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La canzone fa parte dell'album "Sono solo canzonette" del 1980, album dedicato a Peter Pan. L'Isola che non c'è è un luogo immaginario in cui agisce il personaggio di Peter. Solo i bambini possono entrare, grazie alla loro immaginazione, seguendo la "seconda stella a destra e poi dritto fino al mattino". Nella canzone l'isola è il simbolo della ricerca della felicità, di un posto in cui tutti abbiamo bisogno di credere che esista veramente.

Il tema è quindi la capacità di sognare, di pensare che esiste un’isola felice. Dove realtà e finzione si incontrano.

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"L'isola che non c'é" di Edoardo Bennato

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"L'isola che non c'é" di Edoardo Bennato

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Ritornando a Peter Pan, conosciamo tutti una canzone di Edoardo Bennato intitolata “L’isola che non c’è”.

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Il wrestling è uno sport-spettacolo nel quale si combina realtà e finzione. I combattimenti anche se sembrano molto violenti e realistici sono in realtà una finzione, simulati e programmati a tavolino per esaltarne al massimo il lato spettacolare.
I protagonisti della disciplina sono atleti professionisti in cui vince colui il quale riesce a schierare o sottomettere per primo l'avversario.

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Salvador Dali (1904-1989)

es uno de los artistas más excéntricos y controvertidos del siglo XX. Fue sobre todo pintor, pero su arte abarcó también la poesía, el cine, la fotografia y la creación de objetos. Nacido en la pequeña ciudad catalana de Figueres.  Se establecio en Paris donde desarrolló una idea de arte personal: para el era un instrumento

para alejarse de la realidad y para expresar  su parte más irracional e intima. Por esto se acercó al Surrealismo, corrente artística de origen francés que rompía con la tradición y las reglas basandose en los estudios psicoanaliticos de Freud. En esta forma de arte el sueño tenia una grande importancia.

Muchas obras de Dali representan una realidad distorsionada. En su pintura los objetos  se representan de modo irracional y onirico. Por ejemplo Dali propone a menudo la imagen de un reloj

que se desprende, símbolo de una dimensión en la que el tiempo pierde su valor.

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Da sempre, nella storia del cinema si registrano grandi collaborazioni, una delle più particolari, è stata quella tra Salvador Dalí e Walt Disney infatti essi hanno lavorato insieme per produrre il cortometraggio “Destino”, dove si intrecciano il sogno e una storia d’amore.

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Ricordiamo che la Pop art significa Popular art cioè arte accessibile a tutti. Nasce in Inghilterra e si diffonde negli Stati Uniti nei primi anni Settanta e in breve tempo si diffonde a livello mondiale. Gli artisti si ispirano ai mezzi di comunicazione di massa e riproducono oggetti e le immagini della nuova società dei consumi da cui traggono il concetto di serialità (moltiplicazione del ritratto e sequenza delle immagini come i prodotti tutti uguali esposti nei supermercati). Le opere più celebri sono Marilyn Monroe e Campbell Soup di Andy Wharhol.

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Andy Warhol amava Topolino, egli associa a Mickey Mouse all’immagine del gioco spensierato e dell’innocenza infantile.

L’aspetto sempre fresco di questa immagine dei cartoni animati, rende Topolino un personaggio immortale e tra i preferiti della storia americana, perfetto per diventare una delle Opere di Andy Warhol.

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I personaggi di Walt Disney hanno ispirato molti artisti. Ma tra tutti i personaggi, c’è ne uno che spicca su tutti: Mickey Mouse. Il suo successo è stato così grande che è riuscito anche ad influenzare interi movimenti come la Pop Art, dando vita al Disney Pop e ha ispirato artisti come Andy Warhol. Topolino è diventato una figura pop.

Andy Warhol

Le opere di Andy Warhol ci hanno dato una visione completa della cosiddetta “società dell’immagine”. Nella serie Myths del 1981, Topolino diventa una delle figure più rappresentate dall’artista, insieme alla Campbell’s Soup e a Marilyn Monroe.

Andy Warhol nella collezione Myths rappresenta una serie di ritratti che facevano parte della cultura popolare americana.

L’artista vuole trasmettere attraverso questi Quadri Pop Art le sue speranze, le fantasie, i sogni e le paure.

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Tutte le cose che vediamo nascono dai raggi di luce che entrano nell’occhio, attraversano la cornea e il cristallino, e vengono deviati sulla retina.
1 - LA CORNEA
L'iride è circondata dalla cornea. La cornea è la parte più esterna dell’occhio, una membrana trasparente che si ossigena al contatto con l’aria ed è protetta dalle lacrime. Qui le immagini ricevono una prima messa a fuoco.

2 - LA PUPILLA
È il puntino nero al centro dell’occhio, funziona come il diaframma di una macchina fotografica: insieme all’iride si dilata o si restringe a seconda se c’è buio o troppa luce.
3 - IL CRISTALLINO
L’immagine giunge poi al cristallino, che assomiglia a una vera lente ed è capace grazie al muscolo ciliare, di mettere a fuoco l’oggetto osservato.

4 - LA RETINA

Le immagini così come le vediamo si formano sulla retina, una membrana sensibile che si trova sul fondo dell'occhio, dopo essere arrivate invertite dal cristallino.
La retina è formata dai coni e i bastoncelli, milioni di cellule che servono a convertire gli stimoli luminosi in stimoli nervosi. Sono i coni che ci permettono di vedere chiaramente un’immagine e di percepirne i colori.

I bastoncelli invece, servono a correggere l’immagine in situazioni di poca luce.
5 - IL NERVO OTTICO
Dalla retina l'immagine arriva al nervo ottico che, attraverso i neuroni, porta gli stimoli in una zona del cervello dove gli stimoli vengono distribuiti alle diverse zone della corteccia cerebrale.

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Il cinema è una forma d’arte definita “visiva”, poiché è un linguaggio che comunica attraverso le immagini.

Il linguaggio per immagini,  si fonda sugli occhi. Uno dei cinque sensi più importanti di tutti.
Il percorso che un’immagine compie dentro di noi prima che riusciamo a vederla assomiglia a un giro su una giostra:

entra nell’occhio e poi si ribalta, si scompone in mille pezzi e infine arriva nel cervello, dove cellule e neuroni la ricompongono, come in un complicato puzzle.

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Le catene montuose sono:

le Montagne Rocciose,

i Monti Appalachi,

la Catena Costiera

( il monte più alto è il McKinley  che si trova in Alaska)

Pianure:

Le grandi Pianure Centrali vanno dai laghi fino al Messico

Poi abbiamo la Pianura della Costa Atlantica.

Idrografia:

Il territorio americano è ricco di fiumi e laghi: abbiamo la regione dei Grandi Laghi. (Questa è la fascia più popolata e più industrializzata dello stato).

Al Centro troviamo il fiume più importante: il Mississipi e i suoi affluenti. (Il Mississipi è uno dei fiumi più lungo al mondo).

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Gli Stati Uniti (USA= United States of America) sono una Federazione formata da 50 Stati e la capitale è Washington D.C., dove si trova la sede del Presidente, la Casa Bianca.
La città con più abitanti è New York, che è quasi il simbolo degli USA, insieme alla Statua della Libertà; inoltre è il centro della finanza mondiale per via della Borsa di Wall Street. Il tipo di governo  è una Repubblica presidenziale.

Gli USA confinano: a nord col Canada, a est con l’Oceano Atlantico, a sud col Messico e l’Oceano Atlantico, a ovest con l’Oceano Pacifico.

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La crisi del 1929 e il grande successo di Topolino.

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La crisi del 1929 e il grande successo di Topolino.

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Il grande sviluppo degli Usa durante i ruggenti anni Venti si ferma nel 1929, quando il 29 ottobre (chiamato martedì nero), si ha crollo della borsa di Wall Street che segna l’inizio della Grande Depressione che interesserà l’America (e anche l’Europa) durante tutti gli anni Trenta. La crisi del ’29 non fermò Walt Disney e la sua compagnia che in questi anni comincia ad avere grande successo di Topolino (fine anni ’20 e negli anni ’30).

Topolino diventa l’eroe che ce la fa nonostante le difficoltà e, in quel periodo, tutti si sentivano piccoli come lui e tutti, proprio come lui, volevano farcela nonostante tutto.

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Gli anni '20 sono associati negli USA all'idea di modernità anche sul piano dei costumi: le donne indossano gonne corte, si tagliano i capelli corti e fumano in pubblico inoltre entrano nel mercato del lavoro e ciò permette loro maggiore libertà.

Si afferma la cultura di massa diffusa dalla radio e dal cinema.

Louis Armstrong divenne una celebrità. Gli anni' 20 furono chiamati infatti anche "Età del jazz". Il jazz fu una delle musiche più importanti che il nuovo secolo abbia avuto.

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Quando Walt Disney arriva ad Hollywood: "i ruggenti anni '20".

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Quando Walt Disney arriva ad Hollywood: "i ruggenti anni '20".

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Durante gli anni Venti, cioè nel periodo che va dalla fine della prima guerra mondiale (1918) alla crisi economica del 1929, si ebbe negli Stati Uniti d’America un grande sviluppo economico. Si parla di questo periodo come dei “ruggenti anni Venti” (in inglese Roaring Twenties). Ruggenti nel senso che furono anni caratterizzati da una ricerca di successo e di emozioni. I simboli dei ruggenti anni Venti furono infatti lo sviluppo del cinema muto, della musica jazz e del ballo del charleston. Sono gli anni di un grande sviluppo industriale con l’allargamento dei consumi e la diffusione della produzione in serie. Sono gli anni del consumismo: radio e automobile furono oggetti di desiderio alla portata di molti.

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Many people started to go to the cinema and studios became very rich.
The big films studios were MGM, Paramount, Disney and Warner Brothers.
The Oscar’s ceremony are very famous and helped the film industry.

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The Lumiere Brothers made the first moving picture.
The world’s first cinema opened in Pittsburgh, Pensylvania in 1905.
The first American film was “The Birth of a Nation” (1915)
In the beginning films were silent or with an orchestra. Then movies with talking arrived.
In 1914 Hollywood, in California, became the center of the film industry.

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I primi film dei fratelli Lumière erano dei filmati brevi di uno o due minuti occorrevano tantissime fotografie e una pellicola lunghissima.

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I primi film dei fratelli Lumière sono piccoli documentari.

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I primi film dei fratelli Lumière sono piccoli documentari.

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Questi primi brevi spettacoli cinematografici ‒ che i Lumière inaugurarono nel 1895 a Parigi-, si componevano di una decina di film per lo più documentari: "L'uscita degli operai dalle Officine Lumière", "L'arrivo di un treno nella stazione di La Ciotat", "La pesca ai pesci rossi", Via della Repubblica a Lione" e altri ancora, sino a quello che è considerato il primo 'film comico' della storia del cinema: "L'annaffiatore annaffiato"

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Il Kinetoscopio: l'antenato del cinematografo.

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Il Kinetoscopio: l'antenato del cinematografo.

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Ricordiamo che le invenzioni che hanno preceduto l’invenzione del cinema sono stati il  kinetografo e il kinetoscopio creati dall'americano Thomas A. Edison alla fine dell’800. Il Kinetoscopio era una sorta di grande cassa sulla cui sommità si trovava un oculare; lo spettatore poggiava l'occhio su di esso, inseriva una moneta, girava la manovella e poteva guardare un filmato.

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L’invenzione del cinematografo: un sogno che diventa realtà.

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L’invenzione del cinematografo: un sogno che diventa realtà.

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Il mondo di fantasia e di sogno che prende grandi e piccoli con i film di animazione di cui parlavo, non sarebbe stato possibile senza l'invenzione del cinema.

Il cinema nasce dal desiderio dell'uomo di riprodurre la realtà che lo circonda sin dai primi graffiti, disegni e pitture. Poi l’uomo è riuscito a creare le immagini non più ferme ma in movimento. Infatti alla fine dell'Ottocento, con l'invenzione del cinematografo, nato dalla fotografia, divenne possibile riprodurre esattamente, o quasi, la realtà, ma anche mostrarla in movimento. Dopo millenni il cinema si può dire un sogno che si avvera.

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Se volessimo fare un confronto tra il "fanciullino" di Pascoli e Peter Pan dovremmo dire che il fanciullino di Pascoli è una figura pura e autentica, è il bambino che è dentro il poeta e che non è cambiato con la vecchiaia. Il Peter Pan invece è quella figura sempre alla ricerca della libertà e della felicità perduta, che non vuole responsabilità o regole e non vuole crescere.

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 IL FANCIULLINO è un saggio del 1903 che riassume la poetica dell’autore. 

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 IL FANCIULLINO è un saggio del 1903 che riassume la poetica dell’autore. 

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Il protagonista è il poeta stesso che parla con la sua anima di fanciullo. Per il poeta, ogni uomo ha dentro di sé un fanciullino, che continua a vivere anche quando diventiamo adulti. Il vero poeta è colui che guarda le cose e il mondo proprio come un fanciullo e che si meraviglia di tutto. Dentro ognuno di noi c’è un bambino che viene soffocato dalle responsabilità che il mondo ci dà.

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Quest’inclinazione ha anche dato alla letteratura spunti incantevoli: fu proprio un manuale di psicologia infantile a influenzare il poeta Giovanni Pascoli e a ispirarlo a scrivere la poetica del Fanciullino.

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Spesso si sente parlare della "sindrome di Peter Pan", essa è la tendenza a rifiutare i cambiamenti della vita, le difficoltà, a rimanere immaturi, bambini e a scappare dalla realtà.

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Peter Pan rappresenta un bambino che non vuole crescere 

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"Realtà e finzione" di Giorgia P.                                      

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"Realtà e finzione" di Giorgia P.                                      

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I cartoni e film Disney mi piacciono molto perché riescono a spiegare concetti in maniera semplice e lineare.

Infatti molti atteggiamenti dei protagonisti e le vicende non sono tanto lontani dalla realtà o da quello che ci circonda e hanno dei significati nascosti che ci fanno riflettere sulla realtà.

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Peter Pan è una delle favole più amate dai bambini perché permette loro di volare sulle ali della fantasia, dove realtà e mondo fantastico si intrecciano dando vita a una fiaba che ancora oggi ha un grande successo.
Scritta dal britannico J.M. Barrie agli inizi del 1900 è diventata così famosa da trasformarsi nel 1953, nel secondo

lungometraggio Disney: “Le avventure di Peter Pan”.