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Unsere Gruppe beschäftigt sich mit der Globalen Vernetzung am Beispiel von K-Pop. Dabei gehen wir erst einmal grob auf K-Pop ein und vertiefen vier Themengebiete noch genauer. Wir zeigen die Auswirkungen der globalen Vernetzung und wie eine Globale Macht entsteht kann.

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TIME100 Most Influential Companies 2022: HYBE and Bang Si-hyuk Are Transforming the Music Business—With a Little Help From BTS

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Find out why HYBE and Bang Si-hyuk Are Transforming the Music Business—With a Little Help From BTS is on the list

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(-Barack Obama Rede (Einfluss)

-Global Aspekt "Culture is Power" former South Korean president)

- Kpop Fans setzten sich zunehmend geben "Knebelverträge" ein und Kritisieren Labels für Umgang mit Artist (gerade auch "westliche" Fans) -> FINJA überleitung zu Jule

- "Learn Korean with BTS" - Verbindung zwischen Artist und Fan wird durch gemeinsame Sprache hergestellt -> Lena

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https://www.youtube.com/watch?v=j1roahcF3zI

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Die Macht der K-Pop-Community | BTS & Co.

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https://www.ecosia.org/images?q=lightstick%20kpop&tt=mzl#id=2E9572343D4EC3196CE2563EDED2BDAF4BAF48E4

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2002 Perfect Man
2009 Super Junior Sorry Sorry
2011 2NE1 I´m the best
2015 BigBang bang bang bang
2016 BLACKPINK Boombayah
2020 Bts Dynamite
2021 Stray kids Thunderous
2022 Twice The Feels

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Zeitstrahl (K-pop Legend Video) eventuell als Opener

Definition (z.B. Wikipedia) Kpop

Einteilung in Generations
1990's to 2004 - 1st Gen.

2005 to 2011 - 2nd Gen.

2012 - 2017 - 3rd Gen.

2018 - Present - 4th Gen.

Geschichte Koreas (Korea Krieg und EInfluss der Amerikaner, Japan)

Überleitung Rede ehenmaliger Koreanischer President

Geschichte Kpop (Lena´s Teil)

Länge Erklärvideo ca. 2 min

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K-Pop

Entstehungsphase:

um 1992

Herkunftsort:

Südkorea

Stilistische Vorläufer

Koreanische Musik, Popmusik

Genretypische Instrumente

Gesang, Drumcomputer, E-Drums, E-Bass, akustische Gitarren, Synthesizer, Tasteninstrumente, Sampler, Sequenzer, DAW, Schlaginstrumente, Groovebox

Einflüsse

Dancepop, Eurodance, Electropop, EDM, Jazz, Hip-Hop, Reggae, R 'n' B

K-Pop (abgeleitet von englisch Korean Popular Music) ist ein Sammelbegriff für koreanischsprachige Popmusik und bezeichnet ein weit gefasstes musikalisches Genre, das sich in den 1990er Jahren in der koreanischen Musikwelt als Analogon zum japanischen J-Pop etablierte. In Südkorea wird der Stil auch häufig Gayo (가요) genannt. K-Pop erreichte durch die Koreanische Welle (auch Hallyu, Hangeul, 한류) weltweit Bekanntheit.

Die Anfänge der heutigen Musik, die diesem Genre zugeordnet wird, sollen sich schon etwa Ende des 19. Jahrhunderts in der koreanischen Kultur verankert haben. Obwohl die koreanischen Sänger durchaus talentiert waren, war es ihnen aufgrund der Herrschaft der Japaner untersagt, sich künstlerisch auszudrücken. Der nächste entscheidende Punkt in der Entwicklung sollen die ab den 1950er Jahren veranstalteten Konzerte der Streitkräfte der Vereinigten Staaten in Korea gewesen, die den Südkoreanern ein weiteres Stück moderner westlicher Kultur nähergebracht haben sollen. Infolgedessen gründeten sich viele junge Bands nach amerikanischem Vorbild. Daraus sollten sich schnell drei verschiedene Musikstile abgeleitet haben:

Nach westlichem Vorbild gestaltete Boy- und Girlgroups, die hauptsächlich ihre Attraktivität in den Vordergrund stellen.

Ein technisch schwierigeres und älteres Genre: Trot, dessen Wurzeln auf die Beeinflussung Koreas durch Japan während der Kolonialzeit zurückgehen, und der ein überwiegend älteres Publikum ansprach.

In den 1960er Jahren hatten viele Singer-Songwriter ihren Durchbruch und gaben in ihren Liedern persönliche Erfahrungen und Schwierigkeiten des Lebens wieder.

In den frühen 1990er Jahren etablierte sich - zurückgehend auf Südkoreas Popmusiker Seo Taiji - ein viertes Genre. Die Entstehung der Gruppe Seo Taiji and Boys im Jahr 1992 gilt somit als Wendepunkt für die südkoreanische Popmusik, da die Gruppe Elemente der westlichen Musikrichtungen Rap, Rock und Techno in ihre Musik einfließen ließ. Der enorme Erfolg von Seo Taiji and Boys in Südkorea und auch anderen experimentellen Gruppen setzten den Trend für die heutige Generation von K-Pop-Gruppen und -Künstlern.

Nachdem der Import japanischer Popmusik ( J-Pop) im Jahr 1999 erlaubt wurde, stiegen deren Verkäufe stetig an, spielen aber im Vergleich zur Koreanischen Welle nur eine untergeordnete Rolle. Im asiatischen Raum ist K-Pop weit verbreitet und in anderen Ländern teils beliebter als die Konkurrenz, was unter anderem auf die äußerliche Attraktivität der Musiker zurückgeführt wird.

Insbesondere die drei großen Talentagenturen SM Entertainment, YG und JYP nehmen schon in sehr jungen Jahren Kinder unter Vertrag und bilden diese aus. Sie bekommen Fremdsprachen-, Tanz- und Gesangsunterricht sowie allgemeine Schulbildung. Außerdem lernen sie tadelloses Benehmen und den Umgang mit Fans und Journalisten. Dafür bekommen die Trainees Punkte, und diejenigen mit den höchsten Punktzahlen werden schließlich für eine Popgruppe ausgewählt. Für die so entstandenen Castingbands wurde der Begriff „ South Korean Idols " oder kurz „Idols" geprägt.

Bezüglich der Behandlung der Stars von ihren Talentagenturen kommt es in Südkorea immer wieder zu Kontroversen. So unterschreiben die Trainees oftmals „Sklavenverträge", durch die die Talentagentur großen Einfluss auf das Privatleben der Personen erhält, während der Trainee/Star kaum Einfluss auf seine finanzielle Vergütung hat. Ein bekanntes Beispiel ist die Gruppe TVXQ, die 2009 SM Entertainment verklagten, da die 13-Jahres-Verträge zu lang seien und sie für ihren Erfolg kaum Geld bekämen. Das Gericht gab ihnen Recht, woraufhin drei der Mitglieder SM Entertainment verließen und JYJ gründeten. Durch den internationalen Erfolg von K-Pop und den größeren Einfluss ausländischer Unternehmen kommt es jedoch immer mehr zu einem Umdenken bei den Beteiligten, und langfristige Verträge über 13 Jahre werden immer seltener. Die Bezahlung der K-Pop-Sänger und Sängerinnen bleibt jedoch weiterhin schlecht, da das Management die Ausbildung, das Tanztraining, die Choreographen, Assistenten, Songschreiber und das „Wohnheim" bezahlen und diese Kosten von dem Gehalt der Stars abgezogen werden. Auch wird über systematische sexuelle Ausbeutung berichtet. Das Genre und die dahinter stehende Industrie gerieten auch wegen der Selbstmorde mehrerer K-Pop-Stars in den Fokus der Medien.

In Malaysia wird K-Pop immer öfter verwendet, um die kulturellen und sprachlichen Barrieren von Malaien, Chinesen und Indern zu überwinden, da diese Musikrichtung bei allen Volksgruppen populär ist. Es zeigt sich zudem, dass K-Pop-Fans stark emotional an die Musikrichtung gebunden sind. Diese nehmen die Songtexte auf und lassen sich dadurch motivieren, nicht aufzugeben. Die Fans schätzen das harte Training und die komplexen Tanzschritte und bewundern den Charakter und das Aussehen ihrer Stars. Es bewegt viele dazu, Koreanisch zu lernen und koreanisch Essen zu gehen.

Mit K-Pop meint man koreanischsprachige Lieder, heutzutage auch mit vereinzelt englischen Wörtern. Sollte ein koreanischer Künstler ein Lied komplett in englischer Sprache aufnehmen, so fällt dies in die Kategorie Pop. Damit wird erklärt, dass sich der Begriff K-Pop nicht auf die Herkunft der Interpreten bezieht. Dies wird oft von Fans der Musikrichtung missverstanden, da südkoreanische Künstler immer häufiger ein japanischsprachiges Debüt geben, die Fans dies auch als K-Pop oder japanischen K-Pop bezeichnen; da K-Pop allerdings eine bestimmte Musikrichtung ist, würden japanischsprachige Popsongs, auch von südkoreanischen Interpreten, in die Kategorie J-Pop fallen.

Während sich K-Pop in vielen Teilen der Welt bereits erfolgreich etablierte, spielte in Deutschland der Musikfernsehsender Viva Mitte der 2010er Jahre vermehrt K-Pop-Songs. Durch die Olympischen Winterspiele 2018, die im südkoreanischen Pyeongchang stattfanden, fand K-Pop in Deutschland erneut zunehmend Aufmerksamkeit. Die Spiele wurden von K-Pop begleitet, worauf auch die Medienberichterstattungen eingingen. Weiterhin gewann beim Eurovision Song Contest 2018 das Lied der israelischen Sängerin Netta, welches stark von koreanischer Popmusik beeinflusst wurde. 2016 nahm für Deutschland die Sängerin Jamie Lee teil, die ebenfalls ein großer K-Pop-Fan ist. Ein Riesenerfolg gelang der Boygroup BTS, auch bekannt als Bangtan Boys. Mit ihrem Album Love Yourself: Tear erreichten sie 2018 Platz eins der US-amerikanischen Billboard 200 (Albumcharts). Damit sind sie die erste koreanische Band, die die Spitze der Billboard-Album-Charts erreichte. Zudem handelt es sich um das erste nicht-englischsprachige Album seit 12 Jahren auf Platz eins der US-Album-Charts.

Vor allem in der League-of-Legends-Community führte der Auftritt der virtuellen Gruppe K/DA, vertont durch Jeon So-yeon und Cho Miyeon von (G)I-DLE, Jaira Burns und Madison Beer, bei der World Championship mit ihrem Song POP/STARS zu einer Steigerung der Popularität.

Auch wurden K-Pop-Cover-Gruppen beliebt, in denen die Mitglieder nicht den Gesang, sondern die Tänze der Bands nachstellen. So kam es beispielsweise zu Flashmobs, bei denen die Tänze der Gruppen und Sänger an öffentlichen Plätzen nachgetanzt wurden. Weltweit gibt es Wettbewerbe wie den Kbase Contest, in denen K-Pop Tanzgruppen gegeneinander antreten.

Jungwon Kim: K-Popping: Korean Women, K-Pop, and Fandom. Dezember 2017 (englisch, escholarship.org [PDF] Dissertation).

Michael Fuhr: Globalization and Popular Music in South Korea. Sounding Out K-Pop. Routledge, New York 2016

1. ↑ Marshall Cavendish Corporation (Hrsg.): a World and Its Peoples: Eastern and Southern Asia. Marshall Cavendish, 2007, ISBN 978-0-7614-7631-3, S.971.b c

2. Philippe Mesmer: ↑ La vague pop coréenne gagne l'Europe. In: Le Monde. 10. Juni 2011, archiviert vom Original am 10. Juni 2011 ; abgerufen am 13. Januar 2012 (französisch).

3. ↑ a K-Pop. In Südkorea plant man die Weltrevolution: mit Kulleraugen, Gaga-Texten und knallharter Strategie. (Nicht mehr online verfügbar.) In: arte. 1. März 2012, archiviert vom Original am 8. März 2012 ; abgerufen am 3. März 2012. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. b

4. ↑ Südkorea: Systematische sexuelle Ausbeutung in der K-Pop-Welt, in derstandard.at vom 8. März 2016, aufgerufen am 9. März 2016

5. Katharina Brierley: ↑ Wenn das Streben nach Perfektion tödlich ist. Auf srf.ch vom 9. Dezember 2019, abgerufen am 12. Mai 2021.

6. ↑ K-Pop und Ruhm: Suizide zeigen Schattenseiten der Branche. Auf zeit.de vom 13. Dezember 2019, abgerufen am 12. Mai 2021.

7. Karl Fluch: ↑ Die Kehrseite des K-Pop: Depressionen, Vergewaltigungen, Suizide. Auf derstandard.de vom 15. Dezember 2019, abgerufen am 12. Mai 2021.

8. Jennifer Pak: ↑ Malaysian firms tap into K-Pop power. In: BBC. 3. Juli 2012, abgerufen am 4. Juli 2012 (koreanisch).

9. ↑ a b c d

10. Yaena Kwon: ↑ K-Pop - ein Musikstil beflügelt Südkorea. (Nicht mehr online verfügbar.) In: ZDF-Mediathek. 18. Februar 2018, archiviert vom Original am 27. Mai 2018 ; abgerufen am 26. Mai 2018. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.

11. ↑ Hallyu - K-Pop ist Teil der koreanischen Welle. In: Berliner Morgenpost. dpa, 21. Februar 2018, abgerufen am 26. Mai 2018.

12. ↑ Jamie-Lee Kriewitz: "My school supports me to the fullest!" [Interview] escxtra.com, 23. Februar 2016, abgerufen am 30. April 2016.

13. ↑ DER CONTEST IST AUF 2020 VERSCHOBEN!!! THE CONTEST IS DELAYED UNTIL 2020! Abgerufen am 18. Dezember 2019 (deutsch).

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K-Pop Entstehungsphase: um 1992 Herkunftsort: Südkorea Stilistische Vorläufer Koreanische Musik, Popmusik Genretypische Instrumente Gesang, Drumcomputer, E-Drums, E-Bass, akustische Gitarren, Synthesizer, Tasteninstrumente, Sampler, Sequenzer, DAW, Schlaginstrumente, Groovebox Einflüsse Dancepop, Eurodance, Electropop, EDM, Jazz, Hip-Hop, Reggae, R 'n' B K-Pop (abgeleitet von englisch Korean Popular Music) ist ein Sammelbegriff für koreanischsprachige Popmusik und bezeichnet ein weit gefasstes musikalisches Genre, das sich in den 1990er Jahren in der koreanischen Musikwelt als Analogon zum japanischen J-Pop etablierte.

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https://saroworld.com/bts-suga-criticises-music-labels-for-treating-artists-as-products-says-its-destroying-the-industry/

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SONG OF THE DECADES (2000-2020) | KPOP COMPILATION

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Why KPOP Is Profitable, But White-Washed

BY ADIE GUO, JOCELYN WANG & SANDY ZHANG

K-pop has been around for decades and has had tremendous effects in Asia since 1999. K-Pop has evolved from the first generation to the fourth generation and as it grew, so did South Korea's economy. The increasing popularity of the K-pop industry has allowed for the propagation of K-pop to foreign nations through the Korean wave, known as Hallyu. The Hallyu effect has had a tremendous impact on Korea's GDP, contributing to 0.2% of their gross domestic product (GDP) in 2004 (approximately $1.87 billion). As recent as 2019, Hallyu had an estimated $12.3 billion boost on the Korean economy.

Ever since K-pop music became popular in the West, the South Korean economy has been booming. A large percentage of listeners are Westerners, making a huge amount of the profits dependent on Western countries. As a result, K-pop entertainment companies are catering more to Western countries by whitewashing songs. Most songs that make it in America today have entirely English lyrics, stripping K-pop of its culture.

Up until the 1960s, South Korea was a desolate, primarily agricultural developing country with, according to the World Bank, a GDP of only $3.985 billion in 1960. This stands in stark contrast with South Korea today, where it ranked 11th in terms of GDP globally in 2021 at $1.74 trillion. This rapid economic growth prompts people to question how South Korea managed to do so.

Although various factors, like technology and innovation, contributed to this growth, K-pop has played a large role in transforming the South Korean economy. Over the course of 30 years, K-pop has grown tremendously. Not only did the popularity of musical groups increase, but the economy of South Korea also improved. Professor Kim Seiwan from Ewha Womans University says that based on official estimation, K-Pop generates about $10 billion for the country each year. One group that is extremely successful and continues to increase in popularity is BTS. In 2018, the Hyundai Research Institute (HRI) reported that BTS accounted for an estimated $3.54 billion of the South Korean GDP. This number has increased even higher in recent years.

Due to groups like BTS, "K-pop" is now a word that many of us are familiar with, but that wasn't the case roughly 30 years ago. Psy's "Gangnam Style" and BTS drew attention to the genre, and more people started to learn about K-pop. "Modern K-pop" can trace back to 1989 when Lee Soo Man founded SM Entertainment, which later became one of the biggest entertainment companies in South Korea. In 1997, Park Jin Young founded JYP Entertainment and in 1998, Yang Hyun-suk founded YG Entertainment. These three entertainment companies are known as the "Big 3" in South Korea because of their massive popularity and economic success; in 2018, SM Entertainment generated $532 million in revenue, YG Entertainment generated $248 million, and JYP Entertainment generated $109 million.

K-pop is divided into four general generations. The first generation of K-pop began in the early 1990s and 2000s with the formation of the group Seo Taiji and Boys. This group's concept took inspiration from "Western-style pop music" and "Japanese idols," setting the foundation for future K-pop artists. K-pop groups from this generation include Shinhwa, Sechskies, S.E.S., G.O.D., and Turbo, and K-pop solo artists include Rain, BoA, and Lee Hyori.

The second generation of K-pop began in 2003 and ended between 2009 to 2010. Prominent groups in this era include TARA, After School, KARA, Epik High, Miss A, Wonder Girls, Bigbang, 2ne1, Girls Generation, Super Junior, and SHINee. It was during this generation that K-pop began to grow more popular and expand globally because K-pop agencies and companies started using YouTube, allowing for a wider reach, attracting international fans. Notably, in 2012, PSY's "Gangnam Style" was released, rapidly garnering views. In fact, according to BBCNews, this video broke YouTube's maximum view count limit of 2,147,483,647 views, causing YouTube to rewrite this limit, which now stands at 9.22 quintillion.

This rise of social media platforms expanded during K-pop's third generation, where platforms like Instagram, Twitter, and Naver were used alongside YouTube. During this generation, K-pop improved the quality of its music videos, choreographies, merchandise, and promotional content. Popular K-pop groups from this generation include NU'EST, EXO, VIXX, GOT7, BTS, Blackpink, Twice, Gfriend, and Red Velvet.

The introduction of the Produce 101 television series placed greater importance on consumer's opinions in K-pop. In this series, "101 aspiring idols" compete to make it to a final group of 11, who will form a temporary project idol group at the end. The series' purpose was for viewers to decide which idol trainees would debut and which wouldn't. Due to this voting process and the show's popularity, the generated idol groups from the three seasons of the series have achieved moderate to high success.

K-pop is currently in its 4th generation with groups like ITZY, ATEEZ, Stray Kids, TXT, and LOONA. Additionally, the possibility of fame and success lures many young children to train with the hopes of debuting as idols. This maintains the popularity of the K-pop industry, thus allowing it to continue benefiting the economy.

However, a large percent of K-pop listeners and thus South Korea's music economy stems from Western listeners. According to an online census, 40.5% of K-pop listeners were white and non-Hispanic, and 56.8% of listeners lived in North America which includes the US and Canada. In an infographic by Spotify, the US is the top country streaming K-pop, and the music's popularity continues to grow at surprising rates in other western countries as well. Because of this, South Korean entertainment companies have been catering to Western fans rather than Koreans. Korean music should not be solely for Koreans, but what is K-pop without Korean culture?

Most Korean songs that make it to the West are in English due to the language barrier, lacking a key aspect of Korean culture: the language. Songs like "Dynamite" by BTS and Blackpink Rose's solo album show the lack of Korean influence when it comes to pop culture. Though these songs have made it big because of western K-pop listeners, in the end, they are still Korean songs that actual Koreans can't sing along to. K-pop has taken influences from Western pop but has since evolved. The choreography, energy, and language are unique to the genre. It should not have to change to earn a spot in your playlist because, as another genre of music, it should be respected as is.

K-pop music is still on the rise, gaining more listeners in the future, but if K-pop continues westernizing, it will lose its unique qualities and poorly define Korean culture. However, another thing K-pop groups are known for is their loyal fanbases. Hopefully, dedicated fans like them can dive deeper into the genre and learn the culture for themselves. However, it is still a problem when newer listeners hear a song such as "Gone" by Rose and mistake it for a Western song instead of a K-pop song. Without any cultural appreciation or acceptance for Korean music, it will continue to go underappreciated and dismissed.

Overall, the westernization or whitewashing of Korean music exhibited a boost in the South Korean music economy but ultimately led to a lack of cultural uniqueness that was once there. K-pop is making progress in the US, and soon perhaps K-pop songs that are actually Korean can be nominated for Grammys or played on the radio. This is a cross-section of profit or cultural morality but Westerners must be open and appreciate the culture of K-pop so they can be successful without having to stray further from their culture. If you are an ally of the Asian American Pacific Islander Community that has faced years of xenophobia, appreciate the uniqueness of K-pop, the danceability, and tune, especially if the language is different.

https://harkeraquila.com/55468/onlineexclusive/the-rise-of-k-pop-crossing-over-to-the-western-market/

Federal Reserve Bank of St. Louis, Ana Maria Santacreu. "How Did South Korea's Economy Develop So Quickly?" Federal Reserve Bank of St. Louis, Federal Reserve Bank of St. Louis, 20 Mar. 2018, www.stlouisfed.org/on-the-economy/2018/march/how-south-korea-economy-develop-quickly#:~:text=Innovation%20and%20technology%20are%20the,rise%20over%20the%20past%20decades

"Gangnam Style Music Video 'Broke' YouTube View Limit." BBC News, BBC, 4 Dec. 2014, www.bbc.com/news/world-asia-30288542.

"GDP Ranked by Country 2021 ." World Population Review, 2021, worldpopulationreview.com/countries/countries-by-gdp.

Global Business, "K-Pop to Offer Support for South Korea's Pandemic-Hit Economy." 404, news.cgtn.com/news/2020-09-23/K-Pop-to-offer-support-for-South-Korea-s-pandemic-hit-economy-U1wOeZuhBC/index.html

Herman, Tamar. "'Produce' Executive Producer Talks Breakout K-Pop Series & What's Next for South Korean Music TV Shows." Billboard, 5 July 2019, www.billboard.com/articles/columns/k-town/8518798/produce-executive-producer-talks-breakout-k-pop-series-whats-next.

Kang, Jenny. "Here's The Breakdown of K-Pop's 4 Generations, According To IDOLOGY Webzine." Koreaboo, Koreaboo, 13 June 2020, www.koreaboo.com/lists/breakdown-kpop-4-generations- according-idology-magazine/.

Kim, Kwan S. "THE KOREAN MIRACLE (1962-1980) REVISITED: MYTHS AND REALITIES IN STRATEGY AND DEVELOPMENT ." Kellogg Institute, The Helen Kellogg Institute for International Studies , Nov. 1991, kellogg.nd.edu/sites/default/files/old_files/documents/166_0.pdf.

"Korean Wave (Hallyu) - Rise of Korea's Cultural Economy & Pop Culture." Martin Roll, 19 Mar. 2021,martinroll.com/resources/articles/asia/korean-wave-hallyu-the-rise-of-koreas-cultural-economy-pop-culture/#:~:text=The%20Hallyu%20effect%20has%20been,very%20rich%20and%20very%20futuristic.

kpopper09876. "Top 4 Korean Entertainment Companies by Sales Revenue in 2018, Big Hit Entertainment Makes It to Big 3." Allkpop, Allkpop, 23 Mar. 2019, www.allkpop.com/article/2019/03/top-4-korean-entertainment-companies-by-sales-revenue-in-2018-big-hit-entertainment-makes-it-to-big-3.

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Spotify. "K-pop Around the World." Spotify, Spotify, Jan. 2020, https://newsroom.spotify.com/media-kit/k-pop-around-the-world/.

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Why KPOP Is Profitable, But White-Washed

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The International Socioeconomics Laboratory is a global research institute made up of young adults that strives to find adequate solutions to current socio-economic problems. We use existing records and data to create our comprehensive models and studies to find the root cause of these problems and the best ways to fix them.

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Spotify Statistic Kpop

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Koreanische Welle, auch unter der koreanischen Bezeichnung „ Hallyu" bekannt, bezeichnet die weltweit ansteigende Popularität der zeitgenössischen südkoreanischen Pop-Kultur im 21. Jahrhundert. Dieses Phänomen zeigt sich in ganz Asien, vor allem in China, Japan, Taiwan, Hongkong, Vietnam, Nepal, Thailand, Indonesien und den Philippinen, greift aber auch nach Indien, in den mittleren Osten, sowie nach Nordafrika und Südamerika und mittlerweile auch in Deutschland über. Durch das Internet und Videoplattformen wie Youtube erreicht die Koreanische Welle schließlich auch Nordamerika und Europa.

Die Koreanische Welle, die zu Beginn vor allem durch Dramen ( K-Drama), Filme, und Pop-Musik ( K-Pop) losgetreten wurde, weitet sich heute auf Gebiete wie Webtoons, Essen, Sprache, Computerspiele, Mode und Kosmetik sowie Taekwondo aus. Der chinesische Begriff ist 韓流 ‚Hánliú'; er bedeutet so viel wie „Korea-Stil" oder „Koreanischer Strom". Er wurde 1999 in China geprägt, indem Pekinger Journalisten über die rapide anwachsende Popularität südkoreanischer Güter in China schrieben. Zu Beginn war der Erfolg weder beabsichtigt noch geplant. Erst nachdem der Erfolg sichtbar wurde, produzierte man strategisch und gezielt Fernsehserien und Musik für den asiatischen Markt. Dieser zunehmende Kulturexport wird auch vom südkoreanischen Kulturministerium unterstützt. Dabei zielte man nicht mehr nur auf den asiatischen Raum ab, sondern auf den Weltmarkt.

Als Ursachen für den Erfolg in China werden unter anderem die gemeinsame Kultur und Geschichte sowie der Konfuzianismus genannt. Die Themen südkoreanischer Seifenopern handeln vorwiegend von Familie, Liebe und Moral und enthalten wenig Gewalt oder Sex. Ein weiterer Grund für die Beliebtheit südkoreanischer Serien im asiatischen Raum soll die äußerliche Attraktivität der Darsteller sein.

Der koreanische Musikmarkt war viele Jahrzehnte im Vergleich zum japanischen oder amerikanischen Musikmarkt sehr klein. Deshalb wählten viele koreanische Musikproduzenten den Weg des Exports und die Ausrichtung auf andere Märkte. Allerdings war der südkoreanische Musikmarkt in den 2010er Jahren auch der Markt, mit dem weltweit stärksten Wachstum und der einzige Musikmarkt, der kontinuierlich wuchs, während die meisten anderen Musikmärkte schrumpften. Dadurch entwickelte sich der südkoreanische Musikmarkt Anfang der 2020er Jahre zum 6. größten Musikmarkt der Welt.

Südkorea gehört zu den zehn Nationen, die am meisten kulturelle Güter exportieren. Der Begriff ist mittlerweile auch ein Akronym, das auf die schnellwachsende Wirtschaft Südkoreas verweist („Wunder am Han-Fluss", kor. 한강의 기적, Hangangeui Kijeok).

Der Tourismus Südkoreas wird durch den Erfolg der „Welle" ebenfalls beflügelt. Viele Reiseveranstalter bieten Pauschalreisen zu den Drehorten südkoreanischer Seifenopern an. Laut Fremdenverkehrsamt kämen jedes Jahr eine Million Touristen um die Schauplätze zu besichtigen.

Vor allem der Fernsehserie Winter Sonata gelang reißender Absatz in Japan und China und der Hauptdarsteller Bae Yong-joon avancierte zum Traummann der Hausfrauen.

Auch auf das stalinistische Nordkorea soll die Koreanische Welle Einfluss haben, indem CDs und DVDs mit Musik und Fernsehserien über die Gebirge eingeschmuggelt werden.

In einigen Staaten wie China, Thailand oder Japan stößt der Import koreanischer Kultur zunehmend auf eine ablehnende Haltung, so dass Quotenregeln eingeführt worden sind. Vor allem nach dem erfolgreichen Abschneiden der südkoreanischen Fußballnationalmannschaft bei der WM 2002, die Japan und Südkorea gemeinsam austrugen, stiegen antikoreanische Kommentare stark an. Aus Sicht vieler Japaner sei Japan für den wirtschaftlichen Aufstieg (Süd-)Koreas verantwortlich.

Im Hollywood Bowl in den USA findet jedes Jahr das Korean Music Festival statt, veranstaltet von der Korea Times, bei dem die bekanntesten Musiker Südkoreas auftreten.

Südkoreanische Schauspieler gehören zu den bestbezahlten Schauspielern außerhalb Hollywoods. Bae Yong-joon, Star des Dramas Winter Sonata, verdient etwa fünf Millionen US-Dollar für einen Film. Die international populärsten Sänger und Musikgruppen sind Super Junior, Exo, TVXQ, Rain, Lee Hyori, BoA, Se7en, Girls' Generation, Kara, 2NE1, 2PM, SHINee, BTS und Big Bang. Die Wonder Girls begannen im Juni 2010 ihre Amerika-Tournee. Sie erreichten schon zuvor im Oktober 2009 den 76. Platz der Billboard Hot 100 in den USA.

Während in den meisten asiatischen Ländern seit Anfang der 2000er Jahre Hallyustars bekannter sind als Hollywoodstars und K-Pop-Gruppen die Charts dominieren, etablierten sich koreanische Popmusik, Serie und Filme im Westen gegen Ende der 2010er Jahre im Mainstream. Zuvor existierte die Popularität koreanische Popkultur im Westen als Subkultur. 2018 erreichte mit BTS erstmals eine koreanische Gruppe die Spitze der US-Billboard-Album-Charts. Seitdem konnte dies mehrfach wiederholt werden. Der Film von Bong Joon-ho erhielt 2020 als erster nicht-englischsprachiger Film den Oscar für den besten Film, einen der prestigeträchtigsten Filmpreise des Westens. Die 2021 veröffentlichte Serie von Hwang Dong-hyuk wurde zur erfolgreichsten nicht-englischsprachigen Serie auf Netflix und zu einer der erfolgreichsten Serien insgesamt. Auch kulturelle Trends aus Südkorea wie Mokbang und Dalgona Coffee hielten im Westen Einzug. Zudem kommt es zunehmend zur Veröffentlichung übersetzter Literatur aus Südkorea, wobei diese in der Folge mit einigen renommierten Preisen ausgezeichnet wurde. Die Vegetarierin von Han Kang erhielt 2016 den Man Booker Prize, Kim Young-ha erhielt 2020 für Aufzeichnungen eines Serienmörders den Deutschen Krimipreis und Yun Ko-eun wurde 2021 für The Disaster Tourist ( Bam-ui Yeohaengjadeul) mit dem CWA Dagger Award ausgezeichnet. Des Weiteren erfreuen sich Webtoons wachsender Beliebtheit.

Durch den großen Erfolg auf kultureller Ebene steigerte Südkorea seine und stärkt diese. Das Ansehen und der Einfluss des Landes ist gestiegen und international wird südkoreanische Popkultur als Mittler bei Spannungen zwischen Ethnien oder politischen Lagern genutzt.

Ken-Kanryū bezeichnet die Gegenbewegung und Ablehnung der Koreanischen Welle in Japan. So stand Sharin Yamanos ‚Ablehnung der Koreanischen Welle: Der Manga Kenkanryū ( jap. マンガ 嫌韓流 Manga') für über vier Monate in der japanischen Bestsellerliste. 2011 sorgte der Manga K-POP Boom Netsuzō Setsu o Oe! ( K-POPブーム捏造説を追え！ ‚Analyse der K-Pop-Boom-Lügen!') für Aufsehen, in dem die Umstände der südkoreanischen Unterhaltungsindustrie kritisiert werden. So geht der Comic auf den Fall Jang Ja-yeon ein, eine Schauspielerin, die Selbstmord beging, da sie von ihren Managern zum Sex gezwungen wurde. Auch die Gruppen Girls' Generation und Kara, die Ende 2010 große Popularität in Japan erreichten, werden in diesem Kontext dargestellt.

Die Regierungen Chinas und der Türkei erlassen hin und wieder Maßnahmen, um den kulturellen Import aus Südkorea einzuschränken. Südkoreanische Kulturgüter würden zu sehr die einheimische Kultur verdrängen. In der Türkei warfen konservative und regierungsnahe Medien und Politiker der koreanischen Popkultur vor, sie würde „Geschlechtslosigkeit" propagieren, türkische Familien auseinanderreißen und sei eine Gefahr für die türkischen Werte.

1. ↑ a Was ist Hallyu? (Memento des Originals vom 5. April 2010 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. Korean Tourism Organization (deutsch)b

2. Kim Hee-sung: ↑ Korean wave spreads in Middle East through TV and tourism, Korea.net, 3. Juni 2010, abgerufen am 16. Juni 2010 (englisch)

3. Passport to Korean Culture. Korean Culture and Information Service, 12. Februar 2010, Seoul, ISBN 978-89-7375-153-2, 03910 (englisch)

4. ↑ a b

5. Yoo Soh-jung: Hallyu faces turning point. In: Korea Herald, 15. April 2010 (englisch)

6. Mark Ravina: ↑ Introduction: conceptualizing the Korean Wave (Memento vom 11. Juli 2012 im Webarchiv archive.today), Bnet, abgerufen am 16. Juni 2010 (englisch)

7. ↑ a b

8. ↑ a b c d

9. Ch. S. Dury Chung; Eun-Soon Choi: Hallyu - Eine neue Form kultureller Diversität in Asien. (PDF; 361 kB) (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. Dezember 2013 ; abgerufen am 19. Februar 2011. Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.

10. ↑ Roald Maliangkay: a When the Korean Wave ripples. (Memento des Originals vom 14. Juni 2007 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. (PDF; 203 kB) Australian National University (englisch)b c d

11. ↑ a b

12. ↑ Why Is Korean Wave Popular In China? (Memento des Originals vom 13. November 2010 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. ourorient.com (englisch)

13. ↑

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15. ↑ a b

16. ↑ Klatsch-Manga sorgt in Südkorea für Furore. (Nicht mehr online verfügbar.) In: AnimeY. 14. Januar 2011, ehemals im Original ; abgerufen am 19. Februar 2011. (Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven)

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Koreanische Welle, auch unter der koreanischen Bezeichnung „ Hallyu" bekannt, bezeichnet die weltweit ansteigende Popularität der zeitgenössischen südkoreanischen Pop-Kultur im 21. Jahrhundert. Dieses Phänomen zeigt sich in ganz Asien, vor allem in China, Japan, Taiwan, Hongkong, Vietnam, Nepal, Thailand, Indonesien und den Philippinen, greift aber auch nach Indien, in den mittleren Osten, sowie nach Nordafrika und Südamerika und mittlerweile auch in Deutschland über.

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Makellose Künstler, eingängige Tänze, treue Fans: K-Pop feiert weltweit Erfolge. Dahinter steckt eine milliardenschwere Industrie, die von Südkoreas Regierung unterstützt wird und den Musikern viel abverlangt.
"Die bunte, knallige Welt, die Tänze und Choreografien, die Verbindung zwischen Fan und Künstler, all das fasziniert mich an K-Pop", sagt die 21-jährige Frankfurterin Melissa Ndugwa. Sie hat die K-Pop-Community "K-Fusion Entertainment" in Frankfurt gegründet und aufgebaut. "Unser allererstes K-Pop-Treffen fand 2017 in Frankfurt auf dem Goetheplatz statt, damals waren wir 30 Fans, heute kommen mehr als 150 K-Pop-Begeisterte", sagt sie stolz. Mittlerweile ist es das größte K-Pop-Fantreffen deutschlandweit.

Politik fördert den Erfolg des K-Pop

K-Pop hat seinen Ursprung in den frühen 1990er-Jahren. Gruppen wie Seo Taiji and Boys verbanden Rap und Balladen, englische und koreanische Texte und setzten damit den Trend für die heutigen K-Pop-Bands. Nach der Asienkrise 1997 lagen die Wirtschaft und der heimische Musikmarkt am Boden. Die Regierung verfolgte daraufhin eine Globalisierungsagenda mit neuen wirtschaftlichen und politischen Rahmenbedingungen. Die heimische Kulturindustrie wurde durch Subventionen stark gefördert. Auch in die IT-Branche flossen Gelder. Das ermöglichte das Erschließen von Märkten in Übersee und Kooperationen mit internationalen Produzenten.

Dies kommt der Popkultur und dem K-Pop heute zugute. Die Telekommunikationsbranche, Marketingagenturen, Entertainmentunternehmen, die Modeindustrie und Kosmetiklabels arbeiten engmaschig zusammen, um den Exportschlager K-Pop zu vermarkten. Bands wie BTS bringen dem Land jährlich mehrere Milliarden Dollar ein, und auch viele Touristen besuchen Südkorea wegen des K-Pop-Hypes.

Gangnam-Style öffnete Tür und Tor

Seit den 2010er-Jahren nahm der K-Pop-Hype Fahrt auf. 2012 landete ein Südkoreaner einen Zufallshit, der um die Welt ging. Das Video des Künstlers Psy mit dem Titel Gangnam Style wurde auf YouTube in weniger als einem halben Jahr mehr als eine Milliarde Mal angeklickt - und bis heute mehr als 4,3 Milliarden Mal.

Es war zugleich das erste Mal, dass ein koreanischer Song in den USA in den Billboard Charts landete. Damit begann die Öffnung des US-Mainstreammarktes gegenüber anderssprachigen Produktionen. Mittlerweile gibt es Kooperationen mit den großen Stars der amerikanischen Musikszene wie Dua Lipa oder Ed Sheeran.

Pseudo-Intimität als Teil des Erfolgs

Die koreanischen Songs sind längst im Mainstream Pop angekommen. "K-Pop funktioniert jenseits von Sprache mit einfachen Symbolen, die universal verständlich sind", erklärt Michael Fuhr vom Musikethnologischen Forschungszentrum der Stiftung Universität Hildesheim.

Der heutige K-Pop zeichnet sich durch eine neue und besondere Art der Fankommunikation aus. "Es gibt viele Möglichkeiten, den Idols - so heißen die K-Pop-Stars - über Livestreams, TV-Auftritte und Interviews nahezukommen", erklärt K-Pop-Fan Ndugwa. In kostenpflichtigen Apps werden "Behind The Scenes"-Videos hochgeladen, Fans können sich zum digitalen Mittagessen mit ihren Idolen verabreden oder ihnen Fragen über ihr Privatleben stellen.

"Die digitale Vernetzung mit den Fans und der partizipative Charakter sind extrem wichtig für den Erfolg der K-Pop-Gruppen, es wird eine Pseudo-Intimität geschaffen", sagt Musikwissenschaftler Fuhr. "Es gibt sogar spezielle Audioaufnahmen, bei denen Bandmitglieder flüstern, um ihren Fans auch beim Einschlafen zu helfen", sagt Ndugwa. Der Markt sei enorm groß.

Durchschnittlich drei Alben pro Jahr

Die K-Pop-Bands bringen im Durchschnitt drei Alben im Jahr raus. Von diesen gibt es verschiedene Versionen mit Poster und Fotos für 30 bis 50 Euro. "Wenn ich alle Releases von einem Album kaufen würde, wäre ich bei rund 300 Euro im Jahr, nur für die Musik ohne Merchandise-Artikel. Die Fans, die das Geld haben, geben es für K-Pop aus", erklärt Ndugwa.

Hinter den K-Pop-Bands stehen große Talentagenturen wie SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment oder Big Hit Entertainment. "Die K-Pop-Künstlerinnen und -Künstler werden zu Allround-Entertainern ausgebildet", sagt Fuhr. Die Jugendlichen werden in jungen Jahren gecastet, manche von ihnen sind noch Kinder und kommen mit sieben Jahren in sogenannte Bootcamps. Dort werden sie jahrelang in Gesang und Tanz trainiert, lernen verschiedene Sprachen und wie sie sich Fans und Presse gegenüber verhalten sollen.

"Die Jugendlichen werden von Familie und Freunden getrennt, dürfen keine Liebesbeziehungen eingehen und werden stetig kontrolliert und diszipliniert. Das hierarchische System kann die Persönlichkeitsentwicklung hemmen", erklärt Fuhr. "K-Pop gilt als Dream-Factory, früher war es kaum vorstellbar, seine Kinder in die Entertainment-Branche zu schicken", ergänzt er. Die Eltern betrachten die teure Ausbildung auch ohne Erfolg auf der Bühne als nützlich für andere Berufsfelder.

Künstler unter Druck

Werden die jungen Künstlerinnen und Künstler dann letztendlich in Bands zusammengestellt, dürfen sie sich keine Fehltritte mehr erlauben; sie sind nicht nur Repräsentanten der Agenturen, sondern des ganzen Landes.

Die Einschränkung von Persönlichkeitsrechten und die Knebelverträge der Agenturen werden hauptsächlich von der westlichen Fangemeinde immer mehr kritisiert. Besonders die utopischen Schönheitsideale stehen in der Kritik.

Kritik am System hinter den Bands

Die Beziehung zwischen den Fans und der Industrie ist ambivalent: Einerseits werden die Bands angehimmelt, andererseits wird das System dahinter kritisiert. "Wir sehen, wie schwierig es für die Idols ist, den hohen Beauty-Standards gerecht zu werden", sagt Ndugwa. Fangemeinden wie "K-Fusion Entertainment" kämpfen dafür, ein realistisches Bild von den Künstlerinnen und Künstlern zuzulassen. Mit Erfolg: Bands wie BTS und Black Pink werden mehr künstlerische Freiheiten gewährt. Das bedeutet auch, dass sie inzwischen selbst ihre Songs schreiben. Lieder anderer Bands stammen dagegen meist von Produzenten aus Amerika und Europa.

"Die Fankultur hat eine eigene Dynamik entwickelt", sagt Fuhr. In der Szene finden sich viele Minoritäten, die Fans geben sich kosmopolitisch und transportieren eine kulturelle Offenheit.

K-Pop-Fan Ndugwa möchte noch viele weitere Treffen organisieren, es macht ihr Spaß zu sehen, dass sich viele unterschiedliche Menschen durch K-Pop zusammenfinden. "Die K-Pop-Treffen sind auch ein Zufluchtsort für Jugendliche, die in der Schule keine Freunde finden, wir fühlen uns verstanden und eng verbunden durch die Musik, den Tanz und die Begeisterung für Südkorea."

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Das steckt hinter dem weltweiten K-Pop-Hype

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Makellose Künstler, eingängige Tänze, treue Fans: K-Pop feiert weltweit Erfolge. Dahinter steckt eine milliardenschwere Industrie, die von Südkoreas Regierung unterstützt wird und den Musikern viel abverlangt. "Die bunte, knallige Welt, die Tänze und Choreografien, die Verbindung zwischen Fan und Künstler, all das fasziniert mich an K-Pop", sagt die 21-jährige Frankfurterin Melissa Ndugwa.

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https://icds.ee/en/the-capitalist-control-of-k-pop-the-idol-as-a-product/

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04.04. Erklärvideo anfangen

05.04 Erklärvidoe (Tag frei) + PowerPoint

10.04-19.04 Lena, Jule, Marike weg

25.04. Zusammenfügen Erklärvideo + PowerPoint präsentationen

26.04. Abgabe Ergebnisse

02.05. Feinschliff

03.05. Disskussionsfragen

09.05 Generalprobe

10.05. Generalprobe

12.05 Medienabend