# data[].attributes.attachment_caption
이것이 바로 마우리치오 카텔란의 <코미디언> 이다.

# data[].attributes.headline
코미디언 -  마우리치오 카텔란

# data[].attributes.subject
코미디언 -  마우리치오 카텔란

# data[].attributes.body
여러분은 바나나를 먹어 보신 적이 있나요?
거의 당연하시겠지만 다들 무조건
한 번쯤 은 드셔 보신 적이 있을 거라
장담합니다.
오늘은 이 미술이라고 불리는 것이 놀라운 이 '바나나'에 대하여 알려드리는 시간을 가지도록 해보겠습니다.
이 바나나로 말할 것 같으면 1억 4천만원이라는 놀라운 몸값을 자랑하는
바나나(작품)예요, 여기서 잠깐,
그렇다면 일명 신개념미술가로 불리는
그가 바나나를 통해 말한 뜻은
무엇일까요?
아무런 방부제 처리도 하지 않은 바나나는 1억이 넘는 가격이 우스워질 정도로 며칠 도 체 지나지 않아 썩어버리고 말 것입니다.
그리고 어떤 배고픈 누군가가 걸어 들어와
맛있게 바나나를 먹어버려도
다른 바나나를 다시 달면 그만이죠.
그런데도 정말로 "이" 바나나에
1억 4천만원이라는,
그렇게 큰 가치가 있을까요?
사실은...!
사실은 신개념미술가인 그가 판매한 작품은
바나나가 아니라 작품의 개념을 담은,
인증서라고 합니다.
인증서에는 바나나를 어떤 식으로 붙여야 하는지에 대한 설명과, 인증서를 소유한 사람 혹은 단체가 바나나를 붙여야 카텔란의 작품으로 인정한다는 내용이 포함되어 있는데요,

인증서에 적힌 내용은 누구나 따라 할 수 있을 만큼 쉬운 과정이지만 그가 증서를 단 세 개만 만들었기 때문에
정식으로 인증되거나 진짜라고 할 수 있는 <코미디언>은 전 세계에서 세 곳 밖에 없답니다.

# data[].attributes.body
이그림은 마크 퀸 이라는 작가가 1991년에 만든 작품이다. 이작품은 자신의 얼굴을 본따 만든 작품이다.이그림의 충격적인 사실이있다. 바로 이작품은 마크 퀸의 피로 만들어진 작품이다."피로만들어진것이 어떻게 입체로 되어있냐?" 라고 할수있는데 이것은 피가굳은 것이다.그러면 또 "피가 어떻게 굳냐?" 라고 할수 있는데 냉동기 안에 있어 피가 얼어 굳은것이다.(그래서 작품을 옮길때 냉동기를 옮겨서 다녀야한다).

# data[].attributes.body
몬드리안의 빨강, 파랑, 노랑의 구성
제작년도: 1930년
크기: 59.5 x 59.5
설명: 빨강, 파랑, 노랑색의 네모와 검은색 선만으로 표현했다. 깔끔하면서도 단순하다

# data[].attributes.body
쿠사마 야요이는
일본 나가노 현 마츠모토시에서 태어났다.
어렸을 때부터 군수공장에서
낙하산을 만드는 등 늘 전쟁 속에서 보냈다.
그것 때문에 정신질환을 앓았지만
쿠사마 야요이의 어머니는 오히려
교육이 안 되었다고 하며  매질을 했다.
그 상황에서 쿠사마 야요이의
아버지마저 집을 나가 결국 강박증에 걸리게 된다.
어느날 집안의 빨간 꽃무늬 식탁보를 본 뒤, 눈에 남은 잔상이 온 집안에 보이는 경험을 하게 된다. 둥근 물방울 무늬로 변형되어 계속해서 자신에게 따라 붙기 시작했다.
하지만 쿠사마 야요이는 그 잔상을 가지고
작업을 했다.
자신의 불편한 점을 끌어내어
재능으로 꽃피운 것이다.

# data[].attributes.headline
 이 작품은 데페이즈망 기법

# data[].attributes.body
이 작품은 데페이즈망 기법으로 표현한 것 이다.데페이즈망 이란 사물을 연관이 없는 곳에 놓으므로서 신비감을 불러 일으키는 기법을 말한다.
종류는 유화이고 크기는 200.3 X 130.3 cm이다

# data[].attributes.body
현대 조각사에서 처음으로 철을 도입한 작가입니다.
길거리에 흩어져있는 철 드럼통과 철편조각을 이용한 용접작업을 통해 아픔과 희망을 품어내며 철 용접조각의 지평을 열어났다고 평가받고있습니다.

# data[].attributes.body
모네는 만년에 이르러 풀과 꽃에 대해서 많은 관심을 쏟기 시작했다.

그런데 1880 년 이전에 독립된 꽃의 정물과가 적은 것은 기이한 노릇이라고 말하는 평론가들이 적지 않았다.

하지만 모네는 야외에서 화가(畵架)를 세워 제작하는 것을 신조로 삼고 있었던 화가였으므로,

아틀리에 안에서 차분히 앉아서 제작을 해야 하는 이런 장르에 시간이 많지 못했던 것 같다.

모네는 변하기 쉬운 자연 현상과 기후에 집착하고 있었다.

계절이나, 시각에 하지만 첫 부인 카미유가 죽은 다음,

특히 1880년부터 82년에 걸쳐 이상한만큼 꽃과 과일 등 정물화에 집중했다.

아내를 잃은 슬픔을 달래기 위해 그는 아틀리에에서 감정을정물화에 쏟아 놓은 것이다.

# data[].attributes.headline
레오나르도 다빈치의 모나리자

# data[].attributes.subject
레오나르도 다빈치의 모나리자

# data[].attributes.body
모나리자는 리자 부인의 초상화를 그린 것입니다.
하지만 리자부인이 죽게 되고, 19년 동안
다빈치는 모나리자를 그리다가 사망합니다.
그리고 프랑스의왕이 이 그림을 가지게 됩니다.
하지만 왜 프랑스 왕실 작품이 되었는지는
수수께끼 입니다. 그리고 모나리자는 아직
미완성 입니다. 레오나르도의 표현기법은
스푸마토입니다 스푸마토는 이탈리아뜻으로
흐릿한 또는 자욱한이라는 뜻입니다

# data[].attributes.body
이 작품 배경의 푸른색은 하늘을, 사람의 형태를 한 검은색은 이카루스를, 노란색 별 무늬는 날개의 깃털을 상징하고 가슴에 있는 빨간 점은 동경심을 가진 인간의 심장을 상징하고 있다. 마티스의 재해석으로는 별이 빛나는 밤에 열정적인 심장을 가진 이카루스가 떨어졌다고 하지만 사실은 별이 아니라 날개의 깃털이라고 한다. 제작 시기는 1946년이고 이카루스로 보이는 추락하는 검은 사람은 사실 2차 세계대전 당시 전사한 공군 비행사를 의미 하기도 한다.

# data[].attributes.body
김홍도의 서당은 서당의 모습을 담은 김홍도가
한아이가 훈장님에게 혼나고 있는 모습을 그린 그림이다. 그림은 조선후기에 제작되었고 그림의 크기는 27.0x22.7cm 이다.
색이 선명하지는 않지만 아이들의 표정을 보면 어떤 아이가 울고있는지 어떤아이가 웃고있는지 잘 나타나있다.

# data[].attributes.body
이태리의 에술가 디토 폰 테아제의 손가락페인팅으로 유명인사들을 많이 그렸습니다 다들 아는 유명한 사람들을 그려서 다들 알 수 있는 정도이기 때문에 재밌게 감상할수 있어요

# data[].attributes.body
1892~1893년은 뭉크에게 그의 주제적 인상을 대중에게 전달하고자 노력한 중요한 해이다. 이 모티브는 실제 경험으로 시작된다. 뭉크는 기억한다.

나는 두 친구와 길을 걸었다. 태양이 지고 있으며, 나는 멜랑콜리의 기미를 느꼈다. 갑자기 하늘은 피 같은 레드로 변했다. 나는 멈추어, 길 난간에 기대었고 죽은 자처럼 피곤했다. 나는 블루 블랙의 피오르드와 도시를 넘어 피처럼 불타는 구름을 보았다. 친구들은 계속 걷고 있었고 나는 거기서 전율을 느끼며 서 있었다. 나는 자연을 꿰뚫은 큰 목소리의 절규를 느꼈다.

# data[].attributes.body
4939억 그림이다
살바토르 문디는 한국어로 구원자라는 뜻이다
왼손에는 크리스탈 구슬을 들고있고
오른손에는 축복을 내리는 예수의 모습을 담은거라고 한다

# data[].attributes.body
별이 빛나는 밤: 밤하늘에서는 별빛과 달빛, 구름과 대기가 폭발하고있다. 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케하고, 그 위는 구름이 소용돌이 치며 떠있고, 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.

# data[].attributes.headline
빈센트 반고흐의 별이빛나는 밤 (그림)

# data[].attributes.subject
빈센트 반고흐의 별이빛나는 밤 (그림)

# data[].attributes.body
빈센트 반 고흐의 별이 빛나는밤 : 고흐의  별이 빛나는밤은 고희가 요양원에서 창박 풍경을 그린것이다 사실은 실제 풍경보다 자기의 생각으로 그린 그림이다.

# data[].attributes.headline
빈센트 반고흐의 해바라기 그림

# data[].attributes.subject
빈센트 반고흐의 해바라기 그림

# data[].attributes.body
빈센트 반고흐의 해바라기:
제작년도:1888년
크기: 91×72cm
설명: 고흐는 이 해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하고 친구인 고갱을 맞이하기 위해서 그렸다.
고흐는 물감을 두껍게 칠해 진짜 꽃처럼 튀어나올 듯 표현했다.
해바라기뿐만 아니라 뒤로 보이는 벽도 노란색으로 칠했고, 탁자와 화병도 한 가지 색으로 단순하게 색칠해서 해바라기 꽃이 더욱 눈에 띌 수 있도록 했다.

# data[].attributes.body
담보는 자연에서 얻은 영감을 모티브로 판을 판각하고 잉킹하여 찍어내는 오리지널 판화 작업을 합니다. 오랜 시간을 거듭하며 천천히 완성되고 순환하는 아름다운 자연의 흐름은 작가에게 많은 영감을 주었습니다. 자신을 내려놓는 방법과 현재를 겸허히 받아들이는 자세를 길러주었고 스스로를 사랑할 수 있는 유연한 힘을 길러주었습니다. 작가에게 자연은 친구이자 따뜻한 스승입니다.

<작품 링크>  ⇩  ⇩
https://artboda.co.kr/bbs/board.php?bo_table=exhibition&wr_id=153

# data[].attributes.headline
양산을 든 여인 - 모네

# data[].attributes.subject
양산을 든 여인 - 모네

# data[].attributes.body
<양산을 든 여인> 은 1875년 여름에서 1876년 사이에 그린 일련의 작품 시리즈 가운데 하나이다. 이때 그린 시리즈물의 풍경은 파리 외각인 아르장퇴유의 두 번째 집 주위의 정원을 묘사하고 있다.
이 그림의 모델은 모네의 아내 카미유와 그의 아들 장이다.
이 그림의 주제는 색과 움직임이다. 색을 썪고 그늘을 만들고 붓질로 움직임을 만드는 방식을 통해 그는 이 풍경을 매우 현실적으로 만들었다고 한다.

# data[].attributes.body
고흐는 자기 귀를 자른사람이다.
고흐한테 고갱이라는 사람이 욕을해서 귀를 잘랏다는 소문이 있다.
해바라기작품을 고른 이유는 꽃이 너무 예뻐서다.
해바라기는 노란색이 주로 사용돼었다.

# data[].attributes.headline
보테로의 모나리자 패러디 작품

# data[].attributes.subject
보테로의 모나리자 패러디 작품

# data[].attributes.body
<보테로의 모나리자 페러디(짝퉁)작품> 살아있는듯한 느낌을 주어더 신비함을 더하고 있습니다.페르난도 보테로의 모나리자는 먼 평지 풍경 같은 배경으로 앙 담은 입술과 눈썹이 있는 두 팔뚝엔 안장을 찬 것 같은 흰 천을 두른 듯, 12살짜리 어린 소녀로 서 있는 느낌의 라틴아메리카의 트레이드 마크 와도 같은 터질 듯한 형태의 데포르마숑, 모호한 비례, 등등, 화면 설정에서 오는 신비감을 조성 라틴아메리카의 마술적 사실주의와 일맥상통하는 신형상주의의 특징을 듬뿍 담아 그린 그림이다.

레오나르도 다 빈치의 모나리자는 양버들 나무판 위에 그 당시 발명한 유화와 원근법의 발달로 평면위에 3차원의 공간을 구사하여, 근경과 원경의 차이를 자유자재로 연출하면서 더 사실적인 그림을 그리고자 노력한 흔적으로 완성한 작품이다.

페르난도 보테로의 모나리자는 캔버스에 우숩광스럽게 느껴지는 그림으로, 보는 사람들로 하여금 웃음과 해학도 함께 선 보여주고자 그린 그림이다.

^^내가  이그림을보고 조금재밌고 우스꽝스러운 그림이 참재밌었다.^^

​

​

# data[].attributes.body
모네의 수련은 계절,시간마다 그렸기때문에 똑같은 곳이여도 다 다른 작품이 나올수있다는게 특징입니다.
그리고 이 작품은 실제로 모네집앞 저원에있는 연못이라고 합니다.

# data[].attributes.headline
빈센트 반 고흐의 작품

# data[].attributes.subject
빈센트 반 고흐의 작품

# data[].attributes.body
빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤 :
제작연도는 1889년이고 크기는 73.7 x 92.1 cm이다. 기법은 캔버스에 유채이다. 고흐가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 그리고 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다. 아래의 마을은 대조적으로 평온하고 고요하다. 마을은 있는 그대로 그린 것이 아니라 부분적으로는 고안되었고, 교회 첨탑은 고흐의 고향 네덜란드를 연상시킨다. 그리고 꿈틀거리는 듯한 선은 별의 광채를 한층 두드러지게 한다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 필치는 강렬한 색과 결합되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 통합한다.

# data[].attributes.body
그는 동료 화가인 폴 고갱과 함께 작업하기를 기대하면서 고갱을 위해 작은 집을 빌려 노란색으로 페인트를 칠한 후 해바라기 꽃을 그린 그림으로 장식하였다. 이 작품은 그때 그려진 《해바라기》연작 가운데 하나로 반 고흐에게 '태양의 화가'라는 호칭을 안겨준 중요한 작품이다《해바라기》는 색채, 특히 노란색에 대한 열망으로 가득 찬 작품이다. 반 고흐에게 노랑은 무엇보다 희망을 의미하며, 당시 그가 느꼈던 기쁨과 설렘을 반영하는 색이다. 더불어 대담하고 힘이 넘치는 붓질은 그의 내면의 뜨거운 열정을 드러내 보여준다.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/F3OI1-H1Tas
이 그림은 레오나르도 다빈치가 그렸다
모통 사람들은 눈썹이 없는중 알겠지만 눈썹이 가늘게 그려져 있다
그리고실제로 보면 눈이 계속 나를 따라다니는걸 볼수있다
그리고 다빈치가 그린 또다른 모나리자는 영국에 있다

# data[].attributes.body
이중섭의 은지화는 가난한 이중섭작가가 담배갑에 있는 은박지에 그린 작품이다. 이 그림은 색이 화려하지는 않지만 간단한 선으로 인물을 표현한 것이 감상의 포인트이다.