# data[].attributes.body
Georg Friedrich Häendel, 1685-1759, fue un compositor Alemán, después se nacionalizó como inglés. Aqui algunas de sus obras mas famosas, entre ellas, El Mesias, Musica Acuática, y Messiah, hwv 56: part ii, no. 44. chorus: o Hallelujah.

# data[].attributes.body
Las formas musicales del siglo XVII marcarán no solo el Barroco, pero toda la música posterior.

SUITE: Una serie de danzas que no son creadas para bailar. Es una forma compleja. El número de danzas es variable. Existen suites para un solo instrumento. Se desarrolla dentro de la música orquestal. Resaltó J. S. Bach.

SONATA: Significa "música para tocar". Es una forma compleja que se desarrolla en 4 movimientos que se oponen en tempo. Fue realizada por Arcangelo Corelli.

Danza alemana, la courante
Danza irlandesa
Zarabanda (sarabanda).

CONCIERTO: Derivado de la palabra concertate, que significa "contraponer cosas distintas". Es una forma compleja de 3 movimientos contrapuestos en el tempo.
Hay dos tipos:
Concerto grosso- Contraste entre los solistas y el resto de la orquestra. Van alternándose en la interpretación de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de J. S. Bach.
Concerto a solo- Compuesto para un solo instrumento que contrasta con la orquestra. Destacó Vivaldi, el que escribió más de 300 conciertos para solistas, entre los que está "Las Cuatro Estaciones".

# data[].attributes.attachment_link.title
George Fr. Handel - Concerto Grosso Op. 6,  No. 12

# data[].attributes.body
- Aristocracia Europea.
- Cualquier acontecimiento.
- Feuillet inventó en 1700 el primer sistema de notación de danza. Gracias a esto se conservan mas de 350 coreografías de salón y teatro.
Poco a poco se va convirtiendo en la DANZA CLÁSICA.
Al principio fueron las mismas danzas del Renacimiento pero en 1600 surge una nueva danza conocida como el MINUE, que tiene origen popular ya que proviene de un baile de campesinos de Poitou. Sus características son:
-Compás ternario.
- Se bailaba en parejas.
-Saludos y movimientos muy refinados, educados y        sobrios.
-Se mantienen erguidos.
-Se mueven en una trayectoria con forma de Z.

# data[].attributes.attachment_link.title
Danzas de la Suite Barroca: El Minueto. Suite barroca. Danza barroca

# data[].attributes.body
Instrumentos destacados:
Viento: El oboe, el clarinete y el órgano.
Cuerda: El violín, la viola, el violonchelo, y el contrabajo.

# data[].attributes.body
La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el Renacimiento. Desempeñarán una relevancia la evolución de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta.

Los compositores tendrán la máxima expresividad. Hay tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones instrumentales:

MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: Los músicos empezaron a escribir pensando en un instrumento. Gran virtuosismo. Uno de los géneros más importantes será la "fuga", que será desarrollada por autores como J. S. Bach.

MÚSICA DE CÁMARA: Interpretada por dos o más instrumentistas. Música de carácter íntimo destinada a ser interpretada en pequeñas salas. Género preferido por la nobleza.

MÚSICA PARA ORQUESTA: La orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias. A partir del siglo XVII se empezaron a especificar en la partitura cuantos y cuales eran los instrumentos. Uno de los primeros compositores fue Monteverdi.

# data[].attributes.attachment_link.title
J.S. Bach. El clave bien temperado I. Fuga 2 en do menor. Partitura on line.

# data[].attributes.body
Hay dos grandes tipos de ópera:

Ópera seria: Primer tipo de ópera que va a existir y el preferido por la aristocracia. Muy compleja. "Orfeo", de Monteverdi.

Ópera bufa: Ópera preferida del pueblo. Más asequible económicamente y más fácil de entender para todo tipo de personas. La primera ópera de este tipo fue escrita por G.B. Pergolessi, llamada "La Serva Padrona", en 1733.

Podemos distinguir las desigualdades territoriales que fue adquiriendo en los distintos territorios:

FRANCIA: Se llamará "Tragedie Lyrique". Introducción del ballet y el gran despliegue de recursos que utilizarán. Destacará J. B. Lully.

INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en el año
1689.

ALEMANIA: Desarrollan ópera seria, pero hay un género que parte de la ópera bufa italiana y que conseguirá un gran desarrollo: el Singspiel.

ESPAÑA: Se crea un género que se llama zarzuela y su característica más destacada es la secuencia de partes cantadas y habladas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Luisa Fernanda.Zarzuela. Mazurca de las Sombrillas

# data[].attributes.body
A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarán financiados por el conde Bardi. Están en contra del desarrollo polifónico. Van a llevar a cabo un trabajo de investigación, intentando retomar las raíces de la música griega. Basándose en estos principios nacerá la técnica de la monodia acompañada, que será la base fundamental de la ópera.

Es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El antecedente más significativo es el «entremezzo», que eran pequeñas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios.

Monteverdi creó «Orfeo», que se confirmara como la primera gran ópera debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto técnicos como estructurales de la ópera.

Este género fue tomando mucha importancia en toda Italia. El resto de Europa adoptó el estilo operístico italiano, excepto Francia que creará su genero propio.

# data[].attributes.body
Finales del siglo XVII: se crearon los teatros públicos. Hasta ese momento, si alguien quería escuchar música, tenía que ir a la iglesia o ser invitado por la alta sociedad. Esto cambió cuando se crearon los teatros a todo el público. De este modo, se multiplicaron los teatros. Algunos ejemplos son:

- FRANCIA: En París, durante el reinado de Luis XIV, se creó un palacio en Versalles, donde se verán las obras del mejor compositor del Barroco francés: J. B. Lully, que destacó en el ballet.
- INGLATERRA: Una de las primeras ciudades europeas que tuvo teatros. En 1661 se abre uno dedicado a la ópera. Destacará H. Purcell.
- ITALIA: Será el país encargado del nacimiento de la ópera. En 1637 en Venecia existían 17 teatros.
- ESPAÑA: En la primera mitad del siglo XVIII, hay un intenso ambiente musical. Los reyes españoles reciben a grandes músicos italianos como Farinelli o D. Scarlatti. Además, se crean más teatros como el Coliseo del Buen Retiro.

# data[].attributes.body
Hay cinco partes.
- Obertura: Parte inicial. Instrumental. Breve e introductorio.
- Recitativos: Cantadas por solistas. Se desarrolla la acción. Texto casi declamado y sin adornos. Dos tipos: Secco o Accompagnato.
- Arias: Más importantes y vistosas. Hechas por solistas. La acción se para y el cantante expresa sus sentimientos.
- Coros: Cantan un grupo de personas.
- Interludios: Partes instrumentales. Se intercalan. Se llaman "ritornellos".
Pueden haber dúos, tríos...
Hay muchos personajes. Destacaban los castrati.

# data[].attributes.body
Tres períodos:

- Primer Barroco: Primera mitad del siglo XVII. Mayor importancia en la música vocal. Experimentos armónicos. Rechazo al contrapunto. C. Monteverdi y M. Praetorius.
- Barroco Medio: Gana terreno la música instrumental. Despacio abandono de la música modal y vuelta al contrapunto. H. Purcell y J. B. Lully.
- Barroco Tardío: Influencia de la música instrumental. Tonalidad establecida. A.Vivaldi, J. S. Bach y G. F. Haendel.

# data[].attributes.body
Todo tipo de compositores barrocos. Desde Bach hasta Scarlatti.

# data[].attributes.body
La música religiosa, aunque ha perdido su predominio, sigue teniendo un importante valor.
Una de las técnicas que más se desarrollará será el "policoralismo". Esta técnica surge en la Iglesia de San Marcos (Venecia). En Roma evolucionara. Un ejemplo es "La Misa de la Catedral de Salzburgo".
La Iglesia Protestante sigue teniendo el coral como forma principal y la católica tiene las misas y motetes. Sobre estos géneros se aplicarán los nuevos.
Destacarán 3 formas religiosas: el oratorio, la cantata y la pasión.

ORATORIO
Ópera religiosa, ya que tiene las mismas partes que una. Comparte otras semejanzas. En el oratorio encontramos características propias:
- Textos religiosos, normalmente sacados de la Biblia. NO se escenifica.
- Lugar de culto sagrado.
- Narrador.
Destacan Haendel, por "El Mesías" y Bach, por el "Oratorio de Navidad".

CANTATA
Significa "música para cantar" y surge como antónimo a la sonata. Nace dentro de la música vocal profana. Sin embargo, la iglesia protestante la convirtió en una forma religiosa, cambiando su letra y basándose en temas religiosos. Tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, solo que es más breve. Las melodías se solían dividir en frases terminando en un calderón.
Destacaron Bach con su cantata 147 y G. P. Telemann.

PASIÓN
Oratorio sobre la pasión y la muerte de Jesucristo. Tiene partes de la ópera. Sigue habiendo un narrador. Los personajes importantes son interpretados por solistas, mientras que los demás son interpretados por el coro. El músico más destacado es J. S. Bach, con "La Pasión según San Juan" y "La Pasión según San Mateo".

# data[].attributes.attachment_link.title
G.P.Telemann - "Cantata fot Christmas" - Kantate N.72 'Was gleicht dem Adel wahrer Christen'

# data[].attributes.body
Hay una serie de novedades:
- Monodia acompañada: Una sola melodía con acompañamiento instrumental. Mayor expresividad. Desarrollo en la ópera.
- Bajo continuo: Línea de notas graves. Desde el inicio hasta el final. Melodía principal acompañada por notas del bajo. Relleno armónico que va cambiando. Instrumentos polifónicos: Órgano, clave y arpa.
- Establecimiento de la tonalidad y del ritmo: Formulan tratados de armonía. Siglo XVII: generaliza los compases. Música medida. Ningún ritmo libre.
- Nacimiento del estilo concertato: Música orquestal. Contraponer planos sonoros y timbres. Dar mayor expresividad.

# data[].attributes.body
- Fecundaron la cultura, el arte y la ciencia.
Literatura: Lope de Vega y Calderón de la Barca; Arte, Velázquez y Murillo; y ciencia, Newton y Galileo Galilei.
- "Barroco": sobrecargado, excesivo.
- En ningún cuadro se podía encontrar un solo hueco vacío, ("Horror Vacui"), es decir, miedo al vacío.
- NO se persigue la belleza, sino que los temas se basan en la razón y el pensamiento.
- Buscar la lógica a todo y el sentimiento se hará presente en todos los campos artísticos y culturales, sobre todo en la ópera.

# data[].attributes.body
Johann Sebastian Bach, 1685-1750, fue un compositor, músico, director de orquesta, maestro de capilla, cantor y profesor alemán del período barroco. Escribia cantatas, pasiones, preludios y fugas, conciertos, misas, Sonatas y Partitas para violín solo y las Suites para violoncelo, etc. Bach escribió en casi todos los géneros y formas de su época. Algunas de las más famosas son Ave María, Aria para la cuerda de sol y Conciertos de Brandeburgo.

# data[].attributes.body
- Se busca una forma de ordenar y racionalizar la música.
- Se crearon técnicas nuevas de expresión de forma musical; la monodia acompañada, contrastes tímbricos o uso de dinámicas.
- La ópera: género más famoso de ese tiempo.

# data[].attributes.body
- Monarquías absolutas.
- Europa: Guerras y luchas políticas continuas.
- Poder: Aristocracia e Iglesia. Grandes espectáculos.
- Mecenas de los mejores artistas (grandes palacios y cortes).

# data[].attributes.body
El Barroco es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y sus colonias americanas entre los siglos XVII y XVIII. Está situado entre el Renacimiento y el Clasicismo.

# data[].attributes.body
Antonio Vivaldi, 1678-1741, fue compositor, violinista, empresario, profesor y sacerdote católico. Aquí hay algunas de sus obras. Entre sus obras más famosas están Las cuatro estaciones, Orlando Furioso, Juditha Triumphans, L'estro armonico, y Gloria Stabat Mater.