# data[].attributes.headline
생활과 과학 2학기 정기고사 준비 자료

# data[].attributes.subject
생활과 과학 2학기 정기고사 준비 자료

# data[].attributes.body
출력물로 받고 싶을 경우, 개별적으로 요청바랍니다.

# data[].attributes.attachment_link.title
생활과 과학-정기고사 준비

# data[].attributes.headline
30104 김서린 인포그래픽

# data[].attributes.subject
30104 김서린 인포그래픽

# data[].attributes.attachment_link.title
과탐 조명.pptx

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/file/d/1hQS87WZNeR3g51ZMUQHZv1d0VoF1MJZj/edit?usp=docslist_api&filetype=mspresentation

# data[].attributes.attachment_link.title
생활과-과학-30104-김서린.pptx

# data[].attributes.headline
빅아이디어동료평가&자기평가

# data[].attributes.subject
빅아이디어동료평가&자기평가

# data[].attributes.body
발표는 주제1번부터 매일 5명
*동료평가,칭찬,알게된 개념작성하고 '제출'누르기
*다음시간은 다음 페이지로 간 후 동료평가

# data[].attributes.attachment_link.title
생활과-과학-30104-김서린

# data[].attributes.body
미술에 관심이 많아 디자이너를 꿈꿨는데 디자이너에게 필요한 요소 중 하나인 표현력 중 가장 기본적인 원근법과 잘 알려진 표현 기법인 점묘법을 설명하면 이 분야에 관심이 없는 학생들도 쉽게 이해할 수 있을 것 같아서 선택했다.

# data[].attributes.body
기쁨의 집을 중심으로한 질병에 대해 쓴 전문 자료에 대해 읽어보고 영문학에 나오는 미국적 질병과 질병의 치료점 등에 대해 궁금점이 생겨 이 주제를 바탕으로 발표를 작성하였다.

# data[].attributes.body
http://www.riss.kr/search/detail/DetailView.do?p_mat_type=1a0202e37d52c72d&control_no=a67610dbc2e36a47b36097776a77e665&keyword=%ED%9D%91%EC%82%AC%EB%B3%91

# data[].attributes.body
건축학과를 희망하고 있고 이 주제를 선택해 자료조사를 하며 발표까지 하게 되는 과정에서 제가 갖고 있는 건축 지식에 도움이 될 것 같아서 이 주제를 선택하게 되었습니다.

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/100cswVgFaKQELY4wNR5D7hlkGgSE26y54AoYYrQ0pec/edit

# data[].attributes.attachment_link.title
30113 양예원 생활과 과학-1.pptx

# data[].attributes.attachment_link.title
화장품의 지혜로운 선택

# data[].attributes.headline
빅아이디어 프리젠테이션 작성방법 확인!!!

# data[].attributes.subject
빅아이디어 프리젠테이션 작성방법 확인!!!

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/1ZUTgiMeX_e9ptZ1r4A-GD8htD7FGZY2DHbkYVt9Qk4w/edit#slide=id.p

# data[].attributes.attachment_link.title
구글프리젠-공유-패들렛올리기

# data[].attributes.attachment_link.title
제목을 입력해주세요_ (6)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
잘못된 다이어트법을 무심코 따라했다가 낭패를 보는 것처럼 화장품도 마찬가지다. 끊임없이 더 새롭고, 더 좋고 저렴한 뷰티 제품을 찾지만 화려한 광고와 복잡한 제품명 등 본질을 흐리는 정보 과잉으로 결국 자신의 피부타입에 맞지 않는 제품을 전전하는 소비자가 많기 때문이다. 어떻게 하면 자신에게 딱 맞는 화장품을 선택할 수 있을까. 뷰티 크리에이티브 디렉터 피현정 전문가의 도움으로 현명한 화장품 선택법을 알아봤다.
겉보다 속! 전성분을 파악하라
화려한 패키지와 광고, '나도 저렇게 될 수 있을 것 같은' 판타지를 자극하는 미모의 모델은 분명 화장품 선택을 부추기는 매력적인 요소이다. 하지만 지금까지 해왔던 선택의 실수를 반복하지 않으려면 이제는 겉보다는 속에 집중하고 신중해질 필요가 있다.

특히 내가 사용하는 화장품이 얼마나 좋은 원료로 만들어졌는지, 어느 정도의 함량으로 사용하며 어떤 연구와 기술력을 반영해 개발됐는지 관심을 가지는 것이 중요하다. 특히 내가 선택하려는 화장품이 어떤 원료와 성분으로 만들어졌는지 알기 위해선 전성분을 확인해야 한다.

화장품 전성분은 화장품 용기나 단상자 또는 안내문에 적혀 있다. 스킨케어 제품이라면 더욱 꼼꼼히 전성분을 확인하고 식약처가 인증한 기능성 효과가 있는지도 확인하는 것이 좋다.
제품 안정성 확인 위해 제조판매사에 집중하라
화장품의 안정성과 기술력을 확인하기 위해서는 제조사가 아닌 제조판매사를 선택하는 것이 좋다. 트랜드에 따라 격변하는 화장품시장에서 내 피부를 '보호'하기 위한 하나의 방법이기 때문이다.

과거에는 아모레퍼시픽, LG 생활건강, 코리아나, 한국화장품 등의 제조판매사들이 자체 연구소를 통해 직접 연구하고 제품을 생산, 판매하는 제품이 대부분이었지만 최근 화장품 제조 및 판매 환경이 바뀌면서 '쉽고 빠른' 화장품이 대세를 이루고 있다.

하지만 OEM 방식(주문자와 제조자가 구분되어 위탁생산, 판매하는 방식)으로 만드는 '패스트 뷰티' 상품은 한 가지 제품이 여러 판매사를 통해 판매되고 잘 팔리는 제품을 짧은 기간동안 찍어내기 때문에 화장품 성분에 대한 충분한 연구가 이뤄지기 어렵다. 또 비슷한 제품뿐 아니라 카피 제품까지도 유통, 판매하여 뷰티시장을 획일화하는 문제를 야기하기도 한다.

전문가들에 따르면 로레알이나 에스티로더 컴퍼니, 바이어스도르프, 아모레퍼시픽 등의 제조판매사는 자체 연구소를 통해 신기술과 새로운 성분 연구에 보다 많은 돈을 투자하고 있다. 이들 제조판매사가 판매하는 제품 이 100% 자체 생산품은 아니지만 대부분의 상품을 장기간 축적된 기술력을 통해 제품을 생산해 내고 있다.

일례로 유세린, 니베아, 라프레리 등으로 유명한 독일 바이어스도르프는 매년 약 21억원을 연구비로 투자하고 독일 함부르크에 위치한 유럽 최대 스킨 리서치 센터 및 전세계에 분포된 600여명의 피부 전문가들을 보유하고 있다.
전문가 의견에 귀기울이고 구매 전 제품테스트 필수
화장품을 현명하게 고르려면 전문가의 의견에도 귀를 기울여야 한다. 소비자들이 화장품을 선택할 때 전문가 평가보다는 입소문이나 스타를 기용한 광고를 따르는 경우가 많지만 이는 내게 맞는 화장품을 선택하는 조건으로 충분치 않다. 또 최근 블로그 등 SNS를 통해 공유된 제품 정보 및 평가는 금전적 거래가 오간 마케팅의 결과인 경우가 많아 신뢰하기 어려운 것이 사실이다.

내게 맞는 성분의 화장품을 선택하려면 직접 피부(팔과 턱 안쪽)에 테스트해보거나 피부과 전문의 또는 뷰티 전문가와 상담하고 화장품을 추천받는 것이 좋다. 객관적으로 유효한 성분일지라도 나에게 맞지 않는 성분이 있을 경우 지속적으로 바르면 오히려 피부를 민감하게 만들 수 있기 때문에 구매 전 제품이 내 피부에 잘 맞는지 꼭 테스트해봐야한다.

# data[].attributes.attachment_link.title
내 피부에 '딱' 맞는 화장품, 어떻게 고를까

# data[].attributes.attachment_link.description
잘못된 다이어트법을 무심코 따라했다가 낭패를 보는 것처럼 화장품도 마찬가지다. 끊임없이 더 새롭고, 더 좋고 저렴한 뷰티 제품을 찾지만 화려한 광고와 복잡한 제품명 등 본질을 흐리는 정보 과잉으로 결국 자신의 피부타입에 맞지 않는 제품을 전전하는 소비자가 많기 때문이다. 어떻게 하면 자신에게 딱 맞는 화장품을 선택할 수 있을까.

# data[].attributes.attachment_link.title
화장품의 지혜로운 선택

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/1g5ad3B-BdWeh7mDK0-naCM0_sRz75wCBNvuRndGlvpk/edit?usp=sharing

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/10H8Q1oQ3gqMlpulhSSJDwdPnoJS9OuKNMrwlD_E9ycM/edit?usp=sharing

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
잘못된 다이어트법을 무심코 따라했다가 낭패를 보는 것처럼 화장품도 마찬가지다. 끊임없이 더 새롭고, 더 좋고 저렴한 뷰티 제품을 찾지만 화려한 광고와 복잡한 제품명 등 본질을 흐리는 정보 과잉으로 결국 자신의 피부타입에 맞지 않는 제품을 전전하는 소비자가 많기 때문이다. 어떻게 하면 자신에게 딱 맞는 화장품을 선택할 수 있을까. 뷰티 크리에이티브 디렉터 피현정 전문가의 도움으로 현명한 화장품 선택법을 알아봤다.
겉보다 속! 전성분을 파악하라
화려한 패키지와 광고, '나도 저렇게 될 수 있을 것 같은' 판타지를 자극하는 미모의 모델은 분명 화장품 선택을 부추기는 매력적인 요소이다. 하지만 지금까지 해왔던 선택의 실수를 반복하지 않으려면 이제는 겉보다는 속에 집중하고 신중해질 필요가 있다.

특히 내가 사용하는 화장품이 얼마나 좋은 원료로 만들어졌는지, 어느 정도의 함량으로 사용하며 어떤 연구와 기술력을 반영해 개발됐는지 관심을 가지는 것이 중요하다. 특히 내가 선택하려는 화장품이 어떤 원료와 성분으로 만들어졌는지 알기 위해선 전성분을 확인해야 한다.

화장품 전성분은 화장품 용기나 단상자 또는 안내문에 적혀 있다. 스킨케어 제품이라면 더욱 꼼꼼히 전성분을 확인하고 식약처가 인증한 기능성 효과가 있는지도 확인하는 것이 좋다.
제품 안정성 확인 위해 제조판매사에 집중하라
화장품의 안정성과 기술력을 확인하기 위해서는 제조사가 아닌 제조판매사를 선택하는 것이 좋다. 트랜드에 따라 격변하는 화장품시장에서 내 피부를 '보호'하기 위한 하나의 방법이기 때문이다.

과거에는 아모레퍼시픽, LG 생활건강, 코리아나, 한국화장품 등의 제조판매사들이 자체 연구소를 통해 직접 연구하고 제품을 생산, 판매하는 제품이 대부분이었지만 최근 화장품 제조 및 판매 환경이 바뀌면서 '쉽고 빠른' 화장품이 대세를 이루고 있다.

하지만 OEM 방식(주문자와 제조자가 구분되어 위탁생산, 판매하는 방식)으로 만드는 '패스트 뷰티' 상품은 한 가지 제품이 여러 판매사를 통해 판매되고 잘 팔리는 제품을 짧은 기간동안 찍어내기 때문에 화장품 성분에 대한 충분한 연구가 이뤄지기 어렵다. 또 비슷한 제품뿐 아니라 카피 제품까지도 유통, 판매하여 뷰티시장을 획일화하는 문제를 야기하기도 한다.

전문가들에 따르면 로레알이나 에스티로더 컴퍼니, 바이어스도르프, 아모레퍼시픽 등의 제조판매사는 자체 연구소를 통해 신기술과 새로운 성분 연구에 보다 많은 돈을 투자하고 있다. 이들 제조판매사가 판매하는 제품 이 100% 자체 생산품은 아니지만 대부분의 상품을 장기간 축적된 기술력을 통해 제품을 생산해 내고 있다.

일례로 유세린, 니베아, 라프레리 등으로 유명한 독일 바이어스도르프는 매년 약 21억원을 연구비로 투자하고 독일 함부르크에 위치한 유럽 최대 스킨 리서치 센터 및 전세계에 분포된 600여명의 피부 전문가들을 보유하고 있다.
전문가 의견에 귀기울이고 구매 전 제품테스트 필수
화장품을 현명하게 고르려면 전문가의 의견에도 귀를 기울여야 한다. 소비자들이 화장품을 선택할 때 전문가 평가보다는 입소문이나 스타를 기용한 광고를 따르는 경우가 많지만 이는 내게 맞는 화장품을 선택하는 조건으로 충분치 않다. 또 최근 블로그 등 SNS를 통해 공유된 제품 정보 및 평가는 금전적 거래가 오간 마케팅의 결과인 경우가 많아 신뢰하기 어려운 것이 사실이다.

내게 맞는 성분의 화장품을 선택하려면 직접 피부(팔과 턱 안쪽)에 테스트해보거나 피부과 전문의 또는 뷰티 전문가와 상담하고 화장품을 추천받는 것이 좋다. 객관적으로 유효한 성분일지라도 나에게 맞지 않는 성분이 있을 경우 지속적으로 바르면 오히려 피부를 민감하게 만들 수 있기 때문에 구매 전 제품이 내 피부에 잘 맞는지 꼭 테스트해봐야한다.

# data[].attributes.attachment_link.title
내 피부에 '딱' 맞는 화장품, 어떻게 고를까

# data[].attributes.attachment_link.description
잘못된 다이어트법을 무심코 따라했다가 낭패를 보는 것처럼 화장품도 마찬가지다. 끊임없이 더 새롭고, 더 좋고 저렴한 뷰티 제품을 찾지만 화려한 광고와 복잡한 제품명 등 본질을 흐리는 정보 과잉으로 결국 자신의 피부타입에 맞지 않는 제품을 전전하는 소비자가 많기 때문이다. 어떻게 하면 자신에게 딱 맞는 화장품을 선택할 수 있을까.

# data[].attributes.body
https://www.museum.go.kr/site/main/content/conservation_science_role

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
보존과학은 "문화재의 보존과 복원을 위한 과학"이다. 문화재는 오랜 세월을 거치면서 자연적 혹은 인위적인 원인에 의하여 손상된다. 손상된 문화재는 전통기술과 현대 과학기술을 잘 조화시켜야만 본래의 모습으로 되돌리고 새로운 생명력을 불어 넣을 수 있다. 문화재 보존과학에서 가장 중요한 부분은 원형을 훼손하지 않고, 역사적 증거[痕跡]를 남기는 일이다.
문화재 보존과학의 대상은 금속, 흙, 돌, 나무, 종이, 직물 등 다양한 물질로 만들어진 유형문화재이다. 과거 문화재 보존과학의 기능은 유형문화재를 본래의 모습으로 되돌리는 수복修復에 중점을 두었다. 하지만 문화재 보존에 대한 수많은 경험을 반복하면서 문화재 보존과학의 역할은 수복에서 문화재손상을 최소화하기 위한 가역적可逆的 보존처리 방법과 적합한 재료를 선택하기 위한 다양한 연구로 변화하였다. 무엇보다도 첨단 과학 장비의 발달은 문화재의 제작기술을 밝히고 육안으로 확인 할 수 없는 부분까지 분석하고 관찰하여 문화재 속에 숨어 있는 중요한 역사적 사실에 대한 규명을 가능하게 하였다. 최근 들어서는 문화재의 보존 처리와 과학적 분석뿐만 아니라 문화재의 손상을 예방하고 생명을 연장 시키기 위한 예방 보존에 대한 중요성이 널리 인식되고 있다. 그러나 문화재의 원래의 모습과 역사적 흔적을 보존하는 것은 결코 쉽지 않은 일이다. 문화재는 시간이 지나면서 점점 약화되기 때문에 화학 약품의 사용과 여러 단계의 보존 조치를 취해서 안정화를 시켜야만 한다. 이러한 보존처리 과정에서 역사적으로 중요한 자료가 소멸될 가능성이 매우 높기 때문에 보존과학자들은 여러 가지 처리 방안에 대한 연구를 통하여 최적의 보존처리가 될 수 있도록 고민하고 노력해야 한다.

# data[].attributes.attachment_link.description
국립중앙박물관,박물관 보존과학의 역할과 기능 보존과학은 "문화재의 보존과 복원을 위한 과학"이다. 문화재는 오랜 세월을 거치면서 자연적 혹은 인위적인 원인에 의하여 손상된다. 손상된 문화재는 전통기술과 현대 과학기술을 잘 조화시켜야만 본래의 모습으로 되돌리고 새로운 생명력을 불어 넣을 수 있다. 문화재 보존과학에서 가장 중요한 부분은 원형을 훼손하지 않고, 역...

# data[].attributes.body
https://www.mk.co.kr/news/culture/9374924

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
국립현대미술관 청주 `보존과학자 C의 하루`展

사진 확대

국립현대미술관 보존과학자들은 캔버스 천이 찢어지고 물감이 떨어져나간 이갑경 그림 '격자무늬의 옷을 입은 여인'을 6개월 넘는 보존 처리를 통해 복원했다. [사진 제공 = 국립현대미술관]

1989년 국립현대미술관 보존과학실에 둘둘 말린 그림 한 점이 들어왔다. 1930년대 활동한 여성화가 이갑경(1914~미상) 작품 '격자무늬의 옷을 입은 여인'(1937)으로 일부 캔버스 천이 찢어지고 상당 부분 유화 물감이 떨어져 있었다. 회생 불가능해 보였지만 보족과학자들이 6개월 넘게 공을 들여 복원에 성공했다. 먼저 더 이상 물감층이 떨어지지 않도록 보호하기 위해 작품 위에 한지를 붙였다. 너덜너덜한 작품 뒷면에는 캔버스 천을 덧붙였다. 물감이 떨어진 부분은 곱게 간 호분(무기 안료)과 아교액을 반죽한 소재로 메운 후 수술칼로 정교하게 질감을 성형했다. 그 위를 유화 물감이 아닌 수채 물감으로 채운다. 추후에 있을 재보존처리 가능성을 염두에 두고 작가의 원래 그림과 구별하기 위해서다. 지난한 과정을 거친 후 작품 보호막을 형성하는 바니시를 칠한 후 나무틀에 고정시켜 보관해왔다. 그러나 2014년 보존처리 재료가 들뜨거나 변색돼 재보존처리를 진행했다.

국립현대미술관 보존과학자로 일하는 허보람 학예연구사는 "여러 재료와 처리 방법을 놓고 매 순간 선택의 딜레마에 놓이게 된다. 보존처리에 정답은 없어 늘 치열하게 연구해야 한다"고 설명했다

미술품은 탄생된 순간부터 각종 위기에 놓인다. 햇빛, 습도와 온도, 먼지, 곰팡이, 해충 같은 미생물, 담배 연기 등 사방이 적으로 둘러싸여 있다. 시간도 작품의 가치를 마모시킨다. 캔버스천이 울고, 물감층이 들뜨거나 떨어지며, 나무틀이 뒤틀린다. 회화 뿐만 아니라 조각도 마찬가지다.

사진 확대

국립현대미술관에서 작품을 복원 중인 보존과학자.

미술품 종합병원이자 수장 전시관인 국립현대미술관 청주에서 보존과학을 조명하는 전시 '보존과학자 C의 하루'를 펼쳤다. 작품의 수명을 연장하는 '미술품 의사'인 보존과학자 C를 가상의 인물로 내세워 그의 일상을 들여다보는 방식으로 진행된다. 보존과학자는 상처난 작품과 마주할 때 고민이 깊다. 특히 작가가 생존해 있지 않을 경우 자문을 구하기 힘들어 답답하다. 사운드 아티스트 류한길이 보존과학자의 심정을 표현한 소리가 전시장 입구에 울려 퍼진다. 어둡고 텅 빈 공간에서 기계음과 파열음 등 물질의 손상을 연상시키는 각종 소리들이 긴장과 불안을 일으킨다.

국립현대미술관 과천 야외에 3년간 전시돼 페인트가 벗겨진 프랑스 조각가 니키 드 생팔(1930~2002) 조각 '검은 나나'(1967)를 마주했을 때도 막막했다. 결국 미술관 내외부 전문가 회의, 니키 드 생팔 재단과 지속적인 협의를 거쳐 보존처리 방향과 방법론, 재료를 결정했다. 기존 도장층을 제거하고 색상별로 재도장하는 대규모 보존처리 과정을 거쳤다. 물론 기존 작품에 남아있던 질감과 색상, 광택 등을 되살렸다.

국립현대미술관 과천에서 누전 위험으로 가동이 중단된 '비디오 아트 선구자' 백남준(1932~2006) 설치 작품 '다다익선'(1988)은 여전히 풀지 못한 숙제다. 브라운관TV 부품이 단종됐기 때문이다. 세계 곳곳을 뒤져서라도 브라운관TV를 유지해야 한다는 의견과 LED(발광다이오드)·OLED(유기발광다이오드) 등 최신 모니터로 대체해야 한다는 주장이 팽팽히 맞서고 있다. 전시장에는 우종덕 작가가 '다다익선' 복원을 둘러싼 3가지 의견을 시각화한 영상 작품이 설치돼 있다.

보존과학실 첨단 장비를 통해 그림의 숨겨진 정보가 발견되기도 한다. X선 촬영을 통해 오지호 그림 '풍경'(1927)이 여인의 전신 누드상 위에 그려졌다는 것을 확인했다.

복원된 작품과 더불어 보존과학 도구와 안료, 분석 자료, 재해석된 이미지 등이 펼쳐져 있다. 작가 김지수는 청주관 보존과학실을 순회하며 채집한 공간의 냄새와 보존과학자의 체취를 유리병에 담아 설치해놨다. 전시는 10월 4일까지.

[청주 = 전지현 기자]
[ⓒ 매일경제 & mk.co.kr, 무단전재 및 재배포 금지]

이 기사가 마음에 들었다면, 좋아요를 눌러주세요.

# data[].attributes.attachment_link.title
찢어진 그림도 감쪽같이 회생...`미술 보존` 과학의 힘 - 매일경제

# data[].attributes.attachment_link.description
국립현대미술관 청주 `보존과학자 C의 하루`展 1989년 국립현대미술관 보존과학실에 둘둘 말린 그림 한 점이 들어왔다. 1930년대 활동한 여성화가 이갑경(1914~미상) 작품 '격자무늬의 옷을 입은 여인'(1937)으로 일부 캔버스 천이 찢어지고 상당 부분 유화 물감이 떨어져 있었다. 회생 불가능해 보였지만 보족과학자들이 6개월 넘게 공을 들여 복원에 성공했다. 먼저 더 이상 물감층이 떨어지지 않도록 보호하기 위해 작품 위에 한지를 붙였다.

# data[].attributes.body
https://www.esquirekorea.co.kr/article/47209

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
학창 시절에 과학을 잘했나요, 미술을 잘했나요?
문과생이었습니다. 원래는 미술 공부를 더 하고 싶었는데 집에서 반대가 심했어요. 미술 하면 굶어죽기 딱 좋다고. 그래서 문과로 진로를 정한 평범한 학생이었어요. 어느 날 신문에 난 특집 기사를 봤는데, 스크랩해서 지금도 갖고 있습니다. '신음하는 문화재'라고 우리나라의 문화재나 미술품이 많이 훼손되고 있지만 이를 위한 전문 인력이나 교육 시설이 전무해서 어려운 실정이라는 내용이었어요(〈한국일보〉, 1997년 8월 6일 자). 그때 머릿속에서 번쩍했습니다. 내가 해야 할 일이라고 느꼈어요. 대중에게 잘 알려진 미술 관련 직업으로는 큐레이터, 미술이론가, 미술평론가, 미술사학자 등 여러 분야가 있지만 이 모든 것은 미술품이 존재해야 가능한 거죠. 훼손되어 사라져가는 미술품을 복원하고 잘 보존해서 후대에 물려주는 일을 해야겠다 생각했습니다.
눙치듯 드린 질문이긴 했습니다만, 실제로 '보존과학자'를 검색해보면 어떤 일을 하는지, 보존과학자가 되려면 무슨 학문을 배워야 하는지 궁금해하는 이들은 있지만 명확히 공유된 정보는 없어 보였습니다. 보존과학이 대중적으로 널리 알려지기에는 아직 역사가 짧다고 봐야 할까요? 한국 보존과학의 역사는 1980년대부터라고 알고 있습니다.
미술품 보존과학이 1980년대부터이고 문화재 보존과학은 1960년대 후반부터 시작됐습니다. 미술품 보존과학과 문화재 보존과학을 구분할 필요가 있습니다. 제 첫 근무지가 국립춘천박물관인데 제가 입사한 2006년에도 그랬고 그 전에도 보존과학에서는 주로 문화재 중심으로 과학적인 분석과 보존 처리가 이루어졌습니다. 국내 대학 관련 학과의 커리큘럼 자체가 문화재 보존을 중심으로 이루어져 있어요. 개인적으로 보존과학에서 문화재는 과거를, 현대미술은 현재를 보존한다고 봅니다. 과거는 이미 존재하는 것이고, 현재는 계속해서 변하는 것이기에 아무래도 문화재 보존과학 쪽이 체계가 더 확립된 상태죠. 이에 대해 해외에서 유학하고 온 동료들에게 물어보니 해외도 마찬가지라고 하더라고요. 컨템퍼러리 아트, 현대미술에 대한 커리큘럼을 갖춘 학교나 기관이 많지 않다고요. 계속해서 연구해나가야 할 부분인 거죠. 이런 상황이 제가 박물관에서 현대미술관으로 옮기게 된 계기가 된 것도 있습니다. 당시 국립춘천박물관을 거쳐 국립중앙박물관에서 연구원으로 있을 때 현대미술관 조각 보존 분야에 채용 공고가 났는데, 박물관에서 금동관, 칼, 이런 번쩍번쩍한 것만 다루다가 현대미술을 다루려고 생각하니 낯설고 막연하더라고요. 그때 같이 근무했던 보존과학부장님께서 그랬어요. 앞으로는 박물관이나 문화재 보존보다는 미술품, 근현대 문화유산에 대한 것이 이슈로 떠오를 거라고. 그때가 2010년이나 2011년이었는데, 미술관에 저같이 젊은 친구들이 가서 개척도 하고 시스템을 보완할 필요가 있지 않겠느냐고 적극적으로 말씀해주셨어요. 그래서 미술관에 지원했는데 다행히 합격했죠. 그곳이 지금의 국립현대미술관입니다.
그때 그 국립중앙박물관 보존과학부장님은 어떻게 그리 단언할 수 있었을까요?
문화재 보존은 미술품 보존과 비교했을 때 이미 역사가 오래되고 체계가 잡혀 있다고 생각합니다. 단적인 예로 문화재 보존은 금속, 도토기, 석재, 섬유 등 각각의 재질에 따른 보존 처리 방법론과 재료 조사 연구 등이 이미 상당히 정립되어 있습니다. 이에 반해 현대미술품은 재료의 다양성과 실험적 기법 등의 이유로 손상 유형을 예측하기 어렵고, 작품에 내재된 작가의 메시지 역시 특수성과 독자성을 가지기 때문에 각각의 조사 연구와 검증 단계를 거쳐야 하는 거죠.
더 도전적이라고 봐도 되겠네요.
그래서 미술관에 왔을 때 처음에 엄청 힘들었어요. 항상 신경이 곤두서 있는 거죠. 일반 관람객은 작품을 보고 '와, 창의적이다. 새롭다' 감탄한다면 저희는 '저거 어떤 재료로 만들었을까...' 이렇게 접근하는 거죠. 신소재가 나오면 헉 합니다.(웃음) 저 작품이 내게 오면 어떻게 보존 처리할까 고민하죠.
그 '어떻게'가 궁금합니다. 과학이 현대미술을 어떻게 보존하는 건가요?
지금 보존 처리 중인 작품을 예로 들어볼게요. 저 작품은 최정화 작가의 〈플라워 트리〉입니다. (권희홍 보존과학자가 두 명의 연구원이 작업 중인 테이블을 가리켰다. 테이블 위에 색색의 꽃송이가 나열되어 있고, 두 연구원은 꽃잎으로 보이는 파편들에 무언가 바르는 중이었다.) 원래 〈플라워 트리〉는 꽃송이들이 구형을 이루는 조각인데, 꽃이 많이 떨어지기도 했고 프레임 자체가 심하게 손상된 상황이었어요. 상태 조사를 통해 단순히 구조적으로 복원할 수 있는 게 아니라 재제작해야 한다고 판단했고, 작가가 생존해 있어서 작가와 만나 제작 의도를 들어보고 보존 처리 방안에 대한 계획을 세웠습니다. 이후 현미경 촬영 등을 거쳐 작품에 사용한 페인트, 바탕 재료 등을 과학적으로 분석해 동일한 재료로 훼손 부위를 색 맞춤하고, 시아노 아크릴레이트(의료용 등의 강력 순간 접착제) 및 에폭시계(열경화성 플라스틱 종류) 복원제 등을 활용해 접합 및 복원 처리를 하죠. 재제작한 프레임과 복원한 꽃은 작가와 협의해 조립할 예정입니다. 이 모든 과정에 대한 기록은 계속 이루어진다고 보면 됩니다.
작가가 생존해 있어도 보존과학자가 복원 등 보존 처리를 하는군요?
우리 미술관 소장품이기에 저희가 보존, 복원을 합니다. 이게 중요한 부분인데, 표면 클리닝이나 접합 복원 등 일반적인 보존 처리의 경우에는 작가와 협의할 필요가 없습니다. 그런데 저작권에는 저작 소유권과 저작 인격권이 있어요. 미술관에서 미술품을 수집할 때 저작 소유권은 가져올 수 있지만 저작 인격권은 작가에게 남아 있습니다. 저작 인격권은 작품에 대한 작가의 정신적, 인격적 권리를 말하죠. 이 안에 동일성 유지권이라는 게 있습니다. 작가가 자신의 작품에 대한 왜곡, 무단 변경 등의 행위에 금지명령을 신청할 수 있는 권한이에요. 작품 전체를 재도장해야 한다든지, 작품의 구성 재료를 아예 다른 것으로 대체해야 한다든지, 어쩔 수 없는 보존 처리 방법일지라도 동일성 유지권에 저촉될 가능성이 높은 경우에는 작가의 동의를 얻습니다.
작가가 생존해 있지 않을 경우에는요?
이게 또 힘든 부분입니다. 민감한 부분이라 잘 써주셔야 해요.(웃음) 그렇다면 작가가 타계한 이후에는 유족이나 작가 재단의 허락을 받아야 하지 않느냐고 하는데, 저희가 법적으로 연구한 결과에 따르면 작가의 저작 인격권은 작가가 생존해 있을 때만 존재합니다. 작가 사후에는 자동 소멸되는 거예요. 권리가 유족이나 재단으로 이전되지 않습니다. 다만 그럼에도 우리(국립현대미술관 보존과학실)는 작가 재단이나 유족에게 동의를 구하거나 협의 과정을 거칠 때가 있어요. 대표적인 예가 이번 〈보존과학자 C의 하루〉전에서 전시 중인 니키 드 생팔 작가의 〈검은 나나(라라)〉(1967)예요.

〈검은 나나(라라)〉는 이례적으로 전체 재도장을 한 것으로 알고 있습니다. 보존 처리 과정 소개에 작가 재단과의 소통 내용이 상세히 적혀 있던데 '이례적'이라는 설명에는 이 과정도 포함되는 거였군요.
맞습니다. 제가 미술관에 2011년에 입사해서 10년째 접어드는데 2016년부터 본격적으로 착수한 〈검은 나나(라라)〉의 보존 처리 전후로 제 자신을 나눌 수 있다고 봅니다. '이제 현대미술을 좀 알겠다' 싶게 해준 작품이었어요. 문화재와 현대미술 보존 과정에서 테크닉적으로는 유사한 부분도 많습니다. 그런데 문화재 쪽에서는 고민하지 않아도 되는 부분을 현대미술 쪽에서는 고민하거든요. 그게 작가의 의도와 비물질성입니다. 아까 말씀드렸다시피 법적으로는 작가가 타계한 이후 저작 인격권이 사라집니다. 하지만 보존, 복원을 하는 데에는 작가의 의도가 아주 중요해요. 〈검은 나나(라라)〉는 야외에 설치돼 있어 자외선으로 인한 손상이 너무 심해서 전체 재도장을 할 수밖에 없는 상황이었고, 그 과정에서 작가는 이미 세상에 없지만 보존 처리의 원본성과 진정성을 확보하려면 미술관 내외부 전문가들의 의견만큼 작가 재단과의 협의도 필요하다고 판단했습니다. 실제로 그렇게 진행했고요. 처음에는 재단이 인정한 스튜디오에서만 보존 처리를 진행하겠다고 했던 작가 재단도 해외에서 보존 처리 시 현장 감독이 어려울 수 있다는 점, 한국 내 보존 분야 육성을 위해서는 이번 과정이 매우 중요한 선례로 남을 수 있다는 점 등에 동의하며 국립현대미술관에 일임했습니다. 이후로 현대미술품 보존을 위한 새로운 보존 윤리, 철학적 연구의 필요성, 작품 관계자들의 권리 범위에 대한 연구가 대두되지 않았나 싶습니다.
이전에는 이러한 보존 윤리나 철학적 연구가 없었다고 봐야 하나요?
없었다기보다는, 개인적으로는 준비가 덜 됐었다고 생각합니다. 특히 새로운 재료가 계속 출현하고 있잖아요. 예를 들어 금속의 부식 메커니즘이나 이에 대한 보존 처리 방법론은 문화재와 미술품 모두 어느 정도 정립되어 있습니다. 문제는 이러한 일반적인 재료가 아니라 플라스틱 같은 신소재의 경우죠. 새로운 재료에 대한 연구, 작가에 대한 연구, 작품을 둘러싼 여러 권리 범위 등의 연구의 필요성이 계속 대두되는 상황입니다. 1980년에 국립현대미술관의 첫 보존과학실인 양화수복실이 생겼을 때만 해도 강정식 선생님 한 명 계셨어요. 이후에 지류, 유화, 조각 보존 처리, 과학 분석 등 전문 분야가 세분화됐고, 2018년에 청주관이 개관하며 그동안 없었던 뉴미디어 보존 처리, 사진 보존 처리, 유기물 분석 분야가 신설됐습니다. 개인적으로 저는 우리 미술관의 보존과학 팀이 교육기관이라고도 생각합니다. 학교에서 보존과학을 공부하고 오긴 했어도 이런 현대미술, 동시대 미술에는 학교 교육만으로는 배울 수 없는 부분이 분명히 있거든요. 여기서 실무를 하면서 그런 부분을 배워나가고 체계도 잡고 하는 거죠.
검색해봤더니 보존과학자가 되려면 특히 화학을 잘해야 한다고 해서 그런 줄만 알았는데....
화학 잘하면 좋죠.(웃음) 창피한 이야기이지만 대학에 보존과학과로 진학하고 나서 따로 노량진 학원에 화학을 배우러 다녔어요. 인문계에서 배운 화학보다 수준이 확 높아지니까 버겁더라고요. 화학을 전공한 분들은 재료에 대한 이해가 빠르고, 미술 전공자는 테크닉이나 센스가 있고, 인문학 전공자는 스토리에 강하다고 생각합니다.
보존과학자에게는 그 모든 게 필요하군요.
융합 학문이죠, 보존과학은.
아까 말씀 중에 무엇보다 작가의 의도가 가장 중요하다고 했습니다. 그런데 이번 전시 작품 중에 특히 신미경 작가의 〈비너스〉를 보며 궁금해졌어요. 〈비너스〉는 비누로 만든 조각상이죠. 작가가 1998년 작품 제작 당시 비누라는 재료 특성상 시간이 흐를수록 작품이 소멸하기를 바란다고 했습니다. 그런데 비누라는 소재를 보존 처리한 예로 지금도 이렇게 전시되고 있어요. 보존과학의 선은 어디까지일까요? 작가가 소멸을 원하는 작품도 기록이라는 현대 미술관의 역할 앞에서는 보존 처리되어야 하는 게 맞는 걸까요?
그 부분도 보존과학자인 저희가 많이 고민하는 지점입니다. 작가가 처음 비누로 작품을 제작한 당시에는 재료의 특성대로 소멸되길 원한 게 맞아요. 그러나 이후에 작가가 작품 표면에 바니시(투명한 피막을 형성하는 도료)를 발랐어요. 저희는 그걸 보존 처리 행위로 봅니다. 작가 스스로 작품이 소멸되는 걸 막는 행위를 했다고 보는 거죠. 만약 작가가 바니시를 바르기 전에 작품이 저희 미술관에 수집되었다면 작가의 의도대로 보존 처리를 하지 않았겠죠. 그런데 작가가 바니시를 바른 순간부터 작가의 의도가 바뀌었다고 판단할 수 있고, 이후 미술관에 수집됐기에 저희 내부에서는 작품이 손상된 부분을 보존 처리해야 한다고 결론 내렸습니다. 지금 말씀하신 부분이 현재 국내외 현대미술 보존에서 가장 큰 화두라고 할 수 있어요. 제가 보존과학자로서 가장 많이 듣는 말이 '현대미술을 왜 보존 처리해야 해?'이거든요. 그에 대한 고민은 계속 해나가야 하는 거죠.
왜 '보존과학자의 고민'이라는 소주제가 이번 전시에 포함되었는지 조금 알겠습니다.
매일이 고민입니다. 이번 전시를 잘 보면 일반 전시와 다르게 작품 뒷면을 볼 수 있게 해두었어요. 일반 전시에서는 회화 작품이 벽에 걸려 있어 앞모습만 볼 수 있잖아요. 저희는 유리에 걸어서 작품 뒷면까지 보이게 배치했습니다. 보존과학자에게는 앞에 보이는 것보다 안 보이는 부분이 더 중요하거든요. 이번 전시를 기획한 김유진 학예연구사와 이야기 나눌 때 이런 부분이 꼭 전해지면 좋겠다고 말씀드렸습니다. 단순히 보존 처리 전후 비교가 아니라, 그 사이의 많은 과정과 고민이 보이면 좋겠다고요.

실제 보존과학자의 하루는 어떻습니까?
저희는 하루 일과로 말씀드리기가 애매합니다. 연 단위로 일정을 짜거든요. 환자(작품)가 많으니까요. 현재 국립현대미술관 소장품이 8500점 정도 되는데, 5년에 한 번씩 전체 상태 조사를 거쳐 어떤 작품을 먼저 보존 처리할지 계획을 세웁니다. 연간 전시 계획과 전시 출품작 리스트 등도 참고하여 정합니다. 연간 계획 안에서 월별 계획과 주간, 하루 일과를 세부적으로 짠다고 보면 되죠. 보존 처리 과정이라고 하면 아까 〈플라워 트리〉를 예로 말씀드린 것처럼 작품 상태에 따라 물리·화학적인 방법으로 클리닝, 안정화 처리, 강화 처리, 색 맞춤 등 여러 과정을 거치는데, 한 작품만 하는 게 아니라 여러 작품을 동시에 진행합니다. 각 과정 사이사이 시간이 필요한, 한마디로 기다림의 미학이기도 한 게 보존과학이라서요. 의사가 한 환자만 맡는 게 아니라 여러 환자를 동시다발적으로 케어하듯 저희도 그렇다고 보면 됩니다.
보존 처리를 고대하는 작품이 있나요?
프랑스 조각가 장 뒤뷔페의 〈집 지키는 개 II〉(1969)를 대표적으로 꼽고 싶네요. 옆방에 있는데 가보실래요? (권희홍 보존과학자가 옆방인 대형 작품 보존 처리실로 안내했다. 흰색과 검은색의 조합으로 이뤄진 3m가량의 커다란 조각상이 놓여 있었다.)
이름은 '집 지키는 개'인데 말이죠.
생긴 건 전혀 개의 모습처럼 보이지 않죠. 그래서 이 작품을 3D 스캐너로 스캐닝한 다음에 도면처럼 쫙 펼쳐서 보려고요. 회화적으로 구현했을 때 작가가 의도한 대로 개로 보일지 어떨지. 단순히 복원만 하는 게 아니라 이런 조사 과정을 통해 발견된 사실이 미술사적으로 자료가 될 수 있잖아요.
그렇게 펼쳐 보았을 때 개 모습이면 정말 소름 돋겠어요. 궁금해지네요.
이런 작품을 페인팅 조각이라고 해요. 개인적으로는 이런 페인팅 조각이 앞으로 현대미술 보존과학에 중요한 부분이 되리라 생각합니다. 〈집 지키는 개 II〉는 플라스틱 소재에 붓으로 페인트칠을 했는데, 페인팅 조각은 1970년대 이후 활발하게 이뤄졌고 그중에서도 이 작품이 초기작이에요. 페인팅 조각은 10~20년 정도 지나니까 손상이 생기기 시작했는데 이에 대한 보존 처리 절차나 방법론이 아직 정립되지 않은 상태입니다. 이제 출발하는 단계라고 보면 돼요.
색깔만 맞춰 페인트를 덧칠하면 되는 게 아닌가 싶은데, 그렇지 않으니까 보존 '과학'인 거겠죠.
첫 번째로 중요한 건 원인을 알아내는 거예요. 왜 이런 손상이 발생했을까? 저는 보존 처리 방법도 중요하지만 손상된 원인을 아는 게 더 중요하다고 생각합니다. 그래야 다음에는 손상되지 않는 환경을 조성할 수 있을 테니까요. 예를 들어 페인트칠을 했다 하더라도 그 페인트가 에폭시 페인트인지, 어떤 페인트인지 알아야 해요. 그리고 페인트는 배합 비율을 잘못하면 이렇게 (갈라진 부분을 가리키며) 갈라지게 돼 있거든요. 지금 이 작품에 대해서는 우선 해외 보존과학 기관들을 통해 자료 조사를 하고 있어요. 말씀드렸듯이 아직 페인팅 조각에 대한 보존 처리 사례가 많지 않은데 네덜란드의 한 기관이 장 뒤뷔페 작품을 보존 처리하고 있더라고요. 어떻게 보존 처리하는지 접촉해볼 예정이에요. 여기 붓털 같은 거 보이죠? (붓 칠 중에 빠졌을 걸로 추정되는 손가락 두 마디 정도 길이의 털이 마치 호박 속 모기처럼 흰색 페인트 너머로 비쳤다.) 이걸 분석하면 작가가 당시 어떤 붓을 사용했는지도 알 수 있어요.
듣다 보니, 물리적인 이면뿐 아니라 작품의 뒷이야기도 주목하고 연구하는 직업이구나 싶습니다.
정말 재밌는 직업이에요. 거북목이나 디스크 같은 직업병만 빼면.
이번 전시에는 현대미술가들이 보존과학이라는 키워드에 상상을 더해 풀어낸 작품도 포함되어 있죠. 실제 보존과학자 시선으로는 어떤 작품이 가장 흥미로웠나요?
다섯 명의 작가가 참여했는데 어느 하나 꼽기가 정말 힘들어요. 다들 보존과학에 대해 잘 이해하고 공감하고 새롭게 해석도 해주셔서 보존과학자로서 정말 기쁘고 감사합니다. 개인적으로 보존과학자 시선으로 얘기하자면, 예를 들어 류한길 작가는 손상된 작품을 보는 보존과학자의 심정을 찢기는 파음으로 형상화한 사운드를 선보였는데, 만약 저 소리를 보존해야 한다면 어떻게 해야 할까 싶더라고요. 냄새도 마찬가지예요. 김지수 작가가 보존과학자의 체취와 보존과학실 냄새를 작은 유리병에 담은 설치물을 완성했는데, 저 냄새는 또 어떻게 보존해야 할까... 비물질의 보존에 대해 고민하게 되는 거죠.
이것 역시 직업병이네요. 그래서 비물질의 현대미술을 어떻게 보존하면 좋을까요?
저라면 이 비물질성 작품이 설치됐던 공간, 환경을 자세히 기록해둘 것 같아요. 벽 색, 분위기, 공간감, 감각.... 작가와 인터뷰해서 실제 의도도 기록으로 꼼꼼히 남기고요. 세계적인 미술이론가이자 피렌체 대학교 역사 및 복원기술학과의 조르조 본산티 교수가 급변하는 현대미술과 그에 대한 보존과학의 향방에 대해 이런 말을 했어요. "무엇보다 미술 작품에 대한 존중이 중요하다. 미술 작품을 존중하는 마음이 없으면 복원할 수 없고, 한다고 해도 그것은 복원이 아닌 그저 하나의 행위에 불과하다."

현대미술 보존과학의 과정과 현재를 보여주고 미래에 질문을 던지는 〈보존과학자 C의 하루〉전은 국립현대 미술관 청주 기획전시실에서 10월 4일까지 열린다.

# data[].attributes.attachment_link.title
과학이 미술을 보존하는 법

# data[].attributes.attachment_link.description
학창 시절에 과학을 잘했나요, 미술을 잘했나요? 문과생이었습니다. 원래는 미술 공부를 더 하고 싶었는데 집에서 반대가 심했어요. 미술 하면 굶어죽기 딱 좋다고. 그래서 문과로 진로를 정한 평범한 학생이었어요. 어느 날 신문에 난 특집 기사를 봤는데, 스크랩해서 지금도 갖고 있습니다. '신음하는 문화재'라고 우리나라의 문화재나 미술품이 많이 훼손되고 있지만 이를 위한 전문 인력이나 교육 시설이 전무해서 어려운 실정이라는 내용이었어요(〈한국일보〉, 1997년 8월 6일 자).

# data[].attributes.body
https://www.esquirekorea.co.kr/article/47209

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
학창 시절에 과학을 잘했나요, 미술을 잘했나요?
문과생이었습니다. 원래는 미술 공부를 더 하고 싶었는데 집에서 반대가 심했어요. 미술 하면 굶어죽기 딱 좋다고. 그래서 문과로 진로를 정한 평범한 학생이었어요. 어느 날 신문에 난 특집 기사를 봤는데, 스크랩해서 지금도 갖고 있습니다. '신음하는 문화재'라고 우리나라의 문화재나 미술품이 많이 훼손되고 있지만 이를 위한 전문 인력이나 교육 시설이 전무해서 어려운 실정이라는 내용이었어요(〈한국일보〉, 1997년 8월 6일 자). 그때 머릿속에서 번쩍했습니다. 내가 해야 할 일이라고 느꼈어요. 대중에게 잘 알려진 미술 관련 직업으로는 큐레이터, 미술이론가, 미술평론가, 미술사학자 등 여러 분야가 있지만 이 모든 것은 미술품이 존재해야 가능한 거죠. 훼손되어 사라져가는 미술품을 복원하고 잘 보존해서 후대에 물려주는 일을 해야겠다 생각했습니다.
눙치듯 드린 질문이긴 했습니다만, 실제로 '보존과학자'를 검색해보면 어떤 일을 하는지, 보존과학자가 되려면 무슨 학문을 배워야 하는지 궁금해하는 이들은 있지만 명확히 공유된 정보는 없어 보였습니다. 보존과학이 대중적으로 널리 알려지기에는 아직 역사가 짧다고 봐야 할까요? 한국 보존과학의 역사는 1980년대부터라고 알고 있습니다.
미술품 보존과학이 1980년대부터이고 문화재 보존과학은 1960년대 후반부터 시작됐습니다. 미술품 보존과학과 문화재 보존과학을 구분할 필요가 있습니다. 제 첫 근무지가 국립춘천박물관인데 제가 입사한 2006년에도 그랬고 그 전에도 보존과학에서는 주로 문화재 중심으로 과학적인 분석과 보존 처리가 이루어졌습니다. 국내 대학 관련 학과의 커리큘럼 자체가 문화재 보존을 중심으로 이루어져 있어요. 개인적으로 보존과학에서 문화재는 과거를, 현대미술은 현재를 보존한다고 봅니다. 과거는 이미 존재하는 것이고, 현재는 계속해서 변하는 것이기에 아무래도 문화재 보존과학 쪽이 체계가 더 확립된 상태죠. 이에 대해 해외에서 유학하고 온 동료들에게 물어보니 해외도 마찬가지라고 하더라고요. 컨템퍼러리 아트, 현대미술에 대한 커리큘럼을 갖춘 학교나 기관이 많지 않다고요. 계속해서 연구해나가야 할 부분인 거죠. 이런 상황이 제가 박물관에서 현대미술관으로 옮기게 된 계기가 된 것도 있습니다. 당시 국립춘천박물관을 거쳐 국립중앙박물관에서 연구원으로 있을 때 현대미술관 조각 보존 분야에 채용 공고가 났는데, 박물관에서 금동관, 칼, 이런 번쩍번쩍한 것만 다루다가 현대미술을 다루려고 생각하니 낯설고 막연하더라고요. 그때 같이 근무했던 보존과학부장님께서 그랬어요. 앞으로는 박물관이나 문화재 보존보다는 미술품, 근현대 문화유산에 대한 것이 이슈로 떠오를 거라고. 그때가 2010년이나 2011년이었는데, 미술관에 저같이 젊은 친구들이 가서 개척도 하고 시스템을 보완할 필요가 있지 않겠느냐고 적극적으로 말씀해주셨어요. 그래서 미술관에 지원했는데 다행히 합격했죠. 그곳이 지금의 국립현대미술관입니다.
그때 그 국립중앙박물관 보존과학부장님은 어떻게 그리 단언할 수 있었을까요?
문화재 보존은 미술품 보존과 비교했을 때 이미 역사가 오래되고 체계가 잡혀 있다고 생각합니다. 단적인 예로 문화재 보존은 금속, 도토기, 석재, 섬유 등 각각의 재질에 따른 보존 처리 방법론과 재료 조사 연구 등이 이미 상당히 정립되어 있습니다. 이에 반해 현대미술품은 재료의 다양성과 실험적 기법 등의 이유로 손상 유형을 예측하기 어렵고, 작품에 내재된 작가의 메시지 역시 특수성과 독자성을 가지기 때문에 각각의 조사 연구와 검증 단계를 거쳐야 하는 거죠.
더 도전적이라고 봐도 되겠네요.
그래서 미술관에 왔을 때 처음에 엄청 힘들었어요. 항상 신경이 곤두서 있는 거죠. 일반 관람객은 작품을 보고 '와, 창의적이다. 새롭다' 감탄한다면 저희는 '저거 어떤 재료로 만들었을까...' 이렇게 접근하는 거죠. 신소재가 나오면 헉 합니다.(웃음) 저 작품이 내게 오면 어떻게 보존 처리할까 고민하죠.
그 '어떻게'가 궁금합니다. 과학이 현대미술을 어떻게 보존하는 건가요?
지금 보존 처리 중인 작품을 예로 들어볼게요. 저 작품은 최정화 작가의 〈플라워 트리〉입니다. (권희홍 보존과학자가 두 명의 연구원이 작업 중인 테이블을 가리켰다. 테이블 위에 색색의 꽃송이가 나열되어 있고, 두 연구원은 꽃잎으로 보이는 파편들에 무언가 바르는 중이었다.) 원래 〈플라워 트리〉는 꽃송이들이 구형을 이루는 조각인데, 꽃이 많이 떨어지기도 했고 프레임 자체가 심하게 손상된 상황이었어요. 상태 조사를 통해 단순히 구조적으로 복원할 수 있는 게 아니라 재제작해야 한다고 판단했고, 작가가 생존해 있어서 작가와 만나 제작 의도를 들어보고 보존 처리 방안에 대한 계획을 세웠습니다. 이후 현미경 촬영 등을 거쳐 작품에 사용한 페인트, 바탕 재료 등을 과학적으로 분석해 동일한 재료로 훼손 부위를 색 맞춤하고, 시아노 아크릴레이트(의료용 등의 강력 순간 접착제) 및 에폭시계(열경화성 플라스틱 종류) 복원제 등을 활용해 접합 및 복원 처리를 하죠. 재제작한 프레임과 복원한 꽃은 작가와 협의해 조립할 예정입니다. 이 모든 과정에 대한 기록은 계속 이루어진다고 보면 됩니다.
작가가 생존해 있어도 보존과학자가 복원 등 보존 처리를 하는군요?
우리 미술관 소장품이기에 저희가 보존, 복원을 합니다. 이게 중요한 부분인데, 표면 클리닝이나 접합 복원 등 일반적인 보존 처리의 경우에는 작가와 협의할 필요가 없습니다. 그런데 저작권에는 저작 소유권과 저작 인격권이 있어요. 미술관에서 미술품을 수집할 때 저작 소유권은 가져올 수 있지만 저작 인격권은 작가에게 남아 있습니다. 저작 인격권은 작품에 대한 작가의 정신적, 인격적 권리를 말하죠. 이 안에 동일성 유지권이라는 게 있습니다. 작가가 자신의 작품에 대한 왜곡, 무단 변경 등의 행위에 금지명령을 신청할 수 있는 권한이에요. 작품 전체를 재도장해야 한다든지, 작품의 구성 재료를 아예 다른 것으로 대체해야 한다든지, 어쩔 수 없는 보존 처리 방법일지라도 동일성 유지권에 저촉될 가능성이 높은 경우에는 작가의 동의를 얻습니다.
작가가 생존해 있지 않을 경우에는요?
이게 또 힘든 부분입니다. 민감한 부분이라 잘 써주셔야 해요.(웃음) 그렇다면 작가가 타계한 이후에는 유족이나 작가 재단의 허락을 받아야 하지 않느냐고 하는데, 저희가 법적으로 연구한 결과에 따르면 작가의 저작 인격권은 작가가 생존해 있을 때만 존재합니다. 작가 사후에는 자동 소멸되는 거예요. 권리가 유족이나 재단으로 이전되지 않습니다. 다만 그럼에도 우리(국립현대미술관 보존과학실)는 작가 재단이나 유족에게 동의를 구하거나 협의 과정을 거칠 때가 있어요. 대표적인 예가 이번 〈보존과학자 C의 하루〉전에서 전시 중인 니키 드 생팔 작가의 〈검은 나나(라라)〉(1967)예요.

〈검은 나나(라라)〉는 이례적으로 전체 재도장을 한 것으로 알고 있습니다. 보존 처리 과정 소개에 작가 재단과의 소통 내용이 상세히 적혀 있던데 '이례적'이라는 설명에는 이 과정도 포함되는 거였군요.
맞습니다. 제가 미술관에 2011년에 입사해서 10년째 접어드는데 2016년부터 본격적으로 착수한 〈검은 나나(라라)〉의 보존 처리 전후로 제 자신을 나눌 수 있다고 봅니다. '이제 현대미술을 좀 알겠다' 싶게 해준 작품이었어요. 문화재와 현대미술 보존 과정에서 테크닉적으로는 유사한 부분도 많습니다. 그런데 문화재 쪽에서는 고민하지 않아도 되는 부분을 현대미술 쪽에서는 고민하거든요. 그게 작가의 의도와 비물질성입니다. 아까 말씀드렸다시피 법적으로는 작가가 타계한 이후 저작 인격권이 사라집니다. 하지만 보존, 복원을 하는 데에는 작가의 의도가 아주 중요해요. 〈검은 나나(라라)〉는 야외에 설치돼 있어 자외선으로 인한 손상이 너무 심해서 전체 재도장을 할 수밖에 없는 상황이었고, 그 과정에서 작가는 이미 세상에 없지만 보존 처리의 원본성과 진정성을 확보하려면 미술관 내외부 전문가들의 의견만큼 작가 재단과의 협의도 필요하다고 판단했습니다. 실제로 그렇게 진행했고요. 처음에는 재단이 인정한 스튜디오에서만 보존 처리를 진행하겠다고 했던 작가 재단도 해외에서 보존 처리 시 현장 감독이 어려울 수 있다는 점, 한국 내 보존 분야 육성을 위해서는 이번 과정이 매우 중요한 선례로 남을 수 있다는 점 등에 동의하며 국립현대미술관에 일임했습니다. 이후로 현대미술품 보존을 위한 새로운 보존 윤리, 철학적 연구의 필요성, 작품 관계자들의 권리 범위에 대한 연구가 대두되지 않았나 싶습니다.
이전에는 이러한 보존 윤리나 철학적 연구가 없었다고 봐야 하나요?
없었다기보다는, 개인적으로는 준비가 덜 됐었다고 생각합니다. 특히 새로운 재료가 계속 출현하고 있잖아요. 예를 들어 금속의 부식 메커니즘이나 이에 대한 보존 처리 방법론은 문화재와 미술품 모두 어느 정도 정립되어 있습니다. 문제는 이러한 일반적인 재료가 아니라 플라스틱 같은 신소재의 경우죠. 새로운 재료에 대한 연구, 작가에 대한 연구, 작품을 둘러싼 여러 권리 범위 등의 연구의 필요성이 계속 대두되는 상황입니다. 1980년에 국립현대미술관의 첫 보존과학실인 양화수복실이 생겼을 때만 해도 강정식 선생님 한 명 계셨어요. 이후에 지류, 유화, 조각 보존 처리, 과학 분석 등 전문 분야가 세분화됐고, 2018년에 청주관이 개관하며 그동안 없었던 뉴미디어 보존 처리, 사진 보존 처리, 유기물 분석 분야가 신설됐습니다. 개인적으로 저는 우리 미술관의 보존과학 팀이 교육기관이라고도 생각합니다. 학교에서 보존과학을 공부하고 오긴 했어도 이런 현대미술, 동시대 미술에는 학교 교육만으로는 배울 수 없는 부분이 분명히 있거든요. 여기서 실무를 하면서 그런 부분을 배워나가고 체계도 잡고 하는 거죠.
검색해봤더니 보존과학자가 되려면 특히 화학을 잘해야 한다고 해서 그런 줄만 알았는데....
화학 잘하면 좋죠.(웃음) 창피한 이야기이지만 대학에 보존과학과로 진학하고 나서 따로 노량진 학원에 화학을 배우러 다녔어요. 인문계에서 배운 화학보다 수준이 확 높아지니까 버겁더라고요. 화학을 전공한 분들은 재료에 대한 이해가 빠르고, 미술 전공자는 테크닉이나 센스가 있고, 인문학 전공자는 스토리에 강하다고 생각합니다.
보존과학자에게는 그 모든 게 필요하군요.
융합 학문이죠, 보존과학은.
아까 말씀 중에 무엇보다 작가의 의도가 가장 중요하다고 했습니다. 그런데 이번 전시 작품 중에 특히 신미경 작가의 〈비너스〉를 보며 궁금해졌어요. 〈비너스〉는 비누로 만든 조각상이죠. 작가가 1998년 작품 제작 당시 비누라는 재료 특성상 시간이 흐를수록 작품이 소멸하기를 바란다고 했습니다. 그런데 비누라는 소재를 보존 처리한 예로 지금도 이렇게 전시되고 있어요. 보존과학의 선은 어디까지일까요? 작가가 소멸을 원하는 작품도 기록이라는 현대 미술관의 역할 앞에서는 보존 처리되어야 하는 게 맞는 걸까요?
그 부분도 보존과학자인 저희가 많이 고민하는 지점입니다. 작가가 처음 비누로 작품을 제작한 당시에는 재료의 특성대로 소멸되길 원한 게 맞아요. 그러나 이후에 작가가 작품 표면에 바니시(투명한 피막을 형성하는 도료)를 발랐어요. 저희는 그걸 보존 처리 행위로 봅니다. 작가 스스로 작품이 소멸되는 걸 막는 행위를 했다고 보는 거죠. 만약 작가가 바니시를 바르기 전에 작품이 저희 미술관에 수집되었다면 작가의 의도대로 보존 처리를 하지 않았겠죠. 그런데 작가가 바니시를 바른 순간부터 작가의 의도가 바뀌었다고 판단할 수 있고, 이후 미술관에 수집됐기에 저희 내부에서는 작품이 손상된 부분을 보존 처리해야 한다고 결론 내렸습니다. 지금 말씀하신 부분이 현재 국내외 현대미술 보존에서 가장 큰 화두라고 할 수 있어요. 제가 보존과학자로서 가장 많이 듣는 말이 '현대미술을 왜 보존 처리해야 해?'이거든요. 그에 대한 고민은 계속 해나가야 하는 거죠.
왜 '보존과학자의 고민'이라는 소주제가 이번 전시에 포함되었는지 조금 알겠습니다.
매일이 고민입니다. 이번 전시를 잘 보면 일반 전시와 다르게 작품 뒷면을 볼 수 있게 해두었어요. 일반 전시에서는 회화 작품이 벽에 걸려 있어 앞모습만 볼 수 있잖아요. 저희는 유리에 걸어서 작품 뒷면까지 보이게 배치했습니다. 보존과학자에게는 앞에 보이는 것보다 안 보이는 부분이 더 중요하거든요. 이번 전시를 기획한 김유진 학예연구사와 이야기 나눌 때 이런 부분이 꼭 전해지면 좋겠다고 말씀드렸습니다. 단순히 보존 처리 전후 비교가 아니라, 그 사이의 많은 과정과 고민이 보이면 좋겠다고요.

실제 보존과학자의 하루는 어떻습니까?
저희는 하루 일과로 말씀드리기가 애매합니다. 연 단위로 일정을 짜거든요. 환자(작품)가 많으니까요. 현재 국립현대미술관 소장품이 8500점 정도 되는데, 5년에 한 번씩 전체 상태 조사를 거쳐 어떤 작품을 먼저 보존 처리할지 계획을 세웁니다. 연간 전시 계획과 전시 출품작 리스트 등도 참고하여 정합니다. 연간 계획 안에서 월별 계획과 주간, 하루 일과를 세부적으로 짠다고 보면 되죠. 보존 처리 과정이라고 하면 아까 〈플라워 트리〉를 예로 말씀드린 것처럼 작품 상태에 따라 물리·화학적인 방법으로 클리닝, 안정화 처리, 강화 처리, 색 맞춤 등 여러 과정을 거치는데, 한 작품만 하는 게 아니라 여러 작품을 동시에 진행합니다. 각 과정 사이사이 시간이 필요한, 한마디로 기다림의 미학이기도 한 게 보존과학이라서요. 의사가 한 환자만 맡는 게 아니라 여러 환자를 동시다발적으로 케어하듯 저희도 그렇다고 보면 됩니다.
보존 처리를 고대하는 작품이 있나요?
프랑스 조각가 장 뒤뷔페의 〈집 지키는 개 II〉(1969)를 대표적으로 꼽고 싶네요. 옆방에 있는데 가보실래요? (권희홍 보존과학자가 옆방인 대형 작품 보존 처리실로 안내했다. 흰색과 검은색의 조합으로 이뤄진 3m가량의 커다란 조각상이 놓여 있었다.)
이름은 '집 지키는 개'인데 말이죠.
생긴 건 전혀 개의 모습처럼 보이지 않죠. 그래서 이 작품을 3D 스캐너로 스캐닝한 다음에 도면처럼 쫙 펼쳐서 보려고요. 회화적으로 구현했을 때 작가가 의도한 대로 개로 보일지 어떨지. 단순히 복원만 하는 게 아니라 이런 조사 과정을 통해 발견된 사실이 미술사적으로 자료가 될 수 있잖아요.
그렇게 펼쳐 보았을 때 개 모습이면 정말 소름 돋겠어요. 궁금해지네요.
이런 작품을 페인팅 조각이라고 해요. 개인적으로는 이런 페인팅 조각이 앞으로 현대미술 보존과학에 중요한 부분이 되리라 생각합니다. 〈집 지키는 개 II〉는 플라스틱 소재에 붓으로 페인트칠을 했는데, 페인팅 조각은 1970년대 이후 활발하게 이뤄졌고 그중에서도 이 작품이 초기작이에요. 페인팅 조각은 10~20년 정도 지나니까 손상이 생기기 시작했는데 이에 대한 보존 처리 절차나 방법론이 아직 정립되지 않은 상태입니다. 이제 출발하는 단계라고 보면 돼요.
색깔만 맞춰 페인트를 덧칠하면 되는 게 아닌가 싶은데, 그렇지 않으니까 보존 '과학'인 거겠죠.
첫 번째로 중요한 건 원인을 알아내는 거예요. 왜 이런 손상이 발생했을까? 저는 보존 처리 방법도 중요하지만 손상된 원인을 아는 게 더 중요하다고 생각합니다. 그래야 다음에는 손상되지 않는 환경을 조성할 수 있을 테니까요. 예를 들어 페인트칠을 했다 하더라도 그 페인트가 에폭시 페인트인지, 어떤 페인트인지 알아야 해요. 그리고 페인트는 배합 비율을 잘못하면 이렇게 (갈라진 부분을 가리키며) 갈라지게 돼 있거든요. 지금 이 작품에 대해서는 우선 해외 보존과학 기관들을 통해 자료 조사를 하고 있어요. 말씀드렸듯이 아직 페인팅 조각에 대한 보존 처리 사례가 많지 않은데 네덜란드의 한 기관이 장 뒤뷔페 작품을 보존 처리하고 있더라고요. 어떻게 보존 처리하는지 접촉해볼 예정이에요. 여기 붓털 같은 거 보이죠? (붓 칠 중에 빠졌을 걸로 추정되는 손가락 두 마디 정도 길이의 털이 마치 호박 속 모기처럼 흰색 페인트 너머로 비쳤다.) 이걸 분석하면 작가가 당시 어떤 붓을 사용했는지도 알 수 있어요.
듣다 보니, 물리적인 이면뿐 아니라 작품의 뒷이야기도 주목하고 연구하는 직업이구나 싶습니다.
정말 재밌는 직업이에요. 거북목이나 디스크 같은 직업병만 빼면.
이번 전시에는 현대미술가들이 보존과학이라는 키워드에 상상을 더해 풀어낸 작품도 포함되어 있죠. 실제 보존과학자 시선으로는 어떤 작품이 가장 흥미로웠나요?
다섯 명의 작가가 참여했는데 어느 하나 꼽기가 정말 힘들어요. 다들 보존과학에 대해 잘 이해하고 공감하고 새롭게 해석도 해주셔서 보존과학자로서 정말 기쁘고 감사합니다. 개인적으로 보존과학자 시선으로 얘기하자면, 예를 들어 류한길 작가는 손상된 작품을 보는 보존과학자의 심정을 찢기는 파음으로 형상화한 사운드를 선보였는데, 만약 저 소리를 보존해야 한다면 어떻게 해야 할까 싶더라고요. 냄새도 마찬가지예요. 김지수 작가가 보존과학자의 체취와 보존과학실 냄새를 작은 유리병에 담은 설치물을 완성했는데, 저 냄새는 또 어떻게 보존해야 할까... 비물질의 보존에 대해 고민하게 되는 거죠.
이것 역시 직업병이네요. 그래서 비물질의 현대미술을 어떻게 보존하면 좋을까요?
저라면 이 비물질성 작품이 설치됐던 공간, 환경을 자세히 기록해둘 것 같아요. 벽 색, 분위기, 공간감, 감각.... 작가와 인터뷰해서 실제 의도도 기록으로 꼼꼼히 남기고요. 세계적인 미술이론가이자 피렌체 대학교 역사 및 복원기술학과의 조르조 본산티 교수가 급변하는 현대미술과 그에 대한 보존과학의 향방에 대해 이런 말을 했어요. "무엇보다 미술 작품에 대한 존중이 중요하다. 미술 작품을 존중하는 마음이 없으면 복원할 수 없고, 한다고 해도 그것은 복원이 아닌 그저 하나의 행위에 불과하다."

현대미술 보존과학의 과정과 현재를 보여주고 미래에 질문을 던지는 〈보존과학자 C의 하루〉전은 국립현대 미술관 청주 기획전시실에서 10월 4일까지 열린다.

# data[].attributes.attachment_link.title
과학이 미술을 보존하는 법

# data[].attributes.attachment_link.description
학창 시절에 과학을 잘했나요, 미술을 잘했나요? 문과생이었습니다. 원래는 미술 공부를 더 하고 싶었는데 집에서 반대가 심했어요. 미술 하면 굶어죽기 딱 좋다고. 그래서 문과로 진로를 정한 평범한 학생이었어요. 어느 날 신문에 난 특집 기사를 봤는데, 스크랩해서 지금도 갖고 있습니다. '신음하는 문화재'라고 우리나라의 문화재나 미술품이 많이 훼손되고 있지만 이를 위한 전문 인력이나 교육 시설이 전무해서 어려운 실정이라는 내용이었어요(〈한국일보〉, 1997년 8월 6일 자).

# data[].attributes.body
https://m.science.ytn.co.kr/program/view.php?mcd=0082&key=202005071610141273

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
■ 범대건 / 국립현대미술관 학예연구사

* 아래 텍스트는 실제 방송 내용과 차이가 있을 수 있으니 보다 정확한 내용은 방송으로 확인하시기 바랍니다.

[앵커]
사람이 병들거나 다치면 병원에 가듯 시간이 지나 손상되는 미술품도 치료를 받아야 합니다. 과학적 정보를 바탕으로 미술품을 진단하고 보존을 연구하는 '보존과학'이 바로 그 치료라고 할 수 있는데요.

오늘 줌 인 피플에서는 국립 현대 미술관 범대건 학예 연구사와 함께 미술품 보존에 대해 자세한 이야기 나눠보겠습니다. 연구사님 어서 오세요. 반갑습니다. 미술품 복원하면 저는 냉정과 열정 사이라는 영화가 떠오릅니다. 영화 속에 복원사는 잃어버린 시간을 되돌리는 사람이다, 이런 대사가 나오는데요. 미술품 보존과 복원, 정확히 어떤 일인가요?

[인터뷰]
많은 분이 미술품 보존 전문가라고 하면 화가를 떠올리시는데요. 사실 화가보다는 미술품을 치료하는 의사에 가깝다고 생각하시면 좋을 것 같습니다. 몸이 아프면 병원에 가서 치료를 받듯이 세월의 흔적에 바랜 작품이 있다면 복원하는 과정을 거치게 되는데요.

미술관에서의 보존은 크게 처리 혹은 복원, 상태조사, 분석, 환경관리 등 다양한 분야의 업무를 뜻합니다. 흔히 생각하시는 손상된 작품에 직접 도구나 약품 등을 사용해 손대는 것을 처리 혹은 복원이라고 부르고, 작품의 현재 상태를 확인하고 점검하는 것을 상태조사라고 부릅니다.

또한, 미술품의 재질이나 제작기법 등을 과학적 방법으로 확인하고 미술 재료의 속성을 알아내는 것을 분석이라고 하고요. 작품을 안전하게 전시 혹은 보관할 수 있게 환경적 요인을 측정하고 대응하는 것을 환경 관리라고 합니다.

또 이밖에 작품을 보존 혹은 복원하기 위해 과학적인 측면에서 접근하는 모든 과정들을 보전 연구 과정이라고 보시면 될 것 같습니다.

[앵커]
그러니까 과학적인 접근을 통해서 미술품을 치료해주는 일이다, 이렇게 보면 될 것 같은데요. 그렇다면 그림 같은 평면적인 미술품만 이렇게 보존치료를 할 수 있는 건가요?

[인터뷰]
평면 그림뿐만 아니라 입체 미술품도 당연히 보존을 할 수 있습니다. 현재 미술관의 미술품은 크게 사방에서 감상할 수 있는 입체작품과 한 방향에서 감상하는 평면 작품으로 나눌 수 있는데요. 저는 입체작품을 주로 입체작품에 대한 보존업무를 담당하고 있습니다. 조각이나, 공예, 또 요새 뉴미디어 작품 같은 것들도 같이 진행하고 있습니다. 입체 작품들은 다양한 크기와 재질로 제작되었기 때문에 보존할 때 굉장히 조심스럽게 다가가야 합니다.

특히 야외에서 전시되는 대형 조각품은 처리자의 안전과 처리 효과가 오랜 시간 지속할 수 있도록 관리하고 있는데요. 금속, 목재, 석재 등 다양한 재질의 작품에 맞게 과학적인 보존 계획을 수립하고 있습니다.

또 최근에는 주목받고 있는 미디어 작품의 경우 모니터와 플레이어 등 재생기기의 모델별 재고를 확보하고 수리기술 및 재료를 발전시키고 있고요. 영상이나 음향 소스 등 소프트웨어는 현대 기술에 맞춰 저장 매체 및 운영시스템의 업그레이드, 최적화 등을 통해 보존하고 있습니다.

[앵커]
그러면 그럼 지금까지 보존한 작품에는 어떤 것들이 있는지 궁금한데요. 미술품 두 작품을 준비해봤습니다.

첫 번째 작품부터 화면으로 보실게요. '산수' 허건의 작품이네요. 처리 전과 처리 후의 모습, 일단 좀 색감이 확 달라진 게 느껴지네요.

[인터뷰]
지금 이제 이 작품 같은 경우에는 그림이 그려져 있는 화면과 그 화면을 보호하기 위해 뒤에 이제 배접이라는 처리를 통해 종이가 한 장 더 붙어있습니다. 그래서 이러한 작품을 구현 처리하기 위해서는 이제 먼저 자세한 현재 상태를 조사하기 위해 처리 전 상태조사를 실시하고 그리고 후에 예전에 배접 되었던 부 배접지를 제거하게 됩니다.

그 후에 이제 화면에 묻어있는 얼룩이나 오염물들을 습식 클리닉을 통해서 제거를 하고 후에 구멍이나 여러 결실부를 메우게 됩니다. 그리고 다시 그 화면을 보호하기 위해서 새로운 종이로 배접을 실시하게 되고 그 후에 처리 전과 처리 후가 얼마나 달라졌는지 처리 후 상태조사를 하고 보존처리를 완료하게 됩니다.

[앵커]
그렇군요. 그럼 두 번째 사진도 함께 보실게요. 이 작품은 동상이네요. 혹시 직접 처리하신 건가요?

[인터뷰]
네, 제가 직접 처리하고 관리하고 있는 작품이고요. 지금 현재 과천관 야외 조각 공원에 전시된 작품입니다. 이런 금속으로 이루어진 작품 같은 경우에도 현재 야외에 있는 작품 같은 경우에는 조류의 배설물이라든지 여러 생물적인 오염 요인이 많고 관람객들에 의한 낙서나 이런 것들이 많게 됩니다.

그래서 먼저 자세한 처리 전 상태조사를 실시하고 상태조사 결과에 따라서 구현 처리 계획을 세우게 됩니다. 그리고 이제 표면에 묻어있는 오염물들을 클리닉을 하게 되고 금속작품 같은 경우에는 부식물이 생기기 때문에 부식물을 제거하는 작업을 거치게 됩니다.

그리고 그 후 부식이 되지 않도록 녹이 생기지 않게 하는 방청처리를 진행을 하게 됩니다. 그리고 마지막으로 방청처리 된 표면 위에 코팅처리를 실기하여 더 이상 오염이 발생되지 않도록 하고 이제 작업을 마무리하게 됩니다.

[앵커]
현재 미술관에서 일하시면서 담당하고 있는 업무 중에 미술품 응급처리라는 업무를 하고 있다고 들었는데요. 이름만 들었을 때는 119구조대를 떠올리게 하기도 합니다. 정확히 어떤 업무인가요?

[인터뷰]
네. 미술품 응급처리는 119구조대를 생각하시면 됩니다. 미술관에서 근무하면 다양한 상황에서 긴급하게 연락을 받게 되는 경우가 많은데요. 전시관에서 관람객의 부주의로 작품이 손상되는 경우, 조각작품이 태풍에 의해 날아갈 위험에 처한 경우, 전시에 나가야 하는데 손상되어 들어오는 작품 등 수시로 보존이 필요한 경우가 많습니다.

전시실에서 미술품이 손상되었다는 연락이 오면 바로 카메라와 수습 도구를 준비해 출동하는데요. 가장 먼저 손상 현장에 관계자 외 접근을 금지하고 최초 사고 목격자와 인터뷰를 통해 사고 발생 상황을 파악합니다. 동시에 함께 출동한 인원이 다각도에서 현장 사진을 찍고 추가 손상이 없도록 작품과 사고 편을 수습합니다.

이후 현장 주변을 깨끗하게 청소한 후 청소 부산물과 작품, 편을 가지고 보존과학실로 이동합니다. 보존 과학실에서는 들어온 손상 작품의 정밀한 상태조사와 손상 원인을 분석해 보존처리를 하게 됩니다.

[앵커]
미술품 보존 같은 경우에는 미술적인 소양도 중요할 것 같지만, 과학에 대한 지식도 필수일 것 같은데요. 어떤 과학적 지식이 필요할까요?

[인터뷰]
미술품을 보존하는 일은 과학에 기반을 두고 미술적 감각을 최대한 발휘하는 것이라고 할 수 있습니다. 실제 저 같은 경우에도 보존과학을 전공했고 학업 과정도 과학의 테두리 안에서 이뤄졌습니다. 미술품의 보존처리 시 작품의 편이 어떻게 접합되어야 안전하고 힘을 제대로 받을 수 있는지, 또는 상태조사 시 사용하는 다양한 방사선 기기 등을 활용에는 물리를 꼭 알아야 하고요.

또한, 실제 보존처리에 사용하는 '약품'이라는 단어는 화학약품의 줄임말입니다. 따라서 다양한 상황에서 알맞은 적정량의 약품 사용을 위해서는 각 약품의 특성 및 적용성 등을 정확하게 알고 있어야 작품의 진정한 보존을 할 수 있습니다.

생물 또한 매우 중요하다고 할 수 있는데요. 생물에 대해 자세히 공부해야 미술품에 생길 수 있는 다양한 병충해를 제거하고 다시 생기지 않도록 예방보존을 성공적으로 진행할 수 있습니다.

보존처리 후 안정적인 보존관리를 위해서는 적정 보존환경을 조성하고 유지하는 것이 매우 중요한데요. 대기환경, 온도와 습도, 조도 등은 보존관리에 있어 중요한 부분이기 때문에 지구과학 또한 열심히 공부해야 합니다.

[앵커]
각각의 미술품마다 다르겠지만, 미술품을 복원할 때 어떤 과정을 거치게 되나요?

[인터뷰]
처음으로 처리 전 사진 촬영 및 상태조사를 합니다. 작품의 손상 및 제작정보를 알기 위해 육안 및 정밀 상태 조사를 하는데요. 그 결과를 바탕으로 보존처리의 계획을 세우고 진행합니다.

두 번째 단계로는 작품의 오염을 제거하는 과정을 거칩니다. 오염이 제거되지 않는다면 손상부 확인이 어렵고 오염의 잔류로 추가 손상의 우려가 존재해 증류수, 알코올 등 용제를 이용해 오염을 제거합니다.

세 번째 단계로는 안전화 및 보강 과정을 거치는데요. 쉽게 이야기하면 상처를 꿰매고 약을 발라 더는 손상이 진행되지 않게 처리하는 것을 말합니다. 손상부를 적당한 약품으로 채우고, 구조적으로 안정적이고 손상 요인에 잘 견딜 수 있게 코팅 처리 등의 보강 작업도 이뤄집니다.

네 번째 단계는 철저한 자료 조사를 바탕으로 작품의 본래 형태, 색으로 복원하는 과정을 거칩니다. 원래 비율과 크기에 맞게 성형하고 색을 맞춰 작가가 작품을 통해 의미하고자 하는 바를 나타낼 수 있도록 처리합니다. 마지막 단계에서는 모든 처리가 끝난 후 다양한 각도에서 촬영하고 처리 후 어떠한 부분이 변화되었는지 상태 조사를 하고 기록합니다.

[앵커]
마지막으로 앞으로의 목표가 궁금한데요. 어떤 목표를 가지고 있나요?

[인터뷰]
미술품 보존은 화려하게 남들 앞에 드러나는 작업이 아닌, 보이지 않는 곳에서 최선을 다하는 작업입니다. 그래서 일반 대중들의 관심과 인식 제고가 필요합니다. 대중들의 관심이 커지면 전공자가 늘어나고 이에 맞춰 정부 예산 및 조직이 늘어날 기회가 마련될 것입니다.

이러한 기회를 계기로 미술품 보존 전문가들이 늘어나고, 보존의 전문성과 지속성이 향상되고 발전되어 다시 대중들의 관심을 받게 되는 선순환 구조가 필요하다고 생각합니다. 이를 위해 더욱 책임감과 사명감을 가지고 열심히 연구하고 공부해 우리나라 미술품 보존에 도움이 되는 것이 목표입니다.

[앵커]
오늘 말씀 고맙습니다.

# data[].attributes.attachment_link.title
[줌 인 피플] 미술품 보존과 복원에 담긴 과학 원리

# data[].attributes.attachment_link.description
■ 범대건 / 국립현대미술관 학예연구사 * 아래 텍스트는 실제 방송 내용과 차이가 있을 수 있으니 보다 정확한 내용은 방송으로 확인하시기 바랍니다. [앵커] 사람이 병들거나 다치면 병원에 가듯 시간이 지나 손상되는 미술품도 치료를 받아야 합니다. 과학적 정보를 바탕으로 미술품을 진단하고 보존을 연구하는 '보존과학'이 바로 그 치료라고 할 수 있는데요.

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/1-1Bxdphp93F0aU6nhtn50SCGs533CGLmnExvwFevLrA/edit

# data[].attributes.attachment_link.title
노래하는 뇌 : 네이버 도서

# data[].attributes.attachment_link.description
네이버 도서 상세정보를 제공합니다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
전자악기란 전기신호와 디지털 데이터를 기반으로 하여 음을 흉내 내거나 변환하거나 생성하도록 설계된 악기입니다. 음의 변형이나 증폭에 전기 회로를 사용하며, 종래의 악기와 같이 현, 리드, 공기주(空氣柱)의 진동을 픽업이나 마이크로폰으로 잡고, 스피커를 통해 전기음을 낸답니다.

오늘은 여러분과 함께 과학 기술을 더해 다양한 형태와 효과음을 내는 새로운 전자 악기들에 대해서 알아보고자 합니다. :)

사진 출처= 킥 스타터(Kick Starter)

'액패드(ACPAD)'는 어쿠스틱 기타에 붙여 다양한 전자음을 낼 수 있는 무선 미디 컨트롤러입니다. 2mm의 얇은 무선 패드 형태로 되어 있으며, 폴리머 재질로 제작되어 기타에 깔끔하게 탈부착이 가능합니다. 액패드에는 재충전이 가능한 배터리가 내장되어 있어 무선으로 연주할 수 있으며, USB를 연결하면 장시간 연주가 가능합니다.

액패드는 8개의 터치패드, 10개의 프리셋 버튼 다수의 컨트롤러로 구성되어 있으며, 콘트롤부는 연주자가 필요한 음향 효과를 세팅하여 사용이 가능합니다. 어쿠스틱 기타의 잔잔한 연주도 액패드를 사용하면 화려한 사운드로 연주를 할 수 있겠네요!

사진 출처= 메이와덴키(明和電機)

'오타마톤(Otamatone)'은 일본의 아트유닛 '메이와덴키(明和電機)'가 개발한 휴대용 전자악기입니다. 2009년 도쿄 토이 쇼를 통해서 처음으로 발표되었습니다. 외관은 음표 모양이며 머리로는 소리와 톤의 강약 조절이 가능하고 터치패드로는 음조절이 가능합니다. 악기보다는 장난감에 유사한 형태이지만 연주가 충분히 가능하기 때문에 커버 연주자가 생기고 있습니다.

오타마톤은 오카리나와 동일하게 13개의 음역으로 이루어져 있습니다. 그러나, 음역이 따로 표시되어 있지 않기 때문에 사용자가 스스로 패드를 눌러가며 음을 찾아야 합니다. 그러나, 기존의 건반형 악기들과는 달리 터치패드가 건반을 대신하기 때문에 슬라이드 연주가 가능해 다양한 소리를 낼 수 있습니다.

출처= 오벌(Oval)

'오벌(Oval)'은 스위스의 금속 타악기 '행(Hang)'에서 영감을 얻어 만들어진 전자 타악기입니다. 외관은 마치 UFO를 떠올리게 하는 타원형 모양이며, 멀티 센싱 기반으로 제작된 8개의 패드는 연주 시 LED 불빛과 함께 경쾌한 소리가 납니다.

8개의 패드에는 연주자가 원하는 대로 음을 세팅할 수 있으며, 세밀한 소리 조절이 가능하기 때문에 충분한 멜로디 표현을 할 수 있습니다. 타악기의 특징은 살리면서 음의 영역대는 넓혀 연주의 재미를 더할 수 있었던 것은 악기에 과학 기술이 접목됐기 때문이랍니다!

▼ LG이노텍의 더 많은 자료 보러가기 ▼

# data[].attributes.attachment_link.title
과학 기술과 음악이 만난다면?

# data[].attributes.attachment_link.description
전자악기란 전기신호와 디지털 데이터를 기반으로 하여 음을 흉내 내거나 변환하거나 생성하도록 설계된 악기입니다. 음의 변형이나 증폭에 전기 회로를 사용하며, 종래의 악기와 같이 현, 리드, 공기주(空氣柱)의 진동을 픽업이나 마이크로폰으로 잡고, 스피커를 통해 전기음을 낸답니다. 오늘은 여러분과 함께 과학 기술을 더해 다양한 형태와 효과음을 내는 새로운 전자 악기들에 대해서 알아보고자 합니다.

# data[].attributes.body
https://www.sciencetimes.co.kr/news/%EA%B7%BC%EB%8C%80-%EA%B3%BC%ED%95%99%EA%B3%BC-%EB%AC%B8%ED%95%99%EC%9D%80-%EA%B3%B5%EC%83%9D%EC%A0%81-%EA%B4%80%EA%B3%84/#.ZCIwNA0glpI.link

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/1uuROxtanAx2R04qEioXPw1z7_huoaKIbYpgmZagYq9k/edit?usp=sharing

# data[].attributes.headline
렘브란트 야경 색 복원

# data[].attributes.subject
렘브란트 야경 색 복원

# data[].attributes.attachment_link.title
[과학과 놀자] 렘브란트의 ‘야경’ 색은 왜 어두워졌을까 | 생글생글

# data[].attributes.attachment_link.description
[과학과 놀자] 렘브란트의 ‘야경’ 색은 왜 어두워졌을까

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
개인의 건강상태는 유전적 및 환경적 요인과 보건시설 혜택, 그리고 생활양식 등에 의하여 좌우되므로 건강수준 역시 각 개인의 사회적 혹은 문화적 환경에 따라 차이가 날 수밖에 없다. 따라서 건강의 척도를 간단히 나타낼 수는 없으나, 일반적으로 병이 없고 신체기능이 정상이며, 신체의 존재에 대하여 무의식 상태로서 일상생활에 보람을 느끼며 활기에 차 있고, 좋은 식욕과 안정된 몸무게를 유지하며, 충분한 수면과 심신의 안락감을 유지하고, 정서적으로 안정되고 사회생활의 조화를 이룰 수 있을 때 건강하다고 할 수 있다.

건강을 유지하기 위한 조건으로 크게 신체의 항상성설(homeostasis)과 욕구설(need)을 들 수 있다. 항상성설을 주장한 버나드(Claude bernard)는 "건강이란 외부 환경의 변화에 대하여 신체 내부의 환경의 항상성이 유지되는 상태이고, 질병에 감염된다는 것은 항상성이 파괴되어 외부 환경에 적응치 못하는 상태"라고 하였고, 욕구설을 옹호하는 학자들은 건강은 육체적 · 정신적 및 사회적으로 개인의 생활에 대한 욕구, 즉 1차 욕구인 본능적 욕구, 2차 욕구인 문화 · 문명적 욕구, 그리고 3차 욕구인 취미와 봉사 등의 적극적 만족 추구가 어느 정도 충족이 되어야 이루어진다고 주장하였다.

# data[].attributes.attachment_link.description
개인의 건강상태는 유전적 및 환경적 요인과 보건시설 혜택, 그리고 생활양식 등에 의하여 좌우되므로 건강수준 역시 각 개인의 사회적 혹은 문화적 환경에 따라 차이가 날 수밖에 없다. 따라서 건강의 척도를 간단히 나타낼 수는 없으나, 일반적으로 병이 없고 신체기능이 정상이며, 신체의 존재에 대하여 무의식 상태로서 일상생활에 보람을 느끼며 활기에 차 있고, 좋은 식욕과 안정된 몸무게를 유지하며, 충분한 수면과 심신의 안락감을 유지하고, 정서적으로 안정되고 사회생활의 조화를 이룰 수 있을 때 건강하다고 할 수 있다.

# data[].attributes.attachment_link.title
한국철도기술연구원 : 네이버 블로그

# data[].attributes.body
https://whybrary.mindalive.co.kr/movie

모션캡처
광학식 모션캡쳐 기술을 이용한 다지털 캐릭터 움직임(최태준, 유석호, 이동열, 이완복)
김기덕, 김혼식.(2011).3D 입체영상 <아바타>와 언캐니 현상. 인문콘텐츠,(22),85-110.

# data[].attributes.attachment_link.description
와이키즈, 와이즈만영재교육, 중등와이즈만CNI 등 교육 브랜드 운영, 영재교육, 영재고 입시, 과학고 입시 등 교육정보 제공

# data[].attributes.attachment_link.description
초고층 건축물은 자본과 기술의 결합체입니다. 신격호 회장은 서울에 마땅한 관광 명소를 제공하기 위하여 롯데슈퍼타워를 세웠습니다. 최근 부산시는 롯데그룹의 초고층 건립 약속 미이행에 따라 롯데백화점 광복점의 영업권을 제한하였습니다. 초고층 건물은 관광 자원이 되기도 합니다. 이에 반해 수백미터에 이르는 높이가 너무 높아서 아찔해보이기도 하는데요. 전세계에서 가장 높은 초고층 건축물들을 살펴봅니다. 1위. 부르즈칼리파(828m, 163층, 2010년, 두바이) 현존하는 가장 높은 건물 1위는 UAE 두바이에 위치한 부르즈칼리파(Burj…

# data[].attributes.body
http://www.riss.kr/search/detail/DetailView.do?p_mat_type=1a0202e37d52c72d&control_no=a99ef897b7162019ffe0bdc3ef48d419&keyword=%EB%A5%B4%EB%84%A4%EC%83%81%EC%8A%A4%20%EC%B2%A0%ED%95%99

# data[].attributes.attachment_link.title
RISS 검색 - 국내학술지논문 상세보기

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
소비자문제 연구소 컨슈머리서치(대표 최현숙)가 운영하는 소비자고발센터에 올들어 10월말까지 접수된 화장품 부작용 관련 피해 제보는 52건에 달한다. 작년 한해 48건보다도 크게 늘어났다.
부작용 유형은 모낭염, 홍반 증상이 동반된 접촉성 피부염이 가장 많았고 얼굴이 퉁퉁 부어오르는 부종 피해 등이 뒤를 이었다.

이같은 화장품 부작용으로 고통을 겪더라도 업계는 물론 이를 관리 감독하는 식품의약품안전처마저 "유해한 성분이라도 기준치 이하를 사용하고 있기 때문에 문제가 없다"는 입장을 고수하고 있다.

더욱이 화장품은 한 번에 한 가지 제품만 사용하는 것이 아니라 다양한 제품을 하루에도 여러 번 바르는 형편이어서 어떤 부작용이 발생할지 누구도 장담하기 어려운 실정이다.

최선은 부작용 발생을 예방하는 것. 예방을 위해서는 부작용이 가장 빈번하게 발생하는 성분을 피해야 한다.

2008년부터 화장품 전성분표시제가 운영되고 있어 개별 성분을 소비자가 확인하기도 편해졌다.

문제는 성분을 표시하고 있다고 해도 개개의 성분이 어떤 역할을 하는지, 피부에 유해한 지 이름만 보고는 알 수가 없다는 것이다. 화학 성분명으로 표기돼 있어 소비자가 이를 일일이 확인하고 어떤 위험이 있는지 공부하지 않으면 무용지물이다.

성분명 구분이 어렵다면 그 다음 차선책은 꾸준히 판매되는 제품을 고르는 것이 중요하다. 비싼 제품, 잘 팔리는 제품, 반짝 인기있는 제품보다 꾸준히 판매되는 제품은 오랜 시간을 두고 검증을 거쳤기 때문이다.

또한 부작용이 일었을 경우엔 제품의 전성분을 확인해 어떤 성분으로 부작용이나 알러지가 발생했는지 스스로 꼼꼼히 살펴야 한다.

그렇다고 모든 제품을 피부에 직접 실험하는 것은 금전적으로나 시간상 불가능하다. 부작용이나 알러지 발생이 많다고 알려진 유해 성분 20가지만 피해도 걱정을 절반으로 줄일 수있다.

피해야할 화장품 유해성분 20가지

1. 아보벤젠

태양광의 스펙트럼을 흡수하는 성질 때문에 자외선 차단제에 많이 쓰이는 아보벤젠은 아이러니하게도 햇빛과 만나면 활성산소가 만들어져 DNA를 손상시키고 피부암을 유발할 수 있다. 다른 이름으로는 파르솔 1789, 부틸메록시디벤조일메탄이라고 불리기도 한다.

2. 이소프로필 알코올

이소프로필 알코올은 헤어린스, 바디 스크럽, 핸드로션, 면도로션, 향수뿐 아니라 구강세척제, 애프터쉐이브 심지어 음료수 등까지 여러 제품군에서 쉽게 볼 수 있다. 휘발성이 강하기 때문에 잔류독성은 거의 없지만 이 물질을 섭취하거나 증기로 흡입하면 두통, 홍조, 어지러움, 정신쇠약, 메스꺼움, 구토, 혼수상태 등을 유발할 가능성이 있으며 발암물질로 알려져 있다. 프로필 알코올, 프로페놀, 이소프로페놀, 러빙 알코올로 불리기도 한다.

3. 파라벤(에틸, 메틸, 프로필, 부틸, 이소프로필)

파라벤은 가장 많이 알려져 있고 가장 많이 사용되는 대표적인 화학 방부제 중 하나이다. 가격이 싸고 효과가 탁월해 샴푸, 의약품, 화장품 뿐 아니라 치약에도 사용되고 있을 정도로 친숙한 제품이지만 신체에서 호르몬 에스트로겐과 비슷한 작용을 하기 때문에 유방암을 일으킬 수 있다는 연구 결과가 나오기도 했다. 또한 일본에서는 메칠파라벤이 자외선에 노출될 경우 DNA를 손상시켜 피부 노화를 촉진시킨다는 연구 결과가 발표되기도 했다. 현재 국내 식약처는 0.4% 이하로 규제하고 있으며 혼합 사용시에는 0.8% 이하로 규제하고 있다.

4. 소디움 라우릴 설페이트, 소디움 라우리스 설페이트(SLS/SLES)

소디움(소듐) 라우릴 황산염, 소디움 라우레스 황산염이라고도 불리는 이 성분은 대부분의 샴푸, 세제뿐 아니라 치약에까지 다양한 물질에 사용되는 대표적인 합성계면활성제이다. 합성계면활성제는 물과 기름을 혼합하고 거품을 내기 위해 사용하는 물질로 잘 씻어내면 문제가 없다는 설명이 대부분이다. 하지만 최근 미국 독성학회에서 피부에 흡수되기 쉽고 피부 알러지, 탈모, 백내장뿐 아니라 내장기독성물질이라 잔류할 경우 불임을 유발할 수 있다는 연구 결과가 나와 눈길을 끌고 있다.

5. 폴리에틸렌글리콜(PEG, Polyethylene glycol)

설페이트와 마찬가지로 샴푸, 세제 등에 사용되는 합성계면활성제 중 하나로 간단하게 피이지라고도 불리기도 한다. 비교적 안전한 물질로 알려져 있으나 만드는 과정에서 부산물로 발암물질인 다이옥신이 생성되며 에틸렌 옥사이드와 같은 위험한 물질에 오염될 수 있어 주의가 필요하다. 과도한 세정력으로 피부를 건조하게 만들 뿐 아니라 신장과 간에 괴사를 일으킬 가능성이 있다.

6. 트리에탄올아민

트리에탄올아민은 합성유화제 중 하나이지만 클렌징 등 화장품에서는 PH조절용으로 많이 사용된다. 포름알데히드 등 다른 성분과 결합하여 발암물질을 생성할 가능성이 높아 주의가 필요하다. 또한 안과 질환이나 면역 체계 이상, 피부 알러지 반응을 일으킬 수 있으며, 장기간에 걸쳐 사용할 경우 체내에 흡수, 축적되면 독성 물질로 변할 수 있다는 연구 결과가 있다. 사용 후 씻어내지 않는 제품에는 2.5% 이상 사용하지 못하도록 규제하고 있다.

7. 이소프로필 메틸페놀

화장수, 유액, 썬크림에 사용되는 성분으로 환경호르몬으로 의심되는 물질이며 피부 점막 자극성이 강해 부종, 여드름, 뾰루지, 두드러기 등 발진을 일으키고 알러지를 유발시킬 위험이 있다. '이소프로필 크레졸, o-시멘-5-올'로 표기하기도 한다.

8. 소르빈산(Sorbic acid)

미생물의 생육을 억제하기 위해 햄, 소시지 등 가공식품에 사용되기도 하는 합성보존료, 즉 방부제의 일종이다. 파라벤 종류보다 비교적 안전하다고 알려져 있지만 피부와 점막을 자극하는 알러지를 일으킬 수 있으며 아연산과 반응하면 발암물질로 변할 수 있다.

9. 디부틸히드록시톨루엔

산화방지제로 쓰이는 디부틸히드록시톨루엔은 화장품뿐 아니라 식품에서 사용되는 성분이다. 하지만 과잉 공급 시 유전자 이상을 일으킬 수 있으며 피하지방에 쌓이기 쉽고 피부에 자극을 줘 알러지 등을 일으킬 수 있으며 탈모를 유발한다.

10. 트리클로산

트리클로산은 비누, 세제뿐 아니라 치약, 화장품 등에 일반적으로 자주 사용되는 향균제이지만 신체에 축적돼 호르몬 교란과 항생제에 대한 내성을 강화시키기도 하는 성분이다. 트리클로산은 갑상선 호르몬 결집에 영향을 주고, 성 호르몬 감각기관에 영향을 끼친다는 연구가 나오기도 했다. 뿐만 아니라 분해가 쉽게 되지 않아 호수, 강, 바다 등 수생 환경에도 영향을 미치는 것으로 알려져 있다.

11. 부틸 하이드록시 아니솔(BHA, Butylated hydroxyanisole)

산화방지제로 사용되는 부틸 하이드록시 아니솔은 입으로 들어갈 경우 소화기, 간에 출혈을 일으킬 수 있으며 유전자 이상, 알러지를 일으키고 암을 일으킬 가능성이 있는 물질로 분류되고 있다. 위험도가 높아 많은 화장품이 대체 성분인 토코페롤을 사용하고 있지만 아직도 BHA가 사용되는 제품이 있어 성분 표시를 주의깊게 살펴봐야 한다.

12. 옥시벤존

립스틱, 색조 화장품, 자외선차단제에 많이 쓰이는 성분인 옥시벤존은 알러지를 일으키며 순환기, 호흡기, 소화기 장애를 일으킬 수 있는 물질이다. 피부 흡수율이 높고 호르몬 문제를 일으킬 가능성이 있는 물질로 전문가들은 아이들에게 사용하지 말 것을 권하고 있다. 벤조페논-3이라고 불리기도 한다.

13. 이미다졸리디닐 유레아

방부제 중 파라벤 다음으로 많이 사용되는 성분이지만 이 성분 자체만드르노는 기능이 약해 다른 보존제와 혼합해서 사용한다. 낮은 온도에서 포름알데히드를 방출하는 것으로 알려져 있는데, 포름알데히드는 호흡기와 피부를 자극해 염증을 일으키거나 심장 맥박수를 증가시켜 심계항진증을 유발할 수 있다. 미국 피부학과의 보고서에 의하면 접촉성 피부염의 주요 원인으로 꼽히고 있다.

14. 티몰

멘톨의 합성원료이자 방부제로 사용되는 티몰은 독특한 향을 내는 성분이다. 화장품에서는 헤어 제품에 주로 사용되는데 구토, 설사, 어지럼증, 두통, 이명 순환기 장애 등을 일으킬 수 있어 잘 씻어내야 한다. 피부 자극감이 강해 민감한 피부에는 사용하지 말 것을 권하고 있다.

15. 트리이소프로파놀아민

유화제의 일종인 트리이소프로파놀아민은 주로 화장수나 향수에 사용된다. 하지만 피지를 과도하게 제거해 피부 건조를 유발하기도 하며, 피부결을 거칠게 만드는 장본인이다.

16. 미네랄 오일

피부를 코팅하는 역할을 하기 때문에 바르고 나면 피부결이 부드러워진 것으로 생각하기 쉬우나 피부 호흡과 영양, 수분 흡수를 차단시켜 피부의 자가 면역성을 저하시킨다. 또한 피부 독소 배출 능력을 방해해 여드름과 피부 질환을 유발시키며 정상적인 피부 기능과 세포 발육을 방해해 피부를 빨리 늙게 하는 성분이다. 또한 석유, 석탄 등 광물성 원료에서 만들어지는 오일로, 정제도가 높으면 문제가 없다고 보고 있으나 오염 가능성도 높고 기관계 유독성이 높은 것으로 알려져 있다.

17. 페녹시 에탄올

희미하게 장미향을 내는 페녹시에탄올은 파라벤의 유해성이 급부상한 이후 대체품으로 사용되는 성분이다. 화장품의 부패를 막기 위해 사용되는 것으로 비교적 안전한 것으로 알려져 있지만 아직까지 알러지, 발암 가능성에 대한 논란은 계속되고 있다. 독성이 낮은 것으로 분류되지만 중추신경계에 영향을 미쳐 구토나 설사를 일으킬 수 있다. 향수, 립스틱, 매니큐어 등에 들어가지만 양식장에서는 어류를 마취하기 위해 사용하기도 한다.

18. 메칠클로로이소치아졸리논&메칠이소치아졸리논

일반적으로 두 가지 성분을 혼합해서 사용하곤 하며 Kathon CG라는 상품명으로 표기되기도 한다. 박테리아, 효모, 잔균류의 성장을 억제하는 항균 작용을 하는 화합물이다. 보통 2~3% 사람들에게 알러지를 일으킬 수 있는 것으로 알려져 있으며 성장하는 아이들의 뇌세포에 DNA 손상을 일으킬 수 있다는 연구 결과가 나오기도 했다. 농도가 높으면 피부에 화학적 화상을 입힐 수 있고 세포막이 손상될 수 있기 때문에 짧은 시간동안만 피부와 접촉하는 샴푸 등에 사용된다.

19. 합성착색료

일반적으로 청색 x호, 황색 x호, 적색 x호식으로 표시되는 성분으로 화장품의 효능을 높이기 위해 넣은 것이 아니라 눈으로 보는 아름다움을 위해 첨가하는 경우가 많다. 여름에 청량감을 준다는 이유로 푸른색 계통의 화장품이 잘 팔리기 때문에 청색 합성착색료를 첨가하는 식. 하지만 상당수의 합성착색료가 발암 가능 물질로 분류되고 있어 주의가 요구된다.

20. 합성 향료

향을 은은하게 오랫동안 보존시키는 인공 향료는 종류는 200개가 넘으며, 주로 프탈레이트, 벤젠, 메탄올 등 같은 성분으로 구성되어 있다. 특히 프탈﻿레이트계 성분은 우리 호르몬을 교란시킬 수 있기에 주의가 필요하다. 또한 두통, 기관지 가극, 피부 자극 및 알러지를 유발할 수 있기 때문에 인공 향료를 첨가해 좋은 향이 나는 제품을 고르기보다는 무향 제품을 선택하는 것이 좋다.

# data[].attributes.attachment_link.title
화장품 부작용 피해 급증..꼭 피해야할 유해성분 20가지

# data[].attributes.attachment_link.description
많은 소비자들이 새로운 화장품을 구매할 때마다 혹시모를 부작용을 걱정한다. 시중에 유통되는 유명 브랜드 제품에서 뒤늦게 스테로이드, 미허가합성향료 사용이 적발되는 일도 적지 않은 데다 피해 구제 역시 쉽지 않기 때문이다.소비자문제 연구소 컨슈머리서치(대표 최현숙)가 운영하는 소비자고발센터에 올들어 10월말까지 접수된 화장품 부작용 관련 피해 제보는52건에 달한다. 작년 한해 48건보다도 크게 늘어났다.

# data[].attributes.attachment_link.title
여드름 유발하는 화장품 성분, 이것만은 피하자!

# data[].attributes.attachment_link.description
모두가 잘 아는 사실이지만 문제발생 시 가장 지혜로운 대처법은 근본원인을 제거하는 것입니다. 화장품을 선택할 때도 마찬가지죠. 가장 현명한 방법은 여드름유발성분이 든 화장품을 피하는 것입니다. 자, 사전에 알아두면 더할 나위 없이 효과적인 ‘여드름유발성분’에 대해 알려드리겠습니다.①이소프로필 이리스테이트(Isopropyl Myristate)이소프로필 이소스테아레이트(Isopropyl Isostearate)이소프로필 라놀레이트(Isopropyl lanolate)이소프로필 팔미테이트(Isopropyl palmitate)대표적인 유연제성

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
에듀진 인터넷 교육신문

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
- 신인상주의 미술을 이끈 '완벽주의 화가'
- 점묘법의 탄생

▲ , 1886. 시카고 아트인스티튜트

신인상주의 미술을 이끈 '완벽주의 화가'

조르주 쇠라는 19세기 프랑스를 대표하는 신인상주의 화가예요. 부유한 상인 집안에서 태어난 그는 경제적으로 부족함 없이 자랐어요. 화가로 활동하던 초기에는 예술계로부터 인정을 받지 못했지만친구인 폴 시냑(Paul Signac,1863~1935)과 함께 점묘법을 개발!

'신인상주의 미술'을 창시하면서부터 큰 주목을 받기 시작했습니다. 쇠라는 안정감 있는 색채와 구도를 얻기 위해 미술에 과학이론을 접목했어요. 여기엔 그의 완벽주의적인 성격도 한몫했는데요. 그는 하나의 작품을 완성하기까지 수십 장의 습작을 남겼다고 해요. 많게는 60여 점의 습작을 그렸죠. 때문에 한 작품을 끝내려면 수년의 시간이 걸렸답니다. 차별화된 작품세계를 인정받으며 성공 반열에 오를 무렵, 쇠라는갑작스런 병으로 세상을 떠나게 돼요. 그런 이유로 습작을 제외하고 그가 남긴 대표작은 손에 꼽을 정도였죠.

쇠라는 7점의 대표작 외에 40점의 작은 그림과 스케치, 500여 점의 소묘, 여러 권의 스케치북을 남겼어요. 비록 작품의 수는 적지만, 그가 남긴 모든 작품들이 미술사에서 중요한 자료로서 가치를 인정 받고 있답니다.

점으로 빛을 찾다! 점묘법의 탄생
쇠라가 점을 찍어 그림을 그리게 된 이유는 과연 무엇이었을까요? 다음 두 작품에서 그 해답을 찾을 수 있습니다.

왼쪽에 있는 그림은 인상주의미술의 창시자 모네(Claude Monet, 1840~1926)가 그린 <양산을 쓴 여인>의 일부예요. 여인이 입은 순백색 드레스는 햇빛과 하늘에 닿아 노란색과 하늘색이 덧칠해졌고, 머리에는 양산의 빛을 받은 초록색이 칠해진 것을 알 수 있어요.

이렇게 빛을 받아 달라진 색을 표현하려면 팔레트 위에서 색을 섞어 덧칠해야 하는데, 이때 물감이 섞이면 아무리 밝게 표현하려고 해도 칙칙해지기 마련이에요. 게다가 물감의 색은 시간이 지날수록 바래지기 때문에 빛의 느낌이 반감되죠.

쇠라는 이 문제를 해결하기 위해 과학을 작품에 적용해 보기로 했어요. 그가 고안해낸방법은 바로 색을 수많은 점들로 분할해 화면에 배치하는 것이었는데요. 빛에 의한 색의 혼합을 관람자의 눈에서 일어나게 만들고자 한 거예요.

파랑과 노랑의 작은 점들을 수없이 배열해나가면 우리의 눈은 이것을 녹색으로 인지하게 돼요. 마치 디지털 이미지를 확대했을 때 보이는 픽셀 구조와 비슷한 이치라고 보면 이해하기 쉽죠. 이렇게 수많은 점을 배치하면 색의 채도가 떨어지지 않아 우리 눈이 보기에 물감을 섞은 색보다 훨씬 더 선명하고 순수한 빛을 낼 수 있게 됩니다.

한편, 점묘화를 그리기 시작한 후부터 쇠라의 시력은 급격히 나빠졌어요. 수 미터에 달하는 커다란 캔버스에 색색의 점을 수년간 하나하나 채워가야 하는 힘든 작업방식 때문인데요. 그의 명성에 비해 대표작이 몇 작품 없는 또 하나의 이유가 아니었을까요? ​
■ 톡톡 매거진 해당 페이지

▲[톡톡 매거진] '똑똑 라이브러리'에 실린 콘텐츠 이미지

이 기사는 [톡톡 매거진] '똑똑 라이브러리'에 실린 내용입니다.
★ '톡톡'은 초중등 교과과정 연계 콘텐츠를 분야별로 다양하게 담았어요
★ '톡톡'은 문해력, 글쓰기 능력, 논술 역량을 키워줘요
★ '톡톡'은 사고력, 창의력, 문제해결능력을 길러줘요

*에듀진 기사 URL : http://www.edujin.co.kr/news/articleView.html?idxno=37358
기사 이동 시 본 기사URL을 반드시 기재해 주시기 바랍니다.

인문·시사·과학·상식이 매거진 한 권에 쏘옥 '톡톡' 구독 신청 클릭!

▲ , 1886. 시카고 아트인스티튜트

신인상주의 미술을 이끈 '완벽주의 화가'

점으로 빛을 찾다! 점묘법의 탄생

■ 톡톡 매거진 해당 페이지

▲[톡톡 매거진] '똑똑 라이브러리'에 실린 콘텐츠 이미지

인문·시사·과학·상식이 매거진 한 권에 쏘옥 '톡톡' 구독 신청 클릭!

# data[].attributes.attachment_link.title
점으로 빛을 찾다! 조르주 쇠라 [인문지식 톡톡]

# data[].attributes.attachment_link.description
신인상주의 미술을 이끈 '완벽주의 화가' 조르주 쇠라는 19세기 프랑스를 대표하는 신인상주의 화가예요. 부유한 상인 집안에서 태어난 그는 경제적으로 부족함 없이 자랐어요. 화가로 활동하던 초기에는 예술계로부터 인정을 받지 못했지만친구인 폴 시냑(Paul Signac,1863~1935)과 함께 점묘법을 개발! '신인상주의 미술'을 창시하면서부터 큰 주목을 받기 시작했습니다. 쇠라는 안정감 있는 색채와 구도를 얻기 위해 미술에 과학이론을 접목했어요.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
나노재료 탄소나노섬유

페이지 정보

용어

탄소나노섬유

요약

흑연면이 일정한 패턴으로 정렬된 나노크기 직경의 섬유상 물질

참고문헌

- (주)카본나노텍(http://www.carbonnano.co.kr)

- (주)나노미래(http://www.nanomirae.co.kr)

분류

나노재료 > 나노튜브

본문

탄소나노섬유는 탄소를 함유하는 기체상태의 화합물을 고온에서 열분해시켜 생성되는 탄소물질을 미리 제조된 금속촉매에 섬유형태로 성장시켜 제조할 수 있다. 성장조건에 따라 수 나노미터 크기의 특정한 금속촉매 면에서 흑연면이 섬유축과 일정각도를 가지면서 탄소나노섬유가 형성된다. 탄소나노섬유가 형성되는 것은 1890년대에 처음으로 보고되었고, 그 구조가 처음 밝혀진 것은 고성능 전자현미경이 보급되기 시작한 1950년대 초이다. 1970년 초기부터 미국의 베이커 등에 의해 본격적으로 연구가 시작되었다.
일반적으로 탄소나노섬유는 직경이 2~100 nm, 길이가 5~100 μm이다. 탄소나노섬유의 구조는 흑연면이 섬유축과 일정 각도를 가지는 헤링본(herring-bone)형, 섬유축과 수직인 수직형, 섬유축과 평행인 수평형 구조를 가질 수 있으며, 성장된 탄소나노섬유는 형태에 따라 직선형, 가지형(branched), 비틀림형(twisted), 헬리컬(helical)형 등으로 구분된다.
탄소나노섬유는 넓은 비표면적, 높은 전기전도도, 높은 기계적 강도의 물성을 나타낸다. 흑연층 구조의 틈새에 수소가 강한 화학흡착 성질을 이용한 수소저장매체, 나노크기로 극소화된 촉매입자를 분산시킬 수 있는 촉매담지체, 탄소나노섬유의 비표면적과 전도성을 이용한 전자파 차폐제 및 정전기 방지용 전도성 코팅재, 그밖에 필터, 선택적 흡착제, 축전기의 분극성 전극재 및 고성능 2차전지의 분극재 등 다양한 분야에 적용이 가능하다.

# data[].attributes.attachment_link.title
국가나노기술정책센터 | 탄소나노섬유 > 용어의 정의

# data[].attributes.attachment_link.description
나노재료 탄소나노섬유 용어 탄소나노섬유 요약 흑연면이 일정한 패턴으로 정렬된 나노크기 직경의 섬유상 물질 참고문헌 - (주)카본나노텍(http://www.carbonnano.co.kr) - (주)나노미래(http://www.nanomirae.co.kr) 분류 나노재료 > 나노튜브 탄소나노섬유는 탄소를 함유하는 기체상태의 화합물을 고온에서 열분해시켜 생성되는 탄소물질을 미리 제조된 금속촉매에 섬유형태로 성장시켜 제조할 수 있다. 성장조건에 따라 수 나노미터 크기의 특정한 금속촉매 면에서 흑연면이 섬유축과 일정각도를 가지면서 탄소나노섬유가 형성된다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
미술사에 등장하는 많은 기법 중 점묘법은 화가들이 가장 즐겨 사용한 표현기법의 하나이다.

19세기 프랑스 미술의 변혁 시기를 열었던 인상주의 화풍에 반대하여 과학적 이론을 회화에 접목한 기법으로 분할주의, 혹은 분할법이라고도 한다.

이러한 점묘법을 미술사에 기록될 수 있게 한 유파는 신인상주의이고, 이 기법을 정착시킨 화가는 분할주의의 맞수로 불리는 조르주 쇠라(Georges-Pierre Seurat, 1859~1891)와 폴 시냑(Paul Signac, 1863~1935)이다.

신인상주의 창시자로 불리는 조르주 쇠라의 점묘법은 과학적 이론을 회화에 접목한 기법이라는 점이 특징이다.

쇠라가 처음 이 기법을 도입하게 된 것은 색채의 과학에 매료된 이후이다. 1883년 당시 과학자들 사이에서 동일계열의 색이나 보색(반대색)을 분리한 다음 병치하면 색들이 시각적으로 통합되어 선명한 색을 지각할 수 있다는 주장에 공감한 이후 과학이론을 그림에 적용했다.

예컨대 빨간색과 파란색을 병치하면 녹색을, 빨간색과 주황색을 병치하면 다홍색을 시각적으로 느낄 수 있다는 논리이다. 팔레트에서 혼색하지 않고, 균일한 크기의 작은 원색을 점으로 찍어 그것을 보는 사람의 눈과 망막에서 혼색이 이루어져 그림에는 없는 색을 느끼게 하는 회화 기법이다.

이러한 이론을 극대화해서 적용한 그림이 쇠라의 최고 걸작 <라 그랑 자트 섬의 일요일 오후>이다. 이 그림은 인상파 마지막 전시회에 출품하여 자신이 연구하는 점묘법을 한층 발전시켜 색의 분할과 대비를 통해 신인상주의 화풍을 최고 수준으로 끌어올린 작품으로 점묘법이 얼마나 많은 시간과 노력이 뒤따라야 하는지를 보여준다.

1883년부터 1885년까지 꼬박 2년 동안 커다란 화폭에 작은 색점을 한 점 씩 찍는 고된 제작과정을 통해 완성된 작품으로 쇠라가 생전에 10년의 작가활동 중 제작한 작품이 7점밖에 되지 않은 이유를 설명해준다.

이 작품을 완성하기 전에 부분적으로 연습한 그림과 색채 드로잉만 40점이 넘을 정도였다. 이러한 사실만으로도 쇠라가 하나의 작품을 위해 얼마나 많은 연구와 까다로운 제작과정을 고집했는지 실감할 수 있다.

<라 그랑 자트 섬의 일요일 오후>는 그림 전체가 흥미로운 요소들로 가득하지만, 특별히 눈여겨볼 것은 그림의 가장자리이다. 일반적인 미술책이나 도록에 실린 도판에서는 인쇄의 방법과 질에 따라 쇠라가 시도한 점묘법을 시각적으로 확인하기 어려운 경우가 많다.

그러나 원작의 가장자리는 점묘법의 효과를 인지할 수 있는 수많은 색점들로 가득하다. 마치 점묘법의 원리를 보여주기 위해 암호처럼 밑바탕에 색점을 병치한 것을 확인할 수 있다.

<라 그랑 자트 섬의 일요일 오후>와 테두리 부분 확대

현재 시카고 아트 인스티튜트를 대표하는 이 그림은 48명의 사람과 동물(개 세 마리, 원숭이 한 마리)이 어울려 한가한 일요일 오후를 만끽하는 평화로움을 감상하는 관객에게 선물한다. 1924년 시카고 아트 인스티튜트에 걸린 이후 딱 한차례 다른 미술관에 대여해 주었다가 화재로 소실될 뻔한 아찔한 사건을 겪은 후 다시는 시카고를 떠나본 적이 없는 그림이기도 하다.

쇠라의 논리와 병치 효과가 과학적으로 증명되지 못했지만, 그의 점묘법은 동시대와 후대 화가들에게 많은 영향을 주었다. 점묘법의 영향을 받은 여러 화가 중 카미유 피사로(Camille Pissarro, 1830~1903)는 쇠라의 점묘법에 심취하여 인상파 기법에 점묘법을 적용하여 색다른 작업을 이뤄냈다.

◇ 시냑, 점묘법을 미학적 시각으로 전환
신인상주의를 대표하는 또 한 사람의 화가 폴 시냑(Paul Signac, 1863~1935)은 쇠라보다 대중적 인지도는 낮지만, 쇠라의 이론을 적극적으로 도입하여 점묘법을 대중적 미감으로 발전시키는 데 많은 기여를 했다.

사실 시냑이 처음에 관심을 가졌던 것은 인상주의 화풍이었다. 18세에 모네의 전시를 보고 그의 화풍에 매료되어 인상주의 화풍을 추종했다. 그러다가 쇠라의 체계적인 작품제작방식과 과학적 이론을 도입한 기법을 보고 그의 열렬한 지지자가 되어 점묘기법을 자신이 추구하는 작품세계의 핵심 기법으로 삼았다.

특히나 점묘법이라는 용어 대신 분할주의라는 명칭을 선호하며 자칫 기법적 차원에 머무르기 쉬운 점묘법을 미학적 시각으로 전환시킨 이론적 대변자 역할을 했다. 그는 인상주의 화가들의 경험주의적 사실주의와 다르게 그림은 화가의 노력과 의지에 따라 얼마든지 과학적 논리와 수학적으로 계산된 효과를 끌어낼 수 있다고 믿었다.

1899년에 미술과 광학에 대한 연구 비평문인〈외젠 들라크루아에서 신인상주의까지>는 여전히 설득력 있는 글로 평가될 만큼 분할주의의 해설서로 인정받는다. 쇠라처럼 시냑 또한 많은 화가에게 창조적 영감을 주었는데 그중 한 사람이 20세기 최고의 화가로 꼽히는 앙리 마티스(Henri Matisse, 1869~1954)이다. 마티스는 시냑을 자신의 스승으로 생각했다.

시냑의 점묘는 쇠라로부터 배운 것이지만, 쇠라의 색점과는 분명한 차이가 있다. 한마디로 말하면 색점의 크기가 다르다. 쇠라 그림은 색점과 색점 사이에 빈틈을 찾아보기 어려울 만큼 균일한 작은 점이 화면을 빼곡히 채우고 있다면 시냑의 작품은 상대적으로 눈에 띌 만큼 색점이 듬성듬성하다.

시냑의 대표작인 1909년의 <아비뇽의 교황청>을 보면 무수히 많은 붓 터치가 마치 모자이크처럼 펼쳐져 있다. 석양의 붉은 노을이 강물에 은근하게 반사된 풍경이 매우 아름답다. 여행을 통해 프랑스의 아름다운 자연풍광을 화폭에 옮긴 시냑의 점묘는 쇠라의 점묘와는 다른 감성의 여운을 지녔다.

시냑, 아비뇽의 교황청.1909. 캔버스에 유채, 73.5x92.5cm, 오르세미술관

살펴본 대로 두 사람은 점묘법이라는 같은 개념의 기법을 자신들의 작품세계를 구축하는 핵심으로 삼았지만, 표현방법에서는 미묘한 차이를 지녔다. 두 화가의 색점을 동양화에서 산수화를 그릴 때 사용한 준법에 비유하자면 쇠라의 점묘는 점자준에 가깝고, 시냑의 점묘는 미점준에 가깝다고 할 수 있다.

쇠라와 시냑은 삶의 방식에서도 차이가 있다. 쇠라가 폐쇄적인 삶의 방식을 고집했다면, 시냑은 개방적인 삶을 추구했다. 쇠라는 사생활을 철저하게 비밀로 한 화가로 유명하다. 연애하고, 아이까지 낳았지만, 가까운 지인들조차 그의 처지를 알지 못할 만큼 사생활의 노출을 꺼렸다.

이러한 태도는 누구에게도 방해받지 않은 채 자신만의 그림 세계를 지켜나가고 싶어 한 그의 의지와 연결된다. 한번은 왜 후계자를 키우지 않느냐는 질문에 "후계자를 두는 것은 나의 독창성을 소멸시키는 것이다."라고 응대할 만큼 쇠라는 자신의 예술을 독자적 위치에 올려놓을 일에만 몰입했다.

시냑은 언제나 넘치는 자신감과 명료한 논리성으로 상대방을 설득하는 스타일이었다. 선원출신답게 유럽의 여러 해안지방을 여행하며 풍경을 화폭에 옮기는 것을 즐겨했다. 철저한 자기만의 독립생활을 견지한 쇠라에 견주어 시냑은 친구들을 집에 초대하며 교우하는 것을 즐길 만큼 사교적이었다. 이러한 활동적 성격 덕분인지 시냑의 이론과 양식은 젊은 세대의 화가들에게 전파력이 강했다.

31세의 젊은 나이로 세상을 떠난 쇠라의 생애는 비극적이지만, 그의 예술성은 <라 그랑 자트 섬의 일요일 오후>와 함께 언제나 환호와 갈채 속에 놓여있다.

시냑은 71세로 생을 마감하기까지 쇠라가 프랑스 화단에 뿌린 점묘법이 정착되고 열매를 맺을 수 있도록 쇠라의 뒤를 이어 실질적인 점묘법의 전도자로 역할을 했다.

궁극에 쇠라와 시냑 두 화가는 서로의 작품에 관한 비평과 발전적 제안을 겸허히 받아들이며 분할주의가 보편적 기법으로 확대될 수 있도록 기여했다.
◆ 변종필 미술평론가
문학박사로 2008년 미술평론가협회 미술평론공모에 당선, 2009년 조선일보 신춘문예 미술평론부문에 당선됐다. 경희대 국제캠퍼스 객원교수, 박물관·미술관국고사업평가위원(2008~2014.2) 등을 역임했다. 현재 한국미술평론가협회 회원 겸 편집위원, ANCI연구소 부소장으로 활동하고 있으며 대학출강 중이다.

# data[].attributes.attachment_link.title
얼마나 점을 찍어야 그림이 되나...점묘법의 대가들

# data[].attributes.attachment_link.description
미술사에 등장하는 많은 기법 중 점묘법은 화가들이 가장 즐겨 사용한 표현기법의 하나이다. 19세기 프랑스 미술의 변혁 시기를 열었던 인상주의 화풍에 반대하여 과학적 이론을 회화에 접목한 기법으로 분할주의, 혹은 분할법이라고도 한다. 이러한 점묘법을 미술사에 기록될 수 있게 한 유파는 신인상주의이고, 이 기법을 정착시킨 화가는 분할주의의 맞수로 불리는 조르주

# data[].attributes.attachment_link.description
1. 과학의 발달과 옷 도입 읽기 자료 1. 과학의 발달과 옷 조선 초기 : 종이로 만든 옷 → 갑옷이나 무기를 지급 받는 장교와 달리 군역을 하던 일반 군사들은 갑옷을 직접 장만해야 했으므로, 만들기 쉽고 저렴한 종이 갑옷을 이용함. 종이 갑옷 : 한지 13겹 이상을 겹쳐서 만들고 옻칠을 하여 방수가 되고 보온력이 좋았으며, 무게는 철 갑옷의 절반 정도밖에 되지 않음.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
YTN 사이언스 투데이

# data[].attributes.attachment_link.title
[사이언스 in Art] 색채의 과학 '점묘법'의 대가…조르주 쇠라 / YTN 사이언스

# data[].attributes.attachment_link.title
고투아트스쿨 : 네이버 블로그

# data[].attributes.headline
1차 산업혁명과 섬유의 발달

# data[].attributes.subject
1차 산업혁명과 섬유의 발달

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/file/d/15a0WjXrT-wujHxSvLmCk02VhkwC6-xEf/view?usp=drivesdk

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
무수한 점이 모여 하나의 형상을 표현하는 점묘화, 빛의 삼원색 원리를 이용하다

[핸드메이커 이진 기자] 첨단 기술과 기기가 발전한 현대사회에서 우리는 매일 휴대폰과 컴퓨터 등의 매체를 통해 수많은 사진과 그림을 보면서 살아가고 있다. 또한 프린터 기기 등을 통해 예전보다 사진을 보다 쉽고 빠르게 인쇄할 수 있다.

컴퓨터 그래픽으로 보는 사진은 픽셀이라는 최소 단위가 모여서 구성된다. 사진을 고배율로 확대해서 보면 사진의 부분이 마치 수많은 사각형의 점들이 모여 있는 것을 볼 수 있다. 이 화소들이 모여 모니터에서 특정한 배경을 구성하는 원리인 것이다.

이러한 원리는 컴퓨터가 발명되기 전인 19세기에도 이미 존재했다. 바로 점으로 그리는 그림, 점묘화(點描畵, pointillism)이다. 프랑스의 화가인 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859~1891)가 최초로 개발한 화법인 점묘화는 일일이 손으로 점을 찍어냈고 이 점들이 하나의 그림을 만들었다.

점묘화의 과학적 원리

점묘화를 이해하기 위해서는 먼저 색체 이론과 삼원색을 알아야 한다. 빛이 어떤 사물에 도달하면 빛의 일부를 흡수하고 반사시킨다. 예를 들어 빨간색이 빨갛게 보이는 것은 다른 빛을 모두 흡수하고, 빨간색만 반사시키기 때문이다. 우리의 눈은 빨강, 초록, 파랑의 3가지 빛 만을 감지한다고 한다. 이것을 '빛의 삼원색'이라고 한다. 이 삼원색의 빛이 우리가 볼 수 있는 모든 색을 만들어낼 수 있다고 한다.

그런데 그림을 그리는 물감은 빛과 조금 다르다. 파랑, 보라, 노랑을 색의 '삼원색'이라고 한다(정확히 말하면 시안, 마젠타, 옐로이다) 이 색의 삼원색도 모든 색을 만들 수 있다. 하지만 물감은 섞을수록 빛을 흡수하기 때문에 점점 어둡고 탁해진다. 결국 모든 색을 합치면 검은색이 된다.

물감을 섞지 않고 많은 점들로서 배열하면 실제로 섞이지 않더라도 멀리서 볼 때, 새로운 색으로 구성된다. 서로 다른 두 색이 반사하는 빛을 우리 눈이 동시에 인식하면서 하나의 색으로 보이기 때문이다. 빛은 물감과 달리 섞을수록 밝아지는 특성이 있다. 그래서 위의 '빛의 삼원색 그림'을 보듯이 모든 빛의 색을 합치면 결국 흰색이 된다.

점묘화는 이렇게 빛의 삼원색을 활용해 그리면서 기존 그림보다 훨씬 명암을 밝고 선명하게 보이게 할 수 있었다. 쇠라는 화가이지만 물리학, 광학, 기하학 등에도 관심이 많았다. 그래서 많은 연구와 공부를 통해 이러한 색채이론 원리를 깨달을 수 있었고 이를 그림에 활용했다.

신인상주의와 미법산수까지, 다양한 점묘화 작품들

쇠라와 폴 시냐크(Paul Signac, 1863~1935) 등의 화가들은 '신인상주의'를 주창했다. 기존 인상주의의 한계를 넘어 과학적인 방법으로 회화에 접근한 것이다. 쇠라는 안타깝게도 한창 예술혼을 불태울 나이에 요절하고 말았지만 그의 친구였던 시냐크는 쇠라의 뒤를 이어 계속 다양한 점묘화를 남겼다.

점묘화의 대표작인 쇠라의 '그랑드 자트섬의 일요일 오후'는 2년이라는 시간에 걸쳐 완성된 작품이다. 쇠라는 더욱 확실한 표현을 위해 기존 물감과 달리 아연에서 노란색을 추출하여 햇빛을 표현했다.

...

# data[].attributes.attachment_link.title
컴퓨터 그래픽의 아버지, '점묘화'에는 과학적 원리가 숨겨져 있다?

# data[].attributes.attachment_link.description
핸드메이커 이진 기자] 첨단 기술과 기기가 발전한 현대사회에서 우리는 매일 휴대폰과 컴퓨터 등의 매체를 통해 수많은 사진과 그림을 보면서 살아가고 있다. 또한 프린터 기기 등을 통해 예전보다 사진을 보다 쉽고 빠르게 인쇄할 수 있다.컴퓨터 그래픽으로 보는 사진은 픽셀이라는 최소 단위가 모여서 구성된다. 사진을 고배율로 확대해서 보면 사진의 부분이 마치 수많은 사각형의 점들이 모여 있는 것을 볼 수 있다.

# data[].attributes.attachment_link.title
검역본부 질병 Bulletin - 미국조류병리학회(American Association of Avian Pathologists) 중심으로 | DBpia

# data[].attributes.attachment_link.title
20세기 초 미국 의사들의 열대질병 연구와 상업적 후원 | DBpia

# data[].attributes.attachment_link.description
이 글은 리처드 피어슨 스트롱(1872-1948)의 열대질병 연구와 그가 속해 있던 하버드 열대의학과 사례를 통해 20세기 초 미국 열대의학의 성격을 규명하고자 한다. 지금까지 미국을 포함한 서구의 열대의학은 19세기 중후반부터 비약적으로 발달한 실험의학과 제국주의적 팽창의 산물로 간주

# data[].attributes.body
https://m.dongascience.com/news.php?idx=56610

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"뉴턴이 발견한 운동의 세 가지 법칙 중 멀리뛰기를 할 때 멀리뛰는 방법과 관계가 없는 것은 무엇일까?"

얼른 답이 떠오르지 않는 문제지만 운동의 세 가지 법칙이 관성, 가속도, 작용과 반작용이라 하면 답을 맞히기가 한결 쉬워진다. 셋 중 무엇일까.

정답은 "없다"다. 도움닫기시 빨리 뛰어갈수록 멀리 뛸 수 있는 것이 관성을 이용한 것이고, 점점 빨리 뛰는 것이 점점 느리게 뛰는 것보다 멀리 뛸 수 있는 것은 가속도를 이용한 것이며, 마지막에 발을 구를 때 강하게 밟을수록 멀리 뛸 수 있는 것은 작용과 반작용을 이용한 것이다.

운동의 세 가지 법칙이 관성, 가속도, 작용과 반작용이라는 것까지 떠오른 순간 셋 중 하나를 선택하려고 고민했다면 이제부터 태도를 바꾸는 게 좋겠다. 시험을 칠 때는 답을 골라야 하지만 사회에서는 보기 없이 답을 찾아야 할뿐, 객관식 문제의 답을 찾는 일은 거의 벌어지지 않기 때문이다.

뉴턴(Isaac Newton, 1643-1727)은 왜 유명한 과학자일까. 뉴턴이라는 이름은 익히 들었지만 뉴턴의 업적을 1분 이상 설명하지 못하는 것도 문제다. 과학 역사에서 아리스토텔레스, 갈릴레이, 아인슈타인 등과 더불어 대표적인 천재의 한 명으로 거론되는 뉴턴을 1분도 설명하지 못한다는 건 그동안 공부한 것과 현재 아는 것이 별도의 공간에서 서로 어울리지 못하고 있다는 뜻이다.

지식을 사용하려면 객관식 문제에서 답을 고르는 게 아니라 어떤 문제든 해결해야 할 문제가 생겼을 때 이를 위해 활용할 수 있어야 한다. 만유인력의 법칙과 천문학에서의 기여, 운동의 세 가지 법칙, 빛과 색깔에 대한 연구업적, 미적분 발견은 모두 뉴턴의 업적이다.

"뉴턴이 평생을 통해 남긴 대표적인 업적에 대해 처음 관심을 가진 것은 몇 살 때였을까."
페스트가 덮친 1664년 영국 런던, 케임브리지대는 '비대면 수업' 전환
뉴턴은 1661년 6월 삼촌인 윌리엄 아이스코프 목사의 추천으로 케임브리지대 트리니티칼리지에 입학했다. 재학중에 똑똑하다는 소문이 나면서 대학에서는 그가 계속해서 학자로 자라날 수 있도록 1664년에 4년간 더 장학금을 주기로 했고, 이를 토대로 뉴턴은 졸업 후에도 계속 케임브리지대에서 대학원과 유사하게 공부를 할 수 있게 되었다.

마침 뉴턴이 입학하기 직전인 1660년 11월 28일 런던에서는 왕립학회(The Royal Society of London for Improving Natural Knowledge)가 문을 열었다. 1626년에 세상을 떠난 베이컨(Francis Bacon, 1561-1626)이 "고대 그리스 학자들은 이론만 세우고 실험과 관찰을 하지 않는 바람에 학문적 발전이 늦었다. 관찰과 실험을 통해 이론을 세우고 추론을 통해 진리를 알아내야 한다"는 귀납법을 주장한 것이 수십년 후에 결실을 보게 된 것이다.

베이컨의 후배라 할 수 있는 영국 학자들은 관찰과 실험을 중시하는 그의 태도를 따랐고, 그리스 철학자들과 다르다는 점에서 스스로를 자연철학자(natural philosopher)라 불렀다. 뒤에 소개할 런던 대화재 이후 생폴 성당(St. Paul Cathedral)을 설계하는 렌(Christopher Wren, 1632-1723)을 필두로 기체의 부피와 압력이 반비례함을 알아낸 보일(Robert Boyle, 1627-1691), 성직자 윌킨스(John Wilkins, 1614-1672) 등의 주도로 그레샴칼리지에서 첫 모임을 가진 후 훅(Robert Hooke, 1635-1703)과 뉴턴 등도 합류를 했다. 1663년에는 찰스2세 왕이 모임에 참석하기 시작하면서 4월 23일에 왕을 설립자로 하고 왕립학회로 이름을 바꾸었다.

뉴턴이 새로운 모임에 불려간 것은 케임브리지대에서 둘째 가라면 서러울 정도로 명석함을 부여 주었기 때문이고 모임에 합류한 직후에는 서기 역할을 맡았다. 케임브리지와 런던을 오가며 나름대로 즐겁게 학문세계를 즐기던 중 1664년 말부터 런던에서 페스트가 유행하기 시작했다. 이미 300여년 전에 유럽을 초토화하다시피 한 페스트는 그 후로도 수시로 유행을 하곤 했으며, 페스트의 유행은 지금의 코로나19처럼 사회활동을 마비시켰다.

페스트가 번질 것을 우려한 케임브리지대도 예방적 차원에서 문을 닫아버렸다. 대학이 문을 닫는 바람에 공부가 좋아서 대학에 남아 계속 공부를 하려 한 뉴턴에게 할 일이 없어진 것이다.
감염병으로 멈춰버린 일상, 뉴턴의 학문적 아이디어는 싹을 틔웠다
뉴턴은 1665년에 오늘날 미적분학에 해당하는 수학 이론을 개발하기 시작했다. 마침 페스트로 인해 대학이 문을 닫자 갈 곳이 없어져 울스도프(Woolsthorpe)에 있는 집으로 돌아갔다. 당시의 울스도프는 작은 마을에 불과했다. 대학이 다시 문을 열 때까지 특별히 할 일이 없었던 뉴턴은 고향집에서 전원생활을 즐겼다. 뉴턴이 만유인력의 착상을 떠올린 사과나무는 (떨어지는 사과를 보고 만유인력의 법칙을 떠올렸다는 진위는 불분명하지만) 지금도 울스도프에 남아 있다.

2019년 마지막 날, 중국 정부가 우한에서 새로운 호흡기 감염증인 코로나19가 발생했다는 발표를 하자 전세계는 2년 이상 일상을 포기하고 비대면 교육이라는 익숙지 못한 환경에 처해야 했다. 2020년에 대학생들이 학교에 나오는 대신 집에 머물러야 했을 때 필자는 "뉴턴은 여러분들 나이에 일생 동안 연구할 주제를 선택했다. 여러분들도 집에서 소극적으로 학교에서 전해주는 지식을 받아먹기만 할 게 아니라 무엇이든 의문을 가지고 그 의문의 답을 찾기 위해 걸음을 떼어 보라"고 하곤 했다.

2년 가까이 지속되면서 일각에서는 런던 인구 25%의 목숨을 앗아간 것으로 알려진 페스트는 1666년 말 런던에서 사라졌다. 당시의 의학수준으로 사람이 할 수 있는 일이라고는 도망치는 것 외에 아무 것도 없었는데 생각보다 빨리 페스트가 사라진 것은 런던에 발생한 대화재 때문이었다. 한 빵공장에서 발생해 9월 2일부터 5일간 지속된 대화재는 런던의 5분의 4를 태우고, 80%가 넘는 인구가 집을 잃고 노숙자가 되었다. 불탄 생폴 성당을 다시 지을 때 렌이 설계를 했고, 지금 런던을 방문하면 성하게 남아 있는 오래된 건물이 없는 것은 이 화재 때문이다.

2년 가까이 고향 마을에서 시간을 보내며 다양한 학문 세계에 빠져든 뉴턴이 케임브리지로 돌아갈 때가 되었다. 그 때부터 세상을 떠날 때까지 자신이 생각해 본 아이디어가 진리로 자리잡을 수 있도록 본격적으로 연구를 시작할 때가 된 것이다.
스스로 생각하는 비판적 사고 습관, 미래의 뉴턴 기른다
2020년 1학기 비판적 사고를 통해 진리에 의심을 품거나 새로 연구해야 할 과제를 도출하는 학생들에게는 가산점을 주겠다고 했지만 점수 신청을 한 학생은 거의 없었다. 신청을 한 극소수의 학생들도 점수에 눈이 먼 것인지 몇 줄 되지 않는 아이디어만 제시했을 뿐 이 아이디어의 진위를 확인하기 위한 기초적인 방법조차 제시하지 않았다.

"지구상에 존재하는 모래는 모두 몇 개인가."

이런 질문을 받은 대부분의 대학생들은 문제를 듣자마자 풀기를 포기하거나 "모래의 크기가 얼마인지 확실치 않으므로 대답이 불가능하다"는 식의 답변을 하곤 한다. 모래의 크기가 확실치 않으면 자신이 정하면 되는 것이고, 모래의 분포지역 넓이도 이런저런 이유를 붙여서 직접 정하면 되지만 아무도 그렇게 할 생각조차 하지 않는다.

특별히 좋은 말이 없어서 비판적 사고라 했지만 원어인 'critical thinking'은 특정 사안에 대해 비판을 하기 위한 생각을 하라는 뜻이 아니다. critical thinking은 무엇인가에 대한 판단을 하기 위해 사실, 증거, 관찰, 주장 등을 알아보고 이를 분석해 결정에 이르는 과정을 가리킨다. 이 과정은 합리적이어야 하고, 자기주도적(self-directed)·자기훈련적(self-disciplined)·자기탐색적(self-monitored)·자기교정적사고(self-corrective thinking)를 가져야 한다.

사과가 떨어지는 것을 보고 당연히 받아들이는 것이 아니라 왜 아래로 떨어지는지 의문을 가져야 하고, 구름판을 밟을 때 왜 강하게 밟아야 멀리 뛸 수 있는지에 대해 의문을 가지는 것이 비판적 사고(critical thinking)이다. 무지개는 왜 서로 구분되지 않는 색이 연속적으로 붙어서 보이는지, 원의 넓이를 구할 때 연속적인 선의 합으로 구하는 것도 가능하지 않을까 하는 의문을 가져야 한다. 뉴턴과 같이 문제를 해결하는 사람이 되기 위한 첫 단계는 비판적 사고를 하는 것이다.

학생들에게 왜 비판적 사고를 하지 않고 가르쳐 주는 것만 영문도 모르는 채 외우느냐고 할 게 아니라 왜 졸업식은 완벽하지도 않으면서 매년 똑같은 순서로 진행되는지, 졸업식이나 주간 조례시 교장선생님의 말씀은 수십년 전이나 지금이나 알아듣기 어렵게 말로만 하고 때우는지 이유를 생각해 보아야 한다. 그래야 개선이 가능하다.

목표와 목적을 분명히 하고, 그 목표와 목적을 달성할 수 있도록 일을 해야 한다는 건 수많은 자기계발서와 기획서에 나와 있는 일인데 비판적 사고로 충만해야 할 학교(특히 대학)에서 완벽하지도 않은 행사를 똑같이 반복하고 암기력 위주로 평가를 하는 것에서 벗어나야 미래 사회를 짊어질 젊은이들의 학습 태도도 바뀌어질 것이다.

※필자소개

예병일. 연세대 의학과를 졸업하고 같은 대학 대학원에서 C형 간염바이러스를 연구해 박사학위를 받았다. 미국 텍사스대 사우스웨스턴 메디컬센터에서 전기생리학적 연구 방법을, 영국 옥스퍼드대에서 의학의 역사를 공부했다. 연세대 원주의과대학에서 16년간 생화학교수로 일한 후 2014년부터 의학교육학으로 전공을 바꾸어 경쟁력 있는 학생을 양성하는 데 열중하고 있다. 평소 강연과 집필을 통해 의학과 과학이 결코 어려운 학문이 아니라 우리 곁에 있는 가까운 학문이자 융합적 사고가 필요한 학문임을 소개하는 데 관심을 가지고 있다. 주요 저서로 《감염병과 백신》, 《의학을 이끈 결정적 질문》, 《처음 만나는 소화의 세계》, 《의학사 노트》, 《전염병 치료제를 내가 만든다면》, 《내가 유전자를 고를 수 있다면》, 《의학, 인문으로 치유하다》, 《내 몸을 찾아 떠나는 의학사 여행》, 《이어령의 교과서 넘나들기: 의학편》, 《줄기세포로 나를 다시 만든다고?》, 《지못미 의예과》 등이 있다.

# data[].attributes.attachment_link.title
[의학사로 읽는 세상] 뉴턴, 페스트 유행 기간 '만유인력의 법칙' 떠올렸다

# data[].attributes.attachment_link.description
"뉴턴이 발견한 운동의 세 가지 법칙 중 멀리뛰기를 할 때 멀리뛰는 방법과 관계가 없는 것은 무엇일까?" 얼른 답이 떠오르지 않는 문제지만 운동의 세 가지 법칙이 관성, 가속도, 작용과 반작용이라 하면 답을 맞히기가 한결 쉬워진다. 셋 중 무엇일까. 정답은 "없다"다.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
김홍도, 김득신과 더불어 조선시대의 3대 풍속화가로 알려진 신윤복은 그 활동에 대한 기록이 없어 작품들의 정확한 제작 시기를 알 수 없었다. 다만 일부 작품에 기록된 간기(刊記)를 통해 19세기 초에 활동한 것으로 짐작될 정도였다. 필자는 천문학이라는 전공을 살려 국보 135호 혜원전신첩(蕙園傳神帖)에 수록된 '월하정인(月下情人)' 속 달의 모양을 분석해 그 그림이 그려진 정확한 일자를 알아내고자 했다.

하지만 국내외 어느 작가의 그림 속에도 월하정인에 등장하는 것과 같은 모양의 달이 그려져 있지 않다. 때문에 월하정인에 그려진 달은 초승달이 잘못 그려진 것으로 여겨져 왔다. 신윤복은 왜 저런 모양의 달을 그렸을까? 만약 신윤복이 그림 속의 달을 실제로 보고 그렸다고 생각해보면 어떨까? 과연 저런 모양의 달이 보일 수 있을까?

일상적으로 밤에는 달의 볼록한 면이 위를 향할 수 없다. 이는 달의 볼록한 면 쪽에 태양이 있기 때문이다. 밤에는 태양이 없어서 달의 볼록한 면이 지평선보다 아래를 향한다. 따라서 그림 속의 달 모양은 월식이 일어날 경우에만 볼 수 있다. 월식은 태양-지구-달이 일직선상에 놓여 달이 지구의 그림자에 가려지는 현상을 말한다. 달의 전부가 가려지는 현상을 개기월식, 일부가 가려지는 현상을 부분월식이라 한다.

그림 속에 쓰인 글에는 그림을 그린 시간대가 야 3경으로 나온다. 이것은 자시(子時)로 밤 12시를 전후한 시간이다. 월식이 일어나는 날은 보름달이 뜨는 날로, 자시 무렵에는 달이 가장 높이 뜬다. 처마 근처에 달이 보이는 것은 보름달의 남중고도가 낮다는 것이다. 즉 여름을 말한다. 보름달은 태양의 반대쪽에 있기 때문에 겨울에는 남중고도가 높고 여름에는 낮다.

여름철 한밤중에 일어나는 개기월식은 지평선과 작은 각도로 진행되기 때문에 달의 왼쪽부터 가려져서 오른쪽으로 진행된다. 즉, 달의 볼록한 면이 지평선과 약간의 각도를 가지고 옆으로 놓이게 되며 그림처럼 달의 윗부분만 보이는 것은 불가능하다. 따라서 이것은 개기월식이 아닌 지구의 그림자가 달의 아랫부분만 가리고 지나가는 부분월식의 그림 이다.

신윤복이 활동했을 것으로 추정되는 18세기 중반부터 19세기 중반까지 약 100년간 일어난 월식 중 서울에서 관측 가능한 부분월식을 조사해 봤다. 그 결과 1784년 8월 30일(정조 8년, 신윤복 26세)와 1793년 8월 21일(정조 17년, 신윤복 35세) 두 번에 걸쳐 그림과 같은 부분월식이 있었다.

월식이 일어나더라도 기상 현상 등의 이유로 실제로는 관측이 되지 않았을 수도 있다. 따라서 승정원일기 등 당시 월식을 기록한 문서들을 통해 실제로 서울 하늘에서 이 월식이 있었는지를 조사했다. 당시 일식과 월식은 국가의 운명에 영향을 미치는 매우 중요한 천문현상으로 여겼기 때문에 거의 빠짐없이 기록이 남아 있다.

문서를 통해 알게 된 결과, 1784년에는 8월 29일부터 31일까지 서울 지역에 3일 연속 비가 내려 월식을 관측할 수 없었다. 그러나 1793년 8월 21일(음 7.15)에는 오후까지 비가 오다 그쳐서 월식을 관측할 수 있었다. '승정원일기 [원전] 제1719책'에는 '7월 병오(15)일 밤 2경에서 4경까지 월식(月食)이 있었다'고 정확하게 기록돼 있다.

신윤복은 풍경이나 사람을 가장 사실적으로 묘사한 화가로 알려져 있다. 그가 그린 '야금모행(夜禁冒行)'에는 겨울철 새벽에 술이 거나하게 취해서 피곤한 표정으로 기방을 나서는 양반이 표현돼 있다. 이 그림에는 그믐달이 등장한다. 그믐달로 추정해 볼 때 야금모행을 그린 시간은 대략 새벽 3~4시 경 이다.

이외에도 '월야밀회(月夜密會)'와 '정변야화(井邊夜話)'에는 보름달이 낮게 그려져 있다. 보름달의 위치만으로 볼 때는 보름달이 낮게 뜬 저녁이나 새벽쯤의 상황이다. 이 그림들을 통해 신윤복이 사실과 무관하게 달을 그리지 않는다는 것을 알 수 있다. 특히 월하정인에 나타난 것처럼 위로 볼록한 달은 일상에서 거의 볼 수 없는 모양의 달이기 때문에 임의로 그런 달을 그렸다고 생각하기 어렵다.

이상의 상황을 토대로 1793년 8월 21일(음력 7월 15일, 신윤복 35세, 정조 17년) 자정 무렵 을 월하정인의 제작 시기로 보고 보다 자세히 분석해 봤다.

달의 고도 - 달의 고도가 낮게 그려져 있어서 여름으로 추정했지만 정확한 달의 고도를 파악하기는 힘들다. 달 뒤에 지평선 등 특별히 비교 대상이 될 만한 배경이 없기 때문이다. 하지만 컴퓨터 시뮬레이션으로 분석한 결과 1793년 8월 21일 자정 무렵 달의 고도는 약 40도로 북극성의 고도와 비슷한 정도 였다. 물론 달과 함께 그려진 처마와 담벼락의 고도는 보는 사람의 위치에 따라 달라진다. 관측자가 앉아 있었다고 보면 40도 정도의 고도에 위치하는 달은 충분히 그림처럼 보일 수 있다. 처마의 고도가 서 있는 사람에게는 낮아 보이겠지만 앉아 있는 사람에게는 높아 보이기 때문이다. 두 사람을 보는 화공이 건너편 담벼락 아래 낮은 자세로 몰래 숨어서 이 광경을 스케치 했다고 보면 충분히 나올 수 있는 각도다.

주인공들의 복장 - 신윤복이 그린 '청금상련(廳琴賞蓮)'은 연꽃이 피어 있는 것으로 보아 7~8월 한낮에 그렸을 것으로 추정된다. 이 그림에 나오는 남녀의 복장과 월하정인에 나오는 남녀의 복장이 크게 차이가 나지 않는다. 월하정인 속에 등장하는 여인은 밤이라 장옷을 하나 더 걸쳤을 뿐이다.

기본적으로 조선시대에 남자는 바지, 저고리에 두루마기를 입었다. 물론 계절에 따라 겹두루마기(봄, 가을), 홑두루마기(여름), 솜두루마기(겨울)로 바뀐다. 여자도 짧은 저고리에 풍성한 치마가 기본이었고 그 위에 입는 당의가 계절에 따라 겹당의(봄, 가을)나 홑당의(여름)로 바뀐다. 따라서 월하정인 그림 속 주인공들의 복장으로 보아 이 그림이 1793년 8월 21일에 그려졌을 것이라는 추론에 큰 문제가 없다고 판단했다.

만남의 시간 - 그림 속에 쓰인 월침침야삼경(月沈沈夜三更)은 말 그대로 '달도 침침한 밤 3경'이라는 시간을 이야기하고 있다. 야삼경(夜三更)은 자시(子時)로 당시의 시간을 기준으로 하면 밤 11시부터 새벽 1시까지의 시간 이다. 이 야심한 시간에 과연 두 남녀가 은밀히 만나는 것이 쉬운 일이었을까? 하지만 이 시대의 역사를 연구한 자료를 찾아보면 당시에 늦은 밤에 밀회를 즐기는 일은 흔한 일이었다고 한다. 따라서 월하정인에 나타난 부분월식의 시간과 그림 속 글에 나타난 시간으로 두 남녀의 만남 시간이 자정 무렵이었다는 것은 충분히 추론할 수 있는 일이다.¹⁾

이 그림의 천문학적 분석은 신윤복이 당시에 정확한 상황을 보고 그렸다는 전제하에서 이루어진 것이다. 당시는 사물을 사실 그대로 그리는 진경산수(眞景山水)의 시대였고 신윤복이 그린 다른 그림 속 달들도 모두 사실적으로 그려졌다. 때문에 월하정인도 실제 상황을 묘사했을 것이라 추론하고 천문학적으로 분석해봤다. 앞으로 예술 작품 속에 등장하는 천문학적 현상을 토대로 제작 연대가 불분명한 작품들의 제작 연대를 추정하는 일이 더 이루어질 수 있을 것이다. 천문학은 시대를 재는 가장 정확한 기준이 될 수 있기 때문이다.

글 : 이태형 충남대 천문우주과학과 겸임교수, (주)천문우주기획 대표이사

주1) 참고자료 : 「판소리와 풍속화 그 닮은 예술 세계」(효형출판, 김현주 저) 본문 中 - '연인들의 야밤 밀회가 성행한 시대에 이러한 소재와 정서를 담은 춘의도들이 그려졌을 것이다.'

# data[].attributes.attachment_link.title
신윤복 그림 '월하정인' 속 데이트 시각은?

# data[].attributes.attachment_link.description
김홍도, 김득신과 더불어 조선시대의 3대 풍속화가로 알려진 신윤복은 그 활동에 대한 기록이 없어 작품들의 정확한 제작 시기를 알 수 없었다. 다만 일부 작품에 기록된 간기(刊記)를 통해 19세기 초에 활동한 것으로 짐작될 정도였다. 필자는 천문학이라는 전공을 살려 국보 135호 혜원전신첩(蕙園傳神帖)에 수록된 '월하정인(月下情人)' 속 달의 모양을 분석해 그 그림이 그려진 정확한 일자를 알아내고자 했다.

# data[].attributes.attachment_link.title
현대인의 식습관 문제점 인지와 발생 질병극복을 위한 대안 제시: 5대블루존 중 미국 로마린다 지역을 중심으로 | DBpia

# data[].attributes.attachment_link.description
신경옥, 제해종 | 한국신경인지재활치료학회지 | 2018

# data[].attributes.body
http://www.yes24.com/Product/Goods/4827619

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
그 모든 것에 항거하며 인간의 부조리와 자유로운 인생을 깊이 고민한 작가이자 철학자. 1913년 프랑스 식민지였던 알제리 몽드비에서 가난한 노동자의 둘째 아들로 태어났다. 알사스 출신의 농업 노동자였던 아버지가 1차 세계대전 중 전사하고, 청각 장애인 어머니와 할머니와 함께 가난 속에서 자란 카뮈는 유년 시절의 기억과 가난, 알제리의 빛나는 자연과 알제 서민가의 일상은 카뮈 작품의 뿌리에 내밀하게 엉기어 있다. ... 그 모든 것에 항거하며 인간의 부조리와 자유로운 인생을 깊이 고민한 작가이자 철학자. 1913년 프랑스 식민지였던 알제리 몽드비에서 가난한 노동자의 둘째 아들로 태어났다. 알사스 출신의 농업 노동자였던 아버지가 1차 세계대전 중 전사하고, 청각 장애인 어머니와 할머니와 함께 가난 속에서 자란 카뮈는 유년 시절의 기억과 가난, 알제리의 빛나는 자연과 알제 서민가의 일상은 카뮈 작품의 뿌리에 내밀하게 엉기어 있다. 구역의 공립 학교에서 L. 제르맹이라는 훌륭한 스승을 만났다. "나는 자유를 빈곤 속에서 배웠다."라고 하기도 했는데, 알제리에서 보낸 유년기는 그가 작가적 양분을 공급받는 데 영향을 미쳤을 것이라 여겨진다. 그의 도움으로 장학금을 받고 1923년 프랑스 중등학교 리세에 입학했고, 이후 알제리 대학에 입학했으나 1930년 폐결핵으로 자퇴를 했다. 결핵 발병으로 누구보다 좋아했던 축구를 포기했다.

바칼로레아 준비반에서 철학 교수이자 에세이스트인 장 그르니에를 만나 큰 영향을 받고, 이후 평생 그와 교류를 이어갔다. 어렵게 대학에 진학해 고학으로 다니던 알제대학교 철학과에 입학해 철학을 전공하는 동시에 정치 활동과 연극 활동에 집중했다. 1932년 장 그르니에가 주도한 조그만 월간 문예지 [쉬드Sud]를 통해 처음으로 첫 에세이 『새로운 베를렌Un Nouveau Verlaine』을 발표했다. 대학시절에는 연극에 흥미를 가져 직접 배우로서 출연한 적도 있었다. 결핵으로 교수가 될 것을 단념하고 졸업한 뒤에는 진보적 신문에서 신문기자로 일했다. 한때 공산당에 가입했던 그는 비판적인 르포와 논설로 정치적인 추방을 당하기도 했고, 프랑스 사상계와 문학계를 대표했던 말로, 지드, 사르트르, 샤르 등과 교류하며 본격적인 작품 활동에 몰입했다.

1937년 첫 산문집 『안과 겉』을 발표하고, 이듬해부터 [알제 레퓌블리켕]의 기자로 활동하다가 1940년에 파리로 활동 무대를 옮겨 [파리수아르]의 기자가 된다. 독일에 점령당한 파리에서 검열을 피해 지방으로 옮긴 [파리수아르]를 따라 이동하는 동안에도 집필 활동에 매진한다. 초기의 작품 『표리(表裏)』(1937), 『결혼』(1938)은 아름다운 산문으로, 그의 시인적 자질이 뚜렷하게 드러난다. 1942년 7월, 자신의 첫 소설이자 대표작이 되는 문제작 『이방인(異邦人) L' tranger』을 발표하면서 주목받는 작가로 떠올랐다.

이즈음 레지스탕스에 가담하여 프랑스 해방 운동에 참여한 카뮈는 철학 에세이 『시시포스 신화』(1943), 희곡 작품 「오해」(1944) 등 다양한 작품 세계를 선보인다. 제2차 세계대전 중에는 저항운동에 참가하여 레지스탕스 조직의 기관지였다가 후에 일간지가 된 [콩바]의 편집장으로서, 모든 정치 활동은 확고한 도덕적 기반을 가져야 한다는 신념에 바탕을 둔 좌파적 입장을 견지했다. 또 집단적 폭력의 공포와 악성, 부조리함을 알레고리를 통해 형상화한 소설 『페스트』로 문학계의 대반향을 일으켰고 1951년에는 마르크시즘과 니힐리즘에 반대하며 제3의 부정정신을 옹호하는 평론 『반항적 인간』을 발표하여 지성계에 큰 논쟁을 촉발한 사르트르와 격렬한 논쟁을 벌이다가 10년 가까운 우정에 금이 가기도 했다. 하지만, 1956년 『전락』을 발표하면서 사르트르에게 걸작이라는 찬사를 받기도 했다.

『이방인』, 『시지프의 신화』를 발표하며 문학가를 넘어 사상가로도 인정받기 시작했고, 실존주의자들에게 큰 영향을 주었다. 『이방인』의 주인공 뫼르소가 엄마, 무명인, 그리고 나의 '죽음'을 연달아 맞닥뜨리며 삶의 부조리를 고뇌하는 모습은 이후 오랫동안 수많은 독자를 실존주의의 세계로 이끈다. 「오해」와 「칼리굴라」라는 희곡을 쓰며 희곡 작가로도 활동하여 큰 성공을 거두었고, 1957년에 노벨 문학상을 수상하며 대문호의 반열에 올랐다. 이후 알제리 독립을 둘러싼 논쟁에 참여하며 활동을 이어 가지만, 카뮈는 생전 인터뷰에서 "자동차 사고로 죽는 것보다 더 부조리한 죽음은 상상할 수 없다."라고 했는데, 아이러니하게도, 1960년 1월 4일 자동차 사고로 생을 마감했다. 이때 사고 차량에 있던 가방에서 초고 형태로 발견된 『최초의 인간』은 1994년에야 빛을 보게 된다.

실존주의 문학의 정수라 평가받는 『이방인』에는 살인 동기를 '태양이 뜨거워서'라고 대답할 수 밖에 없는 이가 등장한다. 그는 삶과 현실에서 소외된 철저한 이방인으로, 죽음이라는 한계 상황 앞에서 인간의 노력이란 것이 얼마나 부질없으며 한편으로는 그 죽음을 향해 맹렬히 나아가는 인간존재가 얼마나 위대한지 생각할 수 있게 한다. 부조리에 대한 추론을 시작으로 철학적 자살, 부조리한 인간, 철학과 소설, 키릴로프 등 철학적 에세이를 엮은 『시지프의 신화』는 권위에 도전하였다는 벌로 큰 돌을 산 정상에 올리는 행위를 무한정 반복해야 하는 시지프의 죄를 모티브로 하여 일상생활과 예술작품에서 드러나는 부조리한 측면을 명쾌하게 분석한 철학 에세이다.

1947년 출간된 『페스트』는 그 해의 비평가상을 수상한 작품으로, 2차 세계대전 이후 최대의 걸작으로 평가 받는다. 이 작품에서 페스트는 모든 자유가 제한되는 상황 즉 감옥 속의 인간을 상징한다. 카뮈는 주인공인 의사 리외와 그 주변의 인물들을 통해 모순에 찬 삶 평온한 삶 위에 덮친 모순과 허망, 즉 부조리 속에서 그 상황을 직시하고, 낙관적 기대 없이 묵묵히 그 허망과 맞서서 대결하는 인간상을 그렸다.

이런 다양한 작품들 중에서, 알베르 카뮈가 생전에 가장 아꼈던 책은 『반항하는 인간』이라고 한다. 카뮈의 철학적·윤리적·정치적 성찰을 담은 글 중에서 가장 중요한 위치를 차지하는 『반항하는 인간』은 『시지프의 신화』와 함께 카뮈의 대표적인 시론(試論)이다. 1951년 출간 당시 프랑스 지성계를 들끓게 했던 이 책에서 카뮈는, 폭력과 테러를 역사적·철학적·정치적 맥락에서 살피며, 테러와 폭력이 난무하는 상황에서 어떻게 해야 하는가를 성찰한다.

이 외에도 『여름』, 『유배지와 왕국』, 『행복한 죽음』, 『정의의 사람들ㆍ계엄령』, 『결혼, 여름』, 『태양의 후예』, 『젊은 시절의 글』, 『스웨덴 연설ㆍ문학 비평』, 『최초의 인간』, 『여행일기』, 『단두대에 대한 성찰ㆍ독일 친구에게 보내는 편지』, 『전락·추방과 왕국』, 『안과 겉』 등의 작품을 썼다.

# data[].attributes.attachment_link.description
위험이 도사리는 폐쇄된 도시, 극한의 절망과 마주하는 다양한 인간 군상.페스트라는 비극의 소용돌이 속에서도 현실을 직시하며 의연히 운명과 대결하는 인간의 모습을 다룬 걸작. 카뮈는 이 작품에서 공포와 죽음, 이별의 아픔 등 인간이 경험하게 되는 극한의 고통과 절망을 그려낸다. 그는 이처럼 빠져나갈 길 없는 재앙을...

# data[].attributes.body
https://contents.premium.naver.com/bksong/knowledge/contents/220522063438850wa

# data[].attributes.attachment_link.title
흑사병 이후 세상은 어떻게 변했나?

# data[].attributes.attachment_link.description
송박: 역사에는 인류의 경제적 삶에 엄청난 영향을 준 대사건들이 많죠. 특히 코로나19보다 훨씬 큰 영향을 끼친 감염병 사태가 여러 차례 있었어요. 호귀심: 저도 좀 알아요. 흑사병에 대해 많이 들어봤어요. 엄청나게 큰 희생을 가져온 최악의 재난이었다고요. 송

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/presentation/d/1pYi_Gcj3DSdqGxsOe7Uyotl1Lj1_vvlNqQEj_5rLCwQ/edit?usp=sharing

# data[].attributes.attachment_link.title
생활과 과학 발표 자료

# data[].attributes.body
http://www.kglobaltimes.com/news/articleView.html?idxno=4073

# data[].attributes.attachment_link.title
[이금룡 칼럼] 중세의 흑사병, 르네상스의 문을 열다.

# data[].attributes.attachment_link.description
8월 28일 제390회 전경련 조찬 포럼에서는 양정무 한국예술종합학교 교수를 초청하여 “미술,팬데믹 시대를 위로하다”라는 제목으로 강연을 가졌다 양정무 교수는 흑사병이 수많은 인명을 앗아간 공포의 대상이었지만 결과적으로 유럽 문명사에 찬란히 빛나는 ‘르네상스 시대’를 잉태하는 결과를 가져왔다고 주장하였다. 코로나 19로 인하여 소수의 인원만 강연장에 참석하고 웨비나로 진행되었다. 이금룡 발행인이 현장에 참석하고 강연 발언 내용을 요약하였다. 유럽의 중심도시 피렌체를 강타한 흑사병1346년 몽골군이 크리미아반도의 카파시를 공략할 떄

# data[].attributes.body
https://www.bbc.com/korean/51992962

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 발병으로 세계 각처에서 수백만 명의 생활 방식이 극적인 변화를 맞고 있다.

상당수는 일시적으로 끝날 것이다. 하지만 역사적으로 질병은 장기적으로 큰 영향을 남기기도 했다. 왕조를 몰락시키고, 식민주의를 확대하고, 심지어 기온을 떨어뜨리기까지 했던 것이다.

14세기 흑사병과 서유럽의 부상

1350년 무렵 페스트, 즉 흑사병이 유럽을 강타했다. 인구의 3분의 1 정도가 목숨을 잃을 정도로 그 피해가 무시무시했다.

하지만 의외의 결과도 나왔다. 수천만 명이나 목숨을 잃은 사태가 오늘날 세계에서 가장 부유한 몇 개의 국가들로 하여금 발전의 토대를 이루게끔 했다.

이로 인해 많은 이들이 목숨을 잃자, 소작농이 크게 줄어드는 사태가 발생했다. 토지를 소유한 이들에게는 노동력이 부족해진 것이다.

그러자 농업 노동자들의 협상력이 커졌다. 힘의 균형이 달라지자, 영주 소유의 땅에서 지대를 내며 농도들이 일하던 낡은 봉건제가 무너지기 시작했다.

이러한 변화는 서유럽을 보다 근대적이고, 상업화된, 현금 기반의 경제로 이끌었다.

일 할 사람을 고용하는데 더 많은 비용이 들어가게 된 터라, 사업을 운영하는 이들은 인간의 노동력을 대체할 기술에 투자하기 시작했다.

심지어 전염병의 발생이 유럽의 제국주의를 가속화했다는 주장도 있다.

당시 바다를 항해하는 것은 극도로 위험한 일이었다. 하지만 사망률이 높은 전염병이 내륙에 창궐하자, 사람들은 장거리 항해에 나섰다.

즉, 대규모 전염병으로 인해 경제의 현대화, 기술 투자 증가, 해외 팽창에 대한 장려 등이 생겨났다는 것.

이것이 서유럽 국가들을 세계에서 가장 강력한 국가로 만드는 여건 창출에 도움을 주었다는 분석이다.

아메리카 대륙의 천연두와 기후변화

15세기 말 아메리카 대륙의 식민지화는 많은 이들의 목숨을 앗아갔다. 그리고 이것이 세계의 기후를 바꿔놓았을 수도 있다는 시각도 있다.

유니버시티 칼리지 런던의 과학자들이 진행한 연구에 따르면, 유럽의 팽창이 진행된 아메리카 지역에는 약 6000만 명(당시 세계 인구의 10%)이 살고 있었다. 하지만 식민지화로 인구가 500~600만 명으로 줄어들었다.

식민지 개척자들을 따라 들어온 질병이 당시의 사망원인의 큰 이유로 꼽힌다.

가장 잔혹한 질병은 천연두였다. 이 외 홍역, 인플루엔자, 림프절 페스트, 말라리아, 디프테리아, 발진티푸스, 콜레라도 있었다고 한다.

식민지화의 결과는 엄청난 인명 손실과 끔찍한 인간적 고통 뿐만이 아니었다. 전세계적으로 영향을 미치는 결과도 나타났다.

살아있는 사람들의 숫자가 줄어들자, 농사나 거주에 사용하는 땅의 면적도 축소됐다. 과거 사람들이 거주하던 땅은 자연스레 숲이나 초원지대로 돌아갔다.

이런 변화를 겪은 지역의 면적은 56만 제곱 킬로미터에 달했을 것으로 추정된다. 이는 프랑스나 케냐의 국토 면적 수준이다.

식물과 나무가 크게 늘자 대기 중 이산화탄소 수치가 줄어들었다(이는 남극 대륙의 빙하핵 표본에서 확인된다). 그러자 전세계 많은 지역에서 기온이 내려갔다.

과학자들은 이 변화가 대규모 화산 폭발, 태양 활동 감소와 더불어 세계 곳곳에서 기온이 떨어지는 시기의 포문을 열었다고 생각한다.

이른바 소빙기(Little Ice Age)로 알려진 시기다.

이상하게도 이러한 현상의 영향을 가장 많이 받은 지역중 하나는 유럽이다. 당시 유럽은 엄청난 흉작과 기근으로 몸살을 앓았다.

황열병과 프랑스에 대한 아이티의 반격

아이티에서 발생한 황열병은 프랑스를 북아메리카에서 몰아내는 한편 미국 영토를 넓히고 미국의 세력을 증가시키는 데 일조했다.

몇 차례 유럽 식민 열강에 대한 노예들의 반란이 일어난 후 1801년, 투생 루베르튀르는 프랑스와 합의해 아이티를 통치했다.

그런데 프랑스의 지도자였던 나폴레옹 보나파르트가 자신을 아이티의 종신 총독이라고 선언하며 포문을 열었다. 그리고 무력으로 이 섬을 완전히 장악하기 위해 수만 명의 병력을 보냈다.

하지만 황열병이 파괴적인 영향력을 발휘했다. 병마가 휘몰아치자, 사병・장교・의사・선원 등 약 5만 명이 사망했다. 프랑스로 돌아간 이는 겨우 3000 명 밖에 되지 않았다는 추정도 있다.

유럽의 군대가 아프리카에서 생겨난 이 질병에 대해 자연 면역력이 없었던 것이다.

군대가 패배하고 사기가 꺾인 나폴레옹은 아이티 뿐만 아니라, 북아메리카를 향해 가졌던 식민지 팽창 야망을 포기했다.

아이티 반란 진압 임무를 시작한지 2년만에, 나폴레옹은 미국 정부에 210만 제곱 킬로미터의 땅을 팔아 넘겼다(루이지애나 매입으로 알려져 있는 게 이 사건이다). 그리고 미국은 영토를 두 배로 늘리게 됐다.

아프리카의 우역(牛疫)과 아프리카의 식민지 확장

동물에게 영향을 미치는 치명적인 질병은 유럽의 아프리카 식민지화를 가속화했다.

이 질병은 직접적인 인명 피해를 일으키지는 않았다. 대신 동물을 죽음에 이르게 만들었다.

1888년부터 1897년 사이에 아프리카에서 우역 바이러스(소 전염병)가 발생했다. 아프리카의 소 90%가 폐사하고, 아프리카 북동부 10개국(아프리카의 뿔)과 서아프리카, 남아프리카 등지가 폐허로 변했다.

소를 잃자, 기아・사회 붕괴・피해를 입은 지역의 난민 발생이 줄을 이었다.

소를 이용해 농작물을 경작하던 지역의 피해도 어마어마했다.

이러한 혼란은 19세기의 유럽 국가 들의 아프리카 대륙 점령을 보다 수월하게 만들어줬다.

그들이 식민지 팽창 계획을 세우던 무렵에 우역이 발생했던 것이다.

1884년부터 1885년에 베를린에서 열린 회담에서 영국, 프랑스, 독일, 포르투갈, 벨기에, 이탈리아를 포함한 14개국이 아프리카 영토에 대한 협상을 벌였다.

이후 이것이 공식화되고 지도로 남게 된 것이다.

1870년대에는 아프리카의 약 10%만 유럽의 지배를 받았다. 하지만 1900년대가 되자, 유럽의 식민지가 된 아프리카 영토의 비율은 90%까지 상승했다.

우역으로 나타난 아프리카의 대혼란이, 유럽의 식민지 팽창에 도움을 준 것이다.

인구의 3분의 1이 사망한 에티오피아 기근은 이탈리아의 1890년대 초 에리트레아 침입에 일조하기도 했다.

UN이 아프리카에 대해 기록한 한 사료에는 "식민주의가 이미 경제적 위기와 그에 따른 후폭풍을 겪고 있는 지역에 어떻게 들어왔는지"가 묘사되어 있다.

페스트와 중국 명나라의 몰락

중국 명나라는 거의 3세기 동안 중국을 통치했다. 당시 중국은 동아시아 광대한 지역에 문화적・정치적으로 커다란 영향력을 행사했다.

그러나 모든 것이 비극적인 종말을 맞았다. 부분적으로는 페스트의 발발이 기여했다.

1641년 중국 북부에 커다란 전염병이 들이 닥쳐 끔찍한 인명 손실이 발생했다. 인구의 20~40%가 목숨을 잃는 지역도 있었다.

농경지에서는 농작물의 씨가 마르자 먹을 것이 없어진 사람들은 전염병으로 사망한 이들의 사체를 먹기 시작한 것으로 알려졌다.

위기는 림프절 페스트와 말라리아의 겹합으로 일어난 것으로 보인다. 이는 아마도 북부의 침략자들을 통해 전파되었고, 이것이 궁극적으로 명 왕조를 몰락시켰을 것이다.

약탈자들의 공격과 함께 만주 지역에서 조직적인 침입이 이어졌다. 만주 지역에서 온 침입자들은 명 왕조를 무너뜨리고 자신들의 제국 청 왕조를 세웠다. 이 왕조는 수세기 동안 지속됐다.

당시 명 왕조는 부패와 기근 등 여러 문제에 직면하고 있었다. 그리고 치명적인 질병의 창궐은 왕조의 운명에 마침표를 찍게 했다.

관련 기사 더 보기

# data[].attributes.attachment_link.description
신종 코로나바이러스 감염증의 발병으로 생활 방식이 극적인 변화를 맞고 있다. 역사적으로 질병은 장기적으로 큰 영향을 남기기도 했다.

# data[].attributes.body
http://www.yes24.com/Product/Goods/104126780

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
고대 제국을 멸망시킨 역병부터
페스트, 천연두, 말라리아, 인플루엔자,
그리고 신종 감염병 코로나-19까지

지금 꼭 읽어야 할 인류 VS 감염병의 공방사

코로나-19는 지금 우리가 사는 세상을 완전히 뒤흔들어 놓았다. 코로나-19의 세계적인 대유행으로 각국의 경제는 마비되었고 여태까지 겪어본 적이 없는 수준으로 사람들의 자유가 제한되었다. 사실 감염병은 21세기에 이르기까지 세계사를 움직이는 한 축이었다. 감염병은 한 나라를 멸망시키거나 한 민족을 사라지게 만들기도 했고, 한편으로는 새로운 시대를 낳는 산실이 되기도 했다. 인류와 감염병 사이의 공방의 역사를 살펴보는 것은 코로나-19 팬데믹을 겪고 있는 우리에게 큰 의미가 있다.

인류는 오랫동안 정체불명의 역병에 수동적으로 대응할 수밖에 없었다. 어느 정도 문명을 일군 사회는 통과 의례처럼 감염병의 습격을 받았으며 고대의 그리스나 로마, 중국 등은 감염병에 굴복하며 쇠퇴의 길에 들어섰다. 그러다 19세기에 이르러 세균과 바이러스를 발견하고 위생 관념이 보급되면서 드디어 인류가 감염병을 정복할 수 있을 것이라는 희망을 갖게 되었다. 20세기까지 감염병 대응책은 나날이 발전하여 수많은 사람의 목숨을 앗아간 페스트와 천연두도 더 이상 공포의 대상이 되지 못했다. 그러나 2020년 코로나-19라는 신종 감염병이 대유행하며 감염병 정복은 성급한 환상이었음이 드러났다. 미지의 감염병은 얼마든지 존재하고 우리가 사는 사회를 언제든 덮칠 수 있는 것이다.
대규모 개발과 세계화를 진행할수록
감염병 확산의 유험은 덩달아 높아진다
인간 사회를 습격하는 감염병은 대부분 동물에게서 비롯된다. 에볼라 바이러스와 후천 면역 결핍증(AIDS)을 일으키는 인체 면역 결핍 바이러스는 원숭이에게서 유래한 것으로 추정되고, 2003년 유행한 중증 급성 호흡기 증후군(SARS)과 2020년 대유행한 코로나바이러스는 박쥐로부터 왔다고 알려졌다. 인간이 생존 영역을 확장하며 접촉하게 된 동물들로부터 새로운 종류의 감염병이 인간 사회에 스며드는 것이다. 인간이 밀림 깊숙이 발을 들여 개발하는 순간, 미지의 바이러스와 세균에 의한 새로운 감염병은 언제든 유행할 수 있다.

14세기 유라시아 대륙을 페스트가 강타했다. 이전에도 페스트가 몇 차례 발생했지만 14세기의 대유행만큼 심각했던 적은 없었다. 14세기의 대유행은 무엇보다도 세계화의 영향이 컸다. 13세기에 칭기즈칸의 몽골 제국이 유라시아를 종횡무진하며 정복 활동을 계속한 끝에 중국에서 유럽을 육로로 연결하는 교통망이 갖추어졌기 때문이다. 19세기 인도 콜카타에서 발생한 콜레라가 약 반세기도 지나지 않아 모스크바와 파리, 도쿄 등 세계 각지에서 유행한 것도 이 시대에 유럽에서 힘깨나 쓴다는 나라들이 제국주의를 표방하며 식민지 쟁탈전을 벌였기 때문이다. 물론 코로나-19가 삽시간에 전 세계로 퍼져 나간 것도 교통수단의 발달로 그 어느 때보다 세계가 밀접해져 있기 때문이다.
코로나-19 종식 후에는
어떤 세상이 우리를 기다리고 있을까?
2020년 코로나-19가 확산되는 과정에서 유럽에서는 수많은 사망자가 발생하는 가운데 도시 봉쇄령(Lockdown)이라는 계엄령에 버금갈 정도의 강력한 방역 대책이 채택되었다. 유럽 사람들의 이동을 통제하는 봉쇄 조치가 취해질 수 있었던 배경에는 14세기 페스트가 유행하던 시절에 탄생한 격리 사상이 자리하고 있다. 우리는 코로나-19를 통해 중세의 격리 사상이 2020년의 유럽에 계승된 모습을 목도한 것이다.

코로나-19 사태는 언젠가 종식되겠지만 이 신종 바이러스는 각국의 사회, 경제, 국민의 행동을 크게 뒤바꾸어 놓고 있다. 14세기 페스트의 대유행 이후 새로운 사회가 막을 올렸을 때와 마찬가지 현상이 발생할 수 있다. 감염병과 얽혀 있는 세계사를 살펴보면 감염병을 다스리는 나라가 세계를 제패했다는 사실을 알 수 있다. 코로나-19 팬데믹은 재앙임에 틀림없지만 어떻게 대처하는지에 따라 국가, 기업, 나아가 개인에게도 새로운 가능성으로 다가올 수 있다. 고대 제국을 멸망시킨 역병부터 페스트, 천연두, 말라리아, 인플루엔자, 그리고 코로나-19까지 인류가 감염병과 싸워온 역사를 담은 이 책은 미지의 감염병에 대처하는 데 꼭 필요한 지식이다.

· 천하무적 아테네를 패배로 몰아넣은 역병은?
· 게르만족을 위협한 훈족의 이동은 탄저병 때문?
· 스페인이 중남미 제국을 삽시간에 함락시킬 수 있었던 까닭은?
· 제2차 세계대전 승리의 일등공신은 페니실린이라고?
· 인류는 왜 다시금 팬데믹의 습격을 받았나?

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
인류와 바이러스의 끝없는 공방전

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
나이토 히로후미|서수지

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
나이토 히로후미|서수지

# data[].attributes.attachment_link.description
고대 제국을 멸망시킨 역병부터페스트, 천연두, 말라리아, 인플루엔자,그리고 신종 감염병 코로나-19까지 지금 꼭 읽어야 할 인류 VS 감염병의 공방사 코로나-19는 지금 우리가 사는 세상을 완전히 뒤흔들어 놓았다. 코로나-19의 세계적인 대유행으로 각국의 경제는 마비되었고 여태까지 겪어본 적이 없는 수준으로 사람들의 자유가 제한되었다. 사실 감염병은 21세기에 이르기까지 세계사를 움직이는 한 축이었다.

# data[].attributes.body
https://blog.naver.com/efocusnews/223040345560

# data[].attributes.attachment_link.title
이포커스 : 네이버 블로그

# data[].attributes.attachment_link.title
한국교통안전연구소 : 네이버 블로그

# data[].attributes.body
https://search.shopping.naver.com/book/catalog/32454185466?cat_id=50009960&frm=PBOKPRO&query=%EC%88%98%EC%A0%9C%EC%9D%B8+%EC%86%8C%EB%A8%B8%EC%8A%A4&NaPm=ct%3Dlfhi474o%7Cci%3Df26c7731173299d93826761f62a4260e71ecfcd9%7Ctr%3Dboknx%7Csn%3D95694%7Chk%3D20a266d6dad687deeddcd58e0bbd19e3bfafa93e

# data[].attributes.attachment_link.title
암을 고치는 미국 의사들 : 네이버 도서

# data[].attributes.attachment_link.description
네이버 도서 상세정보를 제공합니다.

# data[].attributes.body
https://blog.naver.com/koreanmedicine/222846801032

# data[].attributes.attachment_link.title
면역암치료란? (미국 국립암연구원 답변. fe.. : 네이버블로그

# data[].attributes.headline
빅아이디어 전문가 활동

# data[].attributes.subject
빅아이디어 전문가 활동

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=anI4A0OzJ3Q

https://www.youtube.com/watch?v=NPGfIaZqP2A

https://www.youtube.com/watch?v=mZCg3yz4B_g

https://www.youtube.com/watch?v=57xk_BGzO5E

1. 3분 이내 발표(발표시 도구 활용 가산점)

2. 교과서 빅아이디어 단어 고르기

3. 진로연계 가산점

# data[].attributes.attachment_link.title
[2020 페임랩코리아] 부가연(8번) - 작은 것들을 위한 빛 집게

# data[].attributes.attachment_link.title
유명 미술작품에 숨겨진 과학적 진실! 🎨🔍 [#과학다반사] / YTN 사이언스

# data[].attributes.attachment_link.title
자동차의 발달 과정 (역사) : 네이버 블로그

# data[].attributes.body
http://aladin.kr/p/GMUOr

# data[].attributes.attachment_link.description
약학과 인문학을 접목하는 허문영 강원대 약학대 교수이자 시인이 엮어낸 책으로, 새로운 시각으로 세계 명작을 바라보게 한다. 문학, 미술, 음악 작품에 나오는 약학적 지식을 풀어냈다.

# data[].attributes.attachment_link.description
{{관절염}} - MSD 매뉴얼 일반인용에서 알아보십시오.

# data[].attributes.attachment_link.title
한옥공간의 건축재료 조합에 관한 사례 연구 | DBpia

# data[].attributes.attachment_link.description
Modern hanok's materials have become a topic to be considered in Korean architecture these days with the reinterpretation. The traditional hanok was renovated t

# data[].attributes.body
https://docs.google.com/document/d/1zs7DQPi5lCpDzaPUPnW2XG4XFJGQoGb7-kC2cNQLbOo/edit

# data[].attributes.attachment_link.title
301 생활과과학 프로젝트주제(빅아이디어주제)

# data[].attributes.attachment_link.title
서비스 점검 - 교보문고

# data[].attributes.headline
[개념도 예시안]6월 마지막 주 실시(오픈북 아님)

# data[].attributes.subject
[개념도 예시안]6월 마지막 주 실시(오픈북 아님)

# data[].attributes.body
[수행]20점 : 그림과 기호를 포함할 것,
내용가지 4단계 이상 확장(오류시 감점)

# data[].attributes.attachment_link.title
GH공사 공식 블로그 : 네이버 블로그

# data[].attributes.headline
[2학기 수행]생활 속 과학 키워드 찾기(최신 기사 추천) 1. 인포그래픽(40점) 2. 과학기사작성(40점)

# data[].attributes.subject
[2학기 수행]생활 속 과학 키워드 찾기(최신 기사 추천) 1. 인포그래픽(40점) 2. 과학기사작성(40점)

# data[].attributes.body
핵심 내용 요소(같은 주제를 인포그래픽으로 표현하고+기사문으로 설명하고)
[제목] 기사문제목, 요약 변형가능
[관심분야] 진로희망 혹은 관심 동기
[과학적 주요개념] 2개 포함
[알게 된 점] 사실적 내용
[전문가 의견] 2개 이하 - 관련 다른 의견, 근거주장
[나의 의견] 2개 이하
[나의 행동] 앞으로의 실천 계획, 진로 계획, 연구 계획 등
[참고]도서(책표지사진 '도서명(저자)'), 참고문헌, 참고싸이트)

1. 인포그래픽: B4 1장,가로, 망고보드/미리캔버스 등 가능
2. 기사문(인포그래픽 설명글): A4 1장 첨부

# data[].attributes.headline
[2학기 수행]생활 속 과학 키워드 찾기(최신 기사 추천) 1. 인포그래픽(40점) 2. 과학기사PMI작성(40점)-8.22일(담벼락) 8.31(인포그래픽패들렛올리기) 이후 수업시간에 과학PMI작성

# data[].attributes.subject
[2학기 수행]생활 속 과학 키워드 찾기(최신 기사 추천) 1. 인포그래픽(40점) 2. 과학기사PMI작성(40점)-8.22일(담벼락) 8.31(인포그래픽패들렛올리기) 이후 수업시간에 과학PMI작성

# data[].attributes.body
핵심 내용 요소(같은 주제를 인포그래픽으로 표현하고+기사문으로 설명하고)
[제목] 기사문제목, 요약 변형가능
[관심분야] 진로희망 혹은 관심 동기
[과학적 주요개념] 2개 포함
[알게 된 점] 사실적 내용
[전문가 의견] 2개 이하 - 관련 다른 의견, 근거주장
[나의 의견] 2개 이하
[나의 행동] 앞으로의 실천 계획, 진로 계획, 연구 계획 등
[참고]도서(책표지사진 '도서명(저자)'), 참고문헌, 참고싸이트)

1. 인포그래픽: B4 1장,가로, 망고보드/미리캔버스 등 가능
2. 기사문(인포그래픽 설명글): A4 1장 첨부