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Bernard Tschumi Architects diseñó el Exploratorium para relacionarlo con la rica historia industrial del área. Una serie de conos a gran escala crea las salas principales en todo el museo. El cono central, iluminado desde arriba, conecta los tres niveles del Exploratorium.

Bibliografía:

https://arquine.com/obra/el-exploratorium-de-bernard-tschumi/

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Se ha terminado el Tianjin Binhai Exploratorium, un museo de 33,000 metros cuadrados en Tianjin, China. Diseñado en 2013, el Exploratorium se abrirá en el otoño de 2019. El Exploratorium exhibirá artefactos del pasado industrial de Tianjin a través de tecnología contemporánea a gran escala, incluyendo cohetes espectaculares para la investigación espacial. El proyecto forma parte del Centro Cultural Binhai de la ciudad y contiene instalaciones para eventos culturales y exposiciones, así como galerías, oficinas, y restaurantes y espacios comerciales. Bernard Tschumi Architects diseñó el Exploratorium para relacionarlo con la rica historia industrial del área.

Una serie de conos a gran escala crea las salas principales en todo el museo. El cono central, iluminado desde arriba, conecta los tres niveles del Exploratorium. Una rampa en espiral sube al nivel superior, ofreciendo una experiencia espacial inusual de la ciudad vertical moderna al reinterpretar una antigua tipología industrial. El techo es accesible para los visitantes y actúa como un paseo con impresionantes vistas sobre la ciudad circundante. El punto focal del complejo de exposiciones es el gran vestíbulo que proporciona acceso a todas las partes públicas del programa.

Este inmenso cono, casi el doble de la altura del Museo Guggenheim, se conecta a todos los espacios circundantes y permite a los visitantes girar en espiral a través de las grandes salas de exposiciones apiladas en cada extremo del edificio, a través de los ojos de buey y los pozos de luz que le dan a cada salón un carácter individual. La fachada de aluminio perforada le da una presencia única al edificio, a pesar de su gran tamaño y los elementos dispares del programa.

Los conos proporcionan luz natural uniforme a los espacios de la galería y reducen las cargas de energía requeridas para la iluminación artificial. Sus formas cónicas también concentran el aire caliente, que luego se puede canalizar fuera del edificio en verano o de regreso a las galerías en invierno. Las superficies de acristalamiento se minimizan, excepto cuando se desea para el programa.

Los paneles metálicos perforados de la fachada ayudan a reducir la ganancia de calor. El gran atrio central actúa como una chimenea solar, aspirando aire caliente y reemplazándolo con aire fresco desde abajo en una corriente de aire constante. El Exploratorium ha sido diseñado por Bernard Tschumi Architects en colaboración con el Instituto de Diseño y Planificación Urbana de Tianjin (TUPDI). El plan maestro del Centro Cultural Binhai fue preparado por GMP e incluye una biblioteca diseñada por MVRDV.

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El Exploratorium de Bernard Tschumi - Arquine

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Se ha terminado el Tianjin Binhai Exploratorium, un museo de 33,000 metros cuadrados en Tianjin, China. Diseñado en 2013, el Exploratorium se abrirá en el otoño de 2019.

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Parc de la Villette, Avenue Jean Jaurès, Paris, France

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Arqutecto: Bernard Tschumi

Tschumi basó su propuesta en la creación de un gran espacio urbano, que a pesar de sufrir numerosos cambios desde su premiación hasta el proyecto definitivo, mantuvo la esencia de su concepción.

“Que era un parque de cultura donde la naturaleza y lo artificial conviven en un estado de reconfiguración y descubrimiento constante.” Bernard Tschumi

Bibliografía: https://www.arquitecturaconfidencial.com/blog/bernard-tschumi/

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▷ Bernard Tschumi, el gran intérprete del deconstructivismo

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Bernard Tschumi: Biografía y principales proyectos arquitectónicos

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Arqutecto: Bernard Tschumi

Sala de conciertos, biblioteca y oficinas, en forma de cupula.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/773386/carnal-hall-en-le-rosey-bernard-tschumi-architects

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El nuevo edificio infunde al campus con una imagen arquitectónica contemporánea, mientras que, sin embargo, mantiene las cualidades que han hecho de la escuela una institución venerada. ¿Cómo puede, el proyecto, seguir siendo lo suficientemente abstracto para evitar quedar atrapado en una batalla formal con el entorno existente? Otra pregunta surge junto a los requisitos programáticos -sala de conciertos, conservatorio de música, estudios de arte, centro de aprendizaje, teatro negro, biblioteca, oficinas, habitaciones de huéspedes, y así sucesivamente. ¿Se deben esparcir en el sitio o se debe encontrar un denominador común entre ellos?

Sentimos que los diversos aspectos del programa debían interceptarse en un solo lugar. Así propusimos una cúpula baja y plana, una envolvente de metal que parece surgir desde fuera del paisaje, brillando durante el día y esparciendo reflejos de luz por la noche.

Desde el aire, la cúpula aparece como un objeto distintivo, pero a nivel del suelo su curvatura encaja en el paisaje. En planta, su forma recuerda una rosa o roseta- una alusión apropiada para Le Rosey.

El objetivo de la distribución de las actividades es la claridad y legibilidad. Al llegar, el visitante se encuentra con la sala de conciertos principal, las salas de conferencias, y el teatro negro. A la izquierda están los espacios educativos de la planta baja. A la derecha está el acceso al centro de aprendizaje y el restaurante, que también tiene una entrada independiente situada cerca de su terraza. Una serie de aberturas laterales articulan la periferia. Una explanada que da hacia la entrada principal y la sala de conciertos se encuentra a lo largo de la fachada oeste.

Estudios espaciales en planta y sección muestran el papel que desempeñan los llenos y vacíos, los objetos en el espacio o espacios entre objetos en el Carnal Dome.

Situado en el centro de un vacío semiesférico, un objeto sólido complejo contiene cuatro vacíos rectangulares: la sala de conciertos, el teatro negro, la sala de ensayos, y la biblioteca. El vacío entre la cúpula y el objeto central es un espacio dinámico de movimiento e intercambio. En contraste, los cuatro huecos en el interior del objeto central son intencionalmente estáticos.

El concepto arquitectónico del edificio se articula en tres partes: en primer lugar, la cúpula con su estructura de acero y cubierta exterior de acero inoxidable; segundo, la base con dos niveles de concretos cuidadosamente detallados con capacidad para estudios de arte, salas de ensayo, centro de aprendizaje, entre bastidores, y todas las oficinas; y tercero, el núcleo de madera que contiene la sala de conciertos, el teatro negro, la sala de ensayos, y la biblioteca.

Los materiales jugaron un papel importante en la conceptualización del proyecto: la parte más importante del programa, la sala de conciertos, queda por debajo de la cúpula y está revestida en el interior y el exterior en paneles de madera aglomerada (OSB) para contrastar con el exterior de metal. Esta estrategia de doble envolvente ayuda a aislar la sala de conciertos acústicamente, con el fin de mitigar el ruido de las líneas de ferrocarril cercanas.

Cada material se expresa y se detalla específicamente para reforzar el concepto de caja de madera bajo una cúpula de acero. El vidrio está presente sólo como una separación vertical entre exterior e interior o público y privado, y (en formas alternativamente transparentes o reflectantes) como una pantalla.

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Carnal Hall en Le Rosey / Bernard Tschumi Architects

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Construido en 2014 en Rolle, Suiza. Imagenes por Iwan Baan . El nuevo edificio infunde al campus con una imagen arquitectónica contemporánea, mientras que, sin embargo, mantiene las cualidades que han hecho de...

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Baku, Azerbaijan

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Baku, Azerbaijan

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Baku, Azerbaijan

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Arquitecta: Zaha Hadid

Diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/02-310432/centro-heydar-aliyev-zaha-hadid-architects

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Concepto de Diseño Más información Menos información Geometría, estructura, materialidad
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, la capital de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio, fue fuertemente influenciado por la planificación de la época. Desde su independencia en 1991, Azerbaiyán ha invertido fuertemente en la modernización y desarrollo de la infraestructura y arquitectura de Bakú, partiendo de su legado de Modernismo Soviético.

La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

La fluidez en la arquitectura no es algo nuevo en esta región. En la arquitectura islámica histórica, filas, rejillas, o secuencias de columnas hasta el infinito como los árboles en un bosque, establecen un espacio no jerárquico. Patrones de flujo continuos caligráficos y ornamentales, desde las alfombras a las paredes, de las paredes a los techos, de los techos a las bóvedas, estableciendo relaciones sin costura y borrando las distinciones entre los elementos arquitectónicos y la tierra donde habitan. Nuestra intención era referirse a la comprensión de la historia de la arquitectura, no a través de la utilización de la mímica o una adhesión limitante a la iconografía del pasado, sino más bien mediante el desarrollo de una interpretación contemporánea con firmeza, lo que refleja una comprensión más matizada. En respuesta a la topografía escarpada caída que antiguamente dividía el sitio en dos, el proyecto presenta un paisaje de terrazas precisas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la plaza pública, la construcción, y un estacionamiento subterráneo. Esta solución evita excavación y relleno adicional, y convierte con éxito una desventaja inicial del sitio en una característica clave del diseño.

Uno de los elementos más críticos y desafiantes del proyecto fue el desarrollo de la arquitectura de la piel del edificio. Para lograr nuestra ambición de lograr una superficie continua que parezca homogénea, se requiere una amplia gama de funciones diferentes, lógicas de construcción y sistemas técnicos que tuvieron que ser reunidos e integrados en la cubierta del edificio. La computación avanzada permitía el control continuo y la comunicación de estas complejidades entre los numerosos participantes en el proyecto.

El Centro Heydar Aliyev, principalmente consiste en dos sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales verticales son absorbidos por la envolvente y el sistema de muro cortina. La geometría de la superficie determinada fomenta soluciones estructurales no convencionales, tales como la introducción de las "columnas de arranque" curvas para lograr la cáscara inversa de la superficie de la tierra al oeste del edificio, y la "cola de pato" estrechando las ménsulas que soportan el construir sobre al este del sitio.

El sistema de estructura espacial permitió la construcción de una estructura de forma libre y el ahorro de tiempo significativo a lo largo del proceso de construcción, mientras que la infraestructura se ha desarrollado para incorporar una relación flexible entre la rejilla rígida de la estructura espacial y la forma libre de costuras del revestimiento exterior. Estas costuras se derivan de un proceso de racionalización de la compleja geometría, el uso, y la estética del proyecto. La fibra de vidrio de hormigón armado (GFRC) y de fibra de vidrio reforzado de poliéster (PRFV), fueron elegidos como materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo de responder a exigencias funcionales muy diferentes relacionadas con una variedad de situaciones: plaza, zonas de transición y la envolvente.

En esta composición arquitectónica, si la superficie es la música, a continuación, las costuras entre los paneles son el ritmo. Numerosos estudios se llevaron a cabo en la geometría de la superficie para racionalizar los paneles, manteniendo la continuidad en todo el edificio y el paisaje. Las costuras promueven una mayor comprensión de la escala del proyecto. Hacen hincapié en la continua transformación y el movimiento implícito de su geometría fluida, ofreciendo una solución práctica a los problemas de construcción, tales como la fabricación, la manipulación, el transporte y el montaje, y respondiendo a cuestiones técnicas como la capacidad para el movimiento debido a la deformación, las cargas externas, el cambio de temperatura, actividades sísmicas y la carga de viento.

Para enfatizar la relación continua entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación de la Heydar Aliyev Center ha sido considerada con mucho cuidado. La iluminación se diseñó con estrategia para que se diferenciara la lectura del día y de la noche del edificio. Durante el día, el volumen del edificio refleja la luz, alterando constantemente la apariencia del Centro de acuerdo con la hora del día y la perspectiva de visualización. El uso del vidrio semi-reflectante da vislumbres del interior, despertando la curiosidad sin revelar la trayectoria del fluido de los espacios interiores. Por la noche, este personaje se transforma poco a poco a través de la iluminación del interior en las superficies exteriores, desarrollándose la composición formal para revelar su contenido y mantener la fluidez entre el interior y el exterior.

Al igual que con todo nuestro trabajo, el diseño del Centro Heydar Aliyev evolucionó nuestras investigaciones y las investigaciones de la topografía del lugar y el papel del Centro en su paisaje cultural más amplio. Mediante el empleo de estas relaciones articuladas, el diseño está incrustado dentro de este contexto, entregando las posibilidades futuras de un desarrollo cultural para la nación.

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Centro Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects

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Construido en 2013 en Baku, Azerbayán. Imagenes por Helene Binet , Hufton+Crow , Iwan Baan . Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, la capital de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio,...

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Vitra Fire Station by Zaha Hadid, Müllheimer Straße, Weil am Rhein, Germany

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Vitra Fire Station by Zaha Hadid, Müllheimer Straße, Weil am Rhein, Germany

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Vitra Fire Station by Zaha Hadid, Müllheimer Straße, Weil am Rhein, Germany

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Arquitecta: Zaha Hadid.

La Estación de bomberos constituye el primer proyecto de construcción de Zaha Hadid. El edificio se compone de espacios para camiones, duchas y vestuarios, además de una sala de reuniones con cocina. La Estación de bomberos es una escultura de hormigón elaborada in situ, que contrasta con el orden rectangular de los pabellones vecinos como una explosión solidificada. Al renunciar al color y a los ángulos rectos, en este edificio los visitantes experimentan una sensación espacial fuera de lo habitual.

Bibliografiía: https://www.vitra.com/es-es/campus/architecture/architecture-fire-station

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Como experiencia del gran incendio de 1981, Vitra construyó su propia estación de bomberos. El diseño del edificio se puso en manos de Zaha Hadid. Dado que esta estación solo estaba destinada a actuar en los primeros momentos de un posible incendio, pero no a sustituir la labor del cuerpo de bomberos público, el servicio fue clausurado tras unos años. Desde entonces, este espacio se utiliza para actividades o exposiciones del Vitra Design Museum. En la actualidad, Vitra Campus está bajo la responsabilidad de la estación de bomberos de Weil, en colaboración con los bomberos de Basilea.

La Estación de bomberos constituye el primer proyecto de construcción de Zaha Hadid. El edificio se compone de espacios para camiones, duchas y vestuarios, además de una sala de reuniones con cocina. La Estación de bomberos es una escultura de hormigón elaborada in situ, que contrasta con el orden rectangular de los pabellones vecinos como una explosión solidificada. Al renunciar al color y a los ángulos rectos, en este edificio los visitantes experimentan una sensación espacial fuera de lo habitual.

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MAXXI - National Museum of 21st Century Art, Via Guido Reni, Rome, Metropolitan City of Rome Capital, Italy

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MAXXI - National Museum of 21st Century Art, Via Guido Reni, Rome, Metropolitan City of Rome Capital, Italy

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MAXXI - National Museum of 21st Century Art, Via Guido Reni, Rome, Metropolitan City of Rome Capital, Italy

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Arquitecta: Zaha Hadid.

Los flujos y las vías se superponen y se conectan con el fin de crear un espacio dinámico e interactivo. Aunque el programa es claro y organizado en la planta, la flexibilidad de uso es el objetivo principal del proyecto.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/624566/museo-maxxi-zaha-hadid-architects

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El museo se terminó en 2009, después de diez años construyéndose, y se abrió con una vista previa para el público.

Según lo declarado por los arquitectos, el museo "no es un contenedor de objetos, sino más bien una escuela para el arte", donde los flujos y las vías se superponen y se conectan con el fin de crear un espacio dinámico e interactivo. Aunque el programa es claro y organizado en la planta, la flexibilidad de uso es el objetivo principal del proyecto. La continuidad de los espacios hace que sea un lugar idóneo para cualquier tipo de exposición móvil y temporal, sin divisiones de pared redundantes o interrupciones algunas. Al entrar en el atrio, los principales elementos del proyecto son evidentes: los muros curvos de hormigón, la escalera negra en suspensión, el techo abierto que absorve la luz natural. Por estos elementos Zaha Hadid pretende "un nuevo tipo de fluido de la espacialidad de múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada, diseñada para encarnar la fluidez caótica de la vida moderna".
Nota: Este artículo fue foi publicado originalmente el 26 Julio, 2014.
Esta declaración de los arquitectos sacó a la pregunta si el concepto de fluidez de lo construido coincide con la identidad de una ciudad "estática" como Roma, y con su herencia clásica. La respuesta de la crítica y del público ha sido positiva. Especialmente en este contexto, en la relación con los tejidos existentes, existe un buen diálogo entre los muros curvos con las fachadas simétricas neoclásicas. El nuevo organismo incluye en su desarrollo el edificio frontal, por las superficies limpias y ciegas en el lado, declarando así la viabilidad y la necesidad de la convivencia. El museo está bien insertado en la situación del bloque urbano, tomando de él sus directrices, y abriendo sus alas como miradores panorámicos.

Se prestó especial atención a la iluminación natural, por las vigas de hormigón fino en el techo, junto con la cubierta de vidrio y los sistemas de filtrado. Las mismas vigas tienen un carril inferior desde donde se suspenderán piezas de arte. Las vigas, las escaleras y el sistema de iluminación lineal guían a los visitantes a través de la pasarela interior, que termina en el gran espacio en el tercer nivel. Desde aquí, una gran ventana ofrece una vista a la ciudad, aunque obstruida por un núcleo masivo.

El museo participa activamente en su ubicación - Roma, y su primer plano, no en una parte del casco antiguo, igual sigue siendo central. El barrio Flaminio se ha interesado en los últimos años por un programa de renovación para la atracción pública, el último de ellos el Auditorio de Renzo Piano. El largo proceso de construcción del MAXXI completa la idea de una ciudad renovada. Por otra parte, MAXXI es el primer museo nacional de arte contemporáneo en Italia. Traerá una gran cantidad de atención, por parte del público y los medios de comunicación, junto con las actividades económicas, lo que hace de este museo un punto central para Roma, que está en la mirada constante de su identidad contemporánea.

- Andrea Giannotti

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Construido en 2009 en Roma, Italia. Imagenes por Iwan Baan . El museo se terminó en 2009, después de diez años construyéndose, y se abrió con una vista previa para el público. Según lo declarado por los...

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Guggenheim Bilbao Center, Barraincúa Kalea, Bilbao, Spain

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Guggenheim Bilbao Center, Barraincúa Kalea, Bilbao, Spain

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Guggenheim Bilbao Center, Barraincúa Kalea, Bilbao, Spain

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Arquitecto: Frank Gehry

Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley.

Bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/guggenheim-bilbao/

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Introducción

Obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la revitalización urbanística y en la transformación de la zona, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao. El edificio constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en un hito arquitectónico por su diseño innovador tanto en el exterior como en los espacios interiores, conformando un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. La visita se puede realizar tanto por el interior como por el exterior del edificio.

A finales de 1980 las autoridades vascas se embarcaron en un ambicioso programa de reconstrucción de la ciudad. En 1991, con nuevos diseños para un aeropuerto, un sistema de metro, y un puente peatonal, entre otros importantes proyectos de grandes arquitectos internacionales como Norman Foster, Santiago Calatrava, y Arata Isozaki, la ciudad planea construir un centro cultural de primer orden. En abril y mayo de 1991 por invitación del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia, Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation, se reunió en varias ocasiones con los funcionarios, firmando un acuerdo preliminar para traer un nuevo Museo Guggenheim a Bilbao.

En 1992 la fundación procedió a invitar a 3 oficinas de arquitectos para el desarrollo de diseños esquemáticos: Arata Isozaki, Coop Himmelb(l)au y Frank Gehry. Las propuestas debían desarrollarse en 3 semanas. Resultó seleccionado el proyecto del arquitecto americano Frank Gehry, conocido por su uso de materiales poco ortodoxos, sus formas inventivas y su sensibilidad hacia el medio ambiente urbano.

Situación

El Museo Guggenheim está implantado en una parcela alargada, en una curva de la ría, que pertenecía a una antigua fábrica abonadonada, con 32,500 m2 de los cuales 24000 m2 están construidos, en la ciudad de Bilbao, España. En su interior 11.000 m2 se destinan a espacios de exposición. El museo se encuentra 16 metros debajo de la cota de la ciudad, a nivel de la ría del Nervión. El Puente de La Salve, una de las principales entradas de la ciudad, atraviesa el edificio por uno de sus lados conectando con el centro urbano.

Situada en la Bahía de Vizcaya, Bilbao es la cuarta ciudad más grande de España, uno de los puertos más importantes del país, y un centro para la fabricación, el transporte y el comercio.

Toda estás zona, con la ría del Nervión como eje vertebrador, ha vivido una regeneración urbana y medio ambiental siguiendo el Plan de Revitalización propuesto por el Gobierno Vasco, que busca lograr que la ciudad vuelva a mirar a la ría, después de un siglo de darle la espalda. Con la construcción del Museo en este emplazamiento, las autoridades pretendieron dar el empujón inicial para recuperar un área abandonada de la ciudad.

Desnivel

Debido a los 16 metros de desnivel existentes entre la cota de la ría y el ensanche de la ciudad en esta zona, los más de 50 metros de alto que tiene el edificio no sobrepasan las construcciones de la ciudad y se integre con el entorno pese al contraste de sus formas onduladas y colores brillantes con los volúmenes puros y mate de una arquitectura más estática en su alrededor.

El diseño de Gehry, con su singular estructura, espectacular y visible se presenta como una escultórica puerta de entrada a la ciudad.

Concepto

El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso....

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio. La conexión entre volúmenes está dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados. Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al resto de los edificios. La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este fin. Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba posee la forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un brillo deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.

Espacios

Según de donde se venga, al edificio se puede acceder por diferentes entradas:

Plaza del Museo

Si se viene desde el centro urbano de Bilbao, atravesando la calle Iparraguirre, una de las calles que atraviesan diagonalmente la ciudad, se accede a la entrada principal en la Plaza del Museo. A través de una escalinata se accede al vestíbulo del edificio.

Torre

Si se procede del otro lado de la Ría, el Puente de la Salve nos encamina hasta el Museo, a través de una torre de estructura metálica situada en el medio del vano, que nos guiará mediante una escalinata y una suave rampa curva que se abraza a la fachada posterior de edificio.

Atrio

Una vez pasado el vestíbulo y penetrando en el espacio expositivo, se accede al atrio.

Bajo la apariencia caótica que suscita la contraposición fragmentada de volúmenes con formas regulares cubiertas de piedra, formas curvas revestidas de titanio y grandes muros de cristal, el edificio se articular en torno a un eje central, el atrio con 300m2 de superficie y 50 metros de alto, un monumental espacio vacío coronado por un lucernario cenital en forma de "flor metálica". En torno a él, un sistema de pasarelas curvas, ascensores acristalados y torres de escaleras conectan las 19 galerías distribuidas en tres plantas, que combinan espacios clásicos de formas rectangulares con otros de proporciones y formas singulares, todos iluminados cenitalmente. Las exposiciones temporales y las obras de gran formato tienen cabida en una galería de unos 30 m. de ancho y casi 130 m. de largo, libre de columnas, ubicada en el volumen que pasa bajo el Puente La Salve.

Salas

El Museo dispone de un total de 11.000 m2 de espacio expositivo distribuido en diecinueve galerías.
Una vez atravesado el hall se accede a una serie de amplias salas, diez de las cuales tienen forma ortogonal y aspecto más bien clásico con revestimiento de piedra, mientras que las otras nueve presentan una irregularidad singular sumada a su revestimiento de titanio. Destaca la "Galería Pez", con sus 130 metros de largo por 30 de ancho, libre de apoyos interiores, que se escurre bajo el puente hasta toparse con la torre, que simula abrazarlo e incluirlo en el edificio.

Terraza

La terraza, accesible desde el atrio y con vistas a la ría y al jardín de agua, está cubierta por una marquesina apoyada en un único pilar de piedra, con una doble función protectora y estética. Una amplia rampa de escaleras que parte de la fachada posterior, asciende hasta la escultórica torre, concebida para absorber e integrar el Puente de la Salve en el complejo arquitectónico.

Estructura

Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas fueron diseñadas mediante un programa informático de diseño tridimensional llamado Catia, que permitió diseñar y calcular formas que, años antes no hubiese sido posible. El edificio está construido con muros y techos de carga, los cuales tienen una estructura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones que se ensamblan para formar un único cuerpo. Las formas del museo no podrían haberse conseguido de no haber usado muros y techos portantes. Catia determinó el número de barras necesarias en cada lugar, así como su disposición y orientación.

Además de esta estructura, los muros y techos tienen varias capas aislantes y un revestimiento exterior de titanio. Cada pieza tiene una forma única y exclusiva para el lugar que ocupa, determinada por Catia. Las superficies de doble curvatura de titanio se obtienen a través de una doble trama de generatrices a partir de la geometría facetada. La primera esta formada por tubos circulares que definen la forma horizontal y sobre esta van perfiles abiertos en "C", para lograr la curvatura vertical, en los que se atornilla la chapa galvanizada que cierra el volumen total. En su cara externa se colocó un refuerzo de estanqueidad y por último las escamas de titanio, fijadas mediante grapas de acero inoxidable.

Progama de diseño

Al comienzo de su trabajo, Gehry se resistía a utilizar un programa informático en su proceso de diseño, pensando que el ordenador limitaría la arquitectura a simetrías, a imágenes especulares y a "simples geometrías euclidianas", sin resolver las cuestiones de cómo visualizar los movimientos o gestos que tuvieran como resultado formas esculturales en tres dimensiones. Gehry comentó: "No me gustaban en absoluto las imágenes del ordenador, pero en cuanto encontré una manera de usarlo para construir, conecté con él". Jim Glymph, socio de Frank Gehry, incluyó diferentes paquetes de software en el programa que facilitaron la ejecución del proyecto, ahorrando tiempo y evitando una aplicación inadecuada de los materiales.

Los contratistas o fabricantes consultados para el proyecto argumentaban que las formas esculturales propuestas por el arquitecto eran irrealizables, tanto por su envergadura como por su coste económico. Al reconocer que las limitaciones de los demás se convertían en las suyas propias, Gehry comenzó a inclinarse cada vez más por la teoría de Frank L. Wright que sostiene que un arquitecto tiene que ser también un maestro de obras. Para no depender de terceros se realizaron modificaciones en el estudio tanto de personal como de tecnología. Al utilizar el programa Catia, se aceleraron los procesos de diseño, se abarataron costes y se determinaron, con la alta tecnología digital, términos de construcción.

Materiales

Construido en piedra caliza, titanio y cristal. Se utilizaron 33000 piezas de titanio de medio milímetro de espesor, cada una con una forma única de acuerdo al lugar que ocupa. Al ser estas piezas tan delgadas, se adaptan perfectamente a las curvas necesarias. El cristal tiene un tratamiento especial para dejar pasar la luz solar pero no el calor y evitar que la luz natural dañe las piezas expuestas.

Titanio

La piel exterior del Museo fue realizada con planchas de titanio, material al que se recurrió como sustituto del cobre emplomado, que debió ser descartado por ser material tóxico. Se realizaron muchas pruebas con diferentes materiales buscando uno que reuniera carácter y calidez. En principio se realizaron pruebas con acero inoxidable, se le añadieron varios revestimientos, se rayó, frotó y pulió tratando de hacerle perder su frio aspecto industrial y lograr un material accesible. Fue durante este proceso de búsqueda que aparecieron algunas muestras de titanio y se comenzó a observar y profundizar en su tratamiento.

Su proceso de laminado es delicado y debe realizarse en lugares con grandes fuentes de energía. El laminado para las piezas del Museo se realizaron en Pittsburgh, consiguiendo láminas mucho más delgadas que si hubieran sido de acero, tienen un grosor de un tercio de milímetro, una textura almohadillada, no se apoyan de forma plana y un viento fuerte hace que su superficie vibre y se ondule y su estabilidad es muy superior a la piedra, que con la polución de las ciudades se deteriora en un corto período, mientras que las láminas de un tercio de milímetro de titanio garantizan cien años contra la polución.

Caliza

La parte del museo de líneas clásicas se construyó mediante un muro de bloques de hormigón y un aplacado ventilado de piedra caliza muy compacta color ocre, procedente de Granada.

Video

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✅ Guggenheim Bilbao - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim ha jugado un papel fundamental en la revitalización urbanística y en la transformación de la zona, además de convertirse en el símbolo de la ciudad de Bilbao. El edificio constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en [...]

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Casa Danzante, Jiráskovo náměstí, New Town, Czechia

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Casa Danzante, Jiráskovo náměstí, New Town, Czechia

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Casa Danzante, Jiráskovo náměstí, New Town, Czechia

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Arquitecto: Frank Gehry

Los principios adoptados en su diseño incluyen el contraste entre las figuras estáticas y dinámicas (yin y yang). En los primeros bocetos, Gehry imaginó el edificio como un panel con formas cuadradas y similares a almohadas, a lo que Milunic añadió una torre en forma de géiser.

Bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-danzante/

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Introducción

Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, un banco holandés, el Nationale-Nederlanden, posteriormente ING, contrató a los arquitectos Frank Gehry y V. Milunic para que llevaran a cabo un innovador proyecto arquitectónico, concediéndoles un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística.

El banco contactó con el arquitecto V. Milunic para que invitara a un arquitecto de fama internacional a participar en el proyecto. Milunic primero contactó con el arquitecto francés Jean Nouvel quien rechazó la oferta por la pequeña superficie del lugar, 491m2. El segundo contacto fue con el arquitecto Frank Gehry quién sí aceptó el encargo. El resultado fue un edificio rodeado de elementos de gran plasticidad que pese a su estilo deconstructivista armoniza con su entorno. Es una de las pocas casas de la ciudad que entra de forma dinámica en el espacio de la calle.

La construcción de la Casa Danzante, cuyo nombre oficial es Edificio Nationale-Nederlanden comenzó en 1994 y duró hasta 1996. Pese a que el mismo año de su terminación recibió el premio de la prestigiosa revista American Time en la categoría de diseño este edificio fue muy controvertido en sus inicios. No sólo destacó estilísticamente, sino que era asimétrico y para muchos, estaba evidentemente fuera de lugar en un entorno más tradicional. Entre sus detractores era conocido como The Drunk House (La Casa Borracha). Incluso muchos años después sigue habiendo polémica entre los ciudadanos a quienes disgusta el edificio considerándolo fuera de lugar en un contexto conservador y quienes lo ven como un símbolo de libertad, liberación y creencias democráticas después de la caída del comunismo.

Situación

El edificio se encuentra en la calle Resslova Street (Rašínovo nábřeží 80), en la orilla derecha del río Moldaba (en checoVltava) y cerca de la estación de metro Karlovo Námestí, en el centro de Praga, República Checa.

Durante la Segunda Guerra mundial un bombardeo estadounidense destruyó la casa existente en el lugar donde se levantó la Dancing House, terreno que fue comprado por la compañía de seguros Nationale Nederlanden.

Concepto

Los principios adoptados en su diseño incluyen el contraste entre las figuras estáticas y dinámicas (yin y yang). En los primeros bocetos, Gehry imaginó el edificio como un panel con formas cuadradas y similares a almohadas, a lo que Milunic añadió una torre en forma de géiser.

Al girar en la esquina el sitio donde se levantaría el edificio, una torre pivote era un punto de partida lógico, pero un solo edificio de hormigón era considerado por Gehry demasiado "masculino" motivo por el que evolucionó la idea de un contrapunto femenino, un yin femenino equilibrando el yang masculino, dando lugar a la analogía de una pareja de baile, descrita caprichosamente por Gehry como "Ginger Rogers y Fred Astair", aquella mítica pareja cinematográfica que en la década de 1930 movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales. La parte masculina de la pareja de baile está representada por la torre más sólida apoyada sobre tres robustos pilares y con una mata imaginaria de pelo realizada en acero y malla metálica que se balancea con la brisa sobre su cabeza y la femenina por la torre de vidrio con ocho columnas en su base, inclinándose hacia su pareja con su vestido de acero y vidrio.

De corte claramente deconstructivista y debido a su forma inusual el estilo de la sede de la Nationale-Nederlanden está considerado por los diseñadores de arquitectura dentro del "nuevo-barroco".

Las herramientas y técnicas de diseño utilizadas en este edificio sirvieron de prueba para los procesos futuros que Gehry utilizaría en todos sus proyectos, incluido el Museo Guggenheim de Bilbao. El uso de curvas en el edificio imita la forma aerodinámica de los aviones y los coches deportivos. El software que su empresa ha adaptado se utilizó anteriormente para diseñar aviones franceses.

Espacios

La Casa Danzante se ubica entre edificios del siglo XVIII y XIX, articulándose en dos cuerpos centrales. Cada una de las dos torres es esencialmente un cilindro distorsionado. El diámetro de la sólida torre masculina dominante se expande a medida que se extiende hacia arriba, mientras que su pareja femenina acristalada se ciñe dramáticamente en la cintura.

Torre de cristal (Ginger)

El primer volumen es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura, desde donde se proyecta una singular terraza y se aferra a la torre de hormigón. El volumen está apoyado sobre un pequeño bosque de columnas inclinadas, unas metafóricas piernas que asoman desde las tenues faldas de Ginger y marcan la entrada al edificio.

Volumen de hormigón (Fred)

El segundo cuerpo se extiende paralelo al río, sobre tres robustos pilares, y se caracteriza por las molduras ondulantes de su fachada y las ventanas entrantes y salientes distribuidas de modo no alineado. Este modo de distribuir las ventanas responde a la idea del arquitecto de que éstas no tienen que ser percibidas como simples formas sobre una superficie plana, sino que deben lograr el efecto de tridimensionalidad, de ahí la idea de armazones salientes, como marcos de cuadros. Las sinuosas molduras de la fachada hacen más confusa la perspectiva, atenuando el contraste con las construcciones vecinas. Detrás de la fachada giratoria se abren plantas relativamente simples basadas en una relación convencional de espacio alquilable organizado alrededor un núcleo de circulación en forma de L.

En la planta baja del edificio, entre los grandes pilares circulares hay tiendas, un hotel, y un pequeño café permitiendo que la interacción pública a nivel de suelo haga que el edifico quede mucho menos aislado que los desarrollos de oficinas tradicionales.

Desde la segunda a la séptima planta el edificio está ocupado por las oficinas, aunque en el último nivel alberga un restaurante con vistas panorámicas de la ciudad, el río Moldava y el cercano castillo.

Parte de los interiores del edificio fueron diseñados por el arquitecto británico de origen checo Eva Jiřičná Architects.

Estructura

La torre de cristal tiene una estructura de hormigón con forma cónica que se apoya sobre una serie de columnas inclinadas que nacen a ras del suelo creando un pórtico y continúan hasta el final del edificio. La torre está cerrada por un doble muro cortina, uno interior de vidrio retraído y el segundo una piel exterior también de vidrio soportada por un armazón de acero que la separa del cuerpo principal. Los soportes de la estructura de acero se fijan a la estructura del edificio. Los perfiles verticales son secciones en T conectados entre ellos a través de secciones de perfil hueco.

El edificio que enfrenta al río se levanta como un sólido volumen cilíndrico de hormigón en la esquina donde se une con la estructura de acero y cristal seguido por una fachada mayor que enfrenta al río y está construida en base a 99 paneles prefabricados de hormigón y numerosas ventanas.

Materiales

Los edificios, con una superficie de 5.842m2, han sido construidos en acero, cristal y paneles de hormigón prefabricado y acabados de revoque característicos de la arquitectura local.

Para el edificio paralelo al río se utilizaron paneles de hormigón con 99 formas y dimensiones diferentes y en la coronación se colocó una escultura, Medusa, realizada con tubos de metal y recubierta por una malla de acero inoxidable.

Los arquitectos Gehry y Milunic decidieron no pintar los materiales expuestos, sino que lucieran sus colores naturales, el vidrio es verde, el hormigón gris y la estructura de acero plateada.

Video

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✅ Casa Danzante - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, un banco holandés, el Nationale-Nederlanden, posteriormente ING, contrató a los arquitectos Frank Gehry y V. Milunic para que llevaran a cabo un innovador proyecto arquitectónico, concediéndoles un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística. El banco contactó con el arquitecto V.

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Residencia de Gehry, 22nd Street, Santa Monica, CA, USA

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Residencia de Gehry, 22nd Street, Santa Monica, CA, USA

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Residencia de Gehry, 22nd Street, Santa Monica, CA, USA

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Arquitecto: Frank Gehry

Frank Gehry diseñó y remodeló en el año 1978 un viejo bungalow de 2 pisos y 60 años de antigüedad en California, para adaptarlo como su casa familiar. Gehry tenía unos 40 años, se había divorciado de su primera mujer, y acaba de arrancar con su propio estudio de arquitectura.

Bibliografía: http://vaumm.com/la-casa-de-frank-gehry/

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Frank Gehry diseñó y remodeló en el año 1978 un viejo bungalow de 2 pisos y 60 años de antigüedad en California, para adaptarlo como su casa familiar. Gehry tenía unos 40 años, se había divorciado de su primera mujer, y acaba de arrancar con su propio estudio de arquitectura.

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Jewish Museum, Lindenstraße, Berlin, Germany

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Jewish Museum, Lindenstraße, Berlin, Germany

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Jewish Museum, Lindenstraße, Berlin, Germany

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Arquitecto: Daniel Libeskind

Estructura en forma de

zigzag. Cuenta con 3 ejes, que a su vez son utilizados como pasillos cuya dirección se indica con la iluminacion

Bibliografía: https://libeskind.com/work/jewish-museum-berlin/

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Date

Status
Completed
Client
Stiftung Juedisches Museum Berlin
Building Size
166,840 sq.ft
Description

The Jewish Museum Berlin, which opened to the public in 2001, exhibits the social, political and cultural history of the Jews in Germany from the fourth century to the present, explicitly presenting and integrating, for the first time in postwar Germany, the repercussions of the Holocaust. The new building is housed next to the site of the original Prussian Court of Justice building which was completed in 1735 now serves as the entrance to the new building.

Daniel Libeskind's design, which was created a year before the Berlin Wall came down, was based on three insights: it is impossible to understand the history of Berlin without understanding the enormous contributions made by its Jewish citizens; the meaning of the Holocaust must be integrated into the consciousness and memory of the city of Berlin; and, finally, for its future, the City of Berlin and the country of Germany must acknowledge the erasure of Jewish life in its history.

The visitor enters the Baroque Kollegienhaus and then descends by stairway through the dramatic Entry Void, into the underground. The existing building is tied to the new extension, through the underground, thus preserving the contradictory autonomy of both the old and new structures on the surface. The descent leads to three underground axial routes, each of which tells a different story. The first leads to a dead end - the Holocaust Tower. The second leads out of the building and into the Garden of Exile and Emigration, remembering those who were forced to leave Berlin The third and longest, traces a path leading to the Stair of Continuity, then up to the exhibition spaces of the museum, emphasizing the continuum of history.

A Void cuts through the zigzagging plan of the new building and creates a space that embodies absence. It is a straight line whose impenetrability becomes the central focus around which exhibitions are organized. In order to move from one side of the museum to the other, visitors must cross one of the 60 bridges that open onto this void.

AWARDS
2010 - Buber-Rosenzweig Medal from DKR (German Coordinating Council of Societies for Christian-Jewish Cooperation)
1999 - The German Architecture Prize
1998 - The Best of 1998 - Art forum International

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The Jewish Museum Berlin, which opened to the public in 2001, exhibits the social, political and cultural history of the Jews in Germany from the fourth century to the present, explicitly presenting and integrating, for the first time in postwar Germany, the repercussions of the Holocaust.

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Musée d'histoire militaire de Dresden, Olbrichtplatz, Dresden, Dresden-Neustadt, Germany

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Musée d'histoire militaire de Dresden, Olbrichtplatz, Dresden, Dresden-Neustadt, Germany

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Musée d'histoire militaire de Dresden, Olbrichtplatz, Dresden, Dresden-Neustadt, Germany

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Arquitecto: Daniel Libeskind

La extensión de Libeskind al Museo de Historia Militar de Dresde interrumpe dramáticamente la simetría del edificio, su enorme cuña de cinco pisos de 200 toneladas de vidrio, concreto y acero que corta el centro de la estructura original de 135 años. La apertura y transparencia de la nueva fachada empuja a través de la opacidad y la rigidez del edificio existente justo cuando la democracia alemana hizo a un lado el pasado autoritario del país.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/893875/museo-de-historia-militar-de-dresde-studio-libeskind

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Museo de Historia Militar de Dresde / Studio Libeskind

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Construido en 2011 en Dresden, Alemania. Imagenes por Bitter Bredt Courtesy of Holzer . Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Museo de Historia Militar de Daniel Libeskind se inaugura hoy en Dresde. No era mi intención…

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Royal Ontario Museum, Queens Park, Toronto, ON, Canada

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Royal Ontario Museum, Queens Park, Toronto, ON, Canada

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Royal Ontario Museum, Queens Park, Toronto, ON, Canada

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Arquitecto: Daniel Libeskind

El museo presenta una colección de clase mundial de 13 millones de objetos de arte y especímenes de historia natural, presentados en 40 galerías y espacios de exhibición. Descubra fósiles de dinosaurios, minerales y meteoritos, artefactos históricos, la colección de fósiles más grande del mundo de Burgess Shale y obras clave de Art Deco.

Bibliografía: https://www.destinationontario.com/es-mx/attractions/royal-ontario-museum

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Cidade da Cultura de Galicia, Monte Gaiás, Santiago de Compostela, Municipality of Santiago de Compostela, Spain

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Cidade da Cultura de Galicia, Monte Gaiás, Santiago de Compostela, Municipality of Santiago de Compostela, Spain

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Cidade da Cultura de Galicia, Monte Gaiás, Santiago de Compostela, Municipality of Santiago de Compostela, Spain

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Arquitecto: Peter Eisenman

Su diseño viene de la superposición de tres grupos de información. Primero, la planta de la calle del centro medieval de Santiago está proyectado sobre un plano topográfico del terreno en pendiente, que mira hacia la ciudad. Segundo, una grilla cartesiana se proyectó sobre estas rutas medievales. Tercero, a través de un software de modelación computacional, la topografía de la pendiente que permite distorsionar dos geometrias planas, las que generan una superficie topológica que reposiciona lo viejo y lo nuevo en una matriz simultánea nunca antes vista.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/02-92887/la-ciudad-de-la-cultura-eisenman-architects

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La Ciudad de la Cultura / Eisenman Architects

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Construido en 2011 en Santiago de Compostela, España. Imagenes por Duccio Malagamba . La Ciudad de la Cultura es un nuevo centro cultural para la Provincia de Galacia en el noroeste de España. Su diseño viene de la superposición de…

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Arquitecto: Peter Eisenman

Eisenman aplica en este proyecto la influencia de la obra Cartesian Linguistics de Noam Chomsky. En ésta el autor argumenta que hay una estructura subyacente en el lenguaje que permite al ser humano crear un número infinito de frases a partir de una cantidad finita de vocabulario utilizando la “transformación-generativa” de la gramática.

Bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-vi/

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Introducción

Esta casa forma parte de una serie de viviendas diseñadas por el arquitecto americano Peter Eisenman entre 1967 y 1975. Una de las influencias más determinantes en estos trabajos fue el texto de 1966 Cartesian Linguistics, de Noam Chomsky, el cual empujó al arquitecto a investigar sobre los límites generativos de la arquitectura a través de una serie de diagramas y axonometrías.

La Casa VI es una pequeña vivienda de fin de semana diseñada para el matrimonio Frank. Eisenman creó un espacio alegre y sugerente que debía servir como estudio para el fotógrafo Richard Frank. El espacio interior de la vivienda se convirtió en un fondo abstracto para las fotografías de bodegones y retratos del artista, por lo que la casa y sus ocupantes acabaron convirtiéndose en parte de una serie de obras llamada "retratos vivientes".

Situación

La Casa VI se sitúa en medio de una zona boscosa en Cornwall, Connecticut, Estados Unidos. El edificio se encuentra en una posición algo retirada respecto a la carretera Great Hollow Road y forma parte de una finca que también incluye una escuela de 1865.

Concepto

Eisenman aplica en este proyecto la influencia de la obra Cartesian Linguistics de Noam Chomsky. En ésta el autor argumenta que hay una estructura subyacente en el lenguaje que permite al ser humano crear un número infinito de frases a partir de una cantidad finita de vocabulario utilizando la "transformación-generativa" de la gramática. Eisenman aplica este principio y experimenta con él en el campo de la arquitectura. De esta manera el arquitecto intenta liberar a la arquitectura de las restricciones funcionales o históricas que la constriñen.

Así, parte de una serie de elementos básicos, como muros, columnas y escaleras, y los va modificando para explorar los posibles resultados. También experimenta aquí con la diagonal, según Eisenman infrautilizada en la arquitectura por razones culturales y no formales. La diagonal cruza virtualmente el cubo, punto de partida del proyecto, y se plasma en dos escaleras, una sin función real. Éstas se pueden apreciar claramente en el interior de la casa, así como en los diagramas de diseño, como dos volúmenes, uno rojo y uno verde.

Todo el desarrollo del diseño es llevado a cabo a través de una serie de diagramas que muestran la transformación de los elementos. Además, Eisenman utiliza la axonometría no como reflejo de las relaciones espaciales sino como espejo de los elementos sintácticos que forman la oración en el lenguaje de la arquitectura. Con este proceso Eisenman también pretende alejar el foco de la figura del arquitecto y hacer de la arquitectura un proceso crítico participativo.

Al tratarse de un proyecto de investigación, la casa retiene las sucesivas transformaciones del proceso proyectual y las muestra en su aspecto final. De esta manera el resultado no es un conjunto de experiencias estéticas o simbólicas, sino la materialización del potencial intrínseco de la arquitectura.

"La Casa VI es a la vez un objeto y una especie de manifestación cinemática del proceso de transformación. Por consiguiente, el objeto no es solo el resultado final de su propia historia generativa sino que también retiene esta historia, sirviendo de registro completo de ella, llegando a ser proceso y producto intercambiables"- Peter Eisenman

En esta novedosa concepción de la obra está el origen de la especial estética la casa, donde la uniformidad, proporcionalidad o equilibrio compositivo dejan de ser los protagonistas.

Espacio

La casa se encuentra en medio de un pequeño claro en un bosque, un entorno totalmente rural en el que las formas geométricas ortogonales así como la materialidad lisa y blanca de la casa destacan. Las aberturas en fachada no se sitúan siguiendo ningún patrón de composición, sino que son el resultado de las trasformaciones que generan el proyecto.

El interior es mayoritariamente blanco, como el exterior, utilizándose el color sólo como recurso para acentuar las dos escaleras, una roja y una verde. El espacio interior cambia constantemente debido a las líneas y planos que quedan del proceso de creación del proyecto. Éstas se traducen en aberturas longitudinales, nudos estructurales y dobles espacios.

Estructura y materiales

Los planos originales de la casa contienen pocos detalles estructurales o constructivos, apreciándose solamente que la estructura de la casa es de hormigón armado. Tanto el interior como el exterior de la casa están pintados de blanco y solo algunos elementos son de colores llamativos. Las diferentes mallas que generan la casa están diferenciadas en el interior con sutiles cambios en el tono de la pintura, blanca o gris clara. Los cerramientos están compuestos por ventanas de cristal transparente y paneles de cristales translúcidos cuadrados.

Video

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✅ Casa VI - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Esta casa forma parte de una serie de viviendas diseñadas por el arquitecto americano Peter Eisenman entre 1967 y 1975. Una de las influencias más determinantes en estos trabajos fue el texto de 1966 Cartesian Linguistics, de Noam Chomsky, el cual empujó al arquitecto a investigar sobre los límites generativos de la arquitectura a [...]

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Cora-Berliner-Straße 1, 10117 Berlin, Germany

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Monumento en Memoria de los Judíos Asesinados de Europa

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Monumento en Memoria de los Judíos Asesinados de Europa

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Arquitecto: Peter Eisenman

El Monumento en Memoria de los Judíos Asesinados de Europa (Denkmal für die ermordeten Juden Europas) está en el centro de Berlín y es el monumento conmemorativo mas importante de Alemania en vecuerdo de los judios asesinados. Se remonta a una iniciativa ciudadana de finales de 1980 promovida por la periodista Lea Rosh y el historiador Eberhard Jäckel.

Bibliografía: https://www.museumsportal-berlin.de/es/museos/denkmal-fur-die-ermordeten-juden-europas-ort-der-information/

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In Alemán, Inglés, Francés, Italiano, Español, Polaco, Hebräisch, Niederländisch, Russisch, Portugiesisch, Deutsche Gebärdensprache (Videoführung), Leichter Sprache, Seheingeschränkte und Blinde, Internationale Gebärdensprache (Videoführung).

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El Monumento en Memoria de los Judíos Asesinados de Europa

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El Monumento en Memoria de los Judíos Asesinados de Europa (Denkmal für die ermordeten Juden Europas) está en el centro de ...

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Complejo residencial 121 East 22nd Street

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Complejo residencial 121 East 22nd Street

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Arquitecto: Rem Koolhaas

El diseño fue concebido desde su sitio, que se extiende a lo largo de dos barrios separados: un área residencial tranquila que rodea a Gramercy Park, un jardín cerrado y privado, y el bullicioso espacio comercial que rodea el Madison Square Park, un parque público que ofrece una gran variedad de actividades.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/918106/complejo-residencial-121-east-22nd-street-oma

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El diseño fue concebido desde su sitio, que se extiende a lo largo de dos barrios separados: un área residencial tranquila que rodea a Gramercy Park, un jardín cerrado y privado, y el bullicioso espacio comercial que rodea el Madison Square Park, un parque público que ofrece una gran variedad de actividades.

El sitio en forma de L decidió abarcar los dos vecindarios mientras activaba tres de sus frentes a la calles. El concepto surge de esta condición dualista, que hace referencia a la obra de arte cubista, en la que los objetos se ven desde una multitud de puntos de vista en lugar de uno solo para representar al sujeto en un contexto más amplio. Como tal, la Torre Norte transmite la reunión de los dos vecindarios, realizada a través de dos planos interconectados que se unen en 23rd Street y Lexington Avenue para formar una esquina distinta, tridimensional.

Esta articulación evoca un collage ensamblado a partir de diversas reflexiones de su entorno. Verticalmente, los planos de las esquinas se doblan hacia adentro y hacia afuera, creando vistas únicas desde los interiores hacia el cielo y las calles. En el nivel de la calle, la esquina está tallada hacia el interior, para ensanchar la acera y establecer un punto de entrada claro al comercio minorista de la planta baja. Desde su expresiva esquina, las dos fachadas del edificio se vuelven más contextuales a medida que se acercan a los edificios vecino de antes de la guerra. Sus paneles prefabricados se vuelven más audaces a medida que la fachada se aleja de la esquina, estableciendo sin problemas un gradiente visible de nuevo a histórico. El concreto negro resalta las ventanas para acentuar esta graduación.

La articulación tridimensional continúa en la Torre Sur de 13 pisos, que cuenta con una cuadrícula ondulada de ventanas perforadas con vista a 22nd Street. La torre alberga la entrada residencial principal y un vestíbulo con forma de embudo que conduce a un corredor cerrado y un valle central que conecta las dos torres.

El valle es un oasis de calma en medio de la concurrencia de 23rd Street y Lexington Avenue y se centra en las comodidades residenciales y los balcones, estableciendo una vida dentro y fuera del complejo. La fachada interior de las dos torres que dan al patio resuenan con la tridimensionalidad de la fachada exterior -una franja de balcones volumétricos que brindan una vista escultórica. Aunque de forma similar, la materialidad luminosa del valle, el aluminio perforado, mejora la luz del día y le da al patio su propia identidad única.

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Complejo residencial 121 East 22nd Street / OMA

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Construido en 2019 en Nueva York, Estados Unidos. Imagenes por Iwan Baan, Laurian Ghinitoiu. El diseño fue concebido desde su sitio, que se extiende a lo largo de dos barrios separados: un área residencial tranquila que rodea a Gramercy Park,...

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Biblioteca Central de Seattle, 4th Avenue, Seattle, WA, USA

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Biblioteca Central de Seattle, 4th Avenue, Seattle, WA, USA

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Biblioteca Central de Seattle, 4th Avenue, Seattle, WA, USA

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Arquitecto: Rem Koolhaas

La Biblioteca Central de Seattle redefine la biblioteca como una institución dedicada ya no exclusivamente a los libros, sino que además como un almacén de información donde todas las formas potentes de los medios -se presentan por igual y de manera legible. En una época donde la información se puede acceder en cualquier lugar, ocurre la simultaneidad de todos los medios de comunicación y, más importante aún, la curaduría de su contenido que hará que la biblioteca sea vital.

Bibliografía: https://www.archdaily.mx/mx/623933/biblioteca-central-de-seattle-oma-lmn

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Biblioteca Central de Seattle / OMA + LMN

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Construido en 2004 en Seattle, Estados Unidos. Imagenes por Philippe Ruault. Esta es, con mucho, uno de los proyectos más inspiradores que conozco. Y no se trata sólo de la piel o la estructura. Son las nuevas relaciones de…

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Chaoyang, China

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Chaoyang, China

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Chaoyang, China

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Arquitecto: Rem Koolhaas

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

Bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-la-cctv/

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Introducción

Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China (CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño de Arquitectura de China Oriental. El diseño estructural de la CCTV planteó muchos desafíos técnicos para el gran equipo internacional que dictó el diseño a través de la colaboración global, trascendiendo husos horarios, distancias físicas, culturas, centros de costos, e incluso un brote de SARS. Finalmente el equipo entregó un diseño complejo a tiempo y obtuvo la aprobación del panel de expertos del Ministerio de Construcción chino.

La sede de CCTV fue inaugurada oficialmente por el Presidente el 1 de enero de 2008, con motivo de las Olimpiadas de Beijing 2008, aunque las obras no fueron terminadas hasta Mayo del 2012. El proyecto comenzó en el 22 de septiembre de 2004, una vez que el diseño fue inspeccionado por expertos chinos, siendo este un emprendimiento del gobierno, como parte de un plan de reurbanización de la capital, centrado en la arquitectura innovadora y funcional, conservando al mismo tiempo, edificios históricos.

El diseño pertenece al arquitecto holandés Rem Koolhaas, y al arquitecto alemán Ole Scheeren, del estudio Office for Metropolitan Architecture(OMA) 2002. Ove Arup fueron los contratistas de ingeniería civil responsables de la estructura, también se encargaron de la seguridad edilicia, realizando análisis de riesgo y diseño de sistemas de seguridad.

Ubicación

La mega-estructura fue construida al pie de la carretera del Tercer Anillo del Este de Beijing, Guanghua Road, China, en un solar de 20 hectáreas, en el nuevo Distrito Central de Negocios Chaoyang, 东三环中路32号 de la capital del país.
El edificio de la CCTV formaba parte de un parque para los medios de comunicación, destinado a crear un paisaje de espectáculos públicos, zonas de rodaje al aire libre y estudios de producción, como una extensión del eje central verde del CBD (Central Business District)

Concepto

Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de "un bucle continuo", aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería.

El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción. Se trata del mayor proyecto de OMA y su primer edificio importante en China.

Espacios

El edificio desafía la típica búsqueda de altura final que persiguen los rascacielos. Levantándose desde una plataforma común, las dos torres se inclinan la una hacia la otra y se funden en un voladizo perpendicular de 75 metros. El diseño combina todo el proceso del quehacer televisivo, anteriormente disperso en varios lugares de la ciudad, creando un bucle de actividades interconectadas.

Programa

Los 473.000m2 del edificio se dividen de la siguiente manera:

64.200m2 administración

54.900m2 espacios multi-propósitos

65.800m2 nuevas producciones

31.800m2 radiodifusión

105.400m2 producción programas

30.000m2 instalaciones para el personal

61.500m2 aparcamiento

15.000m2 servicios, además de un hotel, un centro de visitantes y un gran teatro.

Construcción

El edificio principal no es una torre tradicional, sino un bucle de seis secciones horizontales y verticales que abarcan 473.000 m2 de espacio en el suelo, creando una red irregular en la fachada del edificio con un centro abierto. Su construcción se considera un reto estructural, especialmente porque está en una zona sísmica. El voladizo perpendicular se extiende 75m al oeste y 67m al sur.

El edificio fue construido uniendo tres volúmenes que crearon un volumen final único. Con el fin de no bloquear las diferenciales estructurales esta conexión fue programada para realizarse durante la madrugada, cuando el acero de las dos torres ya levantadas se enfriaban y lograban la misma temperatura.

Torres

Torre 1

La torre más alta se eleva 234 mts distribuidos en 54 plantas, con una huella de 40x60m, 2.400m2 y una superficie de suelo de 405,000m².
El vestíbulo principal de 10.000 m2, en la Torre 1, es un atrio que se extiende tres plantas bajo tierra y otras tres sobre el nivel del suelo. Cuenta con una conexión directa a la red de metro de Beijing, y es el lugar de llegada y partida de los 10.000 trabajadores que acuden a la sede de CCTV. Con fácil acceso al vestíbulo, 12 estudios, el más grande de 2.000 m2 realizan la función principal del edificio: hacer TV.

La torre consiste en una serie de secciones horizontales y verticales que la establecen como una estructura atada a la tierra y no como un rascacielos. Esta contendrá la administración, noticias, transmisión, estudios y áreas de producción.

Torre 2

La Torre 2 tiene una altura de 210m distribuidos en 44 plantas y una huella de 40x52m, 2.000m2.
El edificio más pequeño alberga el Centro Cultural De televisión (TVCC). Este dispone de un hotel, un centro de visitantes, un teatro público grande e instalaciones de conferencia y exposiciones con 1500 asientos.

La sede de CCTV permite un grado de acceso público a las instalaciones de producción sin precedentes en los medios de comunicación chinos. Un "Bucle Público" lleva a los visitantes a través del edificio, dejando al descubierto el trabajo diario de los estudios, así como la historia del circuito cerrado de televisión, culminando en el borde del voladizo, con espectaculares vistas hacia el distrito financiero, la Ciudad Prohibida y el resto de Beijing.

Estructura

Estudios sísmicos

Debido a que el diseño sísmico del edificio CCTV quedaba fuera del alcance de las normativas chinas, Arup propuso, desde un primer momento, un enfoque de diseño basado en la técnica, adoptando los primeros principios y métodos más modernos como directrices para lograr un rendimiento conjunto de objetivos en los diferentes niveles de los eventos sísmicos. Se hicieron comprobaciones de diseño explícitas y cuantitativas utilizando análisis sísmicos lineales y no lineales que permitieron verificar el cumplimiento de los tres niveles de diseño sísmico exigido por las autoridades.

Objetivos cualitativos básicos

Sin daños estructurales cuando se somete a un terremoto de nivel 1 con un período medio de retorno de 50 años.

Reparación de daños estructurales cuando se somete a un terremoto de nivel 2 con por período medio de retorno de 475 años.

Aceptados daños estructurales severos pero con previsión de colapso cuando el edificio se somete a un terremoto de nivel 3, por un período medio de retorno de 2500 años.

En el lugar donde se levantó la CCTV los valores de aceleración horizontal del suelo asociados a los tres niveles de diseño para seísmos son el 7,20 y 40% de la gravedad respectivamente. La estructura del edificio fue un desafío para los ingenieros. Ellos tuvieron que diseñar un plan de construcción para las dos torres apoyadas en 60° que se doblan 90° en su parte alta y baja, para encontrarse, formando un lazo continuo.

Las torres fueron construidas en las esquinas diagonales opuestas con una huella de 160 x 160 mts, sobre una base de 45m de altura y 9 plantas, unidas por un podio en forma de 'L'. En su parte alta fueron co-unidas por un puente en 'L' paralelo al podio. Centros delgados de concreto dentro del edificio apoyan los pisos internos. Los sótanos, con 4 niveles llegan hasta los 18m bajo rasante.

Exoesqueleto

Un sistema de exoesqueleto de rejillas diagonales ha sido adoptado sobre las caras externas del edificio para dar una estructura de bucle que se opondrá a la gravedad y cualquier fuerza lateral. La colocación de las columnas y tubos diagonales refleja la distribución de fuerzas en la piel superficial del edificio.
Las columnas de las rejillas diagonales tienen el mismo ancho expuesto, pero la profundidad varía según la carga, mientras que las diagonales son todas vigas de placa de 1m x 60 cm, con la única variación del grosor del acero. El edificio esta diseñado rompiendo los códigos de diseño chinos para tal estructura, pero fue aceptado el sistema al tratarse de un diseño tan innovador.

La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actúan dentro del edificio, son visibles en su fachada: una red de diagonales que se hace densa en áreas de mayor estrés, más flexible y más abierta en áreas que requieren menos apoyo. La fachada en sí se convierte en una manifestación visual de la estructura del edificio.
La estructura de la fachada híbrida autoportante cuenta con paneles de vidrio de alto rendimiento con una protección solar del 70 %, creando el color gris plateado suave que da al edificio una presencia sorprendentemente sutil en el horizonte de Beijing.

Diseño elástico

Con el patrón de refuerzo estructural determinado a partir del concepto de trabajo inicial, se realizaron una serie completa de verificaciones lineales elásticas, que cubre todas las combinaciones de carga, incluso en el nivel 1 de carga sísmica, para lo cual se utilizaron los análisis de espectro de respuesta modal.
Todos los elementos individuales fueron ampliamente comprobados y verificados el rendimiento global de la construcción. Los elementos seleccionados también fueron evaluados inicialmente bajo un terremoto de nivel 2 para su análisis elástico, garantizando la etasticidad de los elementos clave tales como columnas.
A fin de validar el espectro de respuesta modal multidireccional en el nivel 1, fueron chequeados controles históricos de tiempo, usando registros sísmicos reales y generados artificialmente.

Cimentación

El diseño de las bases requirieron que las cargas aplicadas a la superestructura fueran redistribuidas través del "pilecap", balsa, para acoplarse a la suficiente cantidad de pilas que proporcionaran la resistencia y rigidez adecuadas. Para validar la propagación de carga al grupo de pila, se utilizó un complejo proceso de análisis iterativo, adoptando un modelo de suelo no lineal.

Las cargas de la superestructura fueron aplicadas a un discreto modelo de sistema de balsa apilada. Varios cientos de combinaciones de cargas direcionales fueron automatizadas en una hoja de cálculo para control GSRaft, iterativo software de análisis de la interacción suelo-estructura no lineal.
Este procedimiento cambió reiteradamente los datos de entrada en respuesta a los resultados del análisis para modelar la redistribución de la carga entre las pilas cuando se alcanzó su carga de trabajo segura. A continuación, el análisis se repitió hasta que los resultados se reunieron y todas las pilas estaban dentro de las capacidades permisibles. El sobre de estos cientos de análisis se utilizó a continuación para diseñar el refuerzo en la propia balsa.

Conexiones

La fuerza de las abrazaderas y las vigas de borde debe ser transferida a través de y en las secciones de la columna con una interrupción mínima para las tensiones ya presentes en la columna . La conexión se forma mediante la sustitución de las bridas de la columna de acero con grandes placas "mariposa ", que pasan a través de la cara de la columna y luego se conectan con las abrazaderas y las vigas de borde. Para simplificar el detalle y la construcción de hormigón alrededor de la sección de acero, no se hace ninguna conexión a la red de columnas.

Las juntas deben funcionar con los tirantes, vigas y columnas como una "fuerte articulación/débil componente". Las conexiones deben resistir la carga máxima probable que les fue entregada desde las abrazaderas, con un mínimo rendimiento y un grado relativamente bajo de concentración de esfuerzos. Las altas concentraciones de estrés pueden conducir a la rotura de las frágiles soldaduras, bajo cargas sísmicas cíclicas , una causa común de falla en las conexiones observadas después del terremoto de Northridge de 1994 en Los Ángeles.

Dos conexiones, representando las causas típicas y mas graves, fueron modeladas a partir de los dibujos originales de AutoCAD utilizando MSC / NASTRAN , un paquete de análisis de elementos finitos de alta resistencia. Se analizaron los modelos, sometiéndolos a toda la gama de fuerzas que se pueden desarrollar antes de que los apoyos de hebilla o rendimiento para evaluar la magnitud del estrés y el grado de concentración de tensiones en las articulaciones.
A continuación, la forma de la placa mariposa fue adaptada para suavizar las esquinas y muescas hasta que las regiones potenciales de rendimiento se redujeron al mínimo y el grado de concentración de esfuerzos colocados en los niveles normales que se permite en la práctica de ingeniería civil y mecánica.

Videos

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✅ Sede de la CCTV - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Para apoyar la rápida expansión de la Televisión Central de China (CCTV ), en 2002 se puso en marcha un concurso internacional para diseñar el edificio que sería sede central en Beijing. Resultó ganador el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas, acompañado por la firma de ingeniería Arup y el Instituto de Diseño [...]

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Museo de las Confluencias, Quai Perrache, Lyon, France

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Museo de las Confluencias, Quai Perrache, Lyon, France

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Museo de las Confluencias, Quai Perrache, Lyon, France

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Arquitecto: COOP HIMMEBLAU

El concepto desarrollado por la firma austriaca Coop Himmelblau se basa en la idea de construir un museo que, en lugar de impedir el acceso a la naturaleza, sea una transición entre los elementos estructurales y la misma. Diseñado para ser como un puente, permite a los visitantes cruzar su sala y espacios interiores sin tener que comprar un boleto de entrada o ver una exposición.

Bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-las-confluencias/

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✅ Museo de las Confluencias - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Diseñado por el estudio de arquitectura austriaco Coop Himmelb(l)au, después de ganar un concurso internacional de diseño en 2001, el Musée des Confluences, inaugurado el 20 de diciembre de 2014, cuenta la historia de la humanidad y de la vida. El circuito de exposiciones permanentes comienza con las grandes preguntas universales y luego explora […]

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Arquitecto: COOP HIMMEBLAU

El proyecto es una extensión que une el carácter de la ciudad con las nuevas oportunidades que un centro cultural de este nivel generan en su entorno.

Hostiles a la arquitectura funcionalista y al racionalismo, los proyectistas pretenden impactar con su arquitectura en el plano psíquico.

bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-de-la-musica/

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Introducción

El estudio de arquitectos austriacos Coop Himmelb(l)au fue el encargado de diseñar el nuevo centro de artes de Aalborg, Dinamarca, llamado Casa de la Música.

En 2003, el North Jutland House of Music Foundation convocó a concurso para diseñar el complejo cultural del cual resultó ganador Coop Himmelb(l)au obteniendo el primer premio. En 2008, comenzó la planificación y se estima que en 2012 estará construido.

Situación

Se ubica en la ciudad de Aalborg, Dinamarca, en una zona de gran crecimiento, a orillas del fiordo que bordea la ciudad.

Concepto

El proyecto es una extensión que une el carácter de la ciudad con las nuevas oportunidades que un centro cultural de este nivel generan en su entorno.

Hostiles a la arquitectura funcionalista y al racionalismo, los proyectistas pretenden impactar con su arquitectura en el plano psíquico.

Los distintos volúmenes forman el conjunto con un desorden aparente. Sin embargo su posición y forma responde a las diferentes actividades que se realizan en su interior. Cada volumen está destinado a una función específica.

La Casa de Música contiene muchos de los elementos convencionales a este tipo de instituciones. Su diseño se destaca por combinar espacios educativos, con áreas abiertas y públicas, y una zona para presentaciones, que en perspectiva es un gran espacio híbrido. Como centro cultural y educativo, fue diseñado para promover una sinergia entre sus dos funciones.

Espacios

En los distintos cuerpos del conjunto se encuentra un complejo de salas para conciertos, espacios para investigación y enseñanza del Conservatorio de Música North Jutland, y los departamentos de Música, diseño y arquitectura de la Universidad de Aalborg. La principal sala de conciertos puede albergar a 1300 espectadores.

La disposición de las distintas partes miran y se abren al norte, con vistas hacia los fiordos y la Plaza de la Cultura cercana. Tres salones adicionales de distintos tamaños y funciones complementan la construcción principal y se organizan debajo del pórtico, optimizando el uso del terreno y proveyendo un espacio social vertical muy peculiar. Esta disposición fue ideada para asegurar una entrada óptima de luz natural.

Se proyectó utilizar las más avanzadas tecnologías solares, con un diseño sostenible.

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✅ Casa de la Música - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción El estudio de arquitectos austriacos Coop Himmelb(l)au fue el encargado de diseñar el nuevo centro de artes de Aalborg, Dinamarca, llamado Casa de la Música. En 2003, el North Jutland House of Music Foundation convocó a concurso para diseñar el complejo cultural del cual resultó ganador Coop Himmelb(l)au obteniendo el primer premio.

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Arquitecto: COOP HIMMEBLAU

En conjunto, el proyecto se ha concebido como una especie de microcosmos autosuficiente.

El proyecto destaca por la pericia con que han resuelto la restauración del antiguo depósito de gas y sorprende por la rotundidad con que han solucionado el nuevo edificio de formas marcadamente innovadoras. El conjunto es una fusión prodigiosa entre pasado y futuro.

Bibliografía: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/gasometer/

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Introducción

Los Gasometer son unos antiguos depósitos de gas que abastecieron a la ciudad de Viena.
Tras su "restauración-cambio de función" albergan viviendas, oficinas, un centro comercial, un auditorio y una residencia de estudiantes (Gasometer A - Gasometer B - Gasometer C - Gasometer D ).

Después de su clausura se desmantelaron todas las instalaciones y se conservaron sólo las impresionantes fachadas de ladrillo. El conjunto se compone de 4 enormes edificios cilíndricos construidos en ladrillo.

La particular ubicación de estas edificaciones en una zona industrial así como el carácter inusual de los espacios resultantes dio pie a que durante años se utilizaran como centros culturales para numerosas actividades.

Puestos bajo la tutela de las Bellas artes austriacas desde 1981 a causa de su alta calidad arquitectónica y todavía en activo en 1986, vivieron después un largo período de abandono, hasta que Manfred Wedhorn, experto en patrimonio de Bellas artes, propuso la idea de su posible reconversión. De ahí el concurso convocado en 1995, que ha tenido como ganadores a Jean Nouvel, Coop Himmelb(l)au, el propio Manfred Wehdorn y Wilhelm Holzbauer.

Situación

La construcción se encuentra físicamente en la zona industrial de Simmering.

La ubicación de la edificación abarca varios números dentro de la calle Guglgasse.

El Gasometer A tiene su localización real en Guglgasse 6. Gasometer B en Guglgasse 8. Gasometer C Guglgasse 10 y Gasometer D, en Guglgasse 14, 1110 Vienna W Austria.

Limita con el Prater, una enorme área recreativa y una de las numerosas zonas verdes de Viena.

Concepto

En conjunto, el proyecto se ha concebido como una especie de microcosmos autosuficiente.

Con la combinación de los usos de las oficinas y las residencias se pretende generar nuevas maneras de vivir y trabajar en un único ámbito.

El proyecto destaca por la pericia con que han resuelto la restauración del antiguo depósito de gas y sorprende por la rotundidad con que han solucionado el nuevo edificio de formas marcadamente innovadoras. El conjunto es una fusión prodigiosa entre pasado y futuro

La espectacularidad del mismo, la creación de nuevas viviendas y de una zona comercial de ocio y cultura y la regeneración del distrito industrial convierten los Gasometer en el centro urbano alternativo de Viena.
Gasometer B se caracteriza por un recorrido continuo, un Shopping Mile que contrasta radicalmente con la alternancia regular entre pasajes rectilíneos (las pasarelas exteriores de los gasómetros) y las plazas cubiertas realizadas en el interior de los propios gasómetros.

Las soluciones más novedosas y modernas son las propuestas por Jean Nouvel y Coop Himmelb(l)au.

El proyecto de Nouvel

En el caso de Nouvel, siempre extraordinariamente atento a las situaciones marginales y fascinado por los lugares en continua evolución, la elección ha sido una estructura interna chispeante caracterizada por el vidrio y el metal: un continuo juego de espejos, refracciones y transparencias que permite entrever las estructuras originales, en una coexistencia visual de lo antiguo y lo moderno sin intermediarios ni maquillajes que subraya y sintetiza el actual y permanente estado "en obras" de las metrópolis europeas.

El proyecto de Himmelb(l)au

Coop Himmelb(l)au, en cambio, resuelve la cuestión con ese impacto polémico y desconcertante tan característico de su estilo: su proyecto, que incluye también un gran auditorio hipogeo, escoge la línea deconstructivista, y crea una especie de escudo plegado que repite una parte de la fachada.

El proyecto de Wehdron

Su proyecto se distingue por la presencia de un jardín interior y el proyecto ecocompatible de su estructura escalonada

El proyecto de Hikzbauer

Representa el único caso de ausencia de la plaza interior, ya que el eje central del gasómetro lo ocupan las instalaciones de ascenso; la consecuencia es un bloque central del que parten tres secciones compactas, divididas entre sí por otros tantos patios interiores en la escala del perímetro del edificio original.

Espacios

Jean Nouvel: área comercial (7.500 m2), direccional (5.100 m2), residencial (128 unidades);

Coop Himmelb(l)au: auditorio hipogeo (3.000 plazas), área comercial (4.680 m2) área residencial (254 unidades, más 76 alojamientos para estudiantes)

Manfred Wedhorn: área comercial (4.700 m2), direccional (5.400 m2), residencial (92 unidades)

Wilhelm Holzbauer: área direccional (15.500 m2) y residencial

El proyecto Gasometer consta de la adición de tres volúmenes nuevos: un gran cilindro en el interior del depósito, el sorprendente bloque de apartamentos,- en forma de pantalla, justo delante de él- y un espacio multifuncional para celebrar eventos de distinta índole. El interior del cilindro y la nueva edificación fueron destinados a apartamentos y oficinas.

El acceso, distinto para visitantes y para habitantes del mismo, se efectúa por la calle o directamente desde la estación de metro. La conexión con el resto de los antiguos depósitos se produce por el centro comercial y recorre íntegramente la base del conjunto.

Para iluminar los espacios interiores se proyectó un patio cónico que proporciona luz natural, los apartamentos de la nueva construcción reciben luz de unos balcones con ubicación norte. Las 360 viviendas se reparten en distintas tipologías, desde casas con terraza hasta pequeños estudios.

Estructura

En el interior de los antiguos cilindros, una vez retirados los tanques de acero sólo quedaron las vigas de acero con linternas superpuestas.

Anillos de hormigón para consolidar la antigua obra de fábrica y establecer la conexión de los pilares de refuerzo del gasómetro con el núcleo del nuevo edificio.

La estructura del nuevo bloque está constituida por un sistema de pilares de hormigón que alcanza toda su altura. Unos muros cortina de vidrio y aluminio cierran las viviendas que gracias a su limitada anchura, gozan de abundante luz natural.

La torre es una placa curva e inclinada con la cintura ceñida, como si fuera un vestido.

La estructura de la cúpula es de 16 toneladas de peso con una linterna de 18 tonedas, en una combinación de 36 vigas de acero y cristal. Para su montaje se utilizaron 5 grúas con brazos de hasta 60 metros de largo y 82 de alto.

El anillo de presión tuvo que ser soportado por una torre de armazón central

Materiales

Espesos muros de ladrillos, reforzando los preexistentes.
Convinación de hormigón, cristal, espejos refractantes, metal y ladrillos destacan en toda la construcción.

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✅ Gasometer - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Los Gasometer son unos antiguos depósitos de gas que abastecieron a la ciudad de Viena. Tras su "restauración-cambio de función" albergan viviendas, oficinas, un centro comercial, un auditorio y una residencia de estudiantes (Gasometer A - Gasometer B - Gasometer C - Gasometer D ).