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Die Tage sind kürzer geworden und die Abenddämmerung bricht früher herein. Trotzdem ist es noch lange keine Schlafenszeit. Wie wäre es, wenn wir eine bunte Laterne basteln? Denn auch durch das Spiel mit Licht und Schatten bilden sich manchmal ganz abstrakte Formen!

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Gestalte einen bunten Lebensraum für deine Tiefseebewohner*innen

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Gestalte einen bunten Lebensraum für deine Tiefseebewohner*innen

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Martha Jungwirth benutzt oft Aquarellfarben für ihre Werke. Dadurch fließen die einzelnen Farben oft ineinander und die Kanten vermischen sich zu auslaufenden Konturen. Hast du Lust, diese Technik auszuprobieren? Dann lass uns beginnen und eine funkelnde Unterwasserwelt gestalten.

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Mystische Wesen flattern über dein Papier!

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Mystische Wesen flattern über dein Papier!

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Für die Künstlerin Martha Jungwirth, die in der Kunsthalle Düsseldorf zu sehen ist, ist das Malen ein Abenteuer und das Ergebnis stets ein bisschen zufällig. Schnapp dir deine Farben und nichts wie los: Lass uns das Abenteuer beginnen!

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Die Arbeiten der österreichischen Künstlerin Martha Jungwirth, die in der Kunsthalle Düsseldorf zu sehen sind, stellen abstrakte Malerei und figürliche Malerei dar. Hast du eine Ahnung, was mit „abstrakt“ gemeint ist?

Martha Jungwirth will in ihren Bildern einerseits etwas zeigen, ohne dass sie konkrete Dinge, Menschen, Tiere malt. Andererseits lässt sich in ihren Bildern auf den zweiten Blick etwas Figürliches erkennen.

Hast du dir die Malweise der Künstlerin genauer angeschaut? In ihren Bildern gibt es viele Pinselstriche, Punkte und jede Menge bunter Kleckse. Zeit also, selbst kreativ zu werden und vorallem bunt!

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In diesem Buch findest du eine Menge toller Beispiele, was du alles aus deinen Naturfunden machen kannst: Aus vielen Pflanzen kannst du farbige Säfte zum Malen gewinnen. Du lernst aber auch unterschiedliche Techniken kennen, wie du die selbst gemachten Pflanzenfarben verwenden kannst. Aus Sand und Kleisterfarbe kannst du interessante Bilder, Objekte und Figuren gestalten. Aus Erde lassen sich schöne Farbtöne mischen, die sich gut zum Malen eignen. Und zudem findest du hier viele Anleitungen zum Herstellen besonderer Natur- und Zauberfarben wie Tafelkreide, Schminkfarben, Fingerfarben, Pflanzenkohle oder Zaubertinte. (Verlagstext)

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Entdecke die Farben der Natur | Haupt - Online Buchshop

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Entdecke die Farben der Natur - In diesem Buch findest du in sieben Werkstätten eine Menge toller Beispiele, was du alles aus deinen Naturfunden machen kannst:- Aus vielen Pflanzen kannst du farbige S

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Luka kann besonders gut malen. Auf ihren Bildern sind Bäume, Blumen und wunderschöne Wiesen zu sehen. Der Wolf dagegen kann die Geißlein nicht überzeugen mit seinen Kritzeleien. Hier geht es zum Hören.

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20 Millionen unterschiedliche Farbtöne können wir Menschen wahrnehmen. Und die Farben können unsere Wahrnehmung ganz schön beeinflussen. Hier könnt ihr euch alles über Farben änhören.

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Von morgens bis abends haben wir alles im Blick, was uns umgibt. Unsere Augen liefern mehr Informationen als alle anderen Sinnesorgane. Mit ihrer Hilfe unterscheiden wir Gegenstände und Farben, erkennen Mensch und Tier, erfassen Bewegungen und Gefahren. Hier erfährst du unter anderem, welche Rolle das Licht beim Sehen spielt und was der Unterschied zwischen einer Fotokamera und einem Auge ist, aber auch ganz und gar erstaunliche Dinge über Tieraugen.

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Am 2. Sonntag im Monat laden die Stadtwerke Düsseldorf zum Familientag in die Kunsthalle und digital aufs Padlet ein.

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Hier findet ihr alle Führungen, Workshops und weitere Veranstaltungen zur Ausstellung.

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NEU!!! Das Biest vom Grabbeplatz. Der Comic zur Kunsthalle Düsseldorf

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Malfarbe aus Pflanzen, Gewürzen, Obst und Gemüse

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Malfarbe aus Pflanzen, Gewürzen, Obst und Gemüse

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In der Natur gibt es starke Farben. Beeren, Gewürze, Blumen und Gräser sind bunt und können zu Malfarbe verarbeitet werden. Wusstest du, dass man aus den Pflanzen im Garten richtige Farben herstellen kann, mit denen du Bilder malen kannst? Auch Martha Jungwirth benutzt diese Farben manchmal für ihre Bilder.

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Ihr braucht für alle fünf Farben:

* 2 Nylonstrümpfe
* 5 saubere Schraubgläser
* Pürierstab
* kleine Schüsseln
* Sieb
* Löffel
* Messer
* Kochtopf

Außerdem je nach Farbe:

* Für Gelb: 1 Handvoll gelbe Zwiebeln & eventuell 1 TL Kurkuma- oder Currypulver
* Für Braun: 3 EL Kakaopulver
* Für Rot: 6 EL tiefgefrorene Himbeeren
* Für Blau: 6 EL tiefgefrorene Blaubeeren
* Für Grün: 1 Handvoll Spinat

So gehts:

Gelbe Naturfarbe

1. Schält die Zwiebeln und gebt die Zwiebelschalen in den Kochtopf, fügt eine halbe Tasse Wasser hinzu und bringt die Mischung zum Kochen. Das Wasser färbt sich langsam gelb.

2. Nach rund drei Minuten nehmt ihr den Topf vom Herd und lasst alles abkühlen.

3. Setzt das Sieb auf ein Schraubglas und schüttet den Sud samt Zwiebelschalen hinein.

Goldgelbe Alternative: Löst 1 TL Kurkuma- oder Currypulver in 2 bis 3 EL heißem Wasser.

Braune Naturfarbe

1. Mischt in einer kleinen Schüssel Kakaopulver und eine Vierteltasse warmes Wasser.

2. Rührt den Kakao gründlich ein, bis sich alle Klümpchen gelöst haben.

Rote Naturfarbe

1. Lasst die Himbeeren in einer Schüssel auftauen. Zermatscht sie anschließend mit einem Pürierstab zu einem zähflüssigen Brei.

2. Spannt einen Nylonstrumpf über ein Schraubglas. Achtet darauf, dass keine Nähte auf der Oberseite sind. Der Strumpf ist euer Sieb.

3. Gebt den Himbeerbrei auf das Strumpfsieb. Es kann bestimmt zehn Minuten dauern, bis der Saft aus dem Brei getropft ist. Ist der Brei sehr dick, tröpfelt die Farbe manchmal gar nicht. Nehmt in diesem Fall den Strumpf samt Brei vom Glas und presst den Saft mit der Hand aus. Danach Fingerwaschen nicht vergessen!

Übrigens: Den Himbeermatsch nicht wegwerfen - sondern mit anderen Früchten zu einem Smoothie verarbeiten, in Joghurt rühren oder damit eine Portion Vanilleeis verfeinern.

Blaue Naturfarbe

Für blaue Farbe nehmt ihr Blaubeeren und geht ansonsten genauso vor wie mit den Himbeeren für die rote Farbe.

Grüne Naturfarbe

1. Schneidet die Spinatblätter klein und kocht sie gut zehn Minuten mit etwas Wasser auf.

2. Nehmt den Topf vom Herd, lasst alles abkühlen und püriert das Gemisch anschließend mit dem Pürierstab.

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Farben könnt ihr selber herstellen - und zwar ganz natürlich aus Obst, Gemüse und Gewürzen. So haben es die Menschen schon früher gemacht. Wir zegen euch wie es geht!

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Wassily Kandinsky war einer der ersten Künstler, der abstrakt gemalt hat. Aus Farben, Formen und Linien kannst auch du ein abstraktes Kunstwerk herstellen.

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Kinder Kunstkurs: Malen wie Kandinsky – Abstrakte Kunst

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Aquarelle nennt man Bilder, die mit nicht deckenden Farben gemalt wurden. Hierfür eigent sich vor allem Wasserfarbe. Auch Martha Jungwirth zeigt in der Ausstellung viele Aquarelle. Hier erfährst du wie du dein eigenes buntes Aquarell malen kannst.

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Malen mit Kindern ist etwas, dass mir richtig Spaß macht. Kinder sind so viel offener fürs Malen und Zeichnen, während sich im Kopf der meisten Erwachsenen leider das negative Mantra „Ich kann nicht malen!" festgesetzt hat. Außerdem möchten - meiner Erfahrung nach - Erwachsene gerne perfekte Ergebnisse abliefern, anstatt das ganze spielerisch anzugehen und einfach Spaß daran zu haben.

Meine heutige Malidee ist zwar für Kinder (weil ganz einfach und schnell zu machen), aber ausdrücklich nicht nur für sie! Zusammen mit den Kids zu malen macht doch ohnehin am allermeisten Spaß und jeder kann sich vom anderen noch etwas abgucken.

Also los: schnapp Dir Papier, Pinsel, Malkasten und Kind(er) und los geht es!

Pusteblumen mit Wasserfarben malen
Du benötigst:

Wasserfarben (oder Aquarellfarben)

weißer Wachsmalstift

breite Pinsel

So wird es gemacht:
1_Die Kinder malen mit einem weißen Wachsmalstift mehrere Schirmchen von Pusteblumen auf das Papier (etwa so groß wie ihre Hand). Das ist ein bisschen kniffelig, da der weiße Stift auf dem ebenso weißen Papier schwer zu erkennen ist. Aber mit dem richtigen Blickwinkel klappt es ganz gut.
Tipp: Bittet sie beim Zeichnen kräftig aufzudrücken, damit die Wasserfarbe später besser abperlen kann und die weißen Linien erhalten bleiben.

2_Nun wird das Papier ganz mit einem breiten Pinsel und Wasser befeuchtet, damit im nächsten Schritt die Farben schön verlaufen können.

3_Mit dem dicken Pinsel Farbe auf dem nassen Papier verteilen: tupfen, klecksen oder spritzen. Je dunkler bzw. kräftiger die Farben sind, desto besser kann man später die Schirmchen der Pusteblume erkennen.

4_ Das ganze trocknen lassen. Oder: mittels Salz der Farbe extra Strukturen verpassen. Wie das geht, erkläre ich Euch in diesem Posting.

Schon ist das kleine Kunstwerk fertig!

Ich liebe diese Art von Farbspielen und Eure Kinder sicher ebenso.
Habt Ihr noch Fragen? Dann schreibt mir einen Kommentar oder eine E-Mail. Ich freue mich darüber.

Meine Material Link-Liste:
(zum Öffnen Bild anklicken)

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Malen mit Kindern: wunderbare Pusteblumen mit Wasserfarben malen - Doro Kaiser | Grafik & Illustration

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Malen mit Kindern ist etwas, dass mir richtig Spaß macht. Kinder sind so viel offener fürs Malen und Zeichnen, während sich im Kopf der meisten Erwachsenen leider das negative Mantra „Ich kann nicht malen!" festgesetzt hat. Außerdem möchten - meiner Erfahrung nach - Erwachsene gerne perfekte Ergebnisse abliefern, anstatt das ganze spielerisch anzugehen und einfach Spaß daran zu haben.

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Kunst und Künstler*innen findet man in vielen Bereichen des Lebens: im Theater, im Fernsehen, im Kino oder im Comic. Willi will alles über Kunst wissen und wird erst mal selbst zum Malerpinsel. Erfahre, wie Künstler*innen Kunst machen.

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Jeden Tag sehen wir viele verschiedene Farben. Es gibt rote, gelbe und blaue Blumen, unterschiedliche Haarfarben und viele bunte Stifte. Aber warum sehen wir die Welt in Farben?

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Darum sind Farben eine Interpretation des Gehirns | Terra X plus

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Farbe brauchen wir nicht nur zum malen. Stell dir unseren Planeten mal ohne Farben vor: Der Himmel wäre nicht blau und das Fußballfeld nicht grün. Checker Tobi findet heraus, was Farbe eigentlich ist.

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Stell dir unseren Planeten mal ohne Farben vor: Der Himmel wäre nicht blau, das Fußballfeld nicht grün und Tobis Checker-Lampe nicht Orange. Alles wäre ziemlich trist! Höchste Zeit herauszufinden, was Farbe eigentlich ist.

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Martha Jungwirth malt Abstrakte Kunst. Die Farben, Striche und Formen in ihren Kunstwerken können bei uns Gefühle und Erinnerungen hervorrufen. Hier kannst du erfahren, was Abstrakte Kunst ist.

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Abstrakte Kunst nennt man oft auch gegenstandslose Kunst. Kunstwerke wie etwa Statuen oder Gemälde zeigen etwas, das man sofort erkennt: einen Gegenstand wie ein Haus oder einen Tisch, ein Tier oder einen Menschen, oder eine Landschaft. Abstrakte Kunst zeigt so etwas aber nicht.

Bei der Abstrakten Kunst geht es um Formen und Farben. Wer sich so ein Kunstwerk anschaut, kann etwas fühlen oder über etwas nachdenken: Eine bestimmte Farbe wie Rot erinnert ihn an etwas Kraftvolles oder Gefährliches. Was genau für ihn kraftvoll oder gefährlich ist, kann er sich selbst vorstellen.

Das Wort abstrakt bedeutet so viel wie „wegziehen" oder „loslösen". Die Abstrakte Kunst ist also „losgelöst vom Gegenständlichen". Der Künstler will etwas zeigen, ohne dass er konkrete Dinge, Menschen, Tiere und so weiter malen muss.

Was ist „normale" Kunst?

Mit Bildern oder Statuen will man oftmals genau zeigen, wie etwas aussieht. Wissenschaftler wollen zum Beispiel wissen, wie eine bestimmte Vogelart aussieht. Heute macht man ein Foto, früher hat man Vögel gezeichnet. Solche Zeichnungen waren nicht unbedingt Kunst: Sie haben nur gezeigt, wie so ein Vogel aussieht.

Kunst geht einen Schritt weiter. Sie zeigt nicht nur das Sichtbare, sondern sie will auch etwas beim Betrachter auslösen und bewirken. Kunst soll auch Gefühle oder Stimmungen auslösen. Eine schöne Landschaft bewirkt eine andere Reaktion beim Betrachter als ein wilder Stierkampf.

Wie kam es zur Abstrakten Kunst?

Vielleicht hat es Abstrakte Kunst schon immer gegeben. Schon in der Steinzeit oder im Altertum hatte man auch Bilder mit Schnörkeln, Linien und anderen Formen, die nicht gleich etwas dargestellt haben.

In den Jahren um 1850 hat man die Fotografie erfunden. Wer etwas genau darstellen wollte, brauchte keine Zeichnung mehr. Manche Künstler dachten sich darum: Wie kann ich mit der Kunst noch etwas Besonderes machen, etwas, was man mit einen Foto nicht kann?

Für diese Künstler war es nicht mehr so wichtig, einen „Gegenstand" richtig zu malen. Wichtiger waren Formen und Farben, die etwas betonen. Auch damit kann man Gefühle ausdrücken und den Betrachter anregen, selber etwas zu empfinden. Abstrakte Kunst geht deshalb noch einen Schritt weiter als die „normale" Kunst.

Manche Kunstwerke sind besonders wegen der Art, wie mit Farben gearbeitet wurde. Eine Farbe erscheint möglicherweise immer wieder an verschiedenen Stellen, und sie steht für einen Gedanken oder ein Gefühl. Das ganze Bild wird zusammengehalten von der Farbe. Oder aber eine Form verbindet etwas im Bild, wie ein Kreis oder eine Linie.

Viele Menschen finden Abstrakte Kunst deshalb nicht interessant. Sie können sich darunter nur wenig vorstellen. Sie möchten lieber etwas aus der Wirklichkeit erkennen können. Manche Leute meinen sogar, dass das gar keine Kunst sei. Sie sehen darin auch kein besonderes Können.

Wer waren die ersten Künstler mit Abstrakter Kunst?

Die Künstler haben sich Schritt für Schritt vom Gegenständlichen entfernt. Darum kann man schlecht sagen, welches Kunstwerk das erste abstrakte war. Viele Künstler haben mit „normaler" Kunst angefangen und dann immer abstraktere Werke geschaffen.

Für manche Wissenschaftler war Hilma af Klint aus Schweden die erste Malerin von Abstrakter Kunst. Viel bekannter ist Wassily Kandinsky aus Russland. Seine Bilder waren zunächst expressionistisch. Daher hat er gelernt, mit kräftigen Farben zu arbeiten. Pablo Picasso gilt als bekannter abstrakter Maler, aber eigentlich sind seine Bilder oft noch ziemlich gegenständlich.

In der Malerei begann die Abstrakte Kunst etwa um das Jahr 1910. Bei den Bildhauern dauerte es noch etwa zehn oder zwanzig Jahre länger. Bekannt ist zum Beispiel Henry Moore. Bei ihm erkennt man oft noch, dass er eigentlich einen Menschen zeigt, manchmal aber auch nicht.

„Konzert" nannte Kandinsky dieses Gemälde aus dem Jahr 1911.

Victor Vasarely malte „Op-Art", die das Auge täuscht. Diese im Freien aufgestellte Plastik in Ungarn zeigt es.

„Liegende", von Henry Moore, modelliert um 1970.

Manchmal sieht auch ein Gebäude aus wie abstrakte Kunst, zum Beispiel dieses Einkaufszentrum in Portugal.

Abstrakte Kunst oder nicht? Dieses Bild hat ein Schimpanse gemalt. Wollte er damit auch etwas beim Betrachter bewirken?

Zu „Abstrakte Kunst" findet ihr einen besonders einfachen Artikel auf MiniKlexikon.de und mehr Inhalte auf Blinde Kuh und Frag Finn.

Das Klexikon ist die Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition und Bildern in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht und leicht verständlich. Alles, was man für den Unterricht in Schulen, Hausaufgaben und Referate wissen muss.

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Abstrakte Kunst nennt man oft auch gegenstandslose Kunst. Kunstwerke wie etwa Statuen oder Gemälde zeigen etwas, das man sofort erkennt: einen Gegenstand wie ein Haus oder einen Tisch, ein Tier oder einen Menschen, oder eine Landschaft. Abstrakte Kunst zeigt so etwas aber nicht. Bei der Abstrakten Kunst geht es um Formen und Farben.

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Malerei gibt es schon seit langer Zeit. Bereits in der Steinzeit haben Menschen Höhlenwände bemalt. Auch Martha Jungwirth gestaltet Kunstwerke, indem sie Farbe aufträgt.

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Bei der Malerei bringt man Farbe auf einen Untergrund. Dazu verwendet man einen Pinsel oder ein anderes Werkzeug. Der Untergrund ist mal Papier, mal Leinwand oder eine andere Fläche. Das Gemalte, ein Gemälde, ist oft Kunst. Wer malt, ist ein Maler.

Vor dem Malen mischt man Mittel zusammen, die man dann als Farben verwendet. Sonst ist es streng genommen nur Zeichnen. Bei der Wasserfarbe macht man den Farbstoff durch Wasser flüssig: So hat man eine Farbe, die man streichen kann. Bei der Ölfarbe nimmt man dazu Öl: Sie ist kräftiger und leuchtender. Außerdem gibt es noch andere Arten von Farbe.

Schon in der Steinzeit haben Menschen gemalt. Nach so langer Zeit sind ihre Malereien nicht erhalten geblieben - außer manchmal in Höhlen. Aus dem Altertum gibt es noch einige Gemälde, die man auf Wände gemalt hat. Von späteren Malern kennt man nicht nur die Gemälde, man weiß auch noch viel über die Maler selbst und warum sie gemalt haben. Einer der bekanntesten Maler war Rembrandt.

Reste eines Wandgemäldes in Pompeji

Jan Vermeer: Blick auf Delft, aus dem Jahr 1660

„Auf der Terasse", von Pierre-Auguste Renoir im Jahr 1881

Auch mit den Fingern kann man malen.

Zu „Malerei" gibt es auch weitere Such-Ergebnisse von Blinde Kuh und Frag Finn.

Das Klexikon ist wie eine Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition, vielen Bildern und Karten in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht, alles leicht verständlich und gut für Referate in der Schule.

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Bei der Malerei bringt man Farbe auf einen Untergrund. Dazu verwendet man einen Pinsel oder ein anderes Werkzeug. Der Untergrund ist mal Papier, mal Leinwand oder eine andere Fläche. Das Gemalte, ein Gemälde, ist oft Kunst. Wer malt, ist ein Maler. Vor dem Malen mischt man Mittel zusammen, die man dann als Farben verwendet.

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Fabren werden mit bestimmten Bedeutungen verbunden. Rot wirkt warm wie Feuer, blau hingegen eher kalt wie Eis. Lies hier, welche Farben wie auf uns wirken.

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Warum lässt uns ein blaues Zimmer frösteln und ein rotes nicht zur Ruhe kommen? Lest hier, welche Farben wie auf uns wirken. Mit Farbtypberatung: Welche Farbe passt zu mir?

Farben können Emotionen auslösen

In diesem Artikel

Von Sehzellen und Wellenlängen

Rot - energiegeladen und ausdrucksstark

Warm oder kalt? Die Farbe macht's

Wie Farben uns wirken lassen

Von Sehzellen und Wellenlängen

Lisa fühlt sich in ihrem Zimmer neuerdings unwohl. Sie kann sich nicht auf die Hausaufgaben konzentrieren, ist immer "unter Strom" und fühlt sich eingeengt. Komisch - Probleme belasten sie nicht und bis vor kurzem war ihr Zimmer ein geliebter Rückzugsort für Lisa. Ihre Freundin Merle hat eine Idee: "Liegt es vielleicht an unserer Maleraktion vor zwei Wochen? Die neuen Wandfarben tun dir wohl nicht gut."

Merle könnte recht haben. Denn jede Farbe wirkt auf uns - und jede Farbe anders. Aber wie kommt das?

Die Farben des Lichts

Sichtbares Licht besteht aus Lichtwellen unterschiedlicher Länge. Und einer Wellenlänge entspricht auch eine Farbe. Trifft Licht mit einer bestimmten Wellenlänge auf unser Auge, werden dort bestimmte lichtempfindliche Zellen (Zapfen) gereizt, die das Licht der jeweiligen Spektralfarbe zuordnen.

Lisas Tapete reflektiert Licht, das eine Wellenlänge von ungefähr 600 bis 700 Nanometern hat - das heißt, jede einzelne "Lichtwelle" ist rund 0,0006 bis 0,0007 Millimeter lang. Für Lisas Auge ist ihre Tapete deswegen rot und orange.

Die unterschiedlichen Wellenlängen des Lichts sind für die verschiedenen Spektralfarben verantwortlich

Über die reine Sinneswahrnehmung der verschiedenen Wellenlängen hinaus verknüpfen wir mit Farben automatisch bestimmte Bedeutungen, die unsere Empfindungen bei der Farbwahrnehmung beeinflussen: Orangerot ist die Farbe des Feuers, bläulich schimmert das Eis der kalten Pole. Ein weiter, ruhiger Ozean ist blau und eine frische Wiese strahlt in hellem Grün. Solche Eindrücke schwingen mit, wenn Farben in Räumen unsere Stimmung beeinflussen.

Rot - energiegeladen und ausdrucksstark

Für diese Farbe ist unser Auge extrem empfindlich - daher sind Ampeln und Stoppschilder rot. Rot erregt Aufmerksamkeit und wirkt anregend: Kein Wunder, dass Lisa nicht zur Ruhe kommt.

Geht es um das Schlafgemach, kann eine leichte farbliche Veränderung Wunder wirken:

Die Farbe "Baker-Miller-Pink" hat eine besonders beruhigende Wirkung.

Wählt Lisa zum Beispiel das "Baker-Miller-Pink" als Alternative zu den knalligen Rottönen, sollte sie sich besser entspannen können - die Farbe beruhigt sogar randalierende Rowdies binnen 15 Minuten!

Deswegen gibt es in einem Schweizer Gefängnis sogar eine rosafarbene Zelle, in die aggressive Häftlinge vorübergehend gesteckt werden.

Generell sind zurückhaltende Pastelltöne für den Rückzugsort wie das Bett oder die Wand daneben gut geeignet: Sie besänftigen und bringen zur Ruhe.

Blau - gelassen und entspannt

Blau als relativ kurzwellige Farbe hilft auch bei Schlafstörungen - es strahlt Ruhe und Gelassenheit, aber auch Sehnsucht und Vertrauen aus. Blau soll sogar Schmerzen und Verspannungen lindern.

Außerdem wirkt ein blau gestrichener Raum größer, er wird "geöffnet". So gesehen wäre ein Blauton für Lisas Zimmer auch nicht verkehrt.

Gelb - fröhlich und optimistisch

Als Farbe der Sonne strahlt die Farbe für uns positiv wie keine andere - Lebensfreude, Fröhlichkeit und Optimismus verbinden wir mit gelb. Wer sein Zimmer leuchtend gelb streicht, setzt auf die erheiternde, aufhellende Wirkung dieser Farbe.

Grün - erfrischend und hoffnungsvoll

Helles Grün lässt uns sofort an den Frühling denken. Kein Wunder: Grün ist die Farbe des frischen Laubs und steht in den westlichen Kulturkreisen für Natur, Hoffnung, Frische und Fruchtbarkeit. Abgesehen davon strahlt grün Freundlichkeit, Kreativität und Sicherheit aus. Auf die gestressten und übermüdeten Gemüter unter euch kann Grün auch stärkend wirken.

Warm oder kalt? Die Farbe macht's

Farben beeinflussen auch unser Temperaturempfinden: Rot-, Orange- und Pinktöne wirken warm: Verbindet man einer Person die Augen und führt sie in einen rot gestrichenen Raum, steigt ihre Körpertemperatur an.

Ist das Zimmer dagegen blau, sinkt die Körpertemperatur. Blau, aber auch türkis und grün, wirken kühl: Wir empfinden es in Räumen, deren Wände sozusagen "in kaltem Glanz" erstrahlen, tatsächlich kälter - und drehen automatisch die Heizung weiter auf.

Lisas Zimmer ist farbenfroh - doch sind es die richtigen Farben für Lisa?

Das heißt: Wer schnell friert, streicht sein Zimmer am besten in wärmeren Farbtönen.

Lisa muss sich also entscheiden, welche positive Macht der Farben sie für sich nutzen möchte:

Die entspannende, die kreative, die wärmende, die kühlende, die weitende, die beruhigende, die optimistische, die erfrischende, die belebende Wirkung - wer die Wahl hat, hat die Qual!

Wie Farben uns wirken lassen

Farben können aus uns andere Menschen machen. Sie lassen uns wirken - glänzend und frisch oder matt und blass. Jeder Typ kann jede Farbe tragen, nur nicht jeden Farbton

Farben für den Frühlingstyp

Der Frühlingstyp hat helle, porzellanartige Haut, hell- bis rotblondes oder rotes Haar, vielleicht Sommersprossen und blaue, grüne oder bernsteinfarbene Augen. Euch stehen diese Farben besonders gut:

Rottöne: lachsfarben, orange, korallenrot, rostrot

Grüntöne: lindgrün, apfelgrün, maigrün

Blautöne eher nicht - marine oder petrol könnten euch jedoch strahlen lassen

statt weiß und schwarz lieber warme Grau-, Braun- oder Beigetöne

Farben für den Sommertyp

Der Sommertyp ist am weitesten verbreitet. Charakteristisch ist ein heller, rosafarbener bis bläulicher Hautton. Die Augen sind graugrün bis graublau, das Haar aschblond bis -brünett. Mit diesen Farben rückt ihr euch ins rechte Licht:

Rottöne: kirschrot, weinrot, rosa und Pink

Grüntöne: mintgrün, blaugrün, dunkelgrün

Blautöne: jeansblau, graublau, flieder

Außerdem: gedecktes gelb und helles grau, beige, alle zarten Pastellfarben

Farben für den Herbsttyp

Besitzt euer Haar einen warmen Rotstich, ist es braun oder goldblond, eure Augen bernsteinfarben, goldbraun oder braungrün sind und eure Haut einen warmen, gelblichen Unterton hat, seid ihr ein Herbsttyp. Am besten stehen euch dann warme, erdige Töne:

Rottöne: orange, bordeaux, rostrot

Grüntöne: dunkelgrün, oliv, petrol

Auf keinen Fall schwarz und weiß, sonder Brauntöne, maisgelb und warmes Gold

Farben für den Wintertyp

Das Haar des Wintertyps ist (schwarz-)braun, die Haut hat einen bläulichen Unterton und die Augen sind stechend blau oder braun. Euch stehen besonders die leuchtenden, kräftigen Farben.

Rottöne: leuchtendes Rot, grelles Pink

Blautöne: eisblau, türkis, violett, blaugrün

Zitronengelb, schwarz und weiß

Mehr zum Thema Farben findet ihr hier:

Anleitung

Beruf

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Warum lässt uns ein blaues Zimmer frösteln und ein rotes nicht zur Ruhe kommen? Lest hier, welche Farben wie auf uns wirken. Mit Farbtypberatung: Welche Farbe passt zu mir? In diesem Artikel Von Sehzellen und Wellenlängen Rot - energiegeladen und ausdrucksstark Warm oder kalt?

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Als Künstlerinnen hatten es Frauen im letzten Jahrhundert schwer, doch Hilma nahm ihre Kunst sehr ernst und studierte als eine der ersten Frauen an der Kunstakademie. Aber die Welt war noch nicht bereit für Hilmas abstrakte Malerei. Mit ihren teils riesigen und nicht leicht zu interpretierenden Bildern hatte sie damals keinen Erfolg. Sie entschied, dass ihre Werke erst lange nach ihrem Tod ausgestellt werden sollten. Erst in den letzten Jahren wurde sie als eine wichtige Künstlerin der Abstraktion wiederentdeckt und seither ist das Interesse am Phänomen Hilma af Klint stetig gewachsen. Dieses Kinderbuch zeigt, wie sich eine junge Frau ihre Kreativität und eine bislang unbekannte Bilderwelt erobert. Es macht kleinen Künstler*innen Mut und inspiriert sie, auf Entdeckungsreise zu gehen und die Welt der Farben und Formen selbst zu erkunden. (Verlagstext)

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EINE PIONIERIN DER ABSTRAKTION

Dies ist das allererste Buch über die schwedischen Künstlerin Hilma af Klint (1862-1944) und ihre faszinierende Malerei für Kinder. Es ist ein Buch nicht nur über Kunst, sondern auch über Magie, Mystik und Naturwissenschaft. Hilma kannte die neuesten wissenschaftlichen Entdeckungen ihrer Zeit und versuchte, sie künstlerisch und spirituell zu verstehen. Sie war als Künstlerin ihrer Zeit weit voraus und auch die Erste, die abstrakte Bilder malte. Ihre ungegenständlichen Formen entwickelte sie bereits 1906, früher noch als Wassily Kandinsky, der lange als Erfinder der abstrakten Malerei der Moderne galt. Dieses Kinderbuch erzählt die spannende Geschichte einer Künstlerin, deren symbolische Gemälde Botschaften aus der Geisterwelt vermitteln und die heute eine der wichtigsten Wiederentdeckungen der Kunstwelt ist. Mit hochwertigen Reproduktionen von Hilma af Klints Werken und den wundervollen Illustrationen von Karin Eklund ist diese kleine Kunstgeschichte für Kinder sehr umfangreich illustriert. Die Autorin Ylva Hillström ist darauf spezialisiert, Kindern die Geheimnisse der Kunst zu vermitteln und so lässt uns dieses bezaubernde Buch kinderleicht tief in die Gedankenwelt der Malerin eintauchen. Aus dem Schwedischen übertragen wurde das Buch von Angelika Kutsch, die für ihre Übersetzungen schwedischer Kinder- und Jugendliteratur mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde.

Wie Geister und Magie auf die Leinwand kamen

Erstes Kinderbuch über die Pionierin der modernen Kunst

Wunderschön illustriert, mit Ausklapptafeln und 15 Originalabbildungen

Ein wertvolles Buch um in Hilmas Gedankenwelt einzutauchen

Eine der wichtigsten Wiederentdeckungen der Kunstwelt im 21. Jahrhundert

DAS UNSICHTBARE SICHTBAR MACHEN

In diesem Bilderbande-Buch geht es auch um die Magie, die Hilma af Klints Arbeiten umgibt. Der starke Glaube an das Übernatürliche, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts vorherrschte, weckt auch heute das Interesse von vielen. Hilma af Klint wuchs in einer Zeit auf, in der viele neue Entdeckungen gemacht wurden. Magnetismus, unsichtbare Wellen und Atome ließen eine unbekannte, unsichtbare Welt erahnen. Als Erwachsene trat Hilma mit ihren Freundinnen, der Gruppe „Die Fünf", in Séancen und spiritistischen Sitzungen in Kontakt mit der Geisterwelt. Schließlich machte sie es zu ihrer Mission, in ihren Bildern Botschaften aus einer anderen Dimension zu übermitteln.

DIE WIEDERENTDECKUNG DER KÜNSTLERIN IM 21. JAHRHUNDERT

Als Künstlerinnen hatten es Frauen zu dieser Zeit schwer, doch Hilma nahm ihre Kunst sehr ernst und studierte als eine der ersten Frauen an der Kunstakademie. Aber die Welt war noch nicht bereit für Hilmas abstrakte Malerei. Mit ihren teils riesigen und nicht leicht zu interpretierenden Bildern hatte sie damals keinen Erfolg. Sie entschied, dass ihre Werke erst lange nach ihrem Tod ausgestellt werden sollten. Erst in den letzten Jahren wurde sie als eine wichtige Künstlerin der Abstraktion wiederentdeckt und seither ist das Interesse am Phänomen Hilma af Klint stetig gewachsen. Dieses Kinderbuch zeigt, wie sich eine junge Frau ihre Kreativität und eine bislang unbekannte Bilderwelt erobert. Es macht kleinen Künstler:innen Mut und inspiriert sie, auf Entdeckungsreise zu gehen und die Welt der Farben und Formen selbst zu erkunden.

YLVA HILLSTRÖM arbeitet seit vielen Jahren als Kuratorin für Vermittlung am Moderna Museet in Stockholm und spezialisiert auf die Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Sie war für das Familienprogramm der Hilma af Klint-Ausstellung 2013 verantwortlich. Ihre Bücher über Kunst und Kreativität, die sie auf Schwedisch veröffentlicht hat, waren bereits für mehrere Preise nominiert. Außerdem hat sie Forschungsartikel über die Ausbildung in den frühen Tagen des Moderna Museet und über die legendäre Moderna Museet-Ausstellung She - A Cathedral geschrieben.

KARIN EKLUND ist Illustratorin und Künstlerin und lebt in Cambridge.
Sie hat Kunstgeschichte in Uppsala und Madrid studiert. In London arbeitete sie in einer Reihe von Galerien für zeitgenössische Kunst und als Direktorin des Delfina Studio Trust, einem großen Artist-in-Residence-Programm für internationale Künstler. Wann immer sie konnte, zeichnete und malte sie und lebte sehr abgeschieden in Schottland, um sich ihren eigenen Arbeiten widmen zu können. 2012 schloss sie ihren Master of Arts in Kinderbuchillustration an der Cambridge School of Art bei Professor Martin Salisbury ab.
Bisherige Veröffentlichungen: „Kids Yoga", 2018 (Longlist für die Cilip Carnegie Medal), und „My First Orchestra Book", 2019. Sie hat auch Illustrationen und Animationen für zwei Apps „My First Orchestra App" und „LoveChoir" gestaltet. Weiterhin illustriert sie für die Bildungsabteilung des Moderna Museets in Stockholm, das Centre for Family Research (University of Cambridge) und viele andere Organisationen.

ANGELIKA KUTSCH, geboren 1941 in Bremerhaven, ist Übersetzerin aus dem Schwedischen und Autorin mehrerer Kinder- und Jugendbücher. Mit ihren einfühlsamen Übersetzungen hat sie erheblich zum Erfolg der schwedischen Kinder- und Jugendliteratur in Deutschland beigetragen. Insgesamt hat sie rund 400 Kinder- und Jugendbücher ins Deutsche übertragen, darunter Titel von Astrid Lindgren, Henning Mankell und Sven Nordqvist. Als Übersetzerin war sie 36 Mal für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert und wurde acht Mal mit ihm ausgezeichnet. 2014 wurde sie mit dem Sonderpreis des Deutschen Jugendliteraturpreises für ihr übersetzerisches Gesamtwerk geehrt. Sie lebt in Hamburg und Schweden.

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Die unsichtbare Welt von Hilma af Klint - Verlagsgruppe Seemann Henschel

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Dies ist das allererste Buch über die schwedischen Künstlerin Hilma af Klint (1862-1944) und ihre faszinierende Malerei für Kinder. Es ist ein Buch nicht nur über Kunst, sondern auch über Magie, Mystik und Naturwissenschaft. Hilma kannte die neuesten wissenschaftlichen Entdeckungen ihrer Zeit und versuchte, sie künstlerisch und spirituell zu verstehen.

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Diese Geschichte zum Farbkreis kannst du ausdrucken und bunt ausmalen.

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Kunst ist überall, man muss sie nur entdecken!

Ein fröhliches, warmherziges Bilderbuch in klaren, kräftigen Farben, das Alltägliches und Kunst überraschend nebeneinander stellt und mit viel Humor einlädt, Kunst im Alltag zu entdecken.
Max darf heute mit seiner Familie ins Museum. Aber zwischen den Beinen der Erwachsenen kann er die Bilder an der Wand gar nicht sehen, er ist viel zu klein. Da macht sich Max allein auf die Suche nach Kunst und er findet sie in den Bäumen vor dem Fenster, den Tätowierungen eines Besuchers, in den Spuren einer Schnecke und schließlich entdeckt er kopfüber ganz neue Perspektiven in der Kunst… (Verlagstext)

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Joanne Liu: Kunst für Max als Hardcover mit Leseprobe ✔ Jetzt bei Prestel junior Verlag entdecken und bestellen.

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Die Eltern von Astrid, Marlene, Lennart, Hans, Rosalie, August, Lilli und der kleinen Charlotte sind Künstler. Sie malen und zeichnen, veranstalten Performances und machen Installationen. Sie sind Bildhauer, Fotografen oder Illustrationen. Marlenes Mama ist Kunsthistorikerin. Sie weiß ganz viel über Kunst und hilft anderen Leuten, Kunst zu verstehen. Jeder sieht Kunst auf seine Weise. Und die Kinder wissen, dass jeder ein Künstler sein kann, auch sie selbst. (Verlagstext)

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Beschreibung

Die Eltern von Astrid, Marlene, Lennart, Hans, Rosalie, August, Lilli und der kleinen Charlotte sind Künstler. Sie malen und zeichnen, veranstalten Performances und machen Installationen. Sie sind Bildhauer, Fotografen oder Illustrationen. Marlenes Mama ist Kunsthistorikerin. Sie weiß ganz viel über Kunst und hilft anderen Leuten, Kunst zu verstehen. Jeder sieht Kunst auf seine Weise. Und die Kinder wissen, dass jeder ein Künstler sein kann, auch sie selbst.

„Jeder macht Kunst auf seine Weise" ist ein schwungvoll gezeichnetes Buch, mit dem junge Menschen verschiedene Formen von Kunst entdecken: Gemälde, Skulpturen, Installationen, Fotografie und viele andere Arten von Kunst. Gleichzeitig ist es ein Buch darüber, was Kinder künstlerisch erschaffen können, wenn sie es nur wollen.

Das Buch eignet sich auch besonders für den Kunstunterricht in Kindergärten und Grundschulen.

Empfohlenes Alter: ab 5 Jahren.

Thema: Kunst verstehen und selbst machen

36 Seiten. Hardcover. Maße: 220 x 220. ISBN: 978-3-947079-02-5

Aus dem Estnischen von Carsten Wilms

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Jeder macht Kunst auf seine Weise - Kullerkupp-Kinderbuch

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Von Kertu Sillaste Ein genial gezeichnetes Buch, mit dem Kinder verschiedene Formen von Kunst entdecken. Gleichzeitig macht es jungen Menschen Mut und Lust, sich selbst als kleine Künstler zu entdecken. Empfohlenes Alter: ab 5 Jahren. Thema: Kunst verstehen und selbst machen

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Kunsthalle Düsseldorf
Grabbeplatz 4
40213 Düsseldorf
Tel.: +49  (0) 211 –  54 23 77 10
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RECHTSFORM
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Geschäftsführung
Kathrin Bentele
Ariane Berger
Dr. Gregor Jansen

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Mit diesem witzigen Bilderbuch ermutigt Peter H. Reynolds alle, an die eigene Kreativität zu glauben und einfach mal loszulegen. Eine originelle erste Begegnung mit Kunst - im wahrsten Sinne des Wortes auf den Punkt gebracht! (Verlagstext)