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Un spectacle que j'ai manqué, à mon grand désolément. Je n'aurai pas complètement capté l'histoire derrière cette œuvre, mais je retrouve en images l'enfant que j'étais. Je viens d'une boîte à costumes dans laquelle se trouvaient une multitude de peaux que je pouvais enfiler et peut-être même incarner. Adulte, on m'a infligé certains costumes, mais ils étaient beaucoup moins scintillants, moins intéressants.

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Une performance de Marina Abramovic qui m'a marqué. Mon expérience au FTA, que ce soit dans les spectacles ou les rencontres en classe, a fait revenir cette performance en surface. L'art d'être présent. Je n'ai jamais apprécié le mot "performance". Même si comme acteur on me l'a souvent nommé, c'est un mot qui, pour moi, passe à côté d'une certaine authenticité, d'une présence simple et efficace. Pourtant, ici on retrouve une "performance" où le contact mutuel est la seule force permise.

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Un endroit dans lequel je me sens bien. Je m'y sens entouré, pleinement connecté. Comme si je me permettait un moment juste pour moi, mais au rythme des vibrations des autres, c'est très paradoxal. Le FTA a été pour moi un grand retour en salle de spectacle, et je réalise que, depuis ma tendre enfance, ce sentiment de plénitude ne me quitte pas.

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Étrangement, j'ai toujours un rapport particulier avec la nature. Sans doute parce qu'elle me renvoie à l'immensité du monde, au petit atome que je suis. Elle me fait parfois sentir seul, c'est comme si je devais m'y adapter constamment.

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Malyk Nashad Sharpe (alias Mariskikicrycrycry) Une personne qui m'a beaucoup inspiré par son ensemble queer et ses propositions audacieuses. Ça fait du bien de voir des artistes non binaires se mettre de l'avant et proposer de nouvelles formes. En le.la voyant sur scène, j'ai eu envie de faire ça moi aussi: danser, jouer.

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L'art queer: vivre  ou survivre dans une société patriarcale et hétérocisnormative. Les personnes queer doivent trouver des tactiques et des stratégies pour ne pas être détruites et anéanties.

•Échouer à reproduire le système patriarcal, hétérocisnormatif et genré de la société disciplinaire.

•L'échec queer permet aussi d'échapper au système et aux mécanismes de contrôle disciplinaires, régulateurs et donc normalisateurs.

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Comprendre l'ampleur du colonialisme et de l'esclavage sur notre société actuelle. Faire face à des corps racisés susceptibles de vivre de la discrimination et de l'injustice.

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Cette image, symbole du FTA 2022, représente pour moi la rencontre, la solidarité, la complicité. Image au-delà la couleur de peau, sexe, genre. Travailler avec l'autre, écouter l'autre, aller à sa rencontre.

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Le drag n'est pas seulement une imitation de la féminité, soit la figure "dragqueen". Le drag le plus récent s'inspire plutôt de la non binarité pour créer des formes nouvelles, que ce soit des créatures ou toutes autres sujets farfelus.

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Quand les objets deviennent personnages... Retour aux traditions, aux mythologies et aux racines coréennes. Multimédias, projection vidéo incroyable. Acteur en scène en communication directe avec l'écran et les objets/personnages. Questionnements sur la colonisation en Corée*

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Un lieu où nous débattons autour des enjeux reliés à notre société canadienne. Là où nous choisissons les règles du jeu. Là où nous laissons passer ou pas, où nous donnons raison ou pas, où nous changeons ou pas.

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Connexion avec une bête des eaux qui disparaît tranquillement. Élargir notre conscience environnementale, nos rapports entre espèces pour cohabiter sur notre Terre.

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Une épistémologie est une fermeture de notre système cognitif qui non seulement donne des réponses à nos questions, mais encore définit les questions mêmes que nous pouvons nous poser - avoir une souplesse suffisante pour permettre la résolution d'un certain nombre de problèmes. Jusqu'à ce que les problèmes créés par l'épistémologie soient plus nombreux que ceux qu'elle résout.

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L’Afrique n’a personne à rattraper. Elle ne doit plus courir sur les sentiers qu’on lui indique, mais marcher prestement sur le chemin qu’elle se sera choisi

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Que ce soit pour les "conversations internationales", des conférences de toutes sortes, danser ou prendre un verre, le QG a été un lieu de rencontres et de conversations riches. J'aime l'idée d'un endroit précis où créateurs, artistes se rencontrent, se voient et se rassemblent dans toutes leurs similitudes et leurs différences.

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La vogue ou plus souvent le néologisme voguing est un style de danse urbaine consistant à faire, en marchant, des mouvements avec les bras et les mains, mouvements inspirés des poses de mannequins lors des défilés de mode.

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Le rapport avec le miroir m'intéresse beaucoup. J'ai moi-même fait une performance avec le reflet: comment faire transparaître à l'autre ce que nous portons en soi? L'expression de genre peut paraître superficiel pour certaines personnes, pourtant c'est un moyen d'expression qui peut choquer, émerveiller et inspirer d'autres identités potentielles.

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Rencontre de cette personne non-binaire, qui s'intéresse à plusieurs choses communes avec mon travail. J'ai apprécié la douceur, la présence et l'authenticité de cette personne. Iel incarne une sensualité particulière qui émane quelque chose de plutôt attendrissant et confortable. Iel ose mettre de l'avant des projets qui s'éloignent des conventions et des "normes", un travail inspirant...

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Un moment choc où ces congolais se lèvent disant "qui êtes-vous pour parler du Congo?". Je m'enfonce dans siège malgré moi, puis je me dis "eh bien, c'est aussi ça le théâtre: ouvrir la conversation. Donc allez-y, discutez." Mettre en scène un passé, une histoire par de courtes scènettes, ludiques et efficaces. Étrange sentiment d'amusement et de dégoût.

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Droit devant moi, iels me font vivre une drôle de sensation, tirée sans doute d'une répression vécue, exercée une violence sur l'autre, le discriminer.

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Féminisme Gaga

Dans le féminisme Gaga, Halberstam utilise Lady Gaga comme symbole d'une nouvelle ère d'expression sexuelle et de genre au 21ème siècle. Le livre a été noté comme «un travail qui s'engage dans la théorisation des relations de genre contemporaines et leurs récits culturels, et la pratique d'appeler à un renversement chaotique des catégories normatives dans un acte d'anarchie sociopolitique». Halberstam a décrit cinq principes du féminisme Gaga:

La sagesse réside dans l'inattendu et l'imprévu.

La transformation est inévitable, mais ne cherchez pas l'évidence du changement dans le quotidien; regardez autour de vous, regardez sur les périphéries, les marges, et là vous voyez son impact.

Réfléchissez de manière contre-intuitive, agissez en conséquence.

Pratiquez la créativité sans croire.

Gaga Le féminisme est scandaleux ... impoli, brusque, abrasif et audacieux.

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Hommage au RAVE : « s’extasier » = séduit un public adolescent/jeune adulte/toute personne en quête d’exutoire qui traduit bien un monde en perdition (exposé à périr). – qui refuse catégoriquement le passé et s’emploie à reconstruire un lieu dont on n’a pas idée de quoi il sera formé. * approche apocalyptique

*** La fin d’un monde pour la libération d’une nouvelle aire**

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« Les normes, je ne sais plus trop ce que cela signifie depuis ces deux dernières années. Je parlerais plutôt d’un intérêt pour une certaine vivacité, une sensation de mystère et d’expansion. » - Ellen Furey

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Je suis un monstre qui vous parle de Paul B. Preciado

L'OMS, et non une association TransPédéGouine Anarcoféministe, affirme aujourd'hui que "le genre typiquement décrit comme masculin et féminin est une construction sociale qui varie selon les cultures et les époques". Et elle reconnaît qu'il y a eu et il y a encore des cultures (Samoa dans le Pacifique, celles des peuples Premiers d'Amérique, les Thaïlandais traditionnels) qui utilisent des taxonomies sexuelles et de genre non-binaire, plus fluides et plus complexes que la taxonomie occidentale moderne mondialisée à partir des années 70.

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Lors de ma petite présentation de moi-même, j'ai nommé Judith Butler comme posture théorique importante dans mon parcours personnel. "C'est bien parce que certaines "identités de genre" n'arrivent pas à se conformer à ces normes d'intelligibilité culturelle qu'elles ne peuvent, dans ce cadre normatif, qu'apparaître comme des anomalies du développement ou des impossibilités logiques. La persistance et la prolifération de telles identités sont une occasion critique d'exposer les limites et les visées régulatrices, dans les termes mêmes de cette matrice d'intelligibilité, des matrices concurrentes et subversives qui viennent troubler l'ordre du genre."

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Vivre dans l'étrangeté, dans un univers où le drag/créature s'empare de la scène. Une esthétique particulière à couper le souffle qui s'inspire de grands créateurs. J'aime qu'on est l'audace de créer une autre dimension comme celle-ci, ne cherchez pas les codes, vous ne vous y retrouverez pas.

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Un moment qui m'a beaucoup touché. Un moment qui m'a fait réaliser à quel point on ne voit jamais deux hommes danser ensemble. Comment les rapprochements entre deux hommes - peu importe l'orientation sexuelle - est délicat, contenu du rôle de genre dans lequel il s'inscrit dans notre société. Beau de voir de la douceur, de la tendresse, de l'écoute entre deux hommes.

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Le séminaire a commencé directement avec la rencontre des deux directrices artistiques. Un moment important où tout nous était présenté, sans que nous ayons encore une grande connaissance de la programmation. Au menu: colonialisme, queer, écologie.

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Cette chorégraphe qui, à son tour, a voulu mettre des hommes dans un contexte d'érotisation, un endroit bien connue pour les femmes. Changer les perspectives.

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Quel moment inattendu pour moi que de s'inviter sur la scène et danser avec les danseurs et les ami.e.s. Se rassembler librement, aux yeux de toustes, mais pourtant dans une bulle intensifiée par l'énergie que nous fabriquions ensemble.

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Avoir un message à porter, oser se lever le partager, se mettre en lumière pour s'adresser à toustes, malgré les peurs. Surmonter la timidité pour se révéler et laisser les autres nous découvrir...

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Mettre sur papier des pensées qui pourraient s'échapper de notre esprit: s'adresser à quelqu'un ou à soi-même, mettre en mots nos sensations, nos réflexions et nos apprentissages.

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Laisser des petites mémoires derrière soi, que ce soit un mot, un dessin, un symbole, une chanson: rassembler tous les sens pour laisser une trace.

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Banquet à l'image de nos conversations quotidiennes, que ce soit dans le cours, dans une salle de spectacle, en sortant d'un théâtre ou avec un verre dans les mains. Échanger nos pensées, les comparer, les solidifier, les tester, les exposer.

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Carte postale: Save the last dance for me

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Carte postale: Save the last dance for me

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Parc Angrignon
Dessiner son chemin, puis le reparcourir: que vois/sens-tu maintenant?
Relecture de son passé: une fois la carte tracée, rebroussez chemin et examinez.

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Élément choisi: danser le vent.
Sensation vive d'un courant d'air qui me traverse, me flatte, me chatouille.

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Plastic.organic/Alex Côté.
Métérologie du corps

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Cette dramaturge de la Colombie que nous avons eu la chance de rencontrer. "Soyez délinquants" Cette femme issue de la création qui nous rappelle de foncer vers nos intuitions, d'explorer exactement où nous souhaitons réellement aller. Se lever debout, mettre une musique, écrire à plusieurs, consulter des ami.e.s, la création est - selon elle- une affaire de collectivité. S'entourer est la clé. Ne pas trop être dans sa tête, laisser tomber les conventions, s'ouvrir à pluralité de nos sens et faire confiance à la présence immédiate.

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Une rencontre extrêmement riche pour moi: Odile Sankara. "Chez moi, nous n'avons pas le temps de créer pour le divertissement, il y a trop de problèmes à résoudre, à mettre en lumière" L'urgence de prendre parole.

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Le théâtre de la conversation: rencontrer son public, lui adresser un message sous forme de discours. Hommage à son peuple. L'art de raconter, se souvenir puis transmettre. "Pourquoi applaudissez vous?" Une dame dans le public: "Parce qu'on y croit." Touchant de voir comment le "théâtre" peut traverser ce qu'on appelle communément le quatrième mur, et se rendre directement à l'autre.

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Symbole du désir, de la sexualité, de la féminité occidentale contemporaine. Le talon amène le corps à se transformer, à travailler pour s'équilibrer autrement. Il fragilise la posture, en même temps de lui donner une puissance par ses effets de grandeur et d'ouverture. Symbole d'érotisme ou de puissance? Soutenir une image de la femme fatale, est-ce utopique?