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El arte prehistórico comprende el conjunto de las manifestaciones humanas con valor artístico llevadas a cabo antes de que aparecieran los primeros textos escritos. Sus muestras más abundantes e importantes se centran en el continente europeo, donde puede seguirse la evolución artística a lo largo de miles de años.

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Aunque el arte prehistórico presenta periodos diversos y numerosas creaciones artísticas en diferentes y distantes puntos del mundo, sí que presenta una serie de características importantes y comunes que aportan una unidad de estilo. Así, entre las principales características de este tipo arte se destacan:

Tendencia al esquematismo

Simbolismo

Abstracción

Tienen una finalidad ritual o mítica y religiosa que va más allá de lo estético.

Unas características que podemos advertir también en las distintas manifestaciones del arte prehistórico: el arte rupestre, el arte mobiliar y el arte megalítico.

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El arte clásico engloba ciertas disciplinas básicas como la pintura, la escultura y la arquitectura, pero no solo estas también hay que añadir la literatura en sus distintas formas como la griega, concretamente la poesía épica, lírica y dramática, y la latina.
Se dice que comenzó en el siglo VIII a.C. y siguió hasta el siglo V d.C., y si lo observamos desde los autores podemos decir que iría desde Homero hasta Apuleyo.

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Características del arte clásico

Arquitectura

Griega: templos de piedra caliza y mármol, plazas públicas llamadas ágoras y bibliotecas.

Romana: acueductos, templos de piedra y ladrillo, panteones y circos.

Pintura

Griega: constancia de la misma mediante fuentes literarias.

Romana: constancia de la misma a través de murales.

Escultura

Griega: resaltan figuras humanas con un canon de belleza, tanto en sentimientos como en medidas.

Romana: inspiración en la escultura de los griegos.

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Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX.

Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos. Contemporáneo fue el arte de Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el siglo XVI.

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Los museos de arte contemporáneo son instituciones destinadas a la adquisición, conservación y exposición de colecciones artísticas de periodos relativamente recientes.

Por ejemplo, en la ciudad de México se encuentra el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, cuya colección está constituida por obras realizadas a partir del año 1952, cuando fue inaugurado.

Asimismo, el Museo de Arte Moderno de México contiene una colección de obras artísticas contemporáneas, con un catálogo que abarca la producción de artistas mexicanos e internacionales a partir de los años 30 del siglo XX.

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El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace referencia a todas las obras de arte y a los artistas que son innovadores o empíricos, normalmente este arte hace referencia tanto a las disciplinas artísticas, como políticas o culturales. Por esta razón, el vanguardismo es un impulso de todos aquellos límites que se aceptan como norma, principalmente en la cultura.

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Dentro del este estilo de arte podemos observar diferentes características  tanto de forma general como de manera partículas. Sin embargo, la característica más destacada de esta clase de arte fue el carácter provocador que tenían sus obras. Desde esa característica comienzan a surgir subgéneros del arte vanguardista como pueden ser el arte surrealista, el futurismo, el ultraísmo, el cubismo, entre otras. Aunque fueron diferentes movimientos vanguardistas todos ellos tenían varias cosas en común que eran:

Lucha contra la tradición, para adquirir innovación y libertad individual.

Libertad y audacia.

Naturaleza experimental.

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El arte moderno es conocido por su estética vanguardista y celebrado por sus artistas adelantados a su tiempo. Desarrollado a lo largo de aproximadamente 100 años, esta corriente incorpora muchos movimientos artísticos importantes e inevitablemente incluye una gama ecléctica de estilos.
Para delinear la peculiar evolución del arte moderno, debemos reconocer y comprender los muchos géneros que lo componen.

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Los artistas modernistas se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos en su representación realista.

Se utilizaron imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pliegues de sus vestidos.

Los cuadros modernistas, tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso al erotismo.

Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de estampas japonesas.

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El arte actual en el siglo XXI se ha convertido potencialmente en un acto de extraversión emocional que busca siempre estímulos nuevos. El artista actual se sirve de todo tipo de materia, de imagen, técnica, ciencia, electrónica o de reproducción mecánica; fusionando estilos y reglas para crear todo tipo de arte.
Todo lo que se expone aunque no sea bello contiene un discurso y una sustancia.

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Como toda época, el arte del siglo XXI cuenta con rasgos que permiten ver las particularidades de esta etapa actual. Analizando la pintura, fotografía, arquitectura, diseño gráfico y el graffiti como propuestas artísticas contemporáneas, nos encontramos con características que diferencian al arte de la presente centuria con las corrientes artísticas de siglos anteriores.
Descubre cuáles son:

Globalización como criterio fundamental.

Tecnología como factor importante dentro del arte contemporáneo.

Herramienta de expresión integral.

Arte vanguardista y extrovertido.

Esencia impactante y reflexiva.

Arte abstracto predominante en las obras contemporáneas.