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El cuadro presenta colores primarios, más intensos hacia la izquierda (casas y vegetación) y más claros, luminosos a la derecha (el blanco de los veleros y el azul del mar). La pintura es horizontal dada la gran línea que divide los cuadrantes superiores e inferiores por la mitad. Las pinceladas son ricas y definen la obra de manera borrosa, como un aspecto impresionista.

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Elementos formales:

Color: Hay presentes tonos amarillos, verdes, azules, blancos, naranjas y rojos, de tipo claro en su mayoría. Dichas tonalidades no son saturadas puesto que no manejas pureza en los colores que se perciben.

Forma: Se trata de forma bidimensionales, que no tienen volumen y por el contrario, tienen un límite claro en el espacio. Hay tanto formas un poco geométricas, como la casa o las velas del barco como orgánicas; así como, hay formas orgánicas, como el cielo, el agua o los árboles y arbustos. No se determinan formas implícitas.

Elementos de composición:

Balance: No hay un balance simétrico, ya que al dividir la obra en cuadrantes y compararlos todos nos muestran imágenes distintas, se maneja asimetría.

Escala: La obra maneja un standard normal de los elementos representados, por ejemplo se puede percibir al ver a una persona parada en la pequeña embarcación, la cual tiene un tamaño proporcional con los árboles y las casas pintadas.

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El uso de los colores son de tipo saturados y tienen luminosidad, se captura la luz un momento en particular. Monet utiliza tonos de azules, verdes y amarillos, para representar tanto el agua del río como el cielo y la vegetación de los alrededores.

En cuanto al espacio, Monet juega con la perspectiva para dar profundidad y crear una sensación de distancia. La composición de la obra está dividida en tres momentos: el primero muestra las velas de los barcos, el segundo representa el agua y el tercero se compone del cielo y la vegetación. Al estar pintado desde una perspectiva baja, el espectador puede sentir que está flotando en el agua, junto con los barcos y la tripulación.

No presenta una simetría perfecta. Sin embargo, se puede observar cierta simetría en la disposición de las velas de los barcos y en la distribución de los colores. En cuanto al énfasis, la obra tiene un enfoque en la naturaleza, ya que la vista principal de la pintura se dirige hacia el agua y los árboles del fondo. Además, el tamaño y la posición de los barcos y las personas presentes en la pintura también enfatizan la relación entre la naturaleza y la actividad humana. Las velas de los barcos también son un punto focal importante, ya que atraen la atención del espectador hacia el centro de la pintura.

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En cuanto a los elementos formales de la obra;

-Línea: En este óleo de Monet se puede encontrar líneas verticales que hacen referencia a estructuras que permiten cierta estabilidad tales como los mástiles de los veleros y las paredes de la casa. Por otro lado, se pueden visualizar líneas curvas que permiten entender el movimiento que existe en las velas de los botes. Sin embargo, las líneas predominantes del cuadro son las horizontales puesto que estas mantienen diferentes estilos en cuanto al tipo de pinceladas usadas. De esta forma, se puede observar en el agua unas pinceladas más gruesas y largas, que permiten asemejar el reflejo de los objetos en el cuerpo de agua y además, distingue entre los espacios con mismo color como el agua y el cielo.

-Color: En este óleo se pueden observar colores poco saturados que varían desde colores cálidos como el naranja de las casas o el amarillo de los veleros hasta colores fríos como el azul del cielo y del cuerpo de agua o el verde de los árboles y la pradera. Se puede analizar que el artista le brinda colores cálidos a elementos no naturales y, colores fríos a elementos de la naturaleza. Dentro de este pensamiento, se ubica el color negro con el que muestra a las personas y, brinda contraste contra los elementos naturales e innaturales.

En cuanto a la composición de la obra;

-Balance: En esta pintura se puede observar un balance entre la parte superior e inferior puesto que, gracias al efecto de reflejo que Monet intenta replicar en su obra, el cuerpo de agua funciona como un espejo de agua y brinda un balance parcial. Más allá de esta configuración, resulta difícil encontrar balance en este óleo.

-Escala: Es posible considerar un buen uso de las proporciones y la escala en este cuadro. Para llegar a esta conclusión, se deben analizar dos planos por separado. Por un lado, en el cuerpo de agua se puede observar que a medida que los veleros se ubican hacia el fondo, son más pequeños que aquellos que están más cercanos. Por otro lado, en cuanto a las casas, se puede denotar que las personas son mucho más pequeñas y por ende, muestra que están un poco más cerca de la casa pero, que es una casa grande e imponente.

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En esta obra Monet utiliza una serie de elementos bastante notorios utilizados para plasmar una escena en donde prima el agua y los reflejos de los objetos presentes (veleros, casas, naturaleza). Estos elementos, serán mencionados a continuación:

Color: los colores son bastante brillantes y en su mayoría claros, dando la sensación de la Luz del día. Los colores que priman en la obra son el azul del cielo que se refleja en el agua y el verde de las plantas acompañado de tonos cálidos que acompañan a las casas que también se reflejan en el agua.

Línea: las líneas que se muestran en las obras son orgánicas en su mayoría ya que no siguen una línea concreta. También se varía entre líneas gruesas y delgadas para jugar con el reflejo en el agua y representar figuras como los veleros, casas y árboles.

Unidad: es posible evidenciar una unidad en los elementos ya que todos funcionan de manera armónica para comunicar la escena que se quiere representar.

Escala: los objetos ilustrados son acordes a su tamaño real. La proporción de los veleros, las casas y sus reflejos se asimila a la realidad.

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En la obra de Monet se puede ver un uso de la lineas rígidas en el sentido en que la mayoría de elementos de la pintura esta compuesto por lineas rectas. Se puede ver en las velas del bote al igual que la parte de abajo de este se denota como una linea horizontal con poco detalle conforma el cuerpo del bote. Asimismo el rio esta compuesto de lineas horizontales, y la casa de forma similar al bote, también esta compuesto por lineas rectas.

Por otro lado, la paleta de colores usado en la obra es cálida, ademas esta conformado de colores que se complementan los unos con los otros, pues los verdes, azules y naranjas crean una sensación de union de la obra. Al mismo tiempo, al ser el nivel de saturación de los colores es baja ninguno resalta del otro por lo que no hay un elemento que atraiga la mirada.

Adicionalmente, la escala de los elementos de la obra es desproporcional, ya que no hay una diferencia en el tamaño de estos, debido a que si se compara la casa con el barco estos son del mismo tamaño. Es de esta manera que en la obra no se denota una noción de profundidad, pues todo los elementos parecieran estar en el mismo plano.

Finalmente, en cuanto a la unidad/variedad se puede denotar como los elementos, la casa, los arboles, los barcos y el cielo, proporcionan una unidad del paisaje que Monet buscaba retratar. Igualmente los colores usados en este proveen ese sentimiento de calidez de un día soleado lo cual es importante puesto que si no se usara esta paleta de colores no se tendría la misma sensación que da la obra.

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En el cuadro de Monet se puede ver como las líneas crean un espacio que se enfoca en mostrar el horizonte de una escena. Igualmente, la línea participa mucho en mostrar una escena que transmite calma y estabilidad, esto se puede apreciar en el cuerpo de agua que a su vez, por medio del reflejo, hace que toda la obra de integre y dé el mismo énfasis de calma. Una cualidad de la línea en este cuadro es que permite ver un poco de realismo por las líneas gruesas azules que se mezclan con tonos blancos y simulan un cielo con nubes.
En cuanto a las figuras, se puede ver como la obra se compone de una variedad grande de figuras orgánicas que crean un entorno natural realista. Las pocas figuras geométricas, se concentran en crear los barcos y la casa, aunque no muestran una simetría perfecta.
Toda la escena crea una imagen que resulta placentera ya que todos los elementos funcionan y aportan por igual, esto sin ser plano o monótono, teniendo una variedad de objetos, lugares y personas que interesan al espectador.
Finalmente, el balance de la pintura es simétrico ya que se percibe un peso visual equitativo si se divide la imagen tanto vertical como horizontalmente. Esto demuestra equilibrio visual.

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En la obra de Monet podemos analizar que en cuanto al color, es evidente que el artista utilizó una paleta de colores brillantes y vívidos. El agua está pintada en diferentes tonos de azul y verde, y las velas de los barcos tienen tonos rojos, amarillos y azules. Además, el cielo y los reflejos en el agua están pintados en tonos azules y rosas suaves, lo que crea una atmósfera muy agradable y relajante.
En términos de líneas, podemos ver que Monet utilizó líneas muy sueltas y fluidas para representar las formas de los barcos, las velas y las ondas del agua. También utilizó trazos más gruesos y definidos para crear texturas en las nubes y en las sombras de los barcos. En general, la técnica de Monet es muy impresionista, ya que enfatiza la impresión visual de la escena más que la precisión o el detalle.
En cuanto al balance y la escala, la composición de la obra es bastante equilibrada y armoniosa. Los barcos y las velas en el agua están distribuidos en la imagen de manera equilibrada, y el reflejo de las velas en el agua crea un efecto de simetría horizontal en la parte inferior de la pintura. El tamaño de los barcos y las velas es consistente en toda la imagen, lo que ayuda a crear una sensación de distancia y profundidad en la obra.

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En esta obra se puede ver que Monet utiliza líneas tanto gruesas como delgadas. Además, se encuentran las líneas suaves horizontales que las curvea para dar una sensación de movimiento, en el rio se puede ver como un reflejo. En el tema de los colores se puede ver que emplea una serie de tonos vivos como el naranja de la casa que hace que esta se distinga de los otros elementos, y se ven una serie de colores en general fríos como el azul y el verde. Por otra parte, en énfasis y subordinación se puede decir que este tiene como punto focal la casa y los veleros por el tono de naranja-amarillo que contrasta con los otros colores haciendo que estos sean los primeros objetos que se ven de la obra.

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Línea: Esta obra es bidimensional debido a las figuras que se pueden evidenciar en ella como los triángulos. Las líneas en esta obra tienen trazos gruesos y en su mayoría son horizontales como se puede observar en la parte inferior y superior de la obra. En la parte inferior y superior de la obra se puede evidenciar el cielo y el agua sin embargo sus líneas y colores se asemejan tanto que sería muy difícil diferenciarlos sino fuero por las líneas verticales de los veleros. Los veleros generan un contraste en la obra con sus líneas verticales y además las líneas horizontales gruesas que se encuentran en el agua representando el reflejo del velero le da movimiento a la obra. Por ultimo, es pertinente resaltar que la líneas en la parte de la derecha de la obra de Monet son confusas y variadas.

Color: La paleta de colores utilizada en esta obra son colores primarios, saturados y cálidos. En la parte derecha de la obra llama la atención el verde de la vegetación y los rojos y naranjas de las cabañas. Asimismo, es evidente que el azul del agua y el cielo en la parte inferior y superior de la obra es un tono claro, pero al mismo tiempo saturado lo que le brinda mucha luz a la obra.

Escala: En la escala de esta obra se puede evidenciar que las dimensiones de los objetos ilustrados son semejantes a su tamaño en la realidad. Pese a que las dimensiones no sean tan meticulosas ni proporcionales a la vida real si cumplen con las medidas que más se parecen a la realidad. Esto se puede observar en el tamaño de los arboles cerca de las casas y los veleros.

Pese a que esta obra no muestra una simetría perfecta, se puede concluir que si tiene unidad y variedad. Esto es debido a que, se pueden encontrar diferentes elementos en la parte derecha a la izquierda de la obra o en la parte superior a la inferior, pero todos sus elementos y colores hacen una composición con unidad.

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Maria Antonia Restrepo Cohen - 202123447

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Maria Antonia Restrepo Cohen - 202123447

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Elementos de análisis visual formales

Línea:

Llama la atención que en la obra de Monet que es un elemento básico pero realmente fundamental. Las líneas de las velas son muy pronunciadas y si bien no son del todo rectas tienen una apariencia especialmente geométrica. En el lado derecho de la obra podemos ver que las líneas pasan a un segundo plano y son realmente en 2 dimensiones, es decir, en su mayoría planas y mucho más confusas que las de los barcos. Sobretodo en la zona verde podemos ver falta de claridad de la naturaleza y una mezcla de plantas que no es realmente claro. En la mitad baja de la obra, es decir, dividiendo en la mitad horizontal podemos ver que la línea es en su mayoría es horizontal, más gruesa y geométrica, de alguna forma antinatural. Sobre lo anterior quisiera mencionar que esos trazos toscos que dejan las líneas dejan muy en claro que se trata de un cuerpo de agua que sirve de reflejo pero no está en quietud.

Luz:

La luz de la obra no demuestra ningún relieve evidente, es decir, da una impresión realmente plana en la mayoría de la obra. Tampoco podemos ver ninguna clase de difumina Ivón y la mezcla de los colores denota una clara textura. La luz que se abstrae de la Luz del día es claramente brillante y fomenta la impresión de los colores saturados, propios de una escena de la mañana o incluso del medio día.

Elementos visuales, principio de diseño

Unidad/variedad:

En cuanto a la unidad y variedad de la obra podemos identificar que hay cierto tipo de unidad en la obra y, debido a que el balance es armónico. Sin embargo podemos variedad en los elementos y momentos de la obra, primero a la izquierda con los botes y segundo,a la derecha con la cabaña y la vegetación. La imagen, a pesar de tener varios elementos denota gran unidad en la escena, dando una imagen placentera que no se ve para nada desordenada.

Balance y armonía:

Tal y como se mencionó anteriormente, el balance de la obra es más o menos armónico, pues si bien a ambos lados vemos elementos y en el eje de los elementos vemos su reflejo, la atención tiene cierto grado de competencia entre los botes y la cabaña naranja. Quizás, aunque la cabaña no sea de ninguna forma lo más importante en esta obra de Monet, debido al color complementario (azul/naranja) hace que desaparque un poco más y nos haga dudar del balance de la obra.

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En esta pintura de Monet, se destacan dos elementos formales como la línea y el color. En este caso, las líneas son percibidas como trazos horizontales y verticales, que no generan un contorno sino que se usan para delimitar o generar un espacio y atmósfera. También, se usa para generar una sensación de movimiento y fluidez, en la pintura, se logra percibir la dirección hacia donde se dirigen los barcos. En cuestión del color, es evidente el uso de una paleta de colores saturados como el naranjado de la casa y el verde que hace alusión a la naturaleza. Además, busca un balance entre colores cálidos y fríos.
Para referirnos a los elementos de composición, se destaca un manejo de la escala, en donde busca cierta proporción con la realidad, existen ciertos objetos como los veleros (supongo con el fin de resaltarlos) que se encuentran fuera de escala si los comparamos con el tamaño de las casas, ya que tienen un tamaño similar que en la realidad no es así. Para hablar del balance, la pintura se destaca por ser un paisaje que se encuadra horizontalmente en la obra para generar profundidad. Existe en la composición una distribución equilibrada, en los veleros existe cierta similitud cuando hablamos de forma y color. También existe simetría en una eje central, en donde se refleja lo del otro cuadrante por medio del agua.

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En este oleo de Monet se puede apreciar una obra típica del impresionismo. Los colores son de una paleta muy viva y saturada. Además, los colores que se observan principalmente son el azul, el verde, el amarillo y el rojo. Las líneas en el agua se notan como los trazos anchos  que forman el reflejo de los barcos. También se observan líneas anchas por el trazo del pincel en la orilla y estas buscan dar ese efecto de volumen al pasto.
Por otro lado, la obra tiene una buena escala ya que todos los elementos tienen un tamaño proporcional entre ellos. Finalmente hay una sensación de equilibrio visual especialmente en los colores y las texturas. El balance es asimétrico ya que al dividir a la obra en su eje vertical/horizontal no hay una repetición de los elementos

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Color: En la obra de monet podemos ver como esta usando colores calidos y saturados para crear un a sensacion de luz y vivdez.

Lineas: Como podemos ver la pintura esta especialmente creada por lineas orisontales; especialmente en el agua para crear esa sensacion de movimiento en el reflejo de los elmentos en el agua.

Escala: En la obra los objetos paresen ser de el tamaño que serian en la vida real y los objetos mas sercanos a nosotros se ven mas grandes por la perspectiva en la que vemos la hobra.

Unidad: La hobra no tiene un punto sentral y tiene muchos elementos y m0ovimiento pero da una sensacion de unidad por el peso de la obra. Gracias a el reflejo de los elemento en el agua la parte superior de la hobra y la inferior tenien un peso visual similar.

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Elementos Formales:

Color: En esta pintura el uso de color es muy relevante. El artista usa en su mayoría colores cálidos y vivos. Esto hace que el espectador considere que el espacio de la obra es un lugar ameno y alegre. La obra contiene todo tipo de colores, sin embargo, el color primario azul y los colores secundarios verde y naranja, son los que más resaltan. El uso de los colores complementarios, azul y naranja, hace que estos sobresalgan y llamen la atención del espectador. Así mismo, también es evidente el uso de colores análogos, por ejemplo, los azules de agua y cielo y los verdes de la naturaleza. Acerca de los colores en esta obra también es importante mencionar que estos son bastante saturados, lo que le da brillo a cada elemento de esta.

Línea: Esta pintura tiene primordialmente líneas horizontales y verticales. Es posible ver las verticales en los veleros, mientras que la presencia de líneas horizontales está en el agua, en el cielo y en las casas. Sobre las líneas horizontales que destacan en el agua es claro que están le dan cierto movimiento a la imagen, pues texturizan el agua y muestran su fluidez. Por último también es importante mencionar que todas estas líneas son orgánicas, pues no son del todo rectas e informes.

Principios de la composición:

Simetría: Esta obra carece de simetría, si se traza una línea vertical por la mitad es evidente el mayor peso visual está en la parte derecha de la obra. Esta mitad de la pintura está llena de colores, formas y objetos, que generan un desbalance en la misma. No obstante, a pesar de la composición asimetría de la obra, los espacios llenos de color azul, le generan un sentimiento de estabilidad y calma al espectador.

Énfasis/Subordinación: Con respecto al énfasis de la obra, es posible afirmar que los veleros y las casas situadas al lado derecho de la imagen, son los dos elementos que captan la atención del espectador. La presencia del color blanco en los veleros y el naranja en las casas hacen que estos sean puntos focales de la pintura. Por otro lado, el cielo está subordinado, dejándole el protagonismo hacia otros elementos.

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Línea: Puedo evidenciar un uso de la línea por medio de trazos gruesos, en varias direcciones. Por ejemplo, para mostrar el reflejo del agua se usan trazos horizontales, pero para mostrar el movimiento del pasto, debajo de la casa, se  usan trazos diagonales.

Color: Encuentro interesante que, para hacer el paisaje, se usen colores tanto cálidos como fríos. Eso puede mostrar un época del año más colorida que, por ejemplo, invierno en el que veríamos una predominancia de colores fríos. También se evidencia que los colores usados están bastante saturados, por ejemplo, el rojo anaranjado de la casa, el beige de los veleros, el verde del pasto.

Escala: Sobre la escala es interesante apreciar la desproporción entre algunos elementos de la pintura. Por ejemplo, que los veleros sean igual o más grandes que las casas.

Énfasis y subordinación: Precisamente por la escala de la que hablaba anteriormente, el ojo se atraer más hacia lo veleros. Específicamente, me siento primero atraído por el velero más grande, de la mitad. Por eso, se puede decir que el énfasis está en estos.

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La obra es bidimensional, por lo que sus contornos son marcadas. Hay presencia de figuras geométricas claras, tales como triángulos en lo que comprende a los veleros, así como romboides respecto a lo que conforma los techos de las viviendas. Por lo que respecta a la linea, pese a que no es marcada, hay una tendencia horizontal tanto en el reflejo del agua como en el cielo. Se observa un ritmo en tanto se busca plasmar en el agua el reflejo de los elementos de los cuadrantes superiores; no obstante este reflejo es pintado de forma tal que hace una ruptura con la manera tradicional de plasmar reflejos, en la obra es presentado de forma vivida, es decir, con tonalidades saturadas y trazos marcados, lo que demuestra que se esta pintando conforme lo observado, a veces el reflejo es mas es brillante, colorido que el propio objeto que se busca reflejar. Por ultimo,  La obra transmite una sensación de equilibrio visual dado que todos los elementos estan distribuidos de forma balanceada, pese a que son elementos distintos en cada cuadrantes.

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Escala: se percibe que la escala es un poco desproporcional, dado que, los veleros son del mismo tamaño (o más grandes) que las casas.
Énfasis y subordinación: dado que las velas son más grandes, de una manera un poco desproporcional, la atención en primer lugar se centra en estas velas. Así pues, podría decirse que existe un énfasis en las velas dada la proporcionalidad.
Líneas: lo más interesante de esta pintura es que se utilizan líneas horizontales para asemejar el reflejo en el agua
Forma y figura: la mayoría de figuras son orgánicas, pero se utilizan también figuras geométricas en el techo de las casas y en las velas de los veleros.

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En la pintura de Monet es posible identificar muchos elementos interesantes y vanguardistas, la manera en la que se transforma la idea de textura en el impresionismo es increíblemente disruptiva; la forma en la que usa el color es mucho más saturado y brillante que en el arte renacentista. Por su parte, el pintor no muestra interés por difuminar sus trazos, sino que con las pinceladas crea tanto la forma como las sombras y las perspectivas del paisaje. Algo super emocionante del impresionismo es la necesidad de alejarse de la pintura para apreciar lo simplicidad de los detalles. Por su parte, conserva una perspectiva lineal aunque no muy dramática, más bien sutil, quizá es eso lo único sutil de la obra.

En lo que respecta a la composición, la obra es balanceada en la medida que el agua refleja los objetos físicos, creando una especie de similitud diferenciada (con trazos aún más notorios). Por su parte, mantiene la idea realista de la escala, sin exagerar ningún objeto.

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Linea: Se presentan líneas que parecen ser horizontales no tan rígidas presentadas en el agua y que debido a la distorsión y curvatura dan la impresión del reflejo. Adicionalmente, se presentan las líneas verticales de los barcos y las casas que muestran rigidez debido a la estructura que componen. El cuadro parece estar compuesto en su totalidad de líneas debido a que son muy pocas las figuras que se encuentran encerradas

Color: Se presenta colores vivos, en su mayoría fríos, como lo son los colores del cielo y el agua. También los colores del pasto y los barcos. De esta forma, la casa pintada de naranja sobresale debido a su tonalidad fuerte

Balance. Parece tener un balance simétrico marcado entre el espacio entre el agua y el cielo. Las estructuras de los barcos y casas que se encuentran por encima de estos no parece afectar esta simetría.

Escala: El cuadro se encuentra a escala ya que las figuras presentes muestran un tamaño similar al que se verían en la realidad

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En la obra encontramos un espacio acuoso, en el que se encuentran algunos veleros y viviendas alrededor; parece ser un muelle. Además de esto, encontramos que hay gran cantidad de árboles que le brindan naturalidad a la pintura. Monet nos retrata en la obra un paisaje bastante cálido. Los colores, vibrantes nos transmiten calma, tranquilidad, es un espacio muy seguro. Las líneas son gruesas y un tanto bruscas, es por esto que son muy fáciles de detallar.

En cuanto a la composición, encontramos una buena distribución en el cuadro, no se siente en ningún momento saturado de mucha información. Hay un correcto balance. Hay un tanto de repetición cuando detallamos los veleros, poseen la misma forma y las mismas tonalidades.

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202012261

En cuanto a elementos formales se refiere, en la obra de Monet juega un papel importante la línea, pues vemos cómo a través de las velas de los botes y la casas, se interceden en la mitad, pues las líneas ubicadas diagonalmente cumplen ese rol, además tenemos el color, que si bien el autor no hace uso de una paleta específica, usando colores fríos y cálidos en similar proporción, si opta por la predominancia de los colores primita ríos, como el azul, el amarillo y el rojo.

En cuanto a elementos de composición, el autor hace un gran uso de la escala, pues se percibe de gran manera la lejanía de los elementos sin perder proporciones

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lineas: en cuanto a las líneas podemos ver que predominan en la pintura, en distintas formas y para distintos fines. Esto, en tanto que por ejemplo, las líneas que están en el agua, tiene el propósito de crear el reflejo de los objetos en tierra y son cortas y pequeñas. Por otro lado, hay una línea que si bien no está trazada, se intuye que está ahí y es aquella que divide la pintura en dos, de forma horizontal, siendo esta la linea divisoria entre el agua y el cielo. Por ultimo, hay otras líneas ya mas evidentes como las que forman las casas o las velas de las embarcaciones.
Colores: en cuanto a los colores se puede ver que predomina    el azul por el cielo y el agua, que curiosamente son del mismo tono pero gracias a detalles como blanco en las nubes o los colores reflejados en el agua, se logra diferenciar cada cual.
balance: el balance en esta obra es evidente. lo anterior, en tanto que el reflejo en el agua de los objetos en tierra hacen que en la parte superior como en la parte inferior se interpreten los mismos elementos, creando así una pintura balanceada entre cuadrante superior e inferior.
subordinación: en esta obra, el enfoque no se ve necesariamente hacia algo en específico, pero por el tamaño probablemente resaltan los barcos, pero igual hay un balance en esta obra entre los objetos y los tamaños

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Las pinturas de Monet, al igual que de algunas de la corriente impresionista, se caracterizan por generar la impresion de un espacio real por medio de pincelazos y simplificacion de formas, onbjetos o figuras. El tema predilecto de Monet eran los paisajes, y esta no es la excepcion pues la pintura asemeja un calido paisaje de verano. Por esto, los colores pertenecen a una paleta vivida, saturada y calida. e incluso el azul, que pertenece a la paleta fría maneja una luz y saturación que le dan cierta vida a la pintura. En cuanto al trazo o linea, es evidente que Monet utiliza pinceles medios o de punta gruesa, seguramente cuadrada, algo muy típico en el manejo del color en las pinturas de oleo. hay muy poca linea fina o de detalle, y solo se utiliza para objetos a menor escala y muy especifica. La composicion de la pintura es facil de descifrar, pues al tratarse de un paisaje horizontal, toda la escena principal se concentra el la franja horizontal de los encuadres del medio. esto genera espacialidad y algo de profundidad, para que se sienta mas real la escena. Por esta misma composicion hay un evidente balance, y algo de simetria si el eje se situa horizontalmente y se ve el reflejo en el agua. La escala esta muy regulada, y se presenta algo de repeticion en los pincelazos coloridos que asemejan la reflexion del paisaje sobre el agua igualemte.

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Color: En esta obra de Monet predominan los colores calidos con esto se logra captar una luz calida que nos indica una hora espacial en la que se pinto esta obra. De igual modo se presentan algunas tonalidades fria como el azul y el blanco lo que ayuda a crear una atmosfera en la pintura y resaltar las velas sobre el resto. Los colores calidos se presentan bien saturados.

lineas: En esta obra se utlizan pinceladas tanto gruesas como delgadas creando lineas a lo largo de la pintura que por ejemplo en el agua debido a su repetiición se logra evidenciar una sensación de movimiento y de reflejo.

Balance: En cuanto a este tema de la composición se evidencia un balance ya que la mayoria de los aspectos como los veleros la vegetación y la casas estan ubicados en la linea de horizonte y en todo el centro de esta composición.

Escala: se mantiene las prooporciones de los elementos como los velors la casa y la vegetación en cuanto al tamaño de las personas creando una relación de escala a lo largo de la pintura

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Línea:
En esta obra de Monet vemos cómo se hace un uso muy distinto de los trazos y de la línea. El estilo que se usa en esta obra muestra mucho los pincelazos del autor, revelando unas líneas irregulares y distorsionadas que le brinda movimiento a la obra.

Color:
Hace un uso de colores bastante saturados y cálidos, lo cual le transmite al observador que se esta representando un escenario de un verano tranquilo y caluroso.

Balance:
Existe un gran balance en la obra ya que la mayoría de los elementos que se representan en la obra como lo son los veleros y las casas están dispuestas a lo largo de todo el horizonte del lugar.

Escala:
Existe un correcto uso de escala en cuanto a que se mantienen las proporciones de los elementos que se presentan dado el punto de vista donde se están viendo dichos elementos.

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Linea: Monet utiliza líneas suaves y curvas para crear una sensación de movimiento en el agua y los barcos de vela. La línea se utiliza para enfatizar la dirección y la velocidad de los barcos, mientras que las pinceladas sueltas y rápidas dan una sensación de ligereza y fluidez. En general, la línea en la obra ayuda a crear una sensación de energía y movimiento en la escena.

Color: utiliza una paleta de colores claros y brillantes para capturar la sensación de luz y el reflejo en el agua. Los tonos azules y blancos se utilizan para representar la atmósfera y la blancura de las velas, mientras que los tonos verdes y marrones se usan para el paisaje circundante. En general, la obra tiene una sensación de armonía y serenidad gracias a la paleta de colores elegida.

Balance: Se utiliza una composición equilibrada para crear un sentido de armonía y equilibrio en la obra. Los barcos y el horizonte se ubican en puntos de la regla de los tercios, lo que crea una sensación de equilibrio y proporciona al espectador una vista equilibrada de la escena. Además, las líneas de los barcos y los reflejos en el agua también contribuyen a crear un equilibrio visual en la obra.

Ritmo: Se dan pinceladas rápidas y sueltas para crear un ritmo en la obra que sugiere el movimiento y la energía de la regata. Las curvas y líneas sinuosas de los barcos y el agua también contribuyen a crear un ritmo dinámico en la pintura, y la repetición de las formas de los barcos y las velas proporciona una sensación de unidad y cohesión.

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En esta obra de Monet, se puede analizar en primer lugar la linea. Se evidencia como el trazo es más fuerte, siendo predomiantemente horizontales, relacionandolo con la calma y la estabiliad dando una continuidad visual. Estas fuertes pinceladas muy caracteristicos del impresionismo muy marcados permiten dar un movimiento a la obra, principalmente al agua y una velocidad de los veleros.
Por otro lado, la paleta de colores es frios con algo de calidos. Estos siendo todos claros, que permiten iluminar la obra y dar la percepción de un dia soleado con poca sombra.

Por otro lado, la obra es simetrica y balanceada, esto ya que existe un reflejo de la realidad contra el agua .Consigo generando un equilibrio visual en formas, colores y texturas produciendo calma. Por ultimo, existe una mirada de unidad al ser un paisaje pero dentro de una mirada detallada hay variedad de elementos que al final estan repetidos (varios veleros, casas y el lago).

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Esta obra usa colores cálidos que resaltan dentro del mar y el cielo azul. Ademas se puede ver un uso de la luz en las olas del agua y las velas de los barcos. En términos de balance, se crea una simetría horizontal causada por el reflejo de los barcos y la tierra pero también por el mar y el cielo. Y finalmente en términos de énfasis y subordinación, considero que los barcos y la tierra atraen la atención del espectador por sus colores que resaltan y estan ubicados sobre una linea horizontal en la mitad de la pintura

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Este óleo de Monet nos muestra una líneas gruesas y toscas que nos permiten ver los trazos del autor. De igual manera están presentes colores muy vivos y saturados que transmiten alegría.

En cuanto a los elementos de la composición vemos un balance adecuado y una distribución de pesos visuales adecuada con una simetría entre lo reflejado y el reflejo. Por otra parte se ve que es una obra que tiene a la variedad por todos los elementos que están presentes.

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Esta obra nos muestra un paisaje pintado por un pintor contemporaneo, haciendo un analisis apartir de los elementos formales podemos ver un uso de la linea gruesa que se evidencia en la mayoria de los trazos, dado el  estilo de estos trazos tambien se puede decir que priman las lineas geometricas aunque en la composicion a gran esala se logran divisar linas organicas. Por otro lado en temas de color se pueden ver colores saturados y muy brillantes , el uso de colores calidos y frios. En otro tema la escala se logra evidenciar de buena forma ya que se logra dividir en dos planos la obra uno mas trasero donde se encuentran los barcos y otro donde se encuentran los veleros.En temas de enfasis y subordinacion se puede evidenciar que el autor no busca como tal un foco e la obra por que esta baleanceada pero el uspo del color blanco en los veleros centran la atencion

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Laura Gabriela Jurado Romero código 201813946

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Laura Gabriela Jurado Romero código 201813946

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En este cuadro podemos apreciar una pintura con colores saturados, donde se mezclan tonos cálidos y fríos, en cuanto a las líneas no son líneas trazadas de contorno, si no que se maneja el cambio de color para delimitar los elementos.
En cuanto al espacio se percibe como un paisaje plano, aunque se entiende que hay una línea de horizonte y unos elementos más cercanos que otros, no hay una perspectiva clara. En general las figuras no son realistas, son más como manchas que se entienden como figuras determinadas

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La pintura es completamente un reflejo de la instantaneidad que el impresionismo busca retratar. En términos de elementos formales se observa que la linea de contorno brilla por su ausencia. En la obra no hay lineas marcadas a excepción de las velas de los barcos que rompen la horizontalidad del paisaje. La pincelada es rápida y tosca de manera que la realidad se ve distorsionada por la espontaneidad de la pintura. Por su parte, en la obra se observan colores vivos y una paleta mixta que contiene colores cálidos en la parte derecha relacionada con lo habitable, mientras que se emplea una paleta Fria para la representación del agua y lo veleros. Respecto al énfasis de la pintura, podría pensar que está orientado hacia los veleros por la claridad, la luz y la altura de los mismos. sin embargo, la parte derecha de la obra posee colores que le brindan intensidad (casi complementarios). En este sentido, la obra parece ser balanceada en términos de masas y volúmenes (casa y arboles vs veleros ), no obstante se ve antisimetrica y desbalanceada en términos de color si se comparan los hemisferios laterales. Por otro lado, la obra es armoniosa visualmente considerando la simetría entre el reflejo de agua y la realidad.

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Esta obra de Monet esta compuesta por muchos trazos (en su mayoría horizontales) que producen un ambiente bastante cómodo y tranquilo. Pues, logramos ver varios veleros flotando sobre aguas de color muy claro y en el fondo unas montañas con bastante vegetación, dos construcciones arquitectónicas de color arena y también un cielo despejado que indican un buen clima. Las pinceladas rápidas logran crear un efecto de reflejo creando cierta simetría y ritmo en la obra.
Por otro lado, la obra es muy equilibrada y dinámica. Por ende, no hay ningún punto focal que robe la atención.

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en esta pieza se puede observar que las lineas son muy orgánicas, puesto que no son completamente rectas o curvas, y también por esto se puede decir que el trazo es fuerte. por ejemplo, los reflejos del agua se componen de rayas gruesas con las características anteriormente mencionadas. se ve ve el trazo de lineas pero estas son bruscas, se ve el cambio drástico de una linea a otra. por otra parte, se ve la sombra generada por el autor a partir de los colores insaturados implementados, es decir, no tuvo que recurrir al color negro para mostrar que una parte estaba más iluminada que la otra, en este caso el cuadrante derecho. En cuanto a balance podemos ver que no hay una simetría ni en cuanto a objetos situados, ni colores. la parte derecha se encuentra cargada de azul y beige, mientras las izquierda de colores tierra y verde. El enfasis de este cuadro se dan en el reflejo de los veleros y la tierra sobre el agua, puesto que se ven muy brillante y resalta por sobre los otros colores

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En cuanto a los aspectos formales, la obra muestra unas líneas muy  marcadas en la que se ven los trazos del pincel. Las líneas del cielo y el agua, horizontales, en contraposición de las líneas verticales de los veleros, dan la impresión de movimiento.
Otro aspecto formal son los colores, y que el artista usa una paleta de color primarios como el rojo, amarillo y azul. Estos colores cálidos están saturados, dándole un brillo muy fuerte a la obra.
En cuanto a principios de la composición, parece haber un balance en la obra en cuanto a complementes, tanto que el cielo se puede confundir con el agua de lo simétrico que está el balance.
El énfasis parece estar en la parte izquierda de la obra, ya que la atención parece estar en los veleros por culpa de los colores brillantes que sobresalen. Y aunque la naturaleza verde y la arquitectura que se presenta parece estar en el mismo plano- en esta obra no parece haber una noción de profundidad muy fuerte- es notiorio que estos elementos parecen estar subordinados.

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Al analizar la linea en la imagen, podemos ver que en el lago hay lineas gruesas rectas de manera horizontal representando el  reflejo de los barcos y casas que hay en la parte superior de la obra. Las lineas del contorno de los barcos, casa y arboles son mas delgadas y finas. En cuanto al color, los colores de la obra son cálidos y tienen una saturación media. El color que predomina es el azul debido a que es una pintura del exterior en el que el cielo y el lago o mar juegan un rol fundamental.
Por otro lado, al analizar el balance, no es simétrico. La obra tiene mas peso en la parte superior que inferior de la obra ya que toda la parte superior son las figuras como tal (el barco, casas y arboles) y en la parte inferior a partir de lineas, el artista retrato las sombras. Adicionalmente, hay variedad en esta obra ya que hay diversos elementos presentes a nivel visual los cuales se diferencian a partir de los colores y texturas.

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La pintura presenta una paleta de color bastante uniforme, compuesta por colores calidos, siendo estos los colores que el propio artista esta viendo en la realidad. Hecho que hace que la pintura transmita no solo una correspondencia con los objetos que representa, sino que transmite la sensacion que transmitiria ese paisaje en la vida real. Aun asi, la pintura no muestra de forma explicita los contornos de las figuras. Cada figura requiere de cierta interpretacion para mostrar lo que es. Así mismo existe una clara intencion de mostrar profundidad en la medida en que unos objetos son mas grandes que otros. Creo que en este caso se esta tratando de realizar un enfasis en los barcos, gracias a que estos ocupan la mitad de toda la pintura y tienen los colores mas saturados y claros. Sumado a esto, se puede observar una variacion de figuras y elementos visuales, que a su vez conviven en un mismo universo visual. Aunque las casas son distintas y estan compuestas por elementos distintos, aun así, estas figuras siguen creando un dialogo coherente entre sus elementos formales que termina generando armonia y relacion, más no una divergencia y conflicto.

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En esta obra de Monet, podemos observar una gran variación de colores vivos y un uso recurrente de colores complementarios: el amarillo crema usado para las velas del barco contrasta complementariamente con el agua que es color azul claro, y el rojo utilizado en las casas contrasta complementariamente con el verde de los árboles y el pasto. Se maneja una paleta de colores bastante clara y brillante que da la sensación de un día claro pero un poco nublado.

En cuanto al espacio, podemos ver que hay un plano definido por el cual se distribuyen los barcos y empieza la tierra, podría decirse que la pintura está dividida en dos, los elementos como los barcos, los árboles y las casas y el reflejo de los mismos. En cuanto a la escala, se puede ver que está todo principalmente sobre una misma línea, pero hay un cambio de profundidades (que hay que inferir, mas no se nota especificamente).

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Mariana Andrea Camacho Valderrama - 202110978

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Mariana Andrea Camacho Valderrama - 202110978

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Dentro de los elementos formales, al hablar de la línea, no encontramos un trazado como tal en donde se note un contorno de lo que se está presentando, Además, en la parte inferior de la pintura al tratarse de un cuerpo de agua, la representación de los objetos en el agua se realiza a través de pinceladas para dar este efecto que provoca el agua al estar en movimiento. Asimismo, en el cielo se puede notar algunas pinceladas para conformar la sensación de nubes difuminadas en este paisaje. En los temas de color, hay un balance entre el uso de colores fríos y cálidos, pero que determinan cada objeto o elemento que se encuentra en la obra. Los colores fríos se evidencian en la naturaleza del paisaje como en el cielo, el agua y el pasto. Lo mismo ocurre con con los colores cálidos, los cuales presentan los objetos de construcción humana o artificiales como los barcos con vela y las casas en la orilla del río.
En cuanto a los principios de composición, encontramos un balance y simetría en la obra. Esto ocurre a partir del reflejo que se crea en el agua. Además, se infiere que hay un eje central en toda la obra que es donde ocurre la mayoría de la acción en donde se encuentran los barcos y las casas. Por último, en términos de escala esta obra no esta totalmente clara, ya que la pintura da a entender que casi todo está en un mismo plano, sin embargo las escalas de las casas y de las personas no coinciden lo que da a entender que esta obra esta hecha con algún punto de perspectiva o que sencillamente las casas se encuentran mucho más lejos que los barcos en el agua.

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En esta obra de Monet podemos observar una escena al aire libre iluminada a traves de colores brillantes y saturados. El azul claro del cielo correponde a las horas de la mañana, y aparte de este tono, el resto de colores son calidos, como el rojo, el verde amarillo y el amarillo. Podemos identificar en la obra un espejo de colores justo en la mitad horizontal, en el que se repiten los mismos colores que en los dos cuadrantes superiores. En la obra podemos observar elementos arquitectónicos y organicos, que en ambos casos hacen uso de lineas irregulares. La linea implícita mas importante es aquella que separa los objetos reales de su reflejo. En composición podemos observar como el autor incluye balance en su composición a través de la simetría entre las dos partes del cuadro. Sin embargo, también crea subordinación al dotar solo una de estas partes de mayor detalle y realismo, siendo los dos cuadrantes inferiores un claro reflejo deformado de los dos superiores.

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Elementos formales (2)
Color: El color en esta obra es bastante saturado, donde se vislumbran colores cálidos como fríos que son producto del paisaje en una hora específica en que lo pinta el artista. Estos colores además son interesantes puesto que casi se mantienen en una misma tonalidad y no se pretende jugar con los valores o matices de estos. Esto último también es el resultado de pintar l aire libre, lo que implicaba tener que pintar rápodamente para que la luz no cambiara mucho dentro del paisaje.
Forma: En cuanto a las formas, prevalecen algunas siluetas más bien biomórficas como en los trazos del movimiento del agua, así como en el paisaje. No obstante, las velas de los barcos y la casa naranja tienen formas geométricas que parecen, por el trazo tan rápido, más bien biomórficas. A su vez, la falta de definición de las manchas hacen que parezcan casi como objetos bidimensionales pero que realmente son tridimensionales.
Composición:
Escala: En cuanto a la escala, los objetos parecen verse tal cual del tamaño que son en la realidad, esto también enfatizado por los distintos tamaños de los objetos que aparentan cierta perspectiva. A medida que los objetos se perciben en un plano más lejano, estos parecen verse más pequeños.
Unidad: Esta obra posee distintos elementos de distintas índooles como lo son los barcos, el agua, la casa, la vegetación, etc. Todos elementos junts componen esta escena de las regatas, lo cual habla de una unidad que está guiada por una gran variedad de elementos que empiezan a funcionar armónicamente.

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Esta pieza de Monet muestra un paisaje bastante acogedor y cálido que consiste en varios Veleros y distintas casitas al lado, sin embargo ya hablando de elementos formales tenemos la línea, el color y la forma. En donde la *linea* ya no es un trazo completamente definido sino que es hecho de una vez con una buena cantidad de pintura, estos trazos permiten un movimiento mucho más fluido que las pinturas que hemos venido estudiando. Por otro lado, el *color* consiste de un paleta de colores cálidos a pesar de estar usando blancos y azules, pues la conexión de estos permite un equilibrio de tonos interesantes. Por último tenemos la *forma*, que tras de ser bidimensional, tenemos que es mucho más orgánica que los movimientos artísticos anteriores; pues vemos objetos que ya conocemos que no son fieles al 100% lo que vemos en nuestra realidad.

Hablando de los principios de composición, podemos ver un balance, un ritmo/repetición y énfasis. Desde el aspecto de balance, encontramos un peso visual en la mitad del cuadro, pues de un lado tenemos tonos pálidos y del otro cálidos, del mismo modo considero que al ser objetos de un mismo contexto también conectan muy bien entre ellos. Por el lado de ritmo y repetición podemos ver bastante movimiento con la repetición de trazos pues al ser un paisaje se encuentra en constante cambio y condiciones de poco control. Ya para finalizar tenemos el énfasis de la obra, que personalmente considero que son los veleros por los tonos de color que usa (pues son diferentes a los del resto de la obra y llaman mucho más la atención), sin embargo, también se podría analizar que estos veleros se pierden puesto qué hay ciertas zonas que se mezclan con el cielo, es como un juego de énfasis y subordinación al mismo tiempo en la pieza.

Me gustaría agregar una hipótesis en donde Monet salió a este espacio a pintarlo y representarlo justo en ese momento para capturar las cosas como son en ese tiempo y realidad dispuesta. Lo cual es muy diferente a bocetar y luego pintar.

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Elementos formales
- Líneas: predominan las líneas horizontales y verticales, esto se puede observar en los pincelazos que hace el artista en la obra, además como hay pocas líneas diagonales hace que la obra se vea estática.
- Espacio: el espacio es predominantemente virtual, porque no existen elementos en los que realmente se observe tridimensionalidad, no juega mucho con técnicas claro-oscuras que realmente muestren esa imagen real, además los detalles diferentes entre colores claros u oscuros son muy marcados por lo que marca aún más la imagen virtual en vez de la real donde realmente no se observan los contornos tan marcados.
- Color: existe un cierto contraste entre colores cálidos y fríos, un ejemplo de esto es que hacia los extremos de la pintura solo hay colores fríos mientras que hacia el centro existen colores cálidos.
Elementos de composición
- Escala: en esta pintura las escalas si se asemejan en general a la realidad, un ejemplo de esto es que las personas son más pequeñas que las casas, aunque esto no se cumple al 100% porque hay aspectos pequeños en los que falla la escala en cuanto a la vida real
- Énfasis y subordinación: si existen partes en los que varios elementos se sobreponen pero no se observa de forma natural y en muchos casos no se puede entender con claridad lo que se sobrepone en la pintura.

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Desde un estudio del uso de las líneas, al utilizar lineas horizontales entre el azul del cielo y el del agua se puede diferenciar el sentido de la pintura mediante esas pinceladas cortas. En este sentido, a partir del uso de esas líneas es posible diferenciar el agua del cielo. Además, la distinción de tonos e intensidad del color permite a quien ve la pintura entender que hay un efecto reflejo del agua frente a los distintos elementos de la pintura.

Por otro lado, la pintura tiene desde la unidad variedad tiene una estructura mixta, pues existen distintos elementos que atraen la curiosidad de la persona, pero son un todo que muestra un paisaje especifico a partir de pinceladas cortas. En este sentido, el autor genera la variedad desde un mismo uso de las textura, pero diferenciables con el uso del color.

Finalmente, la pintura tiene un balance evidente si se parte de la división que genera el agua, pues es una forma de reflejar el paisaje del cuadrante superior con el inferior.

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Monet, Regatas en Argenteuil, 1872. Óleo sobre lienzo. 48x75cm, Musée d’Orsay.

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Realicen el padlet de hoy con este óleo de Monet. Utilicen las herramientas de análisis que hemos estudiado en clase e incluyan mínimo dos elementos formales y dos elementos de composición.

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Boats and boating--Equipment and supplies