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Dis-moi ce que tu écoutes, je te dirai qui tu es

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Dis-moi ce que tu écoutes, je te dirai qui tu es

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Voici ce que vos goûts musicaux disent de vous

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À quelle génération sonore appartenez-vous? Nous analysons votre bibliothèque musicale pour trouver votre âge musical.

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À propos de : Actes de la recherche en sciences sociales, « Les Partitions du goût Musical ».

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Article rédigé par

"Peut-on clairement identifier les chansons qui rendent heureux ?" Jacob Jolij, chercheur en neuroscience à l'université de Groningue (Pays-Bas), s'est posé la question pendant plusieurs jours et a établi une formule qui évalue la capacité d'une musique à mettre de bonne humeur.

Selon lui, trois critères permettent de produire "la chanson du bonheur" parfaite (FGI) : le tempo, qui doit être de 150 battements par minute (BPM), des paroles positives (L) et l'utilisation de notes en gamme majeure (K).

Cette formule mathématique du chercheur Jacob Jolij, détermine les chansons qui rendent heureux. (JACOB JOLIJ)

Selon Jacob Jolij, contacté par francetv info, le FGI est le "Feel good index". Il se calcule par "la somme de toutes les références positives dans les paroles (ƸLpositive), divisée par la différence entre le tempo de la chanson, et celui qui se rapproche du tempo idéal de 150 battements par minute, au carré", (BPM-150)2. A ce chiffre, onajoute la différence entre la gamme de la chanson choisie, et celle de la gamme majeure, considérée comme idéale (1/3e,1/3,1/3-e). " Le + 1 sert quant à lui à être sûr que la formule donnera toujours un résultat valide", précise Jacob Jolij.

Grâce à cette équation, pour le moins complexe, le chercheur a listé les dix chansons les plus susceptibles de donner la pêche. Non exhaustive, la playlist ne présente que des titres en anglais, sortis avant les années 1990.

Queen, Abba et les Beach Boys en tête

A la première place de ce top, on trouve Dont' Stop me Now, du groupe de rock britannique Queen. Trente-sept ans après sa sortie, ce tube conserve sa capacité à faire bouger les foules et à remplir les pistes de danse. Pour le chercheur, il présente exactement le bon tempo, les bonnes paroles et la bonne gamme, pour produire immédiatement une sensation de bien-être.

En deuxième place, le tube disco Dancing Queen, d'Abba, juste devant Good Vibrations, des Beach Boys. A la quatrième place Uptown Girl, de Billy Joel. Suivent l'énergique Eye of The Tiger, de Survivor, et I'm a Believer, du groupe de pop-rock américain The Monkees.

En bas de la liste, on retrouve la chanson fétiche des Bleus lors de la Coupe du monde de football 1998, I will Survive, de Gloria Gaynor, à la neuvième place, et Walking on Sunshine, de Katrina & The Waves, à la dixième place.

Le bonheur, une question de goûts

Bien sûr, Jacob Jolij ne garantit pas que l'écoute de ces chansons vous empêche de déprimer : "La chanson du bonheur est assez difficile à définir, détaille-t-il sur son site. L'appréciation d'une chanson est très personnelle, elle varie fortement en fonction des origines sociales." En revanche, la musique possède des caractéristiques scientifiques qui jouent sur nos émotions : "En fonction des gammes, et du tempo, on ressent une émotion différente", explique Jacob Jolij au Lorsqu'une chanson parle de vacances, elle rappelle, en général, des temps heureux, tandis que des notes en gamme majeure nous paraissent agréables à l'oreille et nous mettent en confiance."

Pour ne pas décevoir les amateurs de musique les plus jeunes, Jacob Jolij a aussi publié une liste des chansons heureuses, par décennie. Pour les années 2010, c'est Happy, de Pharrell Williams, qui remporte la mise, suivie de Dancing in the Moonlight, des Toploader pour les années 2000.

Let Me Entertain You, de Robbie Williams, est défini comme le tube joyeux des années 1990.

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"Don't Stop me Now", de Queen, est la chanson qui rend le plus heureux, selon une équation mathématique

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Article rédigé par "Peut-on clairement identifier les chansons qui rendent heureux ?" Jacob Jolij, chercheur en neuroscience à l'université de Groningue (Pays-Bas), s'est posé la question pendant plusieurs jours et a établi une formule qui évalue la capacité d'une musique à mettre de bonne humeur.

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Elle apaise nos angoisses, favorise la concentration, stimule la mémoire, facilite l'apprentissage du langage... On sait depuis longtemps que la musique adoucit les mœurs. Aujourd'hui, les scientifiques expliquent pourquoi.

Une demi-heure de musique classique par jour : c'est obligatoire pour tous les enfants de Floride, aux Etats-Unis. Surnommée Beethoven's Babies Bill, la loi 660 n'a pas pour seul objectif d'aider les petits à s'endormir à l'heure de la sieste, elle vise également à stimuler d'une façon harmonieuse leur développement cérébral...

En France, l'action bénéfique de la musique n'est pas totalement inconnue. Dans les hôpitaux parisiens Armand-Trousseau et Necker, les salles de préanesthésie infantile deviennent de véritables salles de concert : enfants, parents et personnel soignant peuvent y manipuler des instruments, découvrir des sons, improviser ou écouter des cassettes. Après cette mise en condition, un musicien accompagne l'enfant jusque dans la salle d'opération en faisant résonner dans les dédales de couloirs, d'ascenseurs et autres lieux froids inconnus, des sons harmonieux et rassurants. Les résultats sont concluants puisque la musique joue un rôle positif sur la réussite des anesthésies et aide les enfants à mieux vivre le traumatisme de leur séjour hospitalier.

Autre expérience étonnante réalisée dans le métro de Newcastle, en Angleterre : les responsables de la sécurité des stations ont remplacé la diffusion de musique rock par du baroque. Vandalisme et agressions ont diminué de moitié ! Depuis, tous les services ont reçu ordre de diffuser des mélodies douces avec des instruments traditionnels plutôt que les hurlements électriques des groupes en tête des charts... Pour beaucoup, la musique n'est qu'un divertissement, un loisir, voire un simple produit de consommation ou un " bruit de fond " pour grands magasins... Pourtant, les hommes ont toujours reconnu aux sons un réel pouvoir. Platon ne l'affirmait-il déjà pas, quatre siècles avant Jésus-Christ, dans le troisième livre de sa République : " La musique est un moyen plus puissant que tout autre parce que le rythme et l'harmonie ont leur siège dans l'âme. Elle enrichit cette dernière, lui confère la grâce et l'illumine. "

Les sons font réagir nos cellules

Pour comprendre comment la musique agit sur nous, il faut savoir qu'elle n'a rien d'immatériel et ne passe pas directement des instruments à notre cerveau. Son support, c'est l'air, celui qu'on respire. Qu'il s'agisse du tintement apaisant d'une cloche ou du vacarme assourdissant d'un marteau-piqueur, tous les sons déplacent de l'air, exerçant une " pression acoustique " qui vient caresser ou frapper nos tympans. Par ailleurs, tous les sons ont leurs propres fréquences, leurs propres vibrations : trop aigus ou trop graves, on ne les entend pas. Or ces dernières n'ont rien d'immatériel non plus.

Des chercheurs américains du Jet Propulsion Laboratory de Pasadena ont constaté qu'en envoyant des ultrasons très puissants dans une boule de verre remplie d'eau, on voyait se former de minuscules bulles émettant des éclairs bleuâtres. Ce phénomène de " sonoluminescence " est bien la preuve que les sons ont une action physique sur la matière. Ainsi, même si notre oreille ne perçoit, en apparence, que les fréquences " moyennes ", la première influence de la musique s'exerce sur tout notre corps.

En réalité, notre organisme est un véritable orchestre à lui tout seul : battements du cœur, rythme cérébral, respiration des poumons, vitesse de circulation du sang, vibration des cellules, pulsations du système nerveux... Si les rythmes et les fréquences extérieurs sont trop rapides, trop agressifs, les interprètes de notre orchestre intérieur sont perturbés. Ils essaient alors de s'adapter en " suivant le mouvement ".
Résultat : le stress et la tension montent. A l'inverse, si la musique entre en correspondance avec nos rythmes biologiques, l'harmonie règne...

Des vibrations qui soignent

En partant de ce principe, le chercheur français Fabien Maman, fondateur de l'Académie de tama-do (la " voie de l'âme " en japonais) à Londres, a fait sa propre synthèse de l'univers vibratoire (sons, couleurs, odeurs, mouvements) et a mis au point une technique très originale : pour soigner, il pose des diapasons - ces petites fourches qui servent à accorder les instruments - directement sur les points d'acupuncture. Les vibrations courent le long des muscles, des nerfs, des os... et " raccordent " notre corps et nos énergies.

Hélène d'Hennezel, musicothérapeute formée au tama-do, travaille aussi avec des sourds : " Leurs oreilles ne fonctionnent plus mais leur corps entend les messages qui lui sont envoyés. Au cours de certaines séances, j'arrive presque à voir le parcours des ondes sonores tant leur présence est palpable. "

Voilà pourquoi certaines fréquences musicales - ou des sons de notre environnement quotidien - entrent en résonance avec celles de notre système nerveux et procurent une sensation d'apaisement, de bien-être. Tandis que d'autres vibrations entrent en conflit avec nos fréquences intérieures provoquant des " fausses notes " qui malmènent notre système nerveux. Ce phénomène physique explique aussi l'effet calmant des musiques dites de relaxation : les rythmes du cerveau s'adaptent à ceux de la musique, ralentissent leur intensité et nous font parfois plonger dans un profond sommeil.

Un cerveau mélomane

Selon le psychologue américain Howard Gardner, la créativité musicale est l'une des fonctions fondamentales du cerveau, au même titre que le langage et la logique mathématique. Au Centre de neurobiologie de l'apprentissage et de la mémoire de Californie, le physicien Gordon Shaw et la psychologue Frances Rauscher ont mené une expérience auprès d'une cinquantaine d'enfants de 3 et 4 ans, répartis en trois groupes : pendant huit mois, le premier groupe a reçu des cours individuels de piano et de chant ; le deuxième, des cours d'informatique; le troisième n'a reçu aucune formation spécifique. Les enfants ont ensuite subi des tests de reconnaissance spatiale (arrangement de puzzles, assemblages de volumes, mise en couleurs d'éléments en perspective, etc.). Le groupe des pianistes en herbe a obtenu un résultat supérieur de 31 % à celui des autres enfants ! L'apprentissage précoce de la musique favoriserait donc le développement des circuits neuronaux dans les zones de représentation spatiale du cerveau.

Par ailleurs, une équipe de chercheurs chinois vient de démontrer qu'en stimulant la mémoire, l'apprentissage de la musique favorisait celui du langage. Ces études montrent surtout que, au cours des premières années de la vie, le cerveau - donc la façon de penser, de réagir, de se comporter - ne se construit pas seulement à partir des stimuli visuels et de l'ambiance familiale, mais aussi en fonction de l'environnement sonore. La manière dont il est structuré peut ainsi correspondre au style de certaines musiques. Par exemple, un cerveau " logique " et analytique se sent dans son élément avec une musique dite " intellectuelle ". C'est pourquoi beaucoup de mathématiciens adorent Bach ! Un cerveau " intuitif " ou " émotionnel " est plutôt touché par des musiques romantiques...

Initier les enfants à la musique classique ne peut donc que leur être profitable. S'il n'y a pas d'âge pour apprendre à écouter, il ne faut pas commencer par des œuvres trop " chargées ". Choisir des œuvres " simples " (Prokofiev ou Schumann ont aussi écrit pour les enfants) et varier les styles pour voir celles qu'ils préfèrent. Il en va de même pour l'apprentissage d'un instrument : la limite d'âge n'est fixée que par le développement des capacités motrices. Dès qu'un enfant sait s'asseoir sur une chaise et se servir de ses mains, il peut, par exemple, apprendre le piano. Mais il faut lui laisser le temps de découvrir l'instrument par lui-même avant de l'envoyer chez un professeur...

Des effets psychologiques

Outre notre fonctionnement mental, notre structure psychique est elle aussi influencée par la musique. Depuis des années, des musicothérapeutes tentent d'établir une relation entre les types psychologiques et les formes musicales... en vain : les études statistiques révèlent que deux personnes au tempérament " identique " peuvent avoir des goûts musicaux très différents. En effet, comme pour la nourriture, c'est notre milieu familial et culturel qui façonne nos goûts. En outre, la musique est porteuse de sens : un rythme spécifique, une phrase mélodique, une œuvre, une ambiance musicale particulière ou un son peuvent être associés à une expérience ou à une période précise de notre enfance. Une personne qui, petite, a été bercée par les chansons de Brel éprouve certainement de grandes émotions en l'écoutant, adulte. Un enfant qui, un jour, a été effrayé par le bruit des tambours au passage d'une fanfare risque d'éprouver toute sa vie une aversion irraisonnée pour ce genre de musique...

On peut cependant, dans les différents styles musicaux, dégager des constantes qui permettront une première sélection d'œuvres. Bien sûr, les tendances qui vont suivre sont très schématisées. Par ailleurs, les effets varient considérablement selon les conditions d'écoute, les interprètes, l'environnement, la posture et, finalement, notre état psychologique et physique général. Pour certaines personnes, travailler en musique, par exemple, peut être propice à la concentration, à la créativité ou, encore, à la détente mentale. Il n'y a qu'une seule façon de découvrir les effets de la musique : essayer !

Les musiques et leurs effets

Chant grégorien : basé sur les rythmes de la respiration, il donne une impression d'espace. Excellent pour travailler, se concentrer, méditer, il atténue le stress.

Baroque : les mouvements lents de Bach, Haendel ou bien Corelli donnent une sensation de stabilité, d'ordre, de sécurité et créent un environnement stimulant pour les travaux intellectuels.

Classique : la transparence et la clarté de compositeurs tels que Haydn ou Mozart améliorent la concentration, la mémoire et la perception spatiale.

Romantique : c'est la musique la plus chargée émotionnellement (Chopin, Liszt, Wagner) car elle recouvre toute la gamme des sentiments, de la plus grande tristesse à l'exaltation mystique.

Jazz, blues : les multiples formes " classiques " du jazz peuvent évoquer, comme la musique romantique, toutes les émotions humaines, mais elles ont un impact plus tonifiant sur l'organisme.

Rock : certaines formes " classiques " du rock stimulent les passions, d'autres relâchent les tensions intérieures. C'est la musique dont les effets divergent le plus d'une personne à l'autre.

Heavy metal, punk, grunge... : ces musiques, généralement écoutées très fort, affectent directement le système nerveux en sollicitant de manière excessive les tympans et les nerfs auditifs. D'où des réactions physiologiques immédiates telles que l'augmentation des battements cardiaques, de la respiration, de la tension, etc.

Techno : la pulsation et la fréquence de la basse rythmique qui sous-tend toute la techno dite " commerciale " évoquent les battements cardiaques. Plongé dans une ambiance techno, l'organisme est contraint de s'adapter à ce rythme, et ces fréquences modifient celles du cerveau. Ce qui provoque, à la longue, comme un " état de transe ". Les spécialistes de la médecine énergétique chinoise affirment que cette musique perturbe très gravement le " qi ancestral ", c'est-à-dire l'énergie qui nous relie à nos vies passées et futures.

Sacrée : orientales, occidentales traditionnelles ou modernes, toutes les musiques sacrées ont la particularité de distendre le temps et l'espace et de faire passer le cerveau en " ondes alpha ". C'est pourquoi elles sont propices non seulement à l'éveil spirituel mais aussi à la relaxation et à la réduction des douleurs.

Se relaxer

Il y a quelques années est apparue une nouvelle forme musicale presque devenue, aujourd'hui, un style à part entière : la " musique de relaxation ". On y trouve de tout, depuis les amalgames synthétiques sans âme jusqu'aux compositions " planantes " les plus élaborées, en passant par les compilations d'œuvres classiques. Difficile de s'y retrouver ! Conseil pour les néophytes : s'orienter vers les valeurs sûres, les collections à base de musique classique comme "Silence" chez Sony Music qui a connu un succès phénoménal.

Pour apprendre à se relaxer, des labels tels que Origins proposent des CD pour toutes les situations de la vie (maternité, calme au volant, etc.). Cependant, pour ceux qui hésitent à se lancer seuls dans cette technique et ne veulent pas suivre de stages spécialisés, une initiative originale leur est proposée, le " Cool Out " : des " concerts " de relaxation collective proposés par Carole Serrat et le compositeur Laurent Stopnicki. Pendant la séance (environ une heure), l'ex-speakerine de TF1 nous invite à écouter les sons joués en direct par le musicien et à ressentir leurs effets bénéfiques. En apprenant à écouter dans la sérénité, on prend conscience que nos oreilles ne sont pas séparées de notre corps...

Un art thérapeutique

Il y a cinq mille ans, le "Hong Fan", un traité chinois, expliquait le lien entre les notes et les viscères, et comment elles "produisent des impressions profondes, changent les usages et transforment les mœurs". En Occident, il faudra attendre 1950 pour que la musicothérapie apparaisse de manière formelle. Très vite, les spécialistes ont opéré une distinction entre la musicothérapie " réceptive " (influence de l'écoute musicale, sa force suggestive voire transformatrice), et la musicothérapie " active " (improvisation sonore). Puis, les organisations et les méthodes se sont multipliées (Orff, Nenenzon, Jost, etc.) ainsi que les orientations (psychanalytique, sociologique, rééducative, médicale, etc.). Aujourd'hui, les chercheurs ont même dégagé des indications spécifiques dans le traitement de l'autisme infantile, les psychoses, la dépression... C'est pourquoi on ne parle plus d'une musicothérapie mais d'un " art de la musique thérapeutique ".

Chanter

C'est bon pour la santé !
La voix est, par excellence, le centre névralgique de l'être humain : le larynx est en effet un carrefour complexe entre les fonctions cérébrales, respiratoires et digestives, le tout étant relié à nos émotions. Un coup de trac, et plus de voix ! Pourtant, c'est notre instrument thérapeutique le plus efficace. Au XVIIe siècle, le philosophe anglais Thomas Hobbes, qui mourut à l'âge de 91 ans, chantait chaque nuit à tue-tête, " pour prolonger la vie et se préparer à une bonne mort ", disait-il.

Aujourd'hui, on a découvert un rapport étroit entre l'action des modulations sonores et notre système métabolique. On peut donc penser à juste titre prolonger son existence et soigner toutes sortes de maux - aussi bien psychologiques que physiques - par l'action conjuguée des sons et de la maîtrise du souffle. " Chanter, c'est créer des vibrations sonores et émotionnelles puissantes, écrit Stephen Chun-Tao Cheng dans L e Tao de la voix (Pocket). En relâchant la tension nerveuse, elles décuplent l'énergie, apaisent et clarifient l'esprit... "

Témoignage

Don Campbell guéri par Mozart
Dans L'effet Mozart (Editions le jour), une véritable encyclopédie sur les pouvoirs de la musique, Don Campbell raconte comment les sons lui ont sauvé la vie. Victime d'un choc à la tête, il passe un IRM qui révèle la présence d'un caillot sanguin de 3 cm.

A 47 ans, il pouvait mourir d'une minute à l'autre d'un accident cérébrovasculaire. Seule issue : l'opération immédiate. De retour chez lui, Don se met à fredonner, doucement, en concentrant son attention sur le côté droit de sa tête. Peu à peu, il sent le pouvoir des sons investir son cerveau. En quelques jours, il commence à se sentir mieux. Il consulte alors des thérapeutes qui lui enseignent la guérison par les sons. Trois semaines plus tard, le médecin, perplexe, constate que le caillot ne mesure plus que quelques millimètres...

==> Test : êtes-vous fan de musique ?
La musique est indéniablement présente dans notre vie, à la TV, sur internet, à la radio... Testez vos connaissances et vérifiez si vous êtes l'as de la musique.

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Musique : la fréquence bien-être - Psychologies.com

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Elle apaise nos angoisses, favorise la concentration, stimule la mémoire, facilite l'apprentissage du langage... On sait depuis longtemps que la musique adoucit les mœurs. Aujourd'hui, les scientifiques expliquent pourquoi.

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Problématique :

Voir sur Amazon :

Longtemps apanage d'une élite sociale, le voyage s'est désormais démocratisé. La variété des moyens de transports, la baisse des coûts, la facilité de l'organisation du voyage en ligne, clé en main, donnent au plus grand nombre l'opportunité de se déplacer vers des destinations lointaines. Pourtant, tout le monde ne voyage pas : la peur de l'inconnu, les risques éventuels, l'éloignement de l'environnement familier ou encore les dépenses occasionnées peuvent freiner l'envie de partir.
Mais pourquoi voyageons-nous ? Certes, nous sommes parfois contraints de nous déplacer pour des raisons professionnelles ou des motifs familiaux, mais le temps des vacances est une invitation au dépaysement, à l'agrément et à l'exotisme, à la découverte de l'ailleurs. Voyager, c'est alors prendre le large et, quand on part, on ne revient pas toujours le même : le voyage est un rite de passage qui permet de faire l'expérience de soi-même face aux autres, face à l'inconnu. Ainsi, les peintres ont longtemps fait le voyage en Italie, les aristocrates ont eu leur Grand Tour et les étudiants européens peuvent participer au programme Erasmus. Cependant s'agit-il encore de la même conception du voyage ?

Voir sur Amazon :

Aujourd'hui, le tourisme déplace des foules selon des itinéraires balisés, au mépris des conséquences écologiques. La mondialisation des enseignes de commerce abolit les différences géographiques et culturelles : le voyageur actuel est semblable à certains contemporains de Montaigne qui, partout où ils vont " se tiennent à leurs façons ". Peut-on véritablement parler de la découverte de nouveaux territoires lorsqu'on ne fait que se délocaliser du même au même ? On se photographie devant des monuments, des paysages ou des plats exotiques - selfies aussitôt mis en ligne pour donner une image de soi qui suscite admiration et envie. Est-ce encore voyager, que de voyager sans changer de regard, sans s'oublier soi-même pour s'ouvrir aux autres ?

Indications bibliographiques :

Ces indications ne constituent en aucun cas un programme de lectures. Elles proposent des pistes et des suggestions pour permettre à chaque enseignant de s'orienter dans la réflexion sur le thème et d'élaborer son projet pédagogique. Tous les titres ci-dessous sont cliquables et envoient vers une documentation ou un magasin.

Littérature :

- Les Mille et une nuits
- Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal : " L'Invitation au voyage " - " Le Voyage "
- Julien Blanc-Gras,Touriste
- Nellie Bly,Le Tour du monde en 72 jours
- Louis-Antoine de Bougainville,Voyage autour du monde
- Nicolas Bouvier,L'usage du monde
- Michel Butor,La Modification
- Louis-Ferdinand Céline,Voyage au bout de la nuit
- Blaise Cendrars,Bourlinguer, Du monde entier : " La prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France "
- Josef Conrad,Jeunesse,Au cœur des ténèbres
- Bérengère Cournut,De pierre et d'os
- Alexandra David-Néel,Voyage d'une parisienne à Lhassa
- Denis Diderot,Supplément au voyage de Bougainville
- Isabelle Eberhardt,Au pays des sables
- Gustave Flaubert,Par les champs et par les grèves
- François Garde,Ce qu'il advint du sauvage blanc
- Laurent Gaudé,Eldorado
- Christian Garcin et Tanguy Viel,Travelling
- Théophile Gautier,Voyage en Espagne
- André Gide,Voyage au Congo
- Jean Giraudoux,Supplément au voyage de Cook
- Cédric Gras,L'Hiver aux trousses:
- Hérodote,Histoires
- Olivier Hodasava,Eclats d'Amérique, chronique d'un voyage virtuel
- Homère,L'Odyssée
- Alexis Jenni,La conquête des îles de la Terre Ferme
- Jean-Paul Kauffmann,L'arche des Kerguelen: Voyage aux îles de la Désolation
- Jack Kerouac,Sur la route - Satori à Paris
- Joseph Kessel,Les Cavaliers
- Rudyard Kipling,L'Homme qui voulut être roi
- Matthew Kneale,Les Passagers anglais
- Eugène Labiche,Le Voyage de Monsieur Perrichon
- Selma Lagerlöf,Le merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède
- Valery Larbaud,Les Poésies de A.O. Barnabooth - A. O. Barnabooth. Son Journal Intime
- Jean-Marie Gustave Le Clézio,Haï -Désert
- Jean de Léry,Histoire d'un voyage faict en la terre de Brésil
- Jack London,La croisière du Snark
- Pierre Loti,Voyages au Moyen-Orient
- Ella Maillart,Des monts célestes aux sables rouges
- André Malraux,La Voie royale
- Henri Michaux, Ailleurs -Un barbare en Asie
- Michel de Montaigne,Essais, III, 9 - Journal de voyage
- Montesquieu,Lettres persanes
- Gérard de Nerval,Voyage en Orient
- Rabelais,Le Quart Livre
- Arthur Rimbaud, " Ma bohême ", Illuminations
- Jean-Jacques Rousseau,Les Confessions
- Jean-Christophe Rufin,Rouge Brésil - Le Tour du monde du roi Zibeline - Immortelle randonnée
- Antoine de Saint-Exupéry,Courrier sud - Vol de nuit - Terre des hommes - Le Petit Prince, etc.
- Victor Segalen,Les Immémoriaux
- Stendhal,Voyages en Italie
- Robert Louis Stevenson,Voyage avec un âne dans les Cévennes
- Jonathan Swift,Voyages de Gulliver
- Sylvain Tesson,Sur les chemins noirs, Berezina
- Jean-Philippe Toussaint,Partir
- Vercors,Les Animaux dénaturés, Zoo ou l'assassin philanthrope
- Jules Verne,Le Tour du monde en quatre-vingts jours -Voyages extraordinaires
- Voltaire,Candide -Micromégas.

Essais :

- Lucie Azema, Les Femmes aussi sont du voyage : l'émancipation par le départ
- Roland Barthes,L'Empire des signes
- Anne Benoit-Janin,Les Népalaises de l'Éverest
- Matthias Debureaux,De l'art d'ennuyer en racontant ses voyages
- François La Mothe Le Vayer,De l'utilité des voyages
- Claude Lévi-Strauss,Tristes tropiques
- Véronique Meyer,Voyage d'artistes en Italie du Nord, XVIe-XIXe siècle
- Juliette Morice, " Les voyages rendent-ils meilleur ? Autour d'une controverse au XVIIIe siècle ",
Revue philosophique de Louvain, 2012 ;
" Voyage et anthropologie dans l'Émile de Rousseau ", Revue de métaphysique et de morale, 2013/1 (n° 77)
- Béat de Muralt,Lettres sur les Anglais et les Français et sur les voyages
- Daniel Roche,Les Circulations dans l'Europe moderne, XVIIe-XVIIIe siècle
- Jean-Jacques Rousseau,Émile ou De l'éducation, livre V
- Judith Schalansky,Atlas des îles abandonnées.

Films :

- Jean-Jacques Annaud, Sept ans au Tibet
- Wes Anderson,A bord du Darjeeling limited - Moonrise Kingdom
- James Cameron,Titanic
- Jane Campion,La Leçon de piano
- Édouard Deluc,Gauguin-Voyage de Tahiti
- Peter Farrelly,Green Book : Sur les routes du Sud
- Kevin Costner,Danse avec les loups
- Dennis Hopper,Easy Rider
- John Huston,L'Homme qui voulut être roi
- Peter Jackson,Le Seigneur des Anneaux-La trilogie
- Cédric Klapisch,L'Auberge espagnole - Les Poupées russes - Casse-tête Chinois
- Mike Leigh,Mr Turner
- Terence Mallick,Le Nouveau Monde
- Sean Penn,Into the Wild
- Rob Reiner,Stand by me
- Walter Salles,Carnets de voyage - Central do Brasil
- James Uys,Les Dieux sont tombés sur la tête
- Régis Wargnier,Man to man.

Bandes dessinées :

- Alain Ayroles et Juanjo Guarnido, Les Indes fourbes
- Christophe Blain,Carnets polaires
- Mathieu Blanchot et Frédéric Campoy,Une vie avec Alexandra David-Néel
- Florent Chavouet,Manabé Shima
- Cosey,Jonathan (série)
- Nicolas de Crécy, Visa transit
- Guy Deslile,Chroniques birmanes
- Fabcaro,Carnet du Pérou, sur la route de Cuzco
- Emmanuel Lepage,Les Voyages d'Ulysse
- Aude Picault,Parenthèse patagone
- Hugo Pratt,Corto Maltese (série)
- Craig Thompson,Un Américain en balade
- Didier Tronchet,Vertiges de Quito
- Lewis Trondheim,Carnet de bord.

Arts plastiques :

- Augustus Leopold Egg, Les Compagnes de voyage (The Travelling Companions)
- Eugène Delacroix, Femmes d'Alger dans leur appartement
- Caspar David Friedrich, Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages (Der Wanderer über dem Nebelmeer)
- Paul Gauguin, Anywhere Out of the World
- Edward Hopper, Compartiment C, voiture 293
- Le Lorrain, Port de mer avec Villa Médicis
- Claude Monet, La Gare Saint-Lazare
- Les Orientalistes du XIXe siècle
- Hubert Robert, Le Port de Ripetta à Rome
- Antoine Watteau, L'Embarquement pour Cythère.

Expositions en ligne :

- Les Lumières (BnF) :
Bougainville à Tahiti ;
Le capitaine Cook à Hawaï ;
Maupertuis en Laponie ;
Solvyns aux Indes ;
Voltaire à Berlin.

Musique :

- Charles Aznavour, " Emmenez-moi "
- Bernard Lavilliers, " On the Road Again " - " Tu es plus belle que le ciel et la mer " ( If)
" Voyageur " ( Carnets de bord)
- Alexandre Borodine, " Dans les steppes de l'Asie centrale "
- Jacques Brel, " La quête " - " Amsterdam "
- Etienne Daho, " Week-end à Rome "
- Desireless, " Voyage, voyage "
- Nino Ferrer, " Le Sud "
- Jean-Jacques Goldman, " Là-bas " - " Je marche seul "
- Gérard Manset, " Il voyage en solitaire "
- Claude Nougaro, " Nougayork "
- Nicolas Peyrac, " Je pars "
- Henri Salvador, " Syracuse "
- Téléphone, " New York avec toi ".

Émissions de radio :

France-Culture :
- Les voyages nous rendent-ils meilleurs ?
- L'éducation au voyage
- Le voyage est-il thérapeutique ?
- Pourquoi ressent-on le besoin de voyager ?
- Voyages, les inspirations des peintres.

Expressions :

- larguer les amarres - faire ses bagages - bon vent ! - bon voyage ! - les voyages forment la jeunesse - mérite le déplacement - vaut le détour - poser ses valises - souvenirs de voyage - retour aux sources - retour au bercail - retrouver ses Pénates - faire son dernier voyage.

Mots clés :
(BO n°7 du 17 février 2022).

- voyage, évasion, nomadisme, fuite, fugue, errance ; découvrir, comprendre, s'adapter, communiquer, survivre ; authenticité, us et coutumes, folklore ; l'inconnu, l'étranger, l'exotisme, l'ailleurs ;
- voyage scolaire, séjour linguistique, voyage éclair, agence de voyage, voyagiste, tour opérateur, circuit touristique, voyage de noces, croisière, voyage au long cours, tourisme de masse, tourisme solidaire, tourisme culturel, woofing ;
- auto-stop, covoiturage, compagnies low cost, port, paquebot, gare, train de nuit, Orient-Express, Transsibérien, aéroport ; selfie, carte postale, carnet de voyage, journal de bord (log book), récit de voyage, géographie, ethnographie;
- quête de soi, voyage initiatique, pérégrin, pèlerin, pèlerinage, aventure, périple, tribulations, pérégrinations, odyssée, expédition, exploration, tour du monde, circumnavigation, voyage d'étude, voyage scientifique, grandes découvertes, conquête spatiale.

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BTS, programme et ressources sur le site

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Bien-être au travail, prévention santé et sécurité en entreprise

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3. Thérapies alternatives

4. Musicothérapie

1/5 - Et si écouter de la musique, jouer d'un instrument ou pousser la chansonnette préservait notre cerveau du vieillissement ? Plusieurs experts s'accordent sur les vertus de la musicothérapie pour stimuler des aires cérébrales, notamment l'hippocampe, région impliquée dans la mémoire. Des chercheurs canadiens ont par exemple constaté que le fait de jouer d'un instrument modifiait les ondes cérébrales et améliorait ainsi les facultés auditives et cognitives.Plus intéressant encore, la musique pourrait aider les patients victimes d'un AVC à se rétablir. Des chercheurs écossais ont observé auprès de 12 participants ayant subi un accident vasculaire cérébral, tout comme la pratique de la méditation de pleine conscience, l'écoute musicale améliorait l'attention, la mémoire et soulageait l'anxiété et les sentiments négatifs.

Par Claire Frayssinet et Emilie Cailleau

On dit souvent que la musique adoucit les mœurs mais ce n'est pas son seul intérêt. A l'occasion de la Fête de la musique, découvrez les bienfaits santé et bien-être de la musicothérapie.

La musique, un antidote au stress

Une équipe de chercheurs de l'Université McGill au Québec a analysé plus de 400 documents et études pour essayer de comprendre pourquoi la musique diminue le stress. Elle a découvert que le cortisol, l'hormone responsable du stress, diminuait à l'écoute d'une musique relaxante. Ainsi, les patients ayant écouté de la musique avant une chirurgie seraient moins anxieux que les personnes ayant pris des anxiolytiques comme le Valium. Par ailleurs, l'une des études analysées met en évidence que le chant en groupe permet de libérer l'ocytocine, une hormone qui favorise le sentiment de connexion sociale.

Pour en savoir plus : la musique sera-t-elle bientôt prescrite aux malades ?

2/5 - Dans le ventre de sa mère, bébé réagit aux sons qu'il entend. C'est pourquoi les femmes enceintes sont nombreuses à partager avec leur futur enfant des morceaux de musique douce ou leur musique préférée. Une enceinte spécifique (Baby pod) a même été créée par des Espagnols pour permettre cette écoute intra-utero.Une fois nés, la musique aiderait aussi les bébés dans leur développement. Une récente étude américaine parue dans PNAS suggère que la musique bénéficierait au cerveau des grands prématurés (nés entre la 28e et la 32e semaine de grossesse), plus exposés au risque de déficits neuronaux que les autres bébés.Mettre un instrument dans les mains des enfants dès le plus jeune âge faciliterait aussi l'apprentissage du langage, comme l'a montré une expérience parue dans PNAS et conduite auprès de bébés âgés de 20 mois tapant sur des tambours.Il semblerait même que les tout petits puissent être plus heureux à l'écoute de certains morceaux, dixit des chercheurs britanniques qui recommandent la chanson "happy song".

3/5 - Pas question pour vous de faire votre running sans vos écouteurs et votre playlist favorite ? Vous avez bien raison ! En plus de vous stimuler, la musique booste vos performances, surtout s'il s'agit d'une musique péchue avec des paroles positives. "La musique peut faire rejaillir les aspects positifs de l'humeur comme la vigueur et l'excitation et en contrepartie faire baisser les aspects négatifs comme la tension et la fatigue, assure le Dr Karageorghis, qui a créé des playlists aux athlètes américains participant aux JO de Londres en 2012. En écoutant de la musique, on ressent moins l'effort et on améliore son endurance". Bon à savoir si on hésite encore à se mettre au sport...

4/5 - Une étude réalisée à l'Université de Toronto et publiée dans le journal Psychological Science en 2004 a montré que la pratique d'un instrument de musique influence le quotient intellectuel.Une chercheuse a suivi le développement de 144 enfants lors de leur première année au primaire. Certains étaient inscrits à des cours de musique, d'autres à des cours d'art dramatique, tandis que certains ne pratiquaient pas d'activité parascolaire.La chercheuse a remarqué une nette différence entre le QI des enfants qui étudiaient la musique et celui des autres. La musique ne serait pas la seule activité à stimuler l'intelligence des enfants mais elle présente l'avantage d'être agréable pour les enfants et d'âtre assimilée à un loisir, contrairement aux mathématiques par exemple.En 2003, des chercheurs de l'université de Hong-Kong avaient constaté que les enfants qui suivaient des leçons de musique développaient davantage leur mémoire verbale que les enfants qui n'en suivaient pas.

5/5 - Les personnes ayant commencé à pratiquer la musique avant l'âge de7 ans sont plus à l'aise dans des tâches de coordination des gestes. C'est ce que révèle étude parue dans le Journal of Neuroscience. Elle montre qu'avant 7 ans, jouer d'un instrument favorise la coordination des gestes et renforce les connexions cérébrales dans les régions motrices du cerveau pour toute la vie.Le corps calleux des musiciens précoces, zone qui relie et coordonne l'activité des deux hémisphères cérébraux, est plus dense, et plus riche en connexions entre les aires motrices. Une analyse plus détaillée affirme que plus on pratique jeune la musique, plus les synapses sont nombreuses. Voilà un bon argument si vous souhaitez mettre votre fils au piano : en apprenant à déchiffrer les partitions avec ces doigts, il marquera aussi plus de points au basket ! Pour en savoir plus : Faire de la musique rend adroit

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Santé : 5 raisons d'écouter de la musique ou de se mettre à un instrument

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Musicothérapie : les bienfaits santé et bien-être de la... - Top Santé Accueil Bien-être Thérapies alternatives Musicothérapie 1/5 - Et si écouter de la musique, jouer d'un instrument ou pousser la chansonnette préservait notre cerveau du vieillissement ? Plusieurs experts s'accordent sur les vertus de la musicothérapie pour stimuler des aires cérébrales, notamment l'hippocampe, région impliquée dans la mémoire.

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La musique réduit le stress et l'anxiété et apaise nos tensions. En régularisant les hormones du stress, elle rend inutile les anesthésiants dans certains cas.

Lénine confessa un jour, alors qu'il venait d'écouter un sonate de Beethoven: " Je ne peux pas écouter de la musique trop souvent, cela me donne envie de dire des bêtises et de caresser la tête des gens "

2. Amélioration de l'état physique

La musique agit sur le corps et l'état physique dans son entier, elle réduit la tension musculaire.

Voici une histoire que j'ai vécu durant une séance de " massage sonore " :

Je donne une séance à une thérapeute et à la fin, juste au moment où elle se lève, j'entends cric, crac, croc, crac, crac, crac...Toute sa colonne vertébrale craque ! Inquiet, je lui demande comment elle se sent : "Parfaitement bien, me dit-elle, mes muscles sont tellement détendus que ma colonne se remet elle même dans sa position naturelle".

La musique entretient la santé dans sa globalité en renforçant le système immunitaire, en stimulant la digestion, en ralentissant et égalisant les ondes cérébrales ou encore en influençant la fréquence cardiaque. Elle accroît l'endurance, influence la température corporelle, le mouvement et la coordination physique...

3. " Adoucit les mœurs "

Aristote nous le précisait il y a bien longtemps...

Toujours faut-il choisir la musique adaptée :

Voici une expérience étonnante réalisée dans le métro de Newcastle, en Angleterre. Les responsables de la sécurité des stations ont remplacé la diffusion de musique rock par de la musique baroque. Vandalisme et agressions ont diminué de moitié ! Depuis, tous les services ont reçu ordre de diffuser des mélodies douces.
Crédit photo par Ogust1
Pierre Dac disait : " la musique d'aujourd'hui adoucit les moeurs...et rend sourd! " 😉

4. Stimulation des zones du plaisir

La musique active dans le cerveau les " centres de récompenses " (jolie terminologie !) qui sont généralement associés aux plaisirs de la bouche et du sexe. L'étude sur la mise en action des " centres de récompenses " par la musique a été validée par des chercheurs canadiens de l'université McGill, à Montréal.

5. L'euphorie naturelle

Grâce aux vibrations qu'elle émet, la musique accélère la production d'endorphines (elles ont des propriétés analgésiques et procurent une sensation de bien être) qui ont fait l'objet récemment de nombreuses recherches biomédicales. Certaines études laissent à penser qu'elles peuvent réduire la douleur et provoque un " état naturel d'euphorie "

Elle nous apporte un sentiment de sécurité et de bien être.

6. La musique nous rend plus intelligent

crédit photo par Joseph Sardin

J'en ai fait l'expérience, j'ai commencé la musique à sept ans, alors... imaginez comme je suis intelligent ☺...

Plus sérieusement, la musique stimule bel et bien l'activité du cerveau. Le simple fait d'écouter de la musique développe l'intelligence spatiale.

Quatre procédés intéressants contribuent nettement au développement de l'intelligence spatiale :

l'enregistrement binaural

les enceintes holographiques

La musique facilite l'apprentissage et notamment celui du langage :

Une étude de chercheurs chinois vient de démontrer que, au cours des premières années de la vie, le cerveau - donc la façon de penser, de réagir, de se comporter - se construit non seulement à partir des stimuli visuels et de l'ambiance familiale, mais aussi en fonction de l'environnement sonore.

7. Plongeon dans l'inconscient

La musique peut agir comme une madeleine de Proust. Elle berce nos souvenirs, stimule notre mémoire et notre imagination. Certaines musiques jouent sur notre état émotionnel comme un sédatif, d'autres comme un remontant. La musique dans les films et dans les jeux vidéo nous embarque littéralement dans différents univers émotionnels lorsqu'elle est en adéquation avec l'image.

8. Langage de l'âme

Platon affirmait quatre siècles avant Jésus-Christ, dans le troisième livre de sa République : " La musique est un moyen plus puissant que tout autre parce que le rythme et l'harmonie ont leur siège dans l'âme. Elle enrichit cette dernière, lui confère la grâce et l'illumine. "

Il y a plus de 5000 ans, la médecine traditionnelle indienne et chinoise utilisait déjà les effets spécifiques des sons.

Par exemple, depuis des millénaires, des peuples pratiquent les cercles de rythme (tam-tam, djembé, tambours). Ces cercles rythmiques font partie des grandes traditions chamaniques.

Une étude menée par le docteur Barry Bittman aux Etats-Unis a démontré récemment que la participation à un cercle de rythme joue sur notre état physiologique : le cortisol est en baisse, la DHEA, en hausse et surtout, l'activité des cellules naturelles tueuses (ces globules blancs qui éliminent les cellules cancéreuses autant que les virus et les bactéries) augmente notablement. La science reconnaissait déjà que l'activité des cellules tueuses était diminuée par le stress chronique et qu'elle était accrue par l'affection, le rire ou l'exercice physique. Mais il n'avait jamais été démontré que le simple fait de se sentir relié aux autres à travers la musique, le rythme et la résonnance pouvait influer à ce point sur notre système immunitaire !

En occident, il faut attendre les années 50 pour que la musicothérapie naisse. Aujourd'hui, l'art de la musique thérapeutique s'amplifie : traitement de l'autisme infantile, de la dépression, des psychoses... Les scientifiques sont de plus en plus nombreux à s'intéresser aux effets de la musique sur le cerveau et sur le corps. De bonne augure...

10. Aide à la concentration et à la présence à soi
Et vous quels effets vous procure la musique ?
Certaines musiques comme l'album Concerto Vibratoire favorisent un état profond de détente propice à l'écoute de soi, à l'apaisement et à la concentration. Le Concerto Vibratoire offre de nombreuses spécificités pour votre bien-être : instruments acoustiques (accordéon, kalimba, tambour, chant diphonique...), conception à l'image des soins sonores que je propose et enregistrement avec micros binauraux.

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La musique réduit le stress et l'anxiété et apaise nos tensions. En régularisant les hormones du stress, elle rend inutile les anesthésiants dans certains cas.

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L'Oscar de la meilleure chanson originale ( Academy Award for Best Original Song) est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année, depuis 1935 par l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.

Historique

Ce prix récompense les compositeurs (musique) et paroliers ( lyrics) d'une chanson écrite pour un film. Initialement intitulée Best Song, la catégorie a été renommée au cours des années en Best Song - Original for the Picture (1969), Best Song (1974) et Best Original Song (depuis 1976).

À la suite de la victoire en 1942 de The Last Time I Saw Paris, une chanson écrite par Jerome Kern en 1940 et réutilisée dans le film de 1941 Divorce en musique, l'Académie a décidé de restreindre les nominations aux chansons composées spécialement pour un film.

Jusqu'en 1946, le nombre de nominations était libre (culminant cette année-là à quatorze). Depuis 1947, il est fixé à cinq, exceptions faites de 1989, 2006 et 2009 où seules trois chansons ont été nommées, 2011 où il y en a eu quatre et 2012 où il n'y en a eu que deux. Contrairement à la plupart des autres catégories, plusieurs chansons d'un même film peuvent être nommées, le premier cas étant en 1981.

Une autre catégorie récompense parallèlement depuis 1935 la meilleure musique de film. De 1971 à 1985, cette autre catégorie a inclus la Meilleure partition de chansons et adaptation musicale (Original Song Score and Adaptation), récompensant l'ensemble des chansons d'un film, et non une seule comme l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Note : L'année indiquée est celle de la cérémonie, récompensant les films sortis au cours de l'année précédente. Les lauréats sont indiqués en tête de chaque catégorie et en caractères gras.

Statistiques des personnalités nommées à plusieurs reprises

Note : Le premier chiffre désigne le nombre de récompenses, le second le nombre total de nominations (incluant les récompenses)

4 / 13 : Alan Menken (compositeur)

4 / 14 : Jimmy Van Heusen (compositeur)

4 / 18 : Johnny Mercer (4 / 16 comme parolier ; 0 / 2 comme compositeur-parolier)

4 / 26 : Sammy Cahn (parolier)

3 / 7 : Jay Livingston (0 / 1 comme compositeur; 3 / 6 comme compositeur et parolier) avec Ray Evans

3 / 7 : Ray Evans (0 / 1 comme parolier; 3 / 6 comme compositeur et parolier)

3 / 11 : Harry Warren (compositeur)

3 / 16 : Paul Francis Webster (parolier)

2 / 2 : Giorgio Moroder (compositeur)

2 / 3 : Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez (époux compositeurs-paroliers); Joel Hirschhorn & Al Kasha (compositeurs-paroliers) ; Will Jennings (parolier)

2 / 4 : Elton John (compositeur)

2 / 5 : Stephen Schwartz (1 comme parolier, 1 comme compositeur et parolier); Oscar Hammerstein II (parolier); Burt Bacharach (compositeur)

2 / 7 : Jerome Kern (compositeur) ; Howard Ashman (parolier)

2 / 10 : Sammy Fain (compositeur)

2 / 11 : Ned Washington (parolier) Henry Mancini (compositeur)

2 / 13 : Randy Newman (compositeur et parolier)

2 / 15 : Marilyn Bergman et Alan Bergman (époux paroliers)

1 / 2 : Dorothy Fields, Benj Pasek, Justin Paul, Justin Hurwitz

Depuis les années 2000, les chansons nommées sont interprétées lors de la cérémonie annuelle, que ce soit par leurs créateurs ou d'autres interprètes.

À ce jour, quatre auteurs ou compositeurs ont remporté quatre fois la statuette : Sammy Cahn (26 nominations), Alan Menken (13), Johnny Mercer (18) et Jimmy Van Heusen (14).

Henry Mancini et Johnny Mercer ont remporté le trophée deux années consécutives : en 1962 pour Moon River dans Diamants sur canapé et en 1963 pour Days of Wine et Roses dans Le Jour du vin et des roses.

Dorothy Fields est la première femme à avoir été récompensée (comme parolière) pour The Way You Look Tonight dans Sur les ailes de la danse en 1937. Il faudra attendre 1969 pour qu'une autre femme le soit : Marilyn Bergman pour The Windmills of Your Mind dans L'Affaire Thomas Crown (paroles coécrites avec son mari Alan Bergman). Carly Simon est quant à elle la première femme à avoir été récompensée en tant qu'auteur/compositeur pour Let the River Run dans Working Girl en 1989.

Manos Hadjidakis est le premier à avoir été récompensé pour une chanson écrite dans une langue autre que l'anglais : Les Enfants du Pirée (Τα παιδιά του Πειραιά) dans Jamais le dimanche en 1961.

La Belle et la Bête en 1992, en 1995, Dreamgirls en 2007 et Il était une fois en 2008 ont reçu chacun trois nominations dans cette même catégorie.

En 2014, la nomination d'Alone Yet not alone est annulée à la suite de la découverte de nombreux messages envoyés par Bruce Broughton, ancien gouverneur de l'Académie des arts et sciences du cinéma et membre du comité de direction de la branche des compositeurs, aux adhérents de son collège afin de les informer que sa chanson était candidate lors du premier tour de vote qui statue sur les nominations finales.

De 1988 à 2023, Diane Warren a été nommée 14 fois mais n'a jamais remporté la statuette.

Notes et références

Articles connexes

Liens externes

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Oscar de la meilleure chanson originale — Wikipédia

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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L' Oscar de la meilleure musique de film ( Academy Award for Best Original Music Score ) est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année, depuis 1935 par l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.

Ce prix récompense les compositeurs d'une partition musicale écrite pour un film, une autre catégorie récompensant parallèlement la meilleure chanson originale.

Introduction

De 1935 à 1938, le prix est décerné au département musique des studios et non aux compositeurs eux-mêmes. Jusqu'en 1946, le nombre de nominations était libre (culminant cette année-là à 21 dans la catégorie Meilleure partition originale). Depuis 1947, il est fixé à 5, exception faite de la catégorie Meilleure partition de chansons et adaptation musicale limitée à 3 nominations de 1973 à 1985.

Selon les années, la récompense a été divisée en plusieurs catégories annexes :

de 1939 à 1941 : Meilleure partition originale (Best Original Score) et Meilleure adaptation musicale (Best Scoring) ;

de 1942 à 1957, de 1959 à 1962 et de 1969 à 1970 : Meilleure partition pour un film dramatique ou une comédie (Best Music Score of a Dramatic or Comedy Picture) et Meilleure adaptation pour un film musical (Best Scoring of a Musical Picture) ;

de 1963 à 1968 : Meilleure partition originale (Best Original Music Score) et Meilleure adaptation musicale (Best Scoring of Music Adaptation or Treatment) ;

de 1971 à 1980 et de 1983 à 1985 : Meilleure partition originale (Best Original Music Score) et Meilleure partition de chansons et adaptation musicale (Best Original Song Score and Adaptation), cette dernière catégorie récompensant l'ensemble des chansons d'un film et non une seule comme l'Oscar de la meilleure chanson originale ;

de 1996 à 1999 : Meilleure partition originale pour un film dramatique (Best Original Dramatic Score) et Meilleure partition originale pour un film musical ou une comédie (Best Original Musical or Comedy Score).

Note : L'année indiquée est celle de la cérémonie, récompensant les films sortis au cours de l'année précédente. Les lauréats sont indiqués en tête de chaque catégorie et en caractères gras.

De 1935 à 1938, la catégorie récompense les studios.

De 1939 à 1941, 2 catégories : Meilleure partition originale et Meilleure adaptation musicale.

De 1942 à 1957 : Meilleure partition d'un film dramatique ou d'une comédie et Meilleure adaptation d'un film musical.

En 1958, une seule catégorie : Meilleure adaptation musicale.

De 1963 à 1968 : Meilleure partition originale et Meilleure adaptation musicale.

De 1969 à 1970 : Meilleure partition pour un film dramatique ou une comédie et Meilleure adaptation pour un film musical.

De 1981 à 1982 : Meilleure partition originale.

De 1983 à 1985 : Meilleure partition originale et Meilleure partition de chansons et adaptation musicale.

De 1986 à 1995 : Meilleure musique de film.

De 1996 à 1999 : Meilleure partition originale pour un film dramatique et Meilleure partition originale pour un film musical ou une comédie.

Depuis 2000 : Meilleure musique de film.

Récompenses et nominations multiples

Note : Le premier chiffre désigne le nombre de récompenses, celui entre parenthèses désigne le nombre de nominations

Après cinq nominations et un Oscar d'honneur en 2007, le compositeur italien Ennio Morricone a reçu son premier Oscar de la meilleure musique de film en 2016. Il devient alors, à l'âge de 87 ans, le plus vieux récipiendaire de toute l'histoire des Oscars.

Pour Les Chariots de feu, Vangelis avait composé un premier thème principal que le réalisateur avait utilisé dans un pré-montage. Ayant composé un autre thème, il a dû persuader le réalisateur d'en changer, ce qu'il a obtenu au dernier moment, lui permettant de gagner l'Oscar 1982 et voir son thème devenir un succès mondial.

Jerry Goldsmith a obtenu l'unique Oscar de sa carrière en 1977, après seize nominations, pour son travail sur La Malédiction de Richard Donner.

Le film de Charles Chaplin, Les Feux de la rampe, a reçu l'Oscar de la meilleure musique en 1973 alors qu'il datait de 1952. Chaplin, victime du maccarthysme, ayant décidé de s'exiler en Europe juste avant sa sortie, le film n'est sorti aux États-Unis que vingt ans plus tard. De la même façon, La Ruée vers l'or, sorti en version muette en 1925, a été nommé en 1943 à l'occasion de sa ressortie en version sonore.

Kurt Weill fut nommé en 1945 pour l'adaptation de sa comédie musicale Knickerbocker Holiday et non pour Lady in the Dark, également nommé la même année, alors qu'il en est le compositeur original.

Notes et références

Articles connexes

Liens externes

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Oscar de la meilleure musique de film - Wikipédia

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L' Oscar de la meilleure musique de film ( Academy Award for Best Original Music Score ) est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année, depuis 1935 par l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.

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HISTOIRE DE LA MUSIQUE (Préhistoire au XXème)

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Bande-annonce Bohemian rhapsody de Bryan Singer

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Bande-annonce Bohemian rhapsody de Bryan Singer

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Bohemian Rhapsody | Nouvelle Bande-Annonce [Officielle] VF HD | 2018

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Bonne nouvelle si vous êtes né entre 1977 et 1983 : vous êtes un Xennial. Un quoi? Un Xennial, dernière trouvaille de journalistes et de sociologues pour catégoriser une classe d'âge, dont le nom vient de la contraction entre la génération X et les Millennials, aussi appelés génération Y. Si vous avez compris cette phrase, vous êtes très forts. Sinon, voici un petit guide pour vous aider à vous retrouver dans cette jungle d'appellations.

Les baby-boomers

Sans doute la catégorie la plus connue. Elle correspond à la vague de naissances qui a suivi la fin de la Seconde Guerre mondiale et s'étend jusqu'au milieu des années 60. C'est une génération qui a grandi en plein essor économique, dans la France des Trentes Glorieuses, quasiment dépourvue de chômage. Les baby-boomers ont aussi vécu la libéralisation des mœurs dans une période marquée par Mai 68.

Artistes de référence : les Beatles

La génération X

Elle est parfois qualifiée de "génération sacrifiée". Née entre le milieu des années soixante et la fin des années soixante-dix, la génération X est arrivée dans un marché du travail plombé par les chocs pétroliers. "La forte espérance placée dans l'école par leurs parents s'est révélée une illusion, analysait dans " L'Express " le sociologue Christian Baudelot. Il en est allé de même pour la certitude d'un avenir meilleur et d'une situation matérielle plus avantageuse." Elle a également grandi avec le spectre du sida et dans des familles de plus en plus marquées par le divorce. Elle est souvent présentée comme désabusée, car pris en sandwich par les baby-boomers et les générations qui ont profité de la création d'Internet.

Artiste de référence : David Bowie

Les Xennials

La petite-dernière de la famille. Sociologue à l'université de Melbourne, Dan Woodman la définit comme une "micro ou une inter-génération entre le pessimisme affiché par la génération X et le joyeux optimisme revendiqué par les Millenials". Elle concerne les personnes nées entre 1977 et 1983, soit la période où est sortie la trilogie originelle de "Star Wars". En quelques mots, leur enfance et leur adolescence ont été marquées par les walkmans et les K7, tandis que leur vie de jeune adulte a été tournée autour d'Internet.

Artiste de référence : Michael Jackson

La génération Y (ou Millennials)

Elle est née entre le début des années 80 et le milieu des années 90. C'est la première véritable génération à grandir avec Internet, l'ordinateur et les jeux vidéo. "Ils sont dans ce que les sociologues appellent le "présentisme", la culture de l'immédiateté. S'il y a quelque chose à faire qui survient, on le fait, analyse pour "L'Usine digitale" la sociologue Monique Dagnaud. On n'est pas dans le plaisir différé. De plus, comme ils peuvent être sollicités à tout moment, ils sont aussi toujours à la fois dans le monde réel et le monde virtuel, à la fois "là et ailleurs"." Enfin, elle est souvent décrite comme plus voyageuse, notamment dans le cadre de ses études avec le dispositif européen Erasmus.

Artiste de référence : Eminem

La génération Z

Pour faire simple, c'est celle née depuis 1995 et qui arrive progressivement sur le marché du travail. Son Z lui vient aussi du mot "zappeur". Si la génération Y est celle d'Internet, la Z est celle des smartphones et des réseaux sociaux. "Face aux écrans, et du coup dans la vie, les natifs du numérique ont une sorte de TGV cérébral, qui va de l'œil jusqu'au pouce sur l'écran, souligne le directeur du Laboratoire de psychologie du développement et de l'éducation de l'enfant du CNRS-La Sorbonne, Olivier Houdé. Ils utilisent surtout une zone du cerveau, le cortex préfrontal, pour améliorer cette rapidité de décision, en lien avec les émotions."

Artiste de référence : Rihanna

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Xennial, Millennial, Z : à quelle génération appartenez-vous ?

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Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, chaque génération a droit à son petit surnom. Petit guide.

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https://www.youtube.com/watch?v=PgF-rcHcPqE&feature=youtu.be

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Générations Z et Y et musique, quelle réalité en 2019 ?

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On le sait, la jeune génération adore la musique au quotidien. Mais à quel point ? Quel rôle joue la musique dans le quotidien des 15-38 ans ? Une nouvelle étude dévoilée par Spotify donne le La en faisant le point sur le sujet.

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Séduire les générations Y et Z : la musique au cœur du mode de vie

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Séduire les générations Y et Z : la musique au cœur du mode de vie

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Séduire les générations Y et Z : la musique au cœur du mode de vie - Influencia

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Si l'on parle davantage de communautés de fans que de clients, c'est peut-être grâce aux 15-35 ans. Les digital natives, population à séduire pour de nombreux annonceurs, sont en effet les groupies par excellence. Portrait de cette génération de " musicovores "...

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Source : http://www.mawazine.ma/fr/accueil/

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Mamma Mia! (2008) - Dancing Queen Scene (3/10) | Movieclips

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Film de the who racontant l'histoire de Tommy, enfant aveugle devenant champion de flipper

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Film mélangeant s'inspirant des histoires de Faust, le fantôme de l'opéra ainsi que Frankenstein

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Thème emblématique des films Harry Potter

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Musique du groupe punk the ramones sur l'homme araignée

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Tenacious d "the pick of destiny" est une comédie avec des passages chantaient suivant l'histoire de Jack Black et Kyle Gass pour devenir des rockstars

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Musique du célèbre tueur au couteau Mickael Myers

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John Carpenter - Halloween 1978  (main Theme)

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Musique du célèbre plombier italien

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Musique des premiers niveaux de Sonic, emblématique de ce dernier

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Sonic The Hedgehog OST - Green Hill Zone

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Thème musical illustrant l'ascension de Tony Montana dans scarface

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Musique centrale dans le film de David Lynch lorsque les 2 héroïnes vont au club Silencio

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Mulholland Drive - LLorando (Crying) - English Subtitles

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Longplayer est un morceau de musique joué au sein d'un phare dans Londres, qui a commencé en 1999 et s'achèvera en 2999

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Percy Jackson - Sea Of Monsters [Soundtrack] - 01 - Thalia's Story

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YouTube: avec 7 milliards de vues, «Baby Shark» devient la vidéo la plus vue de l'histoire

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YouTube: avec 7 milliards de vues, «Baby Shark» devient la vidéo la plus vue de l'histoire

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Par Le Figaro avec AFP

Le succès de la chanson sur YouTube a été suivi d'un triomphe dans les classements musicaux en 2019. JUNG YEON-JE / AFP

Plaie des parents du monde entier, la comptine entêtante, produite en Corée, a détrôné le titre Despacito sur la plateforme, quatre ans après sa mise en ligne.

Après l'ouragan Gangnam Style en 2012, une production sud-coréenne bat à nouveau le record de vues sur YouTube. La chanson pour enfants Baby Shark et son air entêtant est devenue lundi la vidéo la plus regardée sur la plateforme de streaming, dépassant avec plus de sept milliards de visionnages le titre Despacito.

À lire aussi Floride: un maire diffuse la chanson "Baby Shark" en boucle pour faire fuir les SDF

Plaie des parents du monde entier, le morceau très répétitif produit en Corée est sorti du simple cadre enfantin pour devenir un phénomène viral mondial. La recette est pourtant simple, des images colorées illustrent une mélodie et des paroles accrocheuses et simplistes, à l'image de la chorégraphie qui accompagne le tout.

Baby Shark Dance, la version en anglais de la chanson, a dépassé les sept milliards de vues sur YouTube lundi à 04h00 GMT, détrônant Despacito, le single de Luis Fonsi et Daddy Yankee.

À l'origine, la chanson qui a été mise en ligne sur la plateforme en juin 2016 est le remix d'une chanson américaine. Elle a été réenregistrée par la société de production Pinkfong, basée à Séoul. Son succès sur YouTube a été suivi d'un triomphe dans les classements musicaux, le morceau atteignant en janvier 2019 la 32ème place du Billboard Hot 100.

Deux des quatre dernières chansons ayant eu le record du nombre de vues sur YouTube sont désormais sud-coréennes. Avant Baby Shark Dance, le rappeur psy avait également affolé les compteurs avec Gangnam Style qui avait été en tête du nombre de vues pendant trois ans avant d'être battue par See You Again de Wiz Khalifa.

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YouTube: avec 7 milliards de vues, "Baby Shark" devient la vidéo la plus vue de l'histoire

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Par Le Figaro avec AFP Plaie des parents du monde entier, la comptine entêtante, produite en Corée, a détrôné le titre Despacito sur la plateforme, quatre ans après sa mise en ligne. Après l'ouragan Gangnam Style en 2012, une production sud-coréenne bat à nouveau le record de vues sur YouTube.

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Johnny Clegg And Savuka - Scatterlings Of Africa (1987)

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Johnny Clegg And Savuka - Scatterlings Of Africa (1987)

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Johnny Clegg And Savuka - Scatterlings Of Africa (1987)

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Youssou N'Dour - 7 Seconds ft. Neneh Cherry

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ERA - Enae Volare Mezzo (Remix) (Official Video)

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Jurassic Park représente la 12ème collaboration entre John Williams et Steven Spielberg, avec une partition symphonique qui se rapproche de « Jaws »en plus colossal et démesuré.

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Jurassic Park Soundtrack- Welcome To Jurassic Park

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Sacred Spirit.Yeha-Noha(Wishes Of Happiness And Prosperity)

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Dans Les dents de la mer, Williams utilise un mode musical particulier qui donne aux spectateurs le sentiment de ne pas savoir ce qui arrive qui semble incomplet et grave, et laisse le public dans l’anticipation. C’est en bonne partie ce qui rend le thème si inquiétant à l’arrivée du célèbre requin .

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La France ne valorise pas assez son patrimoine musical

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La France ne valorise pas assez son patrimoine musical

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TourMaG.com, le média spécialiste du tourisme francophone

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TourMaG.com - Où blesse-t-il ?

J.S. : Dans certains pays, la musique épouse et structure totalement l'image du pays. Elle en est synonyme.

C'est le cas du tango en Argentine, de la samba et la bossa nova au Brésil. D'ailleurs, l'aéroport de Rio porte le nom d'un immense musicien : Antônio-Carlos Jobim, le célébrissime auteur de " The girl from Ipanema ".

C'est le cas du reggae en Jamaïque où un hommage permanent est rendu à Bob Marley à travers des circuits et des événements. C'est le cas des routes du flamenco en Andalousie.

C'est surtout le cas de Liverpool qui, autour des Beatles, a créé une sorte de musée à ciel ouvert dans ses rues, ce qui lui permet d'attirer près de 300 000 visiteurs par an, dans des bars, musées, discothèques consacrés à la musique des quatre garçons dans le vent.

Les Anglo-saxons sont nettement plus habiles que les Français pour exploiter leur patrimoine musical. Inutile en effet de revenir sur New Orleans et le jazz ou sur Memphis et Graceland et la mémoire du King !

Que dire encore du musée consacré au rock à Cleveland qui attire 500 000 visiteurs par an ! Mais, les musées sont loin d'incarner les immenses possibilités de la musique. On peut aussi se contenter d'utiliser une chanson comme outil de promotion...

TourMaG.com - Comment ?

J.S. : Paris a été chantée par des centaines de chanteurs et a donné lieu à de magnifiques textes dont certains sont connus à l'étranger.

Pourquoi ne pas utiliser ces mélodies sur un site Internet pour donner une dimension supplémentaire à l'information touristique ?

Les touristes étrangers connaissent quelques chanteurs français. Ils seraient charmés de reconnaître une musique et de pouvoir traverser Paris sur leurs traces...

D'autant que des spécialistes du sujet existent et sont prêts à les guider comme le font les Britanniques, toujours eux, à Londres dans Abbey Road.

Et puis, une simple mélodie suffit à promouvoir une région ou une ville... N'oubliez pas l'immense succès de " Connemara " de Michel Sardou que l'Irlande a parfaitement exploité tandis que Rome, Venise, Naples, Moscou, Marseille, Bruxelles, Montréal et même Vesoul et Maubeuge bénéficient en permanence de la promotion faite par des chansons internationalement connues.

Charlebois s'est même étonné de ne pas être payé par Tourisme Montréal pour la publicité que sa chanson fétiche fait à la ville québécoise !

De plus, certains chansons consacrées à une ville peuvent contribuer à en modifier le tracé. C'est le cas de Nantes où l'on a fini par créer une " Rue de la grange aux loups ", pour répondre à la demande des touristes de passage qui, fans de Barbara, recherchaient cette rue...

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Tourisme musical : la France ne valorise pas assez ses talents et son patrimoine

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Le patrimoine musical et sonore d'une façon générale est loin d'être exploité à sa juste valeur. A l'heure où toutes les destinations cherchent à se diversifier pour mieux se concurrencer, la musique dans toutes ses composantes devrait être mieux exploitée par les professionnels du tourisme. Elle...

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Elle est clairement une des BO cultes des 80's.
Elle a été Interpréter par la célèbre Cyndi Lauper .

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Cyndi Lauper - The Goonies 'R' Good Enough

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La-Philosophie.com : Cours, Résumés & Citations de Philosophie

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Rarement gâteau aura fait coulé autant d'encre. Et pour cause, cette petite pâtisserie dépasse l'univers de la cuisine chez l'auteur français.

Marcel Proust a livré dans la Recherche du Temps Perdu de grandes analyses sur le temps, grâce à sa théorie de la madeleine.

La Madeleine cristallise la théorie proustienne de la mémoire : Enfant, sa tante donnait à Marcel de petites madeleines trempées dans du thé. Adulte, il se rend compte que le fait de manger à nouveau une madeleine fait resurgir le contexte de son enfance.

La madeleine et la mémoire :

La madeleine est le symbole de ce passé qui surgit de manière involontaire. Proust trace ainsi les contours d'une subjectivité qui accumule des souvenirs sans s'en rendre compte (la madeleine, comme chaque acte, est vécue naïvement), une subjectivité marqué par le monde de manière passive. Si les analystes parlent de " conscience affective " pour qualifier le surgissement des souvenirs, c'est bien pour insister sur la dimension non-active et affectée du sujet : les souvenirs viennent à lui sans avoir été convoqués.

Les médias de la réminiscence sont l'odeur et la saveur, autrement dit il s'agit d'une action sensuelle, et non d'une entreprise intellectuelle. Mais par la suite, c'est bien la conscience qui reconstitue le fil du souvenir.

Passé et présent : La madeleine, un reflet de la subjectivité proustienne

En fait, la théorie de la madeleine dit bien plus que : certains objets ou odeurs appellent les souvenirs. Cette théorie affirme plutôt que le passé peut redevenir présent, autrement dit que le sujet peut en quelque sorte courber le temps et rompre la dichotomie passé/présent.

Proust dessine par conséquent l'image d'une subjectivité emprisonnée dans le passé, incapable d'oublier. La conscience est rivée dans la passé et subit sa mémoire.

Le temps dominant de la condition humaine semble être est le passé chez Proust. L'homme est essentiellement nostalgie.

Extrait du texte sur la madeleine - Du coté de chez Swann - A la recherche du temps perdu

" Quand d'un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, après la destruction des choses seules, plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles, l'odeur et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes, à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste, à porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable, l'édifice immense du souvenir. Et dès que j'eus reconnu le goût du morceau de madeleine trempé dans le tilleul que me donnait ma tante (quoique je ne susse pas encore et dusse remettre à bien plus tard de découvrir pourquoi ce souvenir me rendait si heureux), aussitôt la vieille maison grise sur la rue, où était sa chambre, vint comme un décor de théâtre s'appliquer au petit pavillon, donnant sur le jardin, qu'on avait construit pour mes parents sur ses derrières (ce pan tronqué que seul j'avais revu jusque là) ; et avec la maison, la ville, depuis le matin jusqu'au soir et par tous les temps, la Place où on m'envoyait avant déjeuner, les rues où j'allais faire des courses, les chemins qu'on prenait si le temps était beau. Et comme dans ce jeu où les Japonais s'amusent à tremper dans un bol de porcelaine rempli d'eau, de petits morceaux de papier jusque-là indistincts qui, à peine y sont-ils plongés s'étirent, se contournent, se colorent, se différencient, deviennent des fleurs, des maisons, des personnages consistants et reconnaissables, de même maintenant toutes les fleurs de notre jardin et celles du parc de M. Swann, et les nymphéas de la Vivonne, et les bonnes gens du village et leurs petits logis et l'église et tout Combray et ses environs, tout cela qui prend forme et solidité, est sorti, ville et jardins, de ma tasse de thé "

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Rarement gâteau aura fait coulé autant d'encre. Et pour cause, cette petite pâtisserie dépasse l'univers de la cuisine chez l'auteur français. Marcel Proust a livré dans la Recherche du Temps Perdu de grandes analyses sur le temps, grâce à sa théorie de la madeleine.

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Master KG - Jerusalema  [Feat. Nomcebo] (Official Music Video)

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Synesthésie: entendre des couleurs, c’est possible ? - Sciences et Avenir

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Une personne synesthésique peut voir des sons et écouter des couleurs. Comment expliquer cette particularité étonnante ?

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10 chansons qui rendent heureux selon la science

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10 chansons qui rendent heureux selon la science

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L'automne pointe le bout de son nez, les journées sont pluvieuses et le moral en chute libre. Heureusement, un scientifique a peut-être trouvé la recette miracle du bonheur.

On savait que la musique pouvait déclencher des orgasmes, une étude scientifique vient de prouver cette fois que la musique rendait heureux. L'étude hollandaise très sérieuse menée par le Dr Jacob Jolij, un chercheur en neurosciences à l'université de Groningen, a établi une liste de chansons qui nous donnent le sourire. Et ce, grâce à une formule mathématique !

Après avoir étudié le tempo, les gammes et les paroles de chansons anglo-saxonnes de ces 50 dernières années, il a dressé un top 10 de celles qui nous rendent heureux. On vous laisse apprécier :

Don't Stop Me Now, Queen

Dancing Queen, Abba

Good Vibrations, The Beach Boys

Uptown Girl, Billy Joel

Eye of the Tiger, Survivor

I'm a Believer, The Monkees

Girls Just Want to Have Fun, Cindy Lauper

Living on a Prayer, Bon Jovi

I Will Survive, Gloria Gaynor

Walking on Sunshine, Katrina & The Waves

Avec cette playlist de 10 chansons, être heureux est désormais à portée de clics !

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10 chansons qui rendent heureux selon la science

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L'automne pointe le bout de son nez, les journées sont pluvieuses et le moral en chute libre. Heureusement, un scientifique a peut-être trouvé la recette miracle du bonheur. On savait que la musique pouvait déclencher des orgasmes, une étude scientifique vient de prouver cette fois que la musique rendait heureux.

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Star Wars- The Imperial March (Darth Vader's Theme)

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Synthèse facultative pour les 2BTS et obligatoire pour les 1BTS1/2 et 1TOUA

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Synthèse facultative pour les 2BTS et obligatoire pour les 1BTS1/2 et 1TOUA

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Film de Steven Soderbergh, avec Michael Douglas et Matt Damon.

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Look mom I can fly - sur Travis Scott

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Travis Scott - Look Mom I Can Fly | Extended Trailer | Netflix

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film complet gratuit sur YouTube

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Michael Jackson "Moonwalker" (HD) the Official Trailer 1988

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Film réalisé par Dexter Fletcher, avec Taron Egerton. Rocketman nous raconte la vie hors du commun d'Elton John, depuis ses premiers succès jusqu'à sa consécration internationale.

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ROCKETMAN - Bande-annonce VF [Actuellement au cinéma]

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ORELSAN & GRINGE dans Comment c'est Loin - Bande Annonce

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Everybody's Everything Official Trailer (2019) | Lil Peep Documentary | In Theaters Nov 2019

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Ghost

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Righteous Brothers - UNCHAINED MELODY - GHOST

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Michael Jackson - This Is It (Official Video)

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Nightcall - Kavinsky
+ La B.O complète

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Kavinsky - Nightcall (Drive Original Movie Soundtrack) (Official Audio)

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Grease - You're The One That I Want [HQ+Lyrics]

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Les Tribulations d'un PetitZèbre & d'une Aspergirl

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Tunak Tunak Tun | Daler Mehndi | Full Video | Superhit Punjabi Song

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Musique générique de "Ma famille d'abord"

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Musique générique de "Ma famille d'abord"

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Lorsque l'on entends ce générique, nos souvenirs d'enfance refont sureface car cette série a pour une majorité marqué nos mémoires.

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Orange Is The New Black

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Orange is the New Black | Opening Credits | Netflix

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50 nuances de Grey : love me like you do 

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50 nuances de Grey : love me like you do 

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Ellie Goulding - Love Me Like You Do (Official Audio)

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Amnésique, elle a tout oublié sauf son groupe préféré

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Amnésique, elle a tout oublié sauf son groupe préféré

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Sélectionnée parmi des milliers de fans du monde entier, Carine Puzenat a pu côtoyer les stars anglaises pendant leur tournée Global Spirit qui, en 2017, a rassemblé plus de 3 millions de fans en 115 concerts à travers le monde.

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Temps de lecture : 1 min.

Martin Gore, leader de Depeche Mode à Hambourg en 2018 (MANUEL WEBER / SULUPRESS.DE)

C'est un rêve éveillé que vit Carine Puzenat. Cette Perpignanaise a été choisie avec cinq autres fans dans le monde pour faire partie du film de la tournée 2017 de Depeche Mode Global Spirit. Elle a, non seulement assisté au concert mais a partagé un peu de l'intimité des stars. Le documentaire d'Anton Corbjin Spirits in the Forest fait revivre ces concerts du groupe mythique à travers les yeux de six fans. Carole était invitée à assister à l'avant-première du documentaire à Perpignan

Ma réaction c'est WHAOU !!! Je suis très émue. C'est très très fort

Seule reste la musique de Depeche Mode

L'aventure de Carole Puzenat n'est pas banale. Cette mère de famille perpignanaise a été victime d'un grave accident de la route à l'issue duquel elle est devenue amnésique. Elle a tout oublié sauf... la musique de son groupe préféré Depeche Mode.

Cette histoire a ému les membres du groupe qui l'ont choisie, avec cinq autres fans dans le monde, pour raconter leur tournée 2017. Car Spirits in the Forest est bien plus qu'un simple film de concert. Il montre, à travers les histoires émouvantes des six fans, pourquoi le groupe n'a pas cessé de fasciner le public.

Carole a été invitée à partager un repas avec le groupe. Elle se revoit en train "de manger ses carottes bio entre Martin Gore, le leader, et Andrew Fletcher, le bassiste et clavie rs."

A un moment je réalise, je me tourne vers Martin et je lui dis merci. Il met sa main sur mon épaule et me dit : merci à toi Carine. C'est des moments que je n'oublierai jamais.

Spirits in the Forest d'Anton Corbjin sorti le 21 novembre 2019

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Amnésique, elle a tout oublié sauf son groupe préféré : Depeche Mode l'a choisie pour figurer dans le documentaire de sa tournée

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Sélectionnée parmi des milliers de fans du monde entier, Carine Puzenat a pu côtoyer les stars anglaises pendant leur tournée Global Spirit qui, en 2017, a rassemblé plus de 3 millions de fans en 115 concerts à travers le monde.

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Amnésique, elle retrouve 17 ans de mémoire grâce à Beyoncé

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Amnésique, elle retrouve 17 ans de mémoire grâce à Beyoncé

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Naomi Jacobs ne savait pas qu’elle avait un fils

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Naomi Jacobs s’est réveillée à l’âge de 32 ans en pensant qu’elle en avait 15. Elle a témoigné dans “C à Vous”.

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Qu'est-ce que la musicothérapie ?

Très en vogue depuis quelques années, la musicothérapie a la particularité d'utiliser la musique comme moyen thérapeutique. Dans cette fiche, vous découvrirez ce qu'est la musicothérapie en détail, ses principes, son histoire, ses bienfaits, comment se déroule une séance, et comment se former en musicothérapie.

La musicothérapie est une forme de thérapie qui utilise la musique comme un moyen de soigner ou de répondre à une problématique donnée. Parce qu'elle atteint les individus " au cœur d'eux-mêmes ", la musique constitue un moyen d'expression privilégié, qui permet à l'individu de " faire sortir " ses souffrances et ses émotions. Ainsi, en musicothérapie, les sons et les rythmes deviennent des instruments pour augmenter sa créativité, reprendre contact avec soi et traiter divers problèmes de santé. En tant qu'outil de croissance personnelle, la musique permet d'accroître son dynamisme ainsi que d'améliorer ses capacités cognitives (attention, mémoire), psychomotrices (agilité, coordination, mobilité) et soci-affectives. Bien que la musicothérapie ait été réservée, à ses débuts, à la psychothérapie, ses visées thérapeutiques se sont depuis beaucoup élargies. Qui plus est, aucune connaissance musicale n'est nécessaire pour tirer profit de la musicothérapie.

Les grands principes

L'évaluation : tout le monde est-il réceptif à la musique ?

Certains individus sont plus sensibles à la musique que d'autres et les émotions ressenties face à une musique donnée ne sont pas toujours les mêmes pour deux individus différents. Une étude portant sur 30 sujets a révélé que près de 5% d'entre eux ne seraient pas sensibles à la musique et ne ressentiraient aucun plaisir à en écouter, on parle alors d'anhédonie musicale. Les études par imagerie médicale ont révélé que chez ces individus, les connexions entre les régions liées à la récompense et celles liées au traitement sonore étaient plus faibles que chez les autres individus. Tout le monde n'est donc pas réceptif à la musique.

Selon la personnalité, les affections et les objectifs des individus, le musicothérapeute peut se servir de deux approches.

La musicothérapie " active " facilite l'expression de soi. Elle privilégie des techniques d'intervention comme le chant, l'improvisation instrumentale ou gestuelle, la composition de chansons et l'exécution de mouvements rythmiques au son de la musique.

En mode " réceptif ", l'écoute de la musique peut stimuler l'énergie créative et aider à accroître la concentration et la mémoire. La musique peut aussi faire surgir des émotions, parfois oubliées ou profondément enfouies. Le thérapeute pourra utiliser ces émotions pour enrichir la démarche thérapeutique, et mettre de nouveau la musique à contribution.

Les bienfaits de la musicothérapie

Les applications thérapeutiques de la musicothérapie sont très nombreuses. Mais il peut être difficile de savoir précisément dans quelle mesure ces effets sont directement attribuables à la musicothérapie. Les interventions (choix de musique, durée de la séance, intensité, etc.) et les mesures varient énormément d'une étude à l'autre. De plus, la taille des échantillons de la majorité des études est souvent insuffisante pour permettre de tirer des conclusions vraiment claires. Cela étant dit, les principales applications thérapeutiques de la musicothérapie ayant été évaluées par des études scientifiques méritent d'être présentées, voici une liste non exhaustive des bienfaits de la musicothérapie :

Améliorer l'humeur

Plusieurs études indiquent que la musicothérapie peut contribuer à améliorer l'humeur, et ce, auprès de diverses populations. Elle aurait ainsi des effets positifs sur les patients hospitalisés en rendant le séjour à l'hôpital plus agréable pour eux comme pour les membres de leur famille. Elle limiterait les perturbations de l'humeur liées à l'autogreffe de cellules souches et contribuerait à améliorer l'humeur des travailleurs en soins de longue durée.

Réduire l'anxiété

En raison de son effet physiologique, une musique relaxante peut atténuer la douleur et l'anxiété en faisait baisser le taux de cortisol (une hormone associée au stress) et en libérant des endorphines qui ont des propriétés à la fois calmantes, analgésiques et euphorisantes. La musicothérapie est recommandée comme adjuvant aux soins médicaux auprès des individus hospitalisés. En outre, des essais cliniques ont montré l'efficacité de la musicothérapie pour réduire l'anxiété en soins palliatifs, au cours de procédures médicales diverses (en phases pré et postopératoires), dans la prise en charge de la lombalgie chronique et auprès de patients souffrant de troubles respiratoires ou de problèmes cardiaques. Cependant, la plupart des études n'ont pas relevé d'effet à long terme.

Contribuer au soulagement de la douleur

De même que pour l'anxiété, de nombreux articles ont été publiés au sujet du soulagement de la douleur à l'aide de la musicothérapie. Elle contribuerait à diminuer l'utilisation de la morphine et d'autres sédatifs, anxiolytiques et analgésiques. De plus, elle permettrait une diminution de la perception de la douleur et une plus grande tolérance à celle-ci. Entre autres, des recherches ont rapporté une réduction des symptômes douloureux associés à l'arthrite rhumatoïde, aux troubles musculo-squelettiques et à l'arthrose. La musicothérapie s'est également révélée efficace contre la douleur chronique, les maux de dos et les maux de tête, ainsi que lors de soins palliatifs, post-anesthésiques, intensifs et néonatals. Elle a aussi été utile lors de chirurgie ou de procédures médicales diverses.

Améliorer la qualité de vie des personnes souffrant de schizophrénie

Des résultats d'essais cliniques publiés en 2005 indiquent que la musicothérapie peut contribuer à améliorer l'état global, la santé mentale et le fonctionnement social des personnes atteintes de schizophrénie. Par exemple, les résultats d'un essai clinique ont révélé une diminution de l'isolement social ainsi qu'une augmentation de l'intérêt pour les événements externes et de l'habileté à dialoguer avec les autres. Pour le moment, la plupart des études ont constaté ces résultats à court et à moyen termes.

Contribuer au soulagement de certains symptômes de l'autisme

Des études ont fait état des effets positifs de la musicothérapie auprès des enfants et des adolescents dans le traitement de l'autisme. Les avantages rapportés sont notamment une augmentation des vocalisations, des verbalisations, des gestes, de la compréhension de vocabulaire, de l'attention liée à la tâche, des actes de communication, du jeu symbolique et des habiletés aux soins personnels, ainsi qu'une diminution de l'écholalie (répétition automatique des phrases au fur et à mesure qu'on les entend). Les chercheurs ont aussi observé une amélioration de la conscience du corps et de la coordination, et une diminution de l'anxiété.

Améliorer le sommeil

Les effets apaisants d'une musique douce - instrumentale ou chantée, enregistrée ou en direct - ont été observés à tous les âges de la vie. Selon les résultats d'études cliniques effectuées auprès de personnes âgées, la musicothérapie pourrait faciliter l'endormissement, diminuer le nombre de réveils, améliorer la qualité du sommeil et en augmenter la durée ainsi que l'efficacité.

Contribuer au développement de l'enfant et à l'amélioration des soins néonatals

Les résultats d'une méta-analyse auprès des enfants prématurés soulignent que cette approche peut contribuer à calmer le nourrisson, stimuler le développement du langage, augmenter la prise de poids et la tolérance à la stimulation, réduire le stress et la durée de l'hospitalisation.

Contribuer au soulagement de symptômes liés à la démence

La plupart des essais cliniques réalisés sur l'effet de la musique sur des individus souffrant de démence rapportent des effets positifs de celle-ci comme une amélioration des habiletés sociales et de l'état émotionnel, ainsi qu'une diminution des troubles du comportement (agitation, agressivité, errance, etc.). Il semble aussi que ce type d'approche diminuerait le recours à des interventions physiques et pharmacologiques.

Améliorer la coordination des personnes atteintes de la maladie de Parkinson

La musicothérapie, utilisée seule ou avec la physiothérapie, peut contribuer à augmenter la coordination motrice chez les personnes atteintes de la maladie de Parkinson. Des améliorations ont été observées relativement à la vitesse de marche, à la distance et à la cadence du pas, à la lenteur généralisée et à la précision des mouvements. De plus, certains avantages ayant trait aux fonctions émotionnelles, au langage et à la qualité de vie ont aussi été documentés.

En outre, d'autres études ont montré que la musicothérapie permet d'améliorer l'activité physique et cognitive, soulager certains symptômes de la dépression, faire face à un deuil, ou encore à faciliter l'accouchement de femmes à haut risque..

La musicothérapie en pratique

Le spécialiste

En plus d'être des musiciens capables d'improviser, les musicothérapeutes doivent connaître le développement psychosocial et neurobiologique, ainsi que les caractéristiques et les besoins liés à divers maux. A noter que les musicothérapeutes accrédités possèdent une formation universitaire. Les musicothérapeutes exercent notamment dans les écoles, les hôpitaux (psychiatrie, psychothérapie, pédiatrie, soins néonatals, etc.), les établissements de soins de longue durée, les résidences pour personnes âgées, les centres de rééducation fonctionnelle, les centres communautaires, les centres de réadaptation pour les personnes alcooliques et toxicomanes, les milieux correctionnels et en cabinet privé.

Déroulé d'une séance

Une démarche en musicothérapie commence par une première évaluation. On détermine alors si l'approche répond aux besoins de l'individu et si ce dernier est réceptif à la musique. Le thérapeute invite le participant à choisir un instrument, à improviser avec lui, à chanter, à taper du pied et des mains ou à émettre des sons insolites. Il ne s'agit pas d'accomplir des prouesses musicales, mais plutôt d'exprimer librement ce que l'on ressent. Par la suite, le thérapeute fixe des objectifs à court terme, à partir d'une approche globale de traitement, et planifie des activités musicales, actives ou réceptives, adaptées à l'individu. Ainsi, le thérapeute pourrait proposer à un participant qui ne pianote que sur quelques touches d'un clavier d'écouter une pièce musicale particulière, puis d'explorer diverses sonorités de l'instrument. La musique est constamment adaptée à l'état de santé, aux réactions et aux objectifs à atteindre.

La formation en musicothérapie

Comme le nom n'est pas protégé, n'importe qui peut s'afficher comme musicothérapeute. Pour assurer l'intégrité de la profession et protéger le public, des associations ont établi des normes de pratique et de formation. Au Canada, il existe plusieurs associations provinciales, dont l'Association québécoise de musicothérapie qui fait partie de l'Association de musicothérapie du Canada. Seule cette dernière peut accorder le titre de " musicothérapeute accrédité " (MTA). Les MTA doivent avoir suivi des études universitaires et satisfaire aux exigences de l'association (voir Sites d'intérêt). Il existe 5 centres qui délivrent le diplôme de musicothérapeute en France, mais celui-ci n'est pas reconnu par l'Etat.

Contre-indications de la musicothérapie

Les risques associés à la musicothérapie sont quasiment inexistants et relèvent du bon sens. Cela dit, il est possible que certains patients, dans des conditions particulières, soient influencés négativement par certains types de musique - comme le heavy metal ou le hard rock - et se retrouvent, par exemple, dans un état d'excitation non désiré. Évidemment, le volume sonore doit être approprié et adapté aux circonstances et aux participants à la thérapie. Enfin, les services d'un professionnel reconnu sont fortement conseillés afin que la musique devienne véritablement thérapeutique.

Petite histoire de la musicothérapie

De tout temps, on a reconnu un effet thérapeutique à la musique. Les Anciens et les cultures traditionnelles la considéraient comme étant une science sacrée. On croit même que la musique a déjà servi à réduire les tensions sexuelles au sein des sociétés primitives. En Amérique, la musicothérapie a officiellement fait son entrée au début du 20e siècle, durant la Première Guerre mondiale, pour soulager les soldats blessés. Au Québec, c'est grâce à Thérèse Pageau, une des pionnières canadiennes, que les vétérans et les patients souffrant de troubles psychiatriques ont pu être traités par la musicothérapie.

Pensant que la musique permet d'harmoniser le corps et l'esprit, Jacques Jost mets en place en 1954 des séances de musicothérapie. Durant cette même période, la première association de musicothérapie naît en Amérique. En France, depuis 1970, les recherches et les expérimentations réalisées en milieu hospitalier ont permis d'intégrer la musicothérapie dans plus de 400 centres de soins.

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Musicothérapie : la musique comme thérapie

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En musicothérapie, les sons et les rythmes deviennent des instruments pour augmenter sa créativité, reprendre contact avec soi et traiter divers problèmes de santé.