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¿Adiós?

¿Como decir adiós?

¿Por qué cuesta?

¿Por qué duele?

El proceso de despedirse puede ser aterrador y doloroso, ya sea de una persona, un lugar o incluso una etapa de la vida. El adiós implica cerrar puertas, dejar atrás lo conocido y enfrentarse a lo desconocido. Es natural sentir miedo y resistencia hacia los cambios, hacia dejar ir lo que conocemos y enfrentarnos a lo nuevo.

Esta obra nace de la reflexión profunda sobre el miedo al adiós y la resistencia a cerrar etapas en mi vida. Me pregunté qué es realmente el adiós y decidí explorar esta idea a través de una instalación artística. Inspirado por la canción “lonely” de Brad Sucks, que habla sobre la separación de dos personas y las emociones que surgen de ello, decidí usar esta canción como punto de partida para mi obra.

La instalación consiste en cinco casas en forma de prototipo 2D, creadas por un niño. Cada casa está colocada sobre un soporte de madera y es completamente transparente gracias al recubrimiento de mica en el techo y las paredes. La idea principal de la instalación es jugar con las luces y las sombras que se generan dentro de cada casa.

Cada espectador que se acerca a la instalación podrá reflexionar sobre el significado del adiós en su propia vida. Las sombras que se proyectan en las paredes y el techo de las casas representan los sentimientos y emociones que surgen al decir adiós. Un juego de luces y sombras que simbolizan la mezcla de tristeza y esperanza que se experimenta al dejar ir y abrirse a nuevas oportunidades.

Espero que esta obra inspire a cada espectador a enfrentar sus propios miedos y resistencias hacia el adiós. Que pueda encontrar la fortaleza y el crecimiento que pueden surgir de dejar ir y abrirse a nuevas experiencias. Que cada uno pueda descubrir su propio hogar en los cambios y despedidas de la vida.

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Tom Fruin
Tom Fruit (nacido en 1974, Los Ángeles ) es un escultor estadounidense contemporáneo. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York .  Frun se graduó de la Universidad de California, Santa Bárbara con una licenciatura en 1996.

Conocido por sus instalaciones a gran escala , Fruin utiliza más comúnmente acero y plexiglás de colores intensos  para crear esculturas monumentales que hacen referencia a estructuras de edificios locales. Describe su impulso para hacer arte que sea de acceso público, así como sostenible  al trabajar con materiales recuperados y energía alternativa . La instalación más grande de Fruin hasta la fecha, la serie Watertower, está instalada en múltiples techos en la ciudad de Nueva York y en todo el país. Otras obras a gran escala se han expuesto en plazas públicas de Praga, Viena, Copenhague  y en todo Estados Unidos.

Enlaces destacados.
https://www.tomfruin.com/
Instagram: @tomfruin

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Un detalle de un objeto colgante hecho con mostacilla y hilo transparente.

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Susana Cartes

Una artista que quiero destacar no solo por sus magnificar obras sino que también por qué es una amiga muy cercana y que causó y causa un gran impacto en mi vida, conversar con ella me inspira y me ayuda a encaminarme cuando me bloqueó y siento que no puedo

La imagen y el vídeo de enlace se enfocan en su obra de tesis donde trabajo con el cómo la luz puede reflejarse y verse en un espacio donde pareciera que  solo reina  la oscuridad.

Enlaces destacados:
https://youtu.be/45EVTbu-oZ8?fbclid=PAAaa5PnxIxgeZSgH80iHCsLmJRbMK9AoGCVjdplI_LOH8IgoxKUn_m2bzg30
Instagram: https://instagram.com/susan_a_cartes?igshid=YmMyMTA2M2Y=

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¿Como decir adiós?
¿Porque cuesta?
¿Porque duele?
¿Adiós?

La artista Katalina Peña Valenzuela,  toca  la despedida tanto física como espiritual de una persona y  el como está puede ser difícil o incluso imposible de realizar. Mi foco se centra  en  descartar  el uso de la  luz  por lo que potenciarla utilizaré materialidades como el vidrio y derivados.  El proceso de instalación será en el patio de la universidad donde el espacio el grande y limpio.

La obra consiste en realizar el prototipo infantil de una casa que será creada con soportes de madera  y tanto su techo como sus paredes serán de vidrio o de Mica muy gruesa.
La significancia de esto se  una canción de una serie animada que ví en pandemia, está lleva por nombre " lonely " de Brad Sucks. La canción se centra en una historia de como se enamoran dos personas pero que por cosas del destino se tienen que tomar caminos diferentes y como esto genera un vacío en la persona que se asusta de quedarse solo y en morir en soledad. Luego de escuchar esto me cuestione y me pregunte:

¿El despedirse duele porque nos da miedo quedarnos solos?

Esto me llevo a la instalación que quiero realizar y que tiene como finalidad que cada receptor se plantee  que es un adiós para elles.

Mis materialidades son tres:
-La madera que sería el soporte de obra.
-El vidrio o Mica que sería unpotenciador de la luz y también sirve para crear un espacio onirico.
- La luz será un foco que estará dentro de la obra y creará un juego de luces y sombras en el espacio.

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Hola soy katalina Peña Valenzuela y mi trabajo se enfoca en hablar sobre temas  propios que son oscuros pero son tocados desde el lado emocional.  Los  materiales que se utilizan  se  enfocan en destacar el uso de la luz   por lo que se usan telas y el tul  para potenciarla, esto se liga con el proceso de instalación que pueden ser  con movimiento o estático. Utilizó frecuente mente el mundo  onírico para realizar una  introspeccion de este.