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Katrina Kalda, autrice

Autrice littéraire pour les adultes (Gallimard) et les ados (Syros), je suis très intéressée par des interventions en milieu de santé. Je peux proposer des ateliers d'écriture sur mesure (adultes ou jeune public) ou bien des animations autour de la lecture.

www.katrinakalda.com

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Collectif Babel Caliss

Présentation :

Le collectif rassemble une soixantaine d'auteur·ices des milieux du livre, de l'image, du son et de la scène. Il ambitionne de créer à Tours une maison pluridisciplinaire d’auteur·ices en partenariat avec les acteurs culturels locaux. Ce projet développerait à plus grande échelle les actions déjà mises en place tel que différents ateliers d'écriture et de dessin, des conférences pour les professionnels et des partenariats avec les structures socio-culturelles de la ville.

Projets :

Le collectif souhaite développer des partenariats avec des structures socio-culturelles, comme c'est le cas avec le centre "Plurielles". Plusieurs de ses membres sont déjà engagés auprès de structures hospitalières et sociales.

Contacts :

Mail : collectifbabel.tours@gmail.com

Site internet : Babel Caliss – Site du Collectif des Auteur.ices du Livre, de l’Image, de la Scène et du Son situé à Tours

Instagram

(17) Facebook

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Autrice de romans, ancienne éducatrice spécialisée, intéressée pour mener des projets (écriture, théâtre)

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CHRU de Tours • Hôpital pédiatrique Clocheville, Boulevard Béranger, Tours

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CHRU de Tours • Hôpital pédiatrique Clocheville, Boulevard Béranger, Tours

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CHRU de Tours • Hôpital pédiatrique Clocheville, Boulevard Béranger, Tours

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Depuis 1998, les musicien.nes de l’association Blouses Notes accompagnent en musique les enfants et leur famille lors de leur séjour à l’hôpital avec une attention et une réflexion toute particulière. Ils/elles

jouent avec les rythmes, les mélodies

et proposent un répertoire de chants

d’horizons et de cultures divers.

Nous intervenons dans 10 services du CHRU de Tours principalement auprès des enfants.

Nous sommes présents 8 jours par mois au sein de l'hopital.

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https://www.documentsdartistes.org/artistes/petetin/repro.html

instagram : florencelouisepetetin

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Pauline Brideron

06 60 75 54 85

Pauline.brideron@live.fr

Artiste illustratrice, art-thérapeute diplômée de l’AFRATAPEM et intervenante spécialisée en ateliers artistiques, je développe des projets mêlant création artistique et accompagnement des personnes en situation de vulnérabilité. Mon travail s’appuie principalement sur les arts plastiques, enrichis par l’écriture et l’écoute musicale, comme supports d’expression, de lien et de valorisation de soi.

J’interviens auprès de publics variés (personnes en situation de handicap, structures médico-sociales, associatives ou éducatives), en proposant des ateliers adaptés, inclusifs et respectueux du rythme de chacun. Sensible aux enjeux du dispositif Culture & Santé, je conçois des projets favorisant l’accès à la culture, la participation active des personnes accompagnées et le travail en lien avec les équipes professionnelles des structures.

Pauline Brideron

Née à Gien en 1985, Pauline Brideron vit et travaille à Cerdon. Artiste illustratrice, elle explore le vivant sous toutes ses formes à travers l’observation du monde naturel et l’expérimentation de supports porteurs d’histoire. Elle privilégie les matériaux ayant un vécu, travaillant à l’acrylique et à l’encre de Chine.

Formée à l’école Pivaut de Nantes et à l’art-thérapie à Tours, elle a exposé en 2025 à l’Empreinte Galerie (Orléans), chez Studio Bisq Céramique (Orléans), chez So Chic Coiffeur (Gien) et chez Les greniers de Vineuil (Vineuil).

Son travail s’attache aux jeux de couleurs accumulées et superposées, mais aussi à la poésie des supports anciens, usés, promis à l’oubli. En réutilisant de vieux atlas, magazines ou partitions, elle compose des illustrations colorées où la multiplication des teintes crée des nuances vibrantes et apaisantes.

Elle poursuit actuellement une série intitulée Coccinelle, centrée sur la richesse chromatique des coccinelles. Par l’accumulation de points colorés sur d’anciennes cartes de géographie militaire, elle explore la variété des rouges et des ocres, entre fragilité du motif et force du souvenir.

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Emilie Cousteix

autrice, créatrice sonore et comédienne

https://emiliecousteix.wixsite.com/site

associée à l'association PoSo

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Emilie Cousteix, autrice, dramaturge et comédienne basée à Tours

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PoSo

collectif d'artistes consacré aux littératures orales : écriture, radiophonie, théâtre, conte... Créations et ateliers participatif·ve·s. Projets précédents avec CS-CVL : ateliers d'écriture poétique en EHPAD, création radiophonique en SSR adulte.

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Parole de Photographes, association basée à Nevoy, développe depuis 2021 des ateliers et projets pédagogiques autour de la photographie et de l’éducation aux médias. Nous travaillons avec tous les publics – enfants, jeunes, adultes, structures scolaires et médico-sociales – pour transmettre un regard critique et créatif sur le monde. Nos actions aboutissent souvent à des expositions ou publications collectives, afin de valoriser la parole et le regard de chacun.

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Centre Val de Loire - Parole de Photographes

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Particulièrement engagée dans les zones rurales, l’association propose quatre dispositifs : des ateliers d’initiation à la photographie, des séances d’éducation aux médias et à l’information, des ateliers de sensibilisation à l’intelligence artificielle générative en photographie et vidéo ainsi que des rencontres avec des photojournalistes qui partagent leurs reportages.

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Artiste plasticienne, facilitatrice

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Diplômée du DNSEP de l’école d’art de Bourges, je suis peintre, illustratrice jeunesse, autrice de roman graphique et chanteuse compositrice du duo de pop française Léonard.

En parallèle de ma pratique personnelle j’ai toujours rencontré le public. J’ai notamment enseigné les arts plastiques en collège et lycée pendant 9 ans. C’est en menant des ateliers lors de missions culturelles et solidaires en Inde et en Chine, que j’ai choisi de me consacrer aux actions tournées vers le public dit empêché. Je propose des ateliers de « créations collectives » autour de la pratique du dessin, de la peinture, de l’écriture et de la chanson. Prenant ancrage dans ma démarche personnelle qui questionne la place de la poésie dans notre quotidien, et de ses références dans l’histoire de l’art, mes ateliers aboutissent à des productions grands formats ; fresques, livres géants, concerts, ou à des petites éditions ; bande-dessinées, album jeunesse ou carnet de voyage.

Projets « Culture et santé » déjà réalisés :

Conception d’une fresque et écriture d’une chanson enregistrée et mise en clip avec les professionnels de la clinique de Blois

Création d’un livre jeunesse géant et édition de livres d’art avec les patientes du service de chimiothérapie de la clinique de Blois

Conception et peinture d’une fresque avec les résidents de l’Ehpad la vallée Bleue de Saint Amand Montrond

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Champs d'interventions :

danse, théâtre, art de la rue, manipulation d'objets

Coordination :

Virginie Foucaud

06 51 11 47 25

zestcie@gmail.com

Vidéos et dossiers :

www.zestcie.fr

Présentation :

Zest’Cie est née grâce à la rencontre de 2 artistes, Virginie Foucaud et Cyrille Nitkowski.

Fort de la complicité qu’ils avaient de leur rencontre dans un spectacle mêlant danse et théâtre de la compagnie Ecclek’Tic dont Virginie était la co-directrice artistique, ils décident en 2014 de mettre à profit leurs expériences et sensibilités ensemble pour créer des spectacles aux orientations artistiques de cœur : l’espace public, la danse et la manipulation d'objets

C’est donc naturellement que Zest’Cie est créée en janvier 2016 à Vernouillet (28).

L’objectif est de s’emparer de sujets, de faits, de les explorer, de les traiter par la danse, le théâtre, la musique et la marionnette afin de susciter des questionnements et favoriser l’échange de façon accessible et poétique.

Exemple de projets réalisés auprès des personnes qui rencontrent des freins à l'accès à la culture :

Depuis 2021 Créations danse, théâtre avec les jeunes en situation de handicap du D.A.M.E de Vernouillet

Création intergénérationnelle "Sillonnons déRIDÉS" dans divers EHPAD avec élèves du primaire au lycée

Implantation du festival Dans Tous Les Sens au D.A.M.E de Vernouillet

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Après avoir coordonné pendant plus de dix ans des actions de prévention de l’illettrisme, je me consacre à l’écriture et devient libraire à temps partiel à Beaugency. Je suis l’autrice de Ventre vide, recueil de nouvelles (Publie.net, 2015) et de Justaucorps mon premier roman (Seuil collection fiction et cie, 2021). J'anime des ateliers d’écriture avec adolescent·es et adultes. En 2023 et 2024, je réalise deux résidences en EHPAD à Neuville aux Bois et à Amilly au cours desquelles je partage des séances de lecture et d'écriture avec les résident·es, en partenariat avec Culture et Santé en Région Centre.

audreygaillard7@gmail.com

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Amélie Samson

Artiste - Designer

À la fois artiste, chercheuse et designer Amélie Samson place au centre de sa pratique la co-création dans un réseau qui se compose aussi bien d’entités humaines que non-humaines comme les machines. Ses travaux et engagements, influencés par la pensée des communs sont souvent marqués par la philosophie du « faire ensemble » et de l’open source. Son approche se construit souvent au contact de l’autre et prend alors la forme d’œuvres participatives, portant une attention particulière à la transmission et aux récits collectifs. Son intérêt pour les sciences et le numérique l’a conduit à réaliser ces dernières années plusieurs projets en collaboration avec des chercheur·euses, des ingénieur·es ou des laboratoires en s’emparant de thématiques variées telles que les sciences sociales computationnelles ou la physique des matériaux. Amélie est également cofondatrice du collectif d’artistes « Kaïros » depuis 2021.

Contacts :

amelie21.samson@gmail.com

06 51 49 56 44

Site web : http://ameliesamson.com/

Réseaux sociaux : https://www.instagram.com/am.sam_design/

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Association Les Comètes de Cassiopée : ateliers culturels (littérature et cinéma) en itinérance en zones rurales.

contacts :

associationculturelle.cassiopee@gmail.com

06 88 81 90 12 / 06 83 78 00 16

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Les Cometes de Cassiopee FLYERS version 2025

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Emmanuelle Lauer

Artiste plasticienne

contact : e.lauer@emmanuellelauer.com

06 21 33 26 42

Mon travail porte sur la nature et les cycles de la vie, l'écriture et la lettre, la question de la place des femmes dans les arts visuels.

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Trois expériences artistiques ont été proposées autour des plantes et de leur usage créatif, de la lettre en volume, et du textile. Un roman photo est venue se caller un après-midi entre deux ateliers.

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L'association Pih-Poh est engagée dans une action de soutien par la création aux jeunes avec dys, TSA, HPI et leurs familles.

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Contact: florentlamouroux@hotmail.fr

tel: 0624260415

Depuis plus de 20 ans, je développe une œuvre faite d’expérimentations, de réactions, de détournements ironiques et de pastiches destinés à montrer d’autres voies, d’autres manières de penser pour sortir des schémas et des modèles que notre société de l’image et de la consommation impose.

Les sujets que j’aborde s’ancrent donc principalement dans des thématiques sociétales (travail, identité), économiques (industrialisation, standardisation) ou écologiques (pollution, recyclage, cycle de la vie).

Mes œuvres sont réalisées à base de plastique, souvent recyclé ou détourné, symbole des effets néfastes de l’anthropocène sur l’environnement et des dérives du système capitaliste qui fracture notre société tout en la standardisant. Il s’agit d’un art du « dire » par la matière dans lequel la forme est donc subordonnée au fond. Et si mon corps est souvent mis à l’œuvre dans mes photos (Casting), mes sculptures ou mes performances, c’est pour représenter l’Autre avec « ce que j’ai sous la main » dans une forme engagée.

Au-delà de cette production artistique stricto sensu, mon engagement se trouve aussi dans mon rapport aux autres (transmission, médiation), dans les contextes que j’investis (entreprises, établissements scolaires, structures médicales ou sociales, associations) et dans les convictions que je défends. Les ateliers de pratique artistique occupent une grande place dans ma vie d’artiste autant par convictions (importance de la découverte et de l’ouverture au monde par la médiation et la transmission) que pour des raisons artistiques, car il n’y a pas un public mais des personnes qu’il s’agit de toucher différemment... précisément parce qu’elles sont différentes. Je propose 3 types d’actions :

- Des temps de médiation afin de présenter mon travail à ceux qui n’ont pas la possibilité de se déplacer. Ces temps s’accompagnent d’échanges autour de ma pratique mais également autour des thématiques qu’elle traverse.

- Des temps d’ateliers « Clés en main » adaptés aux différents publics, selon leurs âges et leurs habiletés. Choisis en accord avec les référent(e)s culture et les équipes professionnelles pour favoriser la transversalité, ces ateliers sont des adaptations de mes démarches artistiques et de mes pratiques plastiques, et sont reliés à une des thématiques, prétexte à des temps de réflexion collectifs.

- Des projets spécifiques menés en étroite collaboration avec les équipes professionnelles et les référent(e)s culture des établissements, au cours desquels ateliers spécifiques, démarches et réussite impliquent pleinement les bénéficiaires. Ainsi des projets sur mesure deviennent des créations singulières et collaboratives à part entière.

Je suis déjà intervenu dans des IME (Fruges et Monchy-Le-preux (62) et HDJ pour enfants à Bergerac (24).

Titulaire d'un diplôme fédéral de boxe anglaise, je propose aussi des ateliers arts et sport, afin de croiser toutes leurs valeurs communes.

https://devenir.art/professionnel/florent-lamouroux/

https://www.florentlamouroux.com/

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Détail, Le Bain, Céline Robbe, technique mixte, 2021

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Céline Robbe

Artiste autrice plasticienne

contact@robbe-artist.com

Mon travail s’attache à l’histoire des articulations sociales, à comment traduire la réalité esthétique des quotidiens, les architectures symboliques de nos mémoires.

L’individu est matière, s’approprier les matières est au cœur de ma démarche

Je m’empare des langages, des mécaniques corporelles, de l’actualité, des organisations humaines pour construire des parts de récits. Pour les produire j’écoute, récole, assemble des sommes linguistiques, sémantiques, des faits, des sciences. Mon travail repose sur des réels tangibles, vérifiables que je transforme en objet unique et symbolique.

Chaque projet engage une identité matérielle propre, des techniques différentes, parfois participatives, collaboratives : écriture, dessin, peinture, marqueterie, moulage, installation, tissage, sculpture, couture, modelage, collage, assemblage, céramique, cannage, travail du cuir, tapisserie, ébénisterie, soudure, recyclage….

J’aime l’idée que mon travail soit utile, pédagogique, fasse sens. Mon travail est donc souvent engagé, partagé entre la figuration et l'abstraction. Et s’il peut aider, améliorer ou répondre à une attente, un besoin soulevé par les patients, le monde médical, j’en serai ravie.

La condition des femmes, très souvent abordée dans mon travail, est un sujet que je souhaiterai davantage explorer dans le cadre d’un dispositif culture/santé.

Pour découvrir concrètement mon approche je vous propose de venir voir l'exposition La Part du Récit à L'Annexe, Centre d'art des Rives de St-Avertin du 16 mai au 15 juin 2025 : vous découvrirez également les travaux menés avec les 5 ateliers municipaux.

Vous pouvez aussi découvrir un des exemples de projet liant Art, Femmes et Histoire en streaming dans l'émission Artjacking coproduite par ARTE et le Centre Pompidou

https://www.arte.tv/fr/videos/107482-009-A/artjacking/

Une œuvre de mémoire sur lequel repose un travail linguistique et plastique réalisé avec différents travaux de recherches : des témoignages, des historiens chercheurs, des journalistes, des écrivain.es, avec leurs accords :)

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66 Rue Saint-Laurent, 28400 Nogent-le-Rotrou, France

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L'Atelier de danse et toujours le son et l'image et les partages publics pas loin...

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A.ssociation M.ouvement A.rtrope - (cie) Mélanie Marie Nicolas Maurel

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A.ssociation M.ouvement A.rtrope - (cie) Mélanie Marie Nicolas Maurel

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Un premier projet au Hôpitaux de Chartres en 2005 (28) et un travail suivi avec l'Espace des Arts de Randonnai (61) foyer occupationnel pour personne différentes depuis 2009 permettent depuis à Mélanie Marie et Nicolas Marie-Maurel de partager largement leur travail de création entre danse, son et image avec une équipe pluridisciplinaire se faisant croiser les publics comme les regards. Ils travaillent le plus souvent in-situ en lien avec le patrimoine naturel et bâti où des désirs de projets culturels atypiques ont envi de prendre corps. En 2019, une collaboration au long cours avec le CH Henri EY débute à Nogent-le-Rotrou au CMP pour enfants et adolescents et ce poursuit jusqu'en 2022 (interrompu par la Covid) au CH Henri EY de Bonneval.

Basés entre Chartres (28) et Falaise (14), le Parc Naturel Régional du Perche leur a permis de développer de nombreux projets dont certains sont encore à venir pour 2025.

Plus ici : https://padlet.com/mariannevigneulle/cartographie-des-initiatives-culturelles-et-artistiques-incl-n8e272qvy73pszpv/wish/XGyBQbEde933aL6K

et là sur leur blog https://blog.ama-ciemmnm.fr/

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Les PEP18, Rue du Briou, Saint-Doulchard

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Les PEP18, Rue du Briou, Saint-Doulchard

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Les PEP18, Rue du Briou, Saint-Doulchard

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Association laïque, entreprise de l’économie sociale et solidaire, elle a pour but d’accomplir sa mission de service public en apportant dans une démarche globale, des réponses adaptées aux besoins évolutifs d’enfants et d’adultes fragilisés par la vie, d’élèves et de jeunes dans le domaine de l’éducation et des loisirs.

Accueil des publics en situation de handicap mental tous les âges de la vie.

Nous réalisons de nombreux projets culturels artistiques, pluri disciplinaires, intergénérationnel associé avec d'autre établissements dans un esprit d'ouverture et d'échange.

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Des associations, des structures et des dispositifs vous accueillent pour vous accompagner partout en France dans la ville la plus proche de chez vous. Placez le pointeur sur un département pour voir apparaître le nom et les coordonnées des structures correspondantes.

Rechercher

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Des associations, des structures et des dispositifs vous accueillent pour vous accompagner partout en France dans la ville la plus proche de chez vous. Placez le pointeur sur un département pour voir apparaître le nom et les coordonnées des structures correspondantes. Rechercher

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Sheelinda Rabaté

Artiste plasticienne, diplômée de l’école supérieure d’art et de design Talm-Tours (2021) et titulaire d’une licence de Sociologie (2024), mon travail explore les frontières de l'intimité à travers des installations sculpturales hyperréalistes où l’empreinte du corps est omniprésent.

En utilisant la technique du moulage, je capture les empreintes corporelles que je transpose ensuite dans des matériaux variés tels que le plâtre, le silicone, la résine ou l'argile, leur conférant ainsi une dimension sculpturale.

Dans notre société d'hyper-visibilité, mes œuvres questionnent la construction de soi sous l'influence du regard de l'autre, révélant les tensions entre désir de reconnaissance et peur du jugement.

Dans mes ateliers artistiques, je propose aux participant.e.s de voyager dans leur for intérieur et d'interroger l’impact du regard de leur dans la construction de leur identité à travers la manipulation de l’argile et du plâtre. J’invite les participant.e.s à venir laisser leurs empreintes dans la matière et y façonner un fragment de leur histoire et de leurs émotions les plus personnelles. La matière devient ainsi un confident qui leur permet de donner forme à leurs maux.

J’ai eu l'opportunité de mener ces ateliers artistiques auprès divers publics (enfants, collégiens, familles, personnes âgées et personnes en situation d'handicap) en partenariat avec des lieux culturels comme le Centre de Création d’art Contemporain d’Olivier Debré (CCC OD) à Tours et l’ArTsenal, le Centre d’art contemporain de la ville de Dreux.

sheelinda@gmail.com

https://www.instagram.com/sheelinda_rbt/

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Hippolyte 14.3 est localisé à Charly (en ZRR).

La compagnie gère 3 pôles :

Les Rencontres estivales de la Velouse, festival pluridisciplinaire annuel

Un pôle création (théâtre, musique, vidéo...)

Un pôle médiation culturelle et artistique

Depuis plusieurs années, les artistes associés à la compagnie présentent régulièrement des créations, ateliers et formations en milieu psychiatrique, psychosocial, scolaire...

Contact : contact.hippolyte14.3@gmail.com

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VALERIE BARRAULT, 45370 MAREAU AUX PRES

MODELAGE ARGILE

Tel : 07.85.57.06.18 - visagesdelaterre@gmail.com

https://www.barraultvalerie.com/pages/534580/interventions-exterieures-modelage-d-argile

Artiste sculpteur, j’anime depuis 2016 des ateliers de modelage d’argile auprès d’adultes et d'enfants.

Je propose ici des ateliers d’initiation au modelage d’argile en vue de la réalisation d’œuvres individuelles ou collectives. Ces ateliers sont adaptés aux écoles, EHPAD, centres Alzheimer, centres de loisirs.

Mon parcours et ma sensibilité m'ont permis de comprendre l'importance de l'expression artistique pour le bien-être personnel.

J’interviens occasionnellement auprès de personnes souffrant de la maladie d’alzheimer. (EHPAD L’AUBINIERE – LA FERTE ST AUBIN – Accueil de jour de CLERY ST ANDRE) mais également en milieux scolaires : Ecole primaire privée de CLERY ST ANDRE et périscolaires : temps d’accueil périscolaire de MAREAU AUX PRES 2016 à 2019, CAP ADOS d’OUZOUER LE MARCHE (09- 2024).

En choisissant mes ateliers, vous optez pour une approche authentique, humaine, et enrichissante, menée par une artiste passionnée qui souhaite transmettre la joie et la sérénité que procure l'art du modelage d'argile.

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Il s’agit de la liste des interventions extérieures que Valérie BARRAULT peut réaliser

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Musicien Intervenant

J'ai eu le plaisir d'intervenir à la Mas Ugecam de Chateauroux pendant 2 ans où j'ai pu diffuser un grand nombre d'ateliers musicaux, auprès des résidents.

Aujourd'hui, j'interviens régulièrement à la Mas Anais de Gasville Oisême.

Laisser le temps aux participants, d'appréhender un instrument, d'écouter les sons et les ressentir, de vivre un moment suspendu où se mêlent danses, chants, rires....

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Association D.E.F.I, 3 Rue de la Cholerie, Orléans

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Association D.E.F.I, 3 Rue de la Cholerie, Orléans

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Association D.E.F.I, 3 Rue de la Cholerie, Orléans

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Association culturelle d'Education Populaire.

DEFI accompagne les pratiques culturelles et artistiques à travers la gestion de studios de répétition et d'enregistrement, des ateliers de musique, l'aide à l'organisation d'événements, des concerts et festivals.

Dans le cadre de projets qui pourraient rentrer dans la thématique Culture et Santé, nous avons pu dans le passé proposé des ateliers d'initiation à la musique (percussions, Musique Assistée par Ordinateur), des ateliers de création de chansons (textes et musique), des enregistrements... 3 compilations musicales réalisées avec des publics variés, ont abordé les thèmes de l'exclusion, de l'addiction, du sida... Nous adaptons notre démarche en fonction des publics. Les actions réalisées sont clôturées par des restitutions et peuvent, en fonction des projets, être enregistrées sur des supports audio ou vidéo.

Contact mail : contact@assodefi.org / b.allimonnier@assodefi.org

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"La Barque" réalisé avec les résidents du CDSAE Dessaignes  de Rilly sur Loire (2023) - photo : Promo'Art ©

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Promo'Art

Odile // Yvonnick

Ateliers de sculptures pierres
Odile //Yvonnick : artistes auteurs Peintres, Sculpteurs, Plasticiens, Intervenants artistiques en milieux scolaires et spécialisés. Association Promo'Art, St Cyr sur Loire (siège social) , téléphone de contact : 06.58.49.19.34 -
mail : yvonnick.le.fur@orange.fr

référencement ADAGE - PassCulture

Nous proposons des "ateliers" d'initiation à la  sculpture pierre en vue de la réalisations d’œuvres collectives ou individuelles (initiation puis création et mise en œuvre d'un projet individuel ou collectif avec un groupe de participants "volontaires").

(voir aussi publications 26 et 27 de la cartographie).

Nous étudions toutes les propositions !

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Véro Chabarot - comédienne, metteur en scène.

verochabarot@wanadoo.fr

06 63 62 92 26

Après une formation à la Maison de la Culture de Bourges, j’ai eu la chance de travailler en Région Centre, Bretagne et Charente Maritime avec différentes compagnies, mêlant théâtre, théâtre gestuel, musique, danse.

Parallèlement à ma carrière artistique en tant que comédienne et metteure en scène, j’ai mené de nombreux projets d’actions culturelles et pédagogiques avec différents publics.

Des ateliers théâtre avec l’IME de St Amand Montrond en partenariat avec la Carrosserie Mesnier, l’Abbaye de Noirlac pour les Futurs de l’Écrit.

Toujours avec l’IME de St Amand, un projet Léz'arts ô collèges avec la Cie Oh Z’arts etc.

Un atelier mouvement avec les ados de l’IME de Trouy.

Des lectures en EHPAD avec les 1000 lectures d’hiver – projet CICLIC.

Un atelier d'écriture avec la résidence autonomie Louis Jouannin et le Carroi de Menetou Salon.

Un atelier montage photo numérique en partenariat avec l'EHPAD Antoine Moreau, l'école Louise Michel et le Centre Associatif de Bourges.

L'accompagnement à la réalisation d'un court métrage en collaboration avec Unis-Cité, l'EHPAD de Bellevue et le Centre Associatif.

Ce qui m’importe dans ces projets, c’est d’être au service des personnes, grandes et petites, de les accompagner dans leurs choix, transmettre leurs paroles, leurs émotions, en complicité avec les personnes encadrantes.

D'adapter leurs envies et ouvrir le champ des possibles.

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"Il y a toi, il y a moi, et entre nous, comme de la soie, il y a les contes"

la compagnie "Dis Vague" explore les arts de la parole et du récit,

chapeautée par Mathilde Van Den Boom

06 50 91 18 55

mathildi@souslarbre.com

www.souslarbre.com

Conteuse et comédienne,

je cherche une parole à la fois poétique, joyeuse et engagée

pour pétrir notre sensibilité,

sans faire fi d’une certaine légèreté.

J'ai travaillé avec les patients de la clinique de Saumery sur un projet de conte, ainsi qu'avec la compagnie l'Intruse à l'EHPAD "La Favorite" de Cour-Cheverny pour un collectage de souvenir et écriture d'un banquet spectacle.

Je prends plaisir à construire des projets sur mesure, à allier les envies pour faire naître des objets doucement spectaculaires,

autour de l'imaginaire, de la voix, et même du corps :

conte : découvrir et raconter, seul.e ou à plusieurs, des histoires venues, parfois, du fond des âges.

récit : collectage, écriture, invention, enregistrement, podcast... tant de choses à inventer !

la parole au corps : jouer avec les espaces, laisser nos colonnes, fémurs, astragales raconter, tisser du sens... et même se filmer, pour garder une trace poétique.

(vous pouvez jeter un oeil sur le site, du côté des "traces", pour y voir des extraits du projet "avec ou sans")

J'interviens seule,

ou bien accompagnée de mes ami.es musicien.nes, chorégraphe, ou bien artiste plieuse (origami).

Au plaisir de vous rencontrer !

À bientôt,

Mathilde

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"Il y a toi, il y a moi, et entre nous, comme de la soie, il y a les contes"

la compagnie "Dis Vague" explore les arts de la parole et du récit,

chapeautée par Mathilde Van Den Boom

06 50 91 18 55

mathildi@souslarbre.com

www.souslarbre.com

Conteuse et comédienne,

je cherche une parole à la fois poétique, joyeuse et engagée

pour pétrir notre sensibilité,

sans faire fi d’une certaine légèreté.

J'ai travaillé avec les patients de la clinique de Saumery sur un projet de conte, ainsi qu'avec la compagnie l'Intruse à l'EHPAD "La Favorite" de Cour-Cheverny pour un collectage de souvenir et écriture d'un banquet spectacle.

Je prends plaisir à construire des projets sur mesure, à allier les envies pour faire naître des objets doucement spectaculaires,

autour de l'imaginaire, de la voix, et même du corps :

conte : découvrir et raconter, seul.e ou à plusieurs, des histoires venues, parfois, du fond des âges.

récit : collectage, écriture, invention, enregistrement, podcast... tant de choses à inventer !

la parole au corps : jouer avec les espaces, laisser nos colonnes, fémurs, astragales raconter, tisser du sens... et même se filmer, pour garder une trace poétique.

(vous pouvez jeter un oeil sur le site, du côté des "traces", pour y voir des extraits du projet "avec ou sans")

J'interviens seule,

ou bien accompagnée de mes ami.es musicien.nes, chorégraphe, ou bien artiste plieuse (origami).

Au plaisir de vous rencontrer !

À bientôt,

Mathilde

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Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Rue Fernand Rabier, Orléans

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Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Rue Fernand Rabier, Orléans

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Musée des Beaux-Arts d'Orléans, Rue Fernand Rabier, Orléans

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Le musée des Beaux-Arts d'Orléans est l'un des plus grands musées de France dont les collections sont rendues accessibles grâce à des outils de médiation conçus par le Service des publics. La quasi-totalité des salles sont accessible aux PMR et nous ouverts à toute proposition de projets pour vivre ensemble une expérience de rencontre avec les œuvres uniques.

Nous avons déjà par le passé réalisé des cartels sensibles, des audiodescriptions, des supports tactiles.

Pour nous contacter : resagroupes-mba-cabu@orleans-metropole.fr // 02.38.79.21.56 ou 02.38.79.21.72

L'entrée est gratuite pour les personnes en situation de handicap (carte) mais aussi pour les structures sous tutelle de l'ARS ou du Département.

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Compagnie Cavalcade

Depuis l'écriture du spectacle "Bienvenue au Bel Automne", dont l'intrigue se déroule en EHPAD et les résidences en maison de retraite qui en ont découlé, Sylvia Bruyant, autrice et metteuse en scène de la Compagnie Cavalcade, a écrit un spectacle interactif qui se joue en EHPAD, pour les résidents, "Ça que je trouve… si merveilleux !". Les souvenirs des événements historiques, la motricité, les sensations sont conviés.

Vidéo de présentation : https://vimeo.com/886993952

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Nantes Tand'M Design: Pascale Penet et Jean Marie monnier

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Nantes Tand'M Design: Pascale Penet et Jean Marie monnier

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Participez à des ateliers de dessin !

En mode collaboratif, devenez acteurs de votre décoration avec la couleur pour donner de la joie à vos lieux de vie !

L'objectif de Tand'M Design représenté par Pascale Penet et Jean-Marie Monnier, designer scénographe, est d'apporter de la vie et de l'émotion au sein des établissements de santé et médico social, des résidences séniors, des résidences autonomies..à travers différentes solutions artistiques comme des fresques murales en intérieur ou en extérieur, des suspensions lumineuses ou encore des tableaux.

Adhérents au Gérontôpole de Nantes.

contacts : ppenet@tandm-design.com

Téléphone : 06 46 37 27 24

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La résidence autonomie séniors de la Croix-Rouge de Ginkgo Biloba à Nantes

Propose des logements du T1 bis au T2 tout confort et sécurisant dans un pôle inter-générationnel et dans un cadre de vie favorisant le maintien à domicile.

David Racapé et Marina Dupas ont demandé à Tand'M Design d'apporter une âme aux espaces de circulation de cette résidence.

C'est lors de notre première visite que nous avions remarqué des balcons joliment animés de sculptures et autres mobiles des résidents. L'idée d'organiser des ateliers collaboratifs et créatifs avec les séniors s'est tout de suite imposés.

Tand'M a organisé et animé des ateliers de dessin :

Pascale Penet et Jean Marie Monnier ont accompagné Pierre, Yvette, Nicole, Françoise et Nicole B, techniquement et créativement pendant plusieurs ateliers de dessin. Par la suite nous avons composé des décors, des tableaux, des motifs à partir de leurs dessins .

Le but est de scénographier les espaces de vie des résidents à partir de leurs dessins.

L'expertise de Tand'M :

- Recherche de thèmes en collaboration avec le Musée des Beaux Arts de Nantes.

- Présentation et maniement des différents supports et médiums (gouache, crayons de couleurs, collage...)

- Adaptation des fichiers informatiques par rapport à la taille et au choix du support imprimé.

- Choix d'un support en bois de peuplier pour l'impression de toutes ces oeuvres.

Au final :

- Vu le succés rencontré, un vernissage est prévu en septembre 2021 pour découvrir cette exposition au sein de la résidence. Ravis de leurs premiers pas dans la couleur et le dessin, les résidents sont désireux de continuer l'aventure.

- Les couloirs sont animés de superbes dessins et peintures.

- Reconnaissance de la Croix-Rouge et belle collaboration humaine.

Vous aussi, vous avez envie d'organiser des ateliers collaboratif et créatif avec les séniors ?

Contactez-nous directement par téléphone au 02-78-77-15-28 ou via notre rubrique contact pour que nous étudions ensemble la faisabilité de votre projet. Vous pouvez également nous faire part de votre demande en complétant le formulaire de devis gratuit.

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scénographier une résidence sénior est-ce possible ? tand'm à nantes l'a fait !

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Scénographier une résidence sénior est-ce possible ? Tand'M à Nantes l'a fait ! Nantes - Région Nantaise

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La résidence autonomie séniors de la Croix-Rouge de Ginkgo Biloba à Nantes Propose des logements du T1 bis au T2 tout confort et sécurisant dans un pôle inter-générationnel et dans un cadre ...

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Aux travers d’ateliers proposés à tous les publics, la compagnie Appel d’Air favorise et privilégie le langage unique de chaque corps à un instant donné, sans aucune obligation de fournir quoi que ce soit d’autre que d’être là. Pas une chorégraphie achevée à exécuter méticuleusement, mais un appel à danser de manière très personnelle.
Cette affirmation ainsi posée permet aux participant.e.s de faire confiance à la capacité de leurs expressions corporelles, à leur corps parlant sans mots, capables de faire passer une émotion ou un geste aux autres. Tout est déjà là. Faire prendre conscience aux participant.e.s de la capacité créative de leur corps, du paysage immense qu’il représente, du plaisir, du partage, des nouvelles façons d’entrer en relation avec les autres et elleux-mêmes.
Créer ensemble un instant de danse, simplement, librement, sans jugement pour ainsi faire de la somme de nos corps, une force ardente et libératrice.

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La compagnie GONG porte les projets chorégraphiques co-créés par Nawel Oulad et Gaël Giraud.

À la manière de la vibration du GONG, leur rencontre traverse les murs du studio, du théâtre, résonne dans les jardins, ricoche dans les rues, les forêts, les corps et les esprits.

La compagnie GONG mène des projets artistiques où l’humain est au cœur du processus. Aussi, en plus des représentations, les artistes donnent des stages de partnering en danse contemporaine et développent des projets participatifs intergénérationnels.

https://www.facebook.com/profile.php?id=61550523968050

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Collectif Veston Léger

Champs d'intervention: Musiques actuelles (Jazz brésilien, Jazz-rap, Fanfare funk sur roulettes, Hip-Hop)

Quelques exemples des actions culturelles menées :

Création du groupe "Les Azimuts" en partenariat avec le Chatod'ô et les résidents du FAM de Rilly sur Loire

Open Mics, scènes ouvertes hip-hop

Ateliers d'écriture Hip-Hop

Atelier-concerts autour des musiques brésiliennes

Pour en savoir plus sur les créations et ateliers de pratique artistique, ateliers d'écriture construits en lien avec différents acteurs, n'hésitez pas à consulter notre support de présentation !

Contacts : 07 45 00 44 91 - vestonleger@gmail.com

Dossier de présentation en PJ

Site internet

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Actions culturelles proposées par Veston Léger

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Compagnie tourangelle de spectacle vivant.
Outre la création de spectacles, l'action culturelle a une place importante dans notre travail. Elle s'articule autour de lectures théâtralisées, musicales ou dansées destinées aux publics prioritaires, mais aussi autour d'ateliers de sensibilisation artistique en milieux scolaire et médico-social.
CIE INTERLIGNE
10, rue Léonard de Vinci 37000 Tours
02 47 52 80 93
cie.interligne@gmail.com
https://www.compagnie-interligne.fr/

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Emmanuelle Briat
0675078476
emabriat@yahoo.fr
Artiste plasticienne végétale, sculptrice, land artiste, scénographe

Plasticienne végétale, je développe une pratique artistique fondée sur l’utilisation de matériaux naturels.
En travaillant avec le vivant, je fais surgir des formes organiques qui prennent appui sur l’architecture végétale et minérale.

Je tisse, compose, entrelace et mets en forme les éléments que je recueille dans la nature pour faire percevoir leurs particularités, textures et facultés de développement.
Je me laisse guider par l’observation de la nature pour composer des œuvres poétiques pérennes et éphémères. Elles s’inscrivent dans l’espace et prennent place dans les paysages urbains et naturels. Je crée également des scénographies végétales en travaillant avec des vidéos et des sons.

En créant avec le végétal, je cherche à restaurer le lien de l’homme avec la nature.
Mes sculptures végétales se fondent dans les espaces, s’intègrent parfois à des arbres pour inviter le promeneur à s’arrêter et porter son regard sur l’environnement.
Je mène également des ateliers de pratique artistique pour des enfants et des adultes, l’objectif étant de sensibiliser à l’art et l’écologie.
J'ai réalisé une résidence en Suisse au sein d'une structure culturelle implantée dans un hôpital psychiatrique, "le Malévoz quartier culturel" et je suis intervenue pendant un an avec des adultes autistes à Azay le Rideau dans le cadre de l'appel à projet culture et santé en 2022/23.
Sélectionnée pour de multiples expositions et appels à projets, j'ai travaillé en France, en Belgique, en Suisse et au Cameroun.

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Je suis Estelle Ruhlmann artiste peintre depuis 2ans. Je me suis donné pour mission d’inspirer petits et grands dans le développement de leur imagination, de leur confiance en eux, pour, au final, leur permettre une expression plus authentique.

J’ai longtemps moi même brimé ma partie créative, pourtant, je suis convaincue que c’est un facteur clé du changement. Aujourd’hui, ma véritable personnalité transparait dans ma démarche professionnelle. Ma peinture est colorée et énergique, comme moi. Mes ateliers sont bienveillants, créatifs et pleins d’humour, tout comme moi.

Par la voix artistique, Je me suis trouvée, et que vous soyez un enfant, un particulier ou un professionnel, je me propose de vous guider sur le chemin de votre singularité.
Je m'applique à poursuivre cette mission dans la création de mes oeuvres, dans l'animation d'ateliers créatifs pour enfants et adultes, ainsi que dans mes engagements personnels (implication dans les projets scolaires, municipaux et gestion d'une association de théâtre). Je souhaiterais vivement pouvoir étendre cet investissement au milieu hospitalier.
Site internet : https://www.eruhlmann.com
Mail : ruhlmann.artistepeintre@gmail.com
Portable 0662140595

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Abeille Compagnie, "par les arts, éveil et réveil des sens, et vice versa", depuis 2004 dans le respect de la singularité de chacun·e.
Disciplines : conte, violoncelle, théâtre corps & voix, improvisation, dégustation
Contact : abeille.compagnie@gmail.com
02 18 06 10 10
Fanny Milcent
Les artistes sont basées à Tours (37), Amboise (37), Blois (41), Meung/Loire (45).

Dernière intervention poétique : Les Impro Senso en résidence artistique à l'EHPAD de Véretz (sept 2023), labellisées "Nouvelles Renaissances en Centre Val de Loire". Déambulations corps-voix-poésie visuelle à la manière de haïkus vivants prenant racines au travers des 5 sens.  Des interactions surprenantes et sensorielles au sein de l'établissement ont eu lieu grâce à la présence quotidienne des artistes comédiennes danseuses chanteuses improvisatrices.

Autres interventions : les contes chants et violoncelle autour du monde à l'ITEP de Bléré (37) avec Enfance & Pluriel (ateliers et restitution), à l'EHPAD de La Châtre (36), concert chanson (compositions du duo Sève) voix-violoncelle à la MAS Les Haies Vives à Tours (37)

Abeille Cie fut partenaire de l'ADAPEI 37 pendant 12 ans de manière hebdomadaire dans les foyers logements, et du projet Solidart porté par Karm@ auprès des enfants gravement malades à domicile.

Au plaisir de réfléchir ensemble à la médiation artistique rêvée.

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Et en Cie c'est encore mieux - créations collectives par et pour tout le monde à travers un travail de recherche sur l'expérience de démocratie culturelle menée avec le collectif des 100Voix.

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Hervé BEZET
Artiste réalisateur, plasticien vidéaste, auteur

Mail : herve.bezet@gmail.com

Sites :

www.hervebezet.com
Art contemporain

www.hervebezetfilms.com
Films, cinéma, vidéo (site en construction)

Sa formation artistique pluridisciplinaire, va du DNAP et DNSEP (Master 2), obtenus à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Bourges, à deux licences en arts du spectacle, en cinéma et théâtre à l’Université Paris III Nouvelle Sorbonne, ainsi qu’une licence et une maîtrise en arts plastiques à l’Université Paris VIII Vincennes Saint-Denis.

Il a également suivit durant une année, la formation continue au partenariat et à l’intervention artistiques à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Bourges - Centre d’étude au partenariat et à l’intervention artistiques (Cépia), formation des plasticiens intervenants (CFPI) .

Il vit et travaille à Bourges.

Sa démarche artistique est multiple, comme plasticien vidéaste, dans le monde de l’art contemporain, il interroge les rouages du cinéma, en questionnant l’image, ouvrant ainsi tout un champ d‘exploitations et un contre-champ d’investigations, croisant des modes de production comme le multimédia, la peinture, la sculpture, l'installation ou la photographie pouvant générer des scénarios, des formes plastiques et filmiques. ( Voir son site internet, art contemporain : www.hervebezet.com )

Plusieurs œuvres (installation, maquette et films) font parties de collections publiques - Fonds Régional d'Art Contemporain.

Parallèlement, comme artiste réalisateur, auteur, il développe des scénarios de fiction, abordant directement ou indirectement des thématiques en résonance avec sa démarche artistique, comme : l’art, la mémoire, la ruralité, le glissement entre réalité et fiction, la figure du fantôme au cinéma.
(Site en construction www.hervebezetfilms.com)

Il réalise également des films documentaires (52 minutes), dont certains ont été projetés dans des cinémas, festivals et sur des chaines de télévisions régionales françaises, comme le film : « Bascoulard et nous », lien : https://ciclic.fr/actualites/bascoulard-et-nous-un-devoir-de-memoire

Il a travaillé en mai 2023, dans le cadre du dispositif, « Culture & Santé - DRAC / ARS », lors d’une résidence d’artiste cinéma, avec l’association Cent Soleils d’Orléans à la réalisation d’un court métrage d’une durée de 45 minutes, intitulé « Mémoires vives », ce documentaire à été tourné à l’Ehpad Pierre Lebrun de Neuville-Aux-Bois (45).

Il a également avec les PEP18 - L’Institut Médico-Éducatif de Saint-Amand-Montrond, la Région Centre-Val de Loire et Le Relais 18 de Bourges, réalisé un documentaire de 60 minutes, 2021, intitulé « Mon Cher Canal » (Édition livre/DVD - Les Mille univers),
lien de la bande annonce du film :
https://www.pep18.fr/mon-cher-canal/ .

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jqoihxosahxl

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ERYA

spécialiste de la communication culturelle et artistique

présente des artistes contemporains reconnus ou émergents représentatifs des grandes tendances de l’art actuel

assure la promotion des artistes membres de l’association

organise des expositions et des événements artistiques

ERYA est une association reconnue d’intérêt général

Nos actions

Promouvoir des artistes contemporains (arts plastiques et visuels)

Aller à la rencontre des différents publics

Valoriser les lieux par la diffusion d’expositions d’art contemporain

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Trait d'union & Point-virgule, rue Victor Hugo, 37000 Tours

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Trait d'union & Point-virgule, rue Victor Hugo, 37000 Tours

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Trait d'union & Point-virgule (TUPV)
Studio d'ingénierie culturelle

TUPV s'adresse aux acteurs publics et privés, dans les secteurs de la santé et du champ médico-social, qui cherchent à concevoir, développer et mettre en œuvre des projets artistiques et culturels dans une dynamique de co-construction.

Ces projets sont généralement des parcours à thème qui mixent les genres, les disciplines, etc. ; ils sont donc à déployer dans la durée et combinent des actions ultra-variées dans les domaines suivants : Architecture & Patrimoine, Déco & Arts visuels, et Spectacle & Arts vivants.

Ces parcours peuvent comprendre, par exemple :
- des ateliers d'éveil au Beau et à l'Art
- des ateliers de parole et d'écriture
- des ateliers de pratique artistique
- des spectacles participatifs
- des projets de correspondance
- des expositions permanentes ou temporaires...
A étudier ensemble selon vos besoins, vos attentes... !

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Ciclic animation, Rue Renan, Château-Renault, Centre-Val de Loire

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Ciclic initie et met en œuvre sur le territoire régional des actions d'éducation artistique aux images et aux mots. Elles se fondent sur une politique transversale et s'organisent en quatre axes principaux et complémentaires : sensibilisation, diffusion, formation et édition.

Les actions peuvent prendre différentes formes :
. Atelier de pratique artistique audiovisuelle
. Atelier de programmation
. Projection en salle en présence d'un réalisateur ou d'un spécialiste du cinéma
. Projection en plein air
. Projection et rencontre autour des films d'ateliers
. Formation des relais de public
. Conférence / rencontre / débat...

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Passeurs d’images est un dispositif national d’éducation à l’image hors-temps scolaire coordonné en région Centre-Val de Loire par Ciclic.Les objectifs poursuivis par Passeurs d’images sont à la fois culturels et sociaux :Proposer une offre diversifiée différente de celle relayée habituellement par…

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Marie-Laure Rocher Plasticienne scénographe

Après des études d’arts plastiques et de théâtre à Paris VIII, elle entre à l’ESAD Théâtre National de Strasbourg, en scénographie. Son activité s’oriente vers la scénographie, le commissariat d’exposition artistique ou mémorielle. En 2011 elle crée avec 7 personnes l’association, é(co)tone à Vendôme pour accompagner les artistes dans leur professionnalisation et aller à la rencontre des publics dans des espaces différents.

Son travail plastique se développe avec le dessin, il est souvent performatif, seule ou en collaboration comme avec Liska Llorca, dans Œuvre cinétique. Elle est actuellement en création avec la danseuse, Christine Desfeuillet et le musicien Ayato pour une performance, Sur les traces de nos pas et gestes .

La performance est un engagement artistique fort qu’elle soutient en créant avec le peintre Alexis Pandellé le Festival Micromégas, à Vendôme 2018.

Sa pratique artistique s’articule entre création et transmission. Elle aime travailler avec des enfants, des personnes en situation de handicap, cela fait grandir sa réflexion, ouvre son champ des perceptions et donne du sens à sa démarche.

Dernières interventions artistiques dans le cadre de Culture et Santé avec l’Hospitalet pour une création collective autour d’un projet BD en collaborationavec l’auteur Nicho Niphroa ; Dans le cadre de Musée et Santé avec la création de Cartels sensibles, pour le Musée des Beaux Arts de Blois avec 4 structures médico-sociales. Et dans le cadre d’un été culturel avec le CCNO (45) puis en Résidence Transat des Ateliers Médicis avec une proposition danse et dessin avec des enfants et des adolescents dont certains en situation d’handicap auditif et cognitif, autours de la création de la performance Sur les traces de nos pas et gestes.

Elle fait partie du Pôle Artéfacts Médiation au sein de la coopérative d’activités et d’emploi Artéfacts où elle développe des médiations innovantes et inclusives.

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e(co)tone atelier-atelier galerie
accueil de groupe publics avec des besoins spécifiques de médiation. Ateliers Handi-art Terre et poterie et dessin https://www.atelier-galerie-ecotone.eu/

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L’association Cent Soleils a été créée en 2001 par trois réalisateurs et elle réunit aujourd’hui de nombreux réalisateurs et cinéphiles autour d’un projet commun. Elle mène des actions de production, de diffusion et d’éducation artistique et culturel autour du cinéma documentaire.

Chacune de nos projections de films est autant d’occasions d’interroger les rapports entre les images du monde et le monde des images et de développer une approche critique. Nos ateliers de pratique audiovisuelle offrent également aux participants matière à réflexion sur les langages de l’image et les manipulations qu’ils engendrent.

Association Cent Soleils

108 rue de Bourgogne
45000 Orléans
tel : 02 38 53 57 47
infos@centsoleils.org

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26 All. Napoléon III, 18000 Bourges, France

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Marion Chevalier, artiste plasticienne et intervenante

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Marion Chevalier, artiste plasticienne et intervenante

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TRAVAIL ARTISTIQUE

Artiste plasticienne, je travaille sur le paysage. J’interroge notre manière d’habiter la Terre, la fragilité de l’humain et de l’écosystème. Mes œuvres invitent à prendre le temps de nous reconnecter au vivant.

J’explore ces interrogations par la vidéo et la peinture. Ces dernières sont souvent éphémères et réalisées sur plexiglas transparent.

-
EXPERIENCE

J'ai obtenu un BTS audiovisuel - option image - en 2012 (Roubaix) et un DNSEP - option art - en 2017 (EESI, Poitiers). J'ai travaillé plusieurs années en tant que médiatrice au Centre d'art contemporain Transpalette, à Bourges (association Antre Peaux). J'y ai fait de nombreux ateliers et visites d'expositions auprès de publics variés (médico-social, scolaires, etc). En 2022-2023, je suis la formation CEPIA (Centre d'Etude aux Partenariats et à l'Intervetion Artistique) à l'ENSA Bourges.

-
CONTACT : chevaliermarion@free.fr

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Marion Chevalier est une artiste plasticienne basée à Bourges dont la pratique comprend à la fois peinture et vidéo.

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2022 - salle impasse de la Poste, à Selles sur Cher

Stages de danse contemporaine
Enfants et adultes
Selles sur Cher

La compagnie vous propose des stages mensuels pour venir découvrir la danse contemporaine : une pratique ré-créative du mouvement où chacun.e est amené.e à révéler son potentiel dansant.
Prochains stages : samedi 10 décembre 2022
Stage enfants de 6 à 12 ans : 10H30-12H30
Tarif conscient selon vos possibilités : entre 8 euros (minimum) et 13 euros (maximum) / stage
+ adhésion à l'association d'un montant libre (minimum 2 euros)
Stage Ado-Adultes : 14h30-17h30
Tarif conscient selon vos possibilités : entre 20 euros (minimum) et 25 euros (maximum) / stage
+ adhésion à l'association d'un montant libre (minimum 2 euros)

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2022 - salle impasse de la Poste, à Selles sur Cher La compagnie vous propose des stages mensuels pour venir découvrir la danse contemporaine : une pratique ré-créative du mouvement où chacun.e est amené.e à révéler son potentiel dansant.

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82 Rue de la Morinerie, 37700 Saint-Pierre-des-Corps, France

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82 Rue de la Morinerie, 37700 Saint-Pierre-des-Corps, France

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82 Rue de la Morinerie, 37700 Saint-Pierre-des-Corps, France

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Barroco Théâtre

Le Barroco Théâtre est une compagnie professionnelle implantée à St Pierre des Corps depuis 1994.

Elle y développe un travail de création de spectacles en direction de différents publics (jeune public, tout public), des actions éducatives et culturelles par le biais d'ateliers réguliers, de stages, d'interventions en milieu scolaire, en IME, maison d'arrêt, EHPAD, Villages d'enfants, hôpital,

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« La transmission fait partie intégrante de notre métier »

Yvonnick , Artiste, Auteur, Sculpteur, peintre ,

Intervenants Artistiques en milieux scolaires et spécialisés

06.58.49.19.34

yvonnick.le.fur@orange.fr

Intervenant pendant presque 15 ans sur un atelier de sculpture pour adultes handicapés,

pour l’association Eclaircie , sous la tutelle des Papillons Blancs, (Blois) .

Intervenant pendant une douzaine d’année sur un atelier de sculpture pour une classe UPI,

qui devient ULIS , collège Blois Vienne , Blois (Éducation Nationale).

Intervenant pendant deux ans sur un atelier de sculpture pour des enfants de la ZUP de Blois ,

travail en lien avec des éducateurs pour le Service de Prévention Spécialisée , Blois .

Création d’un premier atelier de sculpture à l’Ephad Vau de Chaume de St Aignan, (2009//2012), réalisation d’une sculpture monumentale avec un groupe d’une vingtaine de résidents :

« Instant de vie » .

Interventions et directions de nombreux autres ateliers de sculptures en milieux scolaires et spécialisés (Service Patrimoine Loches , Mission d’Insertion, projets d’écoles, Interventions en lycées professionnels 37 et 41 ; ateliers d’initiations pour Associations diverses,

Été PUNCH – Blois, pendant plusieurs année )

Depuis 2019 , travail en «duo » qui permet entre autre d’ouvrir les projets importants à un plus grand nombre de participants .

Odile //Yvonnick : artistes auteurs Peintres, Sculpteurs, Plasticiens, Intervenants artistiques en milieux scolaires et spécialisés. Association Promo'Art, St Cyr sur Loire , téléphone de contact : 06.58.49.19.34 -
mail : yvonnick.le.fur@orange.fr
Nous proposons des "ateliers" d'initiation à la  sculpture pierre en vue de la réalisations d’œuvres collectives ou individuelles (initiation puis création et mise en œuvre d'un projet individuel ou collectif avec un groupe de participants "volontaires") .
Nos dernières actions importantes : réalisation avec deux éphads (St Aignan sur Cher) d'une sculpture monumentale : "La Fontaine aux Oiseaux" installée sur le parking de l'hôpital de St Aignan (103 morceaux réassemblés réalisés par deux groupes de résidents des éphads - 2020//2022) .
Réalisation de deux sculptures monumentales avec les adolescents de l'IME St Martin des Douets -Tours installée devant les nouveaux bâtiments de l'IME
(une cinquantaine de participants sur l'action pendant le temps de réalisation - fin 2019 - juin 2022: pose des 2 sculptures)
Nombreuses autres interventions  avec des scolaires (projets d'écoles) , la dernière en date étant la création de 10 "Chimères" avec 2 classes de CM2 (école primaire de Cormery)- (mai//juin 2022) .
Nous arrivons sur les lieux d'interventions avec tout le nécessaire pour nos "ateliers".

Présentation , dossiers photos, étude de projets, devis, sur demande .

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Odile // Yvonnick -Association Promo'Art

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Odile // Yvonnick -Association Promo'Art

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Ateliers de sculptures pierres
Odile //Yvonnick : artistes auteurs Peintres, Sculpteurs, Plasticiens, Intervenants artistiques en milieux scolaires et spécialisés. Association Promo'Art, St Cyr sur Loire , téléphone de contact : 06.58.49.19.34 -
mail : yvonnick.le.fur@orange.fr
Nous proposons des "ateliers" d'initiation à la  sculpture pierre en vue de la réalisations d’œuvres collectives ou individuelles (initiation puis création et mise en œuvre d'un projet individuel ou collectif avec un groupe de participants "volontaires") .
Nos dernières actions importantes : réalisation avec deux éphads (St Aignan sur Cher) d'une sculpture monumentale : "La Fontaine aux Oiseaux" installée sur le parking de l'hôpital de St Aignan (103 morceaux réassemblés réalisés par deux groupes de résidents des éphads - 2020//2022) .
Réalisation de deux sculptures monumentales avec les adolescents de l'IME St Martin des Douets -Tours installée devant les nouveaux bâtiments de l'IME
(une cinquantaine de participants sur l'action pendant le temps de réalisation - fin 2019 - juin 2022: pose des 2 sculptures)
Nombreuses autres interventions  avec des scolaires (projets d'écoles) , la dernière en date étant la création de 10 "Chimères" avec 2 classes de CM2 (école primaire de Cormery)- (mai//juin 2022) .
Nous arrivons sur les lieux d'interventions avec tout le nécessaire pour nos "ateliers".
- présentation , dossiers photos, devis sur simple demande -

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Compagnie Nepeta

https://www.facebook.com/compagnienepeta

Spécialité : musique et plus particulièrement la voix.
Pédagogie de la voix
danse

Esthétique dominante: musique trad. , musique populaire, musique du monde.

Spectacles actuellement en tournée:

- Les Michelibediches
https://youtu.be/aeJerToxl_8

- Les Sales Bêtes
https://youtu.be/KhfOajePVbM

- Trio Euphrasie
https://youtu.be/2ssezMw6UuI

- Abilus
musique équatorienne

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L’action culturelle est l’outil qui permet de mettre en relation des artistes avec des publics divers. Ces projets visent à transmettre les richesses des musiques actuelles par des temps de rencontre privilégiés, à expérimenter ce qu’elles offrent à entendre par des ateliers de pratique, et à les partager avec le plus grand nombre de personnes.

Ces missions se traduisent par des visites du Chato’do, des rencontres d’artistes, des ateliers de pratique, des enregistrements, des concerts, des interventions musicales dans les structures, des goûters-concerts…

Vous faites partie d’un établissement scolaire, d’une structure enfance et jeunesse, d’une structure sociale, de santé, de soin ou autres, n’hésitez pas à nous solliciter afin de concevoir ensemble des projets ludiques adaptés à votre public, votre projet de structure et vos envies.

Vous pouvez découvrir tous nos projets d'actions culturelles en cliquant sur le lien suivant : https://chatodo.com/action-culturelle/

N'hésitez pas à nous contacter :
Benjamin Leliard
action-culturelle@chatodo.com
07 84 28 41 48

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Visites clownesques- Compagnie Les Trois Casquettes

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Mission Culture et Handicap :
"Pôle ressource" sur les activités et projets touchant à ces problématiques, la mission Culture et Handicap agit en concertation étroite avec les associations référentes (handicap moteur, sensoriel, mental ou psychique) et les acteurs culturels impliqués dans la démarche. Elle intervient notamment pour :

Accompagner les porteurs de projets (associatifs, institutionnels, individuels, etc.).

Faciliter le montage d'actions de médiation (rencontres d’artistes, accès à des répétitions, des représentations dans des conditions d'accueil facilitées, visites de structures culturelles…).

Assurer une veille permanente sur les activités culturelles et les pratiques artistiques adaptées (en lien avec la MDPH 37), renseigner le public (familles, individuels, associations) sur ces propositions.

Conseiller pour l'adaptation technique ou l'aide humaine nécessaires à un accueil attentif des personnes handicapées : audiodescription, support tactile (braille, relief…), traduction en LSF, boucle magnétique, visites guidées adaptées, etc.

Relayer l'information sur les projets qu'elle accompagne ou apporter du conseil pour une communication ciblée et/ou adaptée selon les projets et les publics (ex : systématiser l’usage des pictogrammes, choisir les supports de communication, repérer les relais spécifiques…).

Initier des partenariats entre structures, créer du lien entre les acteurs du réseau, sensibiliser et mobiliser d'autres interlocuteurs. Provoquer une réflexion, permettre d'échanger sur les bonnes pratiques, faciliter la mutualisation des moyens et l'émergence de nouvelles propositions.

Renseigner le public sur le niveau d'accessibilité des lieux culturels. Le cas échéant alerter sur les difficultés et tenter d'apporter des solutions.

Contact : Maryvonne Bégon
m.begon@ville-tours.fr - 02 47 21 65 24

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Le Collectif Mondo est une association culturelle qui a pour mission de lutter contre les inégalités sociales et la discrimination.

Le collectif développe des projets de création artistique autour de l’univers du corps, de la danse, de l’art et du spectacle vivant, dans une dynamique collective, inclusive et sociale. Il s’agit de générer des espaces de pratique et de création collective qui permettent la rencontre de personnes de divers horizons.

La danse et l’art deviennent des vecteurs de lutte contre toute forme d’inégalité, de discrimination et d’exclusion. Créer ensemble est alors une manière de vivre ensemble, de partager, de créer du lien et d’exister les uns avec les autres.

À travers chacun de ses projets, le collectif Mondo cherche à générer des espaces de rencontre où la diversité est source de richesse pour le groupe. Il s’agit de mettre en valeur chaque personne, de créer des instances de rencontres, de création collective, de décision collective, et de participation.

Le collectif travaille avec de nombreuses structures médico-sociales dans le secteur de l'handicap et du troisième âge.

Contact:
collectifmondo@gmail.com
Louise Cazy : 0644384519

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Compagnie la lune blanche, 28 Route d'Orléans, Mer

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Compagnie la lune blanche, 28 Route d'Orléans, Mer

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Compagnie la lune blanche, 28 Route d'Orléans, Mer

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COMPAGNIE LA LUNE BLANCHE

Champs d'interventions : danse et théâtre
Créations, ateliers et sensibilisations

Contacts : 02 54 81 05 43 / cielaluneblanche@orange.fr

Dossier de présentation

Site internet

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https://www.lamouvante.com/accueil

La Mouvante est un collectif pluridisciplinaire coordonné par trois artistes du spectacle vivant: Zoé Forestier Bardeau, Anne-Laure Renard et Carla Siméon. Nous nous sommes réunies dans l’idée de s’entraider et de mutualiser nos savoirs et nos outils de travail, afin de permettre à chacune de développer au mieux ses projets artistiques. Nous avons nos propres univers et esthétiques mais défendons toutes une pluridisciplinarité dans la création et avons pour dénominateur commun l’engagement de l’intime et la création contemporaine s’inspirant des problématiques de notre époque. Nous affirmons notre engagement militant, sur les questions féministes, écologiques et sociales, au sein même de notre fonctionnement ainsi que dans les créations et actions culturelles portées. Nous investissons tout espace de jeu possible, salles, forêts, champs, bars, centres socio-culturels, musées, rues, places, etc, persuadées que la création est sans limites et qu’il est nécessaire que l’art soit partout. Aussi nous faisons une place importante au sein du collectif à l’action artistique et culturelle, en mettant en place chaque année des projets de création et de transmission à destination de différents publics. Puisant dans une boîte à outils variée, nous proposons un cadre bienveillant où chacun.e est invité.e à explorer et exprimer sa sensibilité à travers l’expérience de la création artistique et collective.

compagniesic@gmail.com

Contact artistes associées

Zoé Forestier 06 59 60 18 24

Anne-Laure Renard 06 51 67 12 47

Carla Siméon 06 80 64 46 24

En 2022, Anne-Laure Renard, chorégraphe et danseuse, a mené un projet Culture et Santé à la Clinique Psychiatrique Universitaire à Saint Cyr sur Loire pour les adolescents en crise.
Journal de Corps est un parcours artistique, mené par Anne-Laure Renard et Claire Haenni, autour de la danse et de la matière papier journal et inspiré du spectacle Journal de Bord, solo pour une danseuse et du papier journal.

Ce parcours s'articule autour de trois axes :

- un travail autour des fondamentaux de la danse contemporaine : expérimentation du temps, de l'espace, du poids, et de l'énergie.

- une expérimentation avec la matière papier journal : travail plastique avec les journaux sous différentes formes, puis mise en jeu et en scène des éléments nés de cette recherche.
- une recherche autour des mots et du son, en vue de prises de parole directes ou de créations sonores. On y explore l'expression libre, l'écriture, la lecture, et les techniques d’enregistrement.

La fin de ce parcours artistique peut prendre la forme d'un spectacle et/ou d'une exposition-restitution.

Journal de Corps est un projet accessible à tous types de publics. Il a été mené en 2021 à la clinique de psychothérapie institutionnelle de La Chesnaie (Chailles) et au centre social Val du Loir (La Chartre sur le Loir). Il se développe en 2022 au pôle adolescents de la Clinique Psychiatrique Universitaire de Tours (Saint Cyr sur Loire), aux multi-accueils du Sanitas et du Hallebardier (Tours), et au Prieuré Saint Cosme (La Riche).

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Tout le monde est bienvenu dans cet univers un peu fou! Ce design vous permet de présenter des informations sur votre production en cours, ou sur celles des dernières années. Ajoutez vos dates de présentation et utilisez le web pour démocratiser le théâtre!

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La compagnie Le Chiendent
Direction artistique : Sandrine Bonnet
infochiendent@gmail.com
06 38 65 54 93

Implantée en Région Centre - Val de Loire depuis 2010, Le Chiendent est une compagnie d’arts du mouvement produisant des spectacles, portant des projets de territoire et intervenant au plus près des publics.

La Compagnie rassemble artistes chorégraphiques, musiciens, réalisateurs autour d’un principe de décloisonnement et de transversalité.

Les questions de l’individu et du collectif, la posture dans le monde, la légitimité, le regard mutuel, la notion de présence et l’occupation de l’espace concernent l’ensemble des projets que nous réalisons.

Ainsi, coordonnée par la chorégraphe Sandrine Bonnet, l’équipe est constamment portée à réfléchir à des formes inclusives et collectives dans la création des spectacles, à la mise en oeuvre de projets immersifs avec les publics, à la question du vivant dans l’espace public.

Projets en cours à l'hôpital de Jour Chevaldonné pour les enfants souffrant du spectre de l'autisme.
Lien vers le film restitution :
(ne pas partager au delà du cercle professionnel)
https://www.youtube.com/watch?v=V0YdypC5rp4

Projet de pratique artistique dans lequel les enfants sont amenés à expérimenter le mouvement et leur corps. Un parcours du spectateur est proposé en parallèle ainsi que des performances in situ. La restitution peut prendre la forme d'un bal participatif avec le personnel encadrant et les familles, la réalisation d'un film ou l'exposition de photos prises tout au long du projet et respectant l'autorisation de droit à l'image signée par les familles.

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Site officiel de la Compagnie Le Chiendent

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Tanit Prod. Mohamed L. Bouregat. Théâtre/ Court-métrage & Documentaire

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Share your videos with friends, family, and the world

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Cie NOBOBO

Contact : clowns.nobobo@gmail.com - Tél : 06.48.67.27.17
Site internet : https://lesclownsnobobo.wixsite.com/theatreduvivant

Présentation
Depuis 2006, la Cie Nobobo mène des projets (clown, théâtre,  musique et chant) et intervient auprès des personnes en situation de fragilité : personnes âgées, dépendantes, atteintes de maladie d’Alzheimer (ou autres),  adultes et enfants en situation de handicap.

Depuis sa création, 594 représentations ont été réalisées dans 201 établissements de santé en Région Centre (Cher, Loiret, Indre et Loire, Eure et Loire, Loir et Cher).

Les établissements de soin de la Région Centre accueillent la Cie Nobobo : EHPAD, MARPA, Foyers de Vie, structures d’accueil de personnes en situation de handicap.

Les actions :
Spectacles en déambulation dans les établissements EHPAD, ISEP, FAM-MAS, etc…

Spectacles intergénérationnels dans les MARPA et Foyers de vie

Spectacles à la carte, sur des thématiques précises, en réponse à des commandes de partenaires :
· URPS : « Dangerosité des écrans pour les enfants », « Les infirmières de demain » « Le stress et le Burn out »

· Conseil Départemental du Cher : « Prévention de l’obésité chez les enfants »

· Chambre d’Agriculture du Cher : « La qualité de vie au travail ou comment résister à la pression », «  Les défis de l’adaptation face aux crises »

· CARSAT du Centre : « L’alcoolisme chez les personnes âgées »

· MSA : « Du producteur à l’assiette -Construction d’un poulailler », projet intergénérationnel, foyer de vie, EHPAD et établissement scolaire

Les partenaires :
CARSAT du Centre, Conseil Départemental du Cher, CPAM du Cher, Communautés de Communes,…

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Actualité: retrouvez nous au 15e colloque ANM - Approches Non Médicamenteuses

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HelloArtUp est une entreprise à mission dont la vocation est d'agir pour un monde plus inclusif avec nos seniors.

Notre proposition autour de l'art et la culture permet de réinsérer les résidents dans une vie sociale et de (re) devenir acteurs.

Voici quelques éléments sur notre solution :

1) Vidéo de présentation - réalisée dans un Ehpad

Film 7mn avec témoignages

2) Description

Dédié aux résidents, le Musée virtuel inclusif est une solution durable, qui permet de renforcer l'estime de soi et l'inclusion sociale car il s'agit à la fois :

·  d'un projet participatif créé et construit par les résidents, y compris en chambre, dans lequel ils sont acteurs et citoyens, renforçant un lien de qualité basé sur la confiance ;

·   d'un outil qui montre la vie sociale de l'établissement qui permet "d'aller vers", de "faire faire" et "faire ensemble", qui inclut salariés collaborateurs et proches aidants, permettant le changement de regard ;

·   d'un ambitieux dispositif culturel et collectif, qui met en valeur les parcours de vie.

Laetitia PORTAL

Fondatrice & CEO

Hello Art Up

+33 (0)6 17 85 37 38
laetitiaportal@helloartup.com
www.helloartup.fr

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théâtre chant musique spectacles ateliers cours stages

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Cie pluridisciplinaire Les enfants du tonnerre

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La Ligue de l’enseignement du Loiret met en place une programmation culturelle pluridisciplinaire s’adressant aux jeunes et aux familles, en travaillant en collaboration étroite avec les collectivités, l’Éducation Nationale, les structures culturelles éducatives et associatives du territoire local. Via des actions d’éducation artistique et culturelle, elle met en avant des artistes identifiés pour l’exigence artistique et leur savoir-faire pédagogique. Dans son action quotidienne, elle porte une attention à toutes les typologies de publics sur tous les territoires.
Le service culturel de La Ligue de l'enseignement propose de mettre son ingénierie de repérage d'artiste, de mise en lien, de montage de projet, de coordination, de suivi et de bilan au service de l'appel à projet Culture Santé Centre-Val de Loire.
Pour prendre contact, joindre Lucie Lavezzi (Chargée de mission cinéma et spectacle vivant) à l'adresse cinemaspectaclevivant@laligue45.fr

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Après le conte musical "Fée du pain", "Lucienne"-Boulangerie Scénique & Baladeuse fait et fait faire du pain qui créera à son tour de nouvelles histoires !

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Orléans

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Les Tanneries - Centre d'art contemporain, Rue des Ponts, Amilly

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Les Tanneries - Centre d'art contemporain, Rue des Ponts, Amilly

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Les Tanneries - Centre d'art contemporain, Rue des Ponts, Amilly

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Contact : Justine Kucharski, responsable de l'action artistique, éducative et culturelle du Centre d'art Les Tanneries.

justine.kucharski@amilly45.fr

02.38.98.90.00

Site Internet du Centre d'art contemporain

Présentation :
Le Centre d'art contemporain Les Tanneries est un lieu d’expositions, de soutien à la création et d'éducation artistique. Labellisé Centre d'art d'intérêt national depuis 2022, Les Tanneries se positionnent comme un espace privilégié d’échanges autour des œuvres et des gestes contemporains, de "l’art en train de se faire" dans toute sa diversité.

Autour de ses 10 à 15 expositions annuelles, le centre d'art accueille une programmation satellite où se mêlent festivals, rencontres publiques, conférences, tables rondes, éditions, ateliers en famille ou encore actions hors-les-murs, qui viennent enrichir et rythmer la saison artistique.

Véritable lieu de vie, ce site pluridimensionnel accueille également l’École municipale d’art d’Amilly, encourageant les passerelles entre pratiques artistiques professionnelles et amateur.

Accessibilité :

Site accessible au PMR.

Des boucles magnétiques mobiles sont disponibles pour les personnes malentendantes.

Projets réalisés avec des publics du secteur de la santé :
Des temps de visites des expositions et des ateliers de pratiques plastiques à destination des publics du secteur médical et médico-social ont été menés les années précédentes, encadrés par nos équipes de médiateurs-plasticiens.

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Champs d’interventions : théâtre, danses folkloriques, initiation aux percussions péruviennes, photographie et écriture d’histoires de vie

Administration, coordination : Clément Gaillard

07 83 00 55 27 – info@kaminu.fr

www.kaminu.fr

Présentation : La compagnie franco-péruvienne d’arts vivants Kaminu travaille en région Centre depuis 2015. Elle est composée d’une comédienne, metteuse en scène et danseuse, ainsi que d’un photographe formé aux interventions de rue. Ils sont par ailleurs à la fois artistes et enseignants/intervenants pédagogiques bilingues français/espagnol.

Le projet artistique de la compagnie vise à partager, transmettre et faire découvrir les diversités culturelles. Librement inspirés ou utilisant les codes des arts populaires péruviens et français, ses créations font vivre ces cultures et questionnent la notion de vivre ensemble dans un monde fini.

Exemple de projet réalisé avec des enfants en situation de handicap :

Section ULIS du collège Clément Janequin de Montoire-sur-le-Loir. Durant deux années scolaires, la compagnie est intervenue auprès des élèves. Le programme d’intervention s’articulait autour de trois verticales :

- Le travail général autour de la motricité et de la représentation de l’espace

- Un travail plus spécifique autour de la présence au sein d’un groupe à travers des exercices d’initiation au théâtre

- La découverte et l’initiation aux percussions afro-péruviennes, qu’elles soient instrumentales ou corporelles (cajon, cajita, zapateo/claquettes, etc.).

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Contact : bardacie.spectacle@gmail.com
Site : https://www.barda-compagnie.org/
Description :
L'Association Barda Compagnie existe depuis 2008 à Châteauroux. Une quinzaine d'artistes créent et diffusent des spectacles de l'échelle départementale à nationale. Théâtre, musique, chant, marionnette, cirque...
Certains artistes proposent des ateliers dans leurs disciplines et, notamment, un partenariat a été créé avec le Foyer de Vie du Blanc depuis de nombreuses années. La Compagnie de théâtre "l'Envolée Furieuse" composée de résidents du Foyer a déjà créé plusieurs spectacles, écrits et mis en scène par Barda Compagnie.

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Charlotte Faber
Artiste plasticienne du mouvement & praticienne en Life Art Process ®

Synapse(s)est un projet de résidence artistique et d’ateliers autour du mouvement dansé et du geste Artistique.

Danse et dessin en inclusion
autour du handicap invisible / visible
{ sensoriel & somatique }
Corps empêché ∼ Corps adapté

Site internet spécifique :
https://synapses.ateliersdecharly.com
avec notamment le beau projet au Clos Saint Victor (37) en 2021

MooV'Art le podcast :
Art, mouvement & résilience
https://podcast.ausha.co/moov-art/s1-ep-7

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Créer du lien social autour d'un projet artistique :

Comment se réinventer en ces temps confinés, restrictifs, trouver du sens et apporter son soutien ?

Que faire quand le lien humain ou le contact physique, n'est possible comme avant et pourtant vital à chacun ? En cette période si particulière de crise sanitaire, développer la part de l'artiste en chacun de nous est primordiale pour insuffler de la poésie dans notre quotidien... Redonner de l'espoir différemment. Se sentir utile, apporter son soutien autrement...
Une nouvelle manière de se réapproprier l'espace et le temps, gommer les frontières et le confinement. Un retour à soi tout en étant en lien avec l'autre. S'exprimer sans barrières (simplement en dessin, en mots ou en mouvement) et créer de nouveaux chemins possibles dans la relation... Redonner place au corps, encore et encore...

# data[].attributes.attachment_link.description
Arts expressifs & mouvement dansé Synapse(s) est un projet de résidence artistique et d'ateliers autour du mouvement dansé et du geste Artistique.

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06.61.40.35.27

Artiste pluridisciplinaire (Dessin, peinture, photo, écriture) et artiste intervenante. Je réside à Bourges où j'ai suivi mon cursus (DNA et CEPIA) à l'ENSA de Bourges. J'interviens notamment auprès de différents publics dits "empêchés" : Maison d'arrêt, EHPAD, ESAT, ..

La dimension du soin ou plus généralement, de l'attention [ap]portée à "L'Autre" me préoccupe particulièrement. Avant de m'engager dans ce parcours et d'affirmer mon identité artistique, j'ai exercé le métier d'aide-soignante, notamment auprès des plus démunis sur un dispositif LHSS (Lits Halte Soins Santé) en CHRS (Centre d'Hébergement et de Réinsertion sociale) durant 8 années.

Aujourd'hui, je considère l'intervention artistique comme étant UNE pratique au sein de MES pratiques artistiques.

Ma démarche vise à décloisonner et à remettre en question la perception de ce qui est rendu visible.  Je crée des images à la fois figuratives et abstraites. Elles portent un caractère indéterminé qui laisse place à l'imaginaire, le mien et celui du regardeur. Je joue, dans mon travail personnel, ainsi que avec "L'Autre", à créer des images qui offrent une certaine liberté dans leur lecture, afin d'en saisir, ensemble, des "Passages", vers un ailleurs...

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Photographe auteure

Infirmière

Intervenante artistique en milieu de soin

www.lucile-chombartdelauwe.com

06 64 03 68 43

lu.chombart@gmail.com

Diplômée de l'école de photographie d'Arles en 2010, je travailles en tant que photographe indépendante depuis plusieurs années.

Mes premières interventions artistiques dates de 2003 et avaient lieu dans tous type de lieu : auprès d'enfants en cité, auprès d'adultes polyhandicapés en centre de vacances ou encore auprès d'enfants dans des orphelinats et village en Roumanie.

Depuis mon diplôme infirmier obtenu en 2019, j'interviens plus spécifiquement en secteur de soin.

Ces deux dernières années, j'ai construit 2 projets avec des patients en lieu de soin, l'un en centre rééducation et le second en psychiatrie. Je retrouve chaque semaine des patients que j’accompagne dans leur parcours de soin grâce à la mise en place d’ateliers thérapeutiques, adaptés à chaque service et patient.

Je réalise également des commandes photographiques pour des institutions en lien avec la santé.

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📢 Partage de Projet Inspirant ! 📸 🤝 La Fondation Lorenzo Padilla est fière de soutenir le projet "Corps Étranger" de Lucile Chombart de lauwe, en collaboration avec LADAPT Centre-Val de Loire. Une initiative qui donne la parole aux personnes en rééducation pour qu'elles s'expriment à travers l'art. 🔍 Le Projet "Corps Étranger" : Il ne se limite pas à la photographie. Il explore la polysémie du terme "corps étranger". D'un côté, il évoque les prothèses, ces compagnons invisibles ou visibles qui accompagnent les patients. De l'autre, il révèle les ressentis profonds des patients face à un corps qui change, les défis qu'ils doivent relever pour le réapprivoiser. 🌟 Lucile Chombart de lauwe, infirmière et photographe, offre aux patients un espace pour exprimer leurs émotions et leurs réflexions. Les ateliers créatifs qu'elle anime permettent d'aborder des sujets personnels par le biais de la photographie, encourageant ainsi l'entraide au sein du groupe. 📸 Les patients se réapproprient leur corps en utilisant l'image comme moyen d'expression, découvrant ainsi un nouveau regard sur leur quotidien. 👁🗨 Au-delà des mots : Les créations artistiques émanent d'une profonde authenticité. Elles racontent les histoires des patients, leurs défis, leurs moments de douceur, leurs perceptions du monde hospitalier. Chaque photo, chaque dessin, chaque écrit est une fenêtre ouverte sur leur réalité. 🖼 Une Exposition à Venir : En février 2024, ces œuvres seront exposées collectivement pour mettre en lumière la vision unique des patients à travers leurs photos, le travail artistique de Lucile Chombart de Lauwe et l'objet de la prothèse. L'objectif : sensibiliser au handicap, qu'il soit visible ou invisible. 🙌 Soutenons cette belle initiative qui incarne nos valeurs : l'éducation, l'inclusion, la transparence et l'accessibilité à l'art pour tous. 🌐 Pour en savoir plus sur ce projet inspirant, consultez l'article complet : https://lnkd.in/epQnnXci#ArtThérapie #Inclusion #PhotographieThérapeutique #FondationLorenzoPadilla #CorpsEtranger

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Lucile Chombart de lauwe sur LinkedIn : Santé - À Amilly, une photographe les aide à se réapproprier leurs corps...

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Photographie et soin // Projet Corps étranger // Article Ce projet est soutenu par la DRAC et l'ARS du Centre-Val de Loire dans le cadre du programme Culture...

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Hervé BEZET

Artiste réalisateur, plasticien vidéaste, auteur

herve.bezet@gmail.com
www.hervebezet.com

Sa formation artistique pluridisciplinaire, va du DNAP et DNSEP, obtenus à l’École Nationale Supérieure d’Arts de Bourges, à deux licences en arts du spectacle, en cinéma et théâtre à l’Université Paris III Nouvelle Sorbonne, ainsi qu’une licence et une maîtrise en arts plastiques à l’Université Paris VIII Vincennes Saint-Denis.

Il vit à Bourges. Sa démarche artistique est multiple, comme plasticien vidéaste, dans le monde de l’art contemporain, il interroge les rouages du cinéma, en questionnant l’image, ouvrant ainsi tout un champ d‘exploitations et un contre-champ d’investigations, croisant des modes de production comme le multimédia, la peinture, la sculpture, l'installation ou la photographie pouvant générer des scénarios, des formes plastiques et filmiques. (Voir son site internet : www.hervebezet.com)

Plusieurs œuvres (installation, maquette et films) font parties de collections publiques - Fonds Régional d'Art Contemporain.

Parallèlement, comme artiste réalisateur, auteur, il développe des scénarios de fiction, abordant directement ou indirectement des thématiques en résonance avec sa démarche artistique, comme : l’art, la mémoire, le glissement entre réalité et fiction, la figure du fantôme au cinéma. Il réalise également des films documentaires (52 minutes), dont certains ont été projetés dans des cinémas, festivals et sur des chaines de télévisions régionales françaises, comme le film : « Bascoulard et nous », lien : https://ciclic.fr/actualites/bascoulard-et-nous-un-devoir-de-memoire .

Il a travaillé dernièrement, avec les PEP18 - L’Institut Médico-Éducatif de Saint-Amand-Montrond et Le Relais 18, à la réalisation d’un documentaire de 60 minutes, intitulé « Mon Cher Canal » (Édition livre/DVD - Les Mille univers),
lien de la bande annonce du film :
https://www.pep18.fr/mon-cher-canal/ .

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Artiste pluridisciplinaire

Basée à Chartres et se déplace dans toute la Région Centre
0768920339
contact@charlottechicot.com
www.charlottechicot.com

Actuellement en résidence dans le Hackerspace Betamachine situé à Lucé et diplômée du CEPIA des Beaux Arts de Bourges, j'ai mené des projets artistiques avec l'ESAT entre Cher et Loire de Vierzon et de Veaugues (PEP18) pour lesquels nous avons réalisé un court métrage de fiction ainsi qu'un spectacle mêlant art visuel et danse.
J'ai également réalisé des projets de photographie, sculpture, vitrail, son et peinture avec le FAM MAS de Vierzon, l'ISEP de Vierzon, la fondation d'Aligre de Lèves, l'EHPAD de Vatan, la MARPAHVIE de Méreau, l'IME de Sologne-Nançay,  l'EHPAD de Brou, l'EHPAD d'Illiers Combray ou encore l'école d'application des Pijolins de Bourges.

Exemples de projets Culture-Santé :

ESAT entre Cher et Loire
La chasse à Ribauds
Plusieurs personnes répondent à une offre d’emploi dans le journal. A Veaugues, un nouvel établissement spécialisé ouvre ses portes et recherche des travailleurs pour y faire le ménage, la blanchisserie ou encore afin de s’occuper des espaces verts. Mais après leur arrivée, d’étranges phénomènes se mettent à arriver.

Ils sont venus pour y travailler, ils vont y rester…

Au programme de ce projet estival avec l'ESAT de Vierzon et de Veaugues : écriture d'un scénario, tournage et montage pendant 5 semaines dont 3 en juillet avec une quinzaine d'usagers dans l'établissement de Veaugues, dans la communauté de communes du Sancerrois.
Ensemble, nous avons écrit un scénario inspiré par l'histoire et l'architecture de la ville et des environs et dans un même temps, nous avons parcouru les lieux afin de faire du repérage pour le tournage. Sorciers, chauves-souris, châteaux, les inspirations ne manquent pas dans cette ville de 675 habitants et ses alentours. Les usagers ont été accompagnés lors de l'utilisation de la caméra, de la prise de son et ont donné leur avis tout au long du montage du court-métrage.

FAMMAS Vierzon
D'une image à l'autre
« Chaque trait est habité de sa propre histoire, dont il est l’expérience présente ; il n’explique pas, il est l’événement de sa propre matérialisation. » Cy Twombly
Ce projet est une expérience de la trace sous diverses formes. On y explore la photographie numérique et argentique, la sculpture, la gravure ou encore l'édition. Car la trace est-elle à la fois une empreinte, ou une suite d’empreintes sur le sol marquant le passage d’un homme, d’un animal, d’un véhicule, l’empreinte pouvant être prise au sens figuré, avec l’idée d’impression qui reste de quelque chose ; une marque laissée par une action, un événement passé, avec pour synonyme « indice et reste »... Elles traduisent la nécessité de ne pas oublier certains aspects élémentaires et essentiels de l’existence, de rappeler la fragilité humaine, sa vulnérabilité. Elles permettent aussi d’exprimer la profonde beauté de la simplicité.

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ESAT Vierzon, "La galerie des invisibles"

Dès Janvier 2022

" La Galerie des Invisibles ", une invite à une déambulation muséale accompagnée de vidéo et à une promenade chorégraphique, une rencontre entre le hip-hop et la danse inclusive, les arts visuels et graphiques. Au travers de la mouvance des corps, des ondulations vidéos et des vagues sonores, de nouveaux cartels s'écrivent, entre ombre et lumière, relents de l'existence et élan de la différence.... Toucher, sentir, ressentir, explorer, pour mieux entrevoir, percevoir et se mouvoir ; rendre visible l'invisible pour trouver sens à son existence et légitimité dans sa différence.

Tournée 2023

23 février, 14h et 19h : Palais Jacques coeur, Bourges

7 mars, 19h30 : Espace Icare, Issy les Moulineaux

30 mars : Cabaret Sancerrois, Mentouratel

25 Mai, 20h30 : MacNab, Vierzon

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Dès Janvier 2022 " La Galerie des Invisibles ", une invite à une déambulation muséale accompagnée de vidéo et à une promenade chorégraphique, une rencontre entre le hip-hop et la danse inclusive, les arts visuels et graphiques.

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Abbaye de Noirlac, Noirlac, Bruère-Allichamps

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Contacts :

Fabienne Taranne, responsable du développement des publics (dispositif et actions culturelles)

Marine Pallarès, assistante de production artistique (organisation de visite et rencontre avec des artistes)

Site Internet

​

Présentation:  Située au bord du Cher, dans un environnement préservé, l’abbaye de Noirlac déroule près de neuf siècles d’une histoire riche et souvent tourmentée. Elle accueille aujourd’hui, dans un monument parfaitement restauré, les visiteurs à la découverte de son architecture de lumière. Centre culturel de rencontre, elle propose plusieurs rendez-vous artistiques tout au long de l’année.

Accessibilité :

Rez-de-chaussée accessible au PMR

Un guide de visite disponible en braille (En 2022, une visite sonore permettra au personne visuellement déficiente de visiter le monument par le biais du son !)

Exemples de projets réalisés avec les publics du champ de la santé:

Partenaire du dispositif Culture & Santé

Actions culturelles dans un esprit intergénérationnelle sur les thèmes suivants : musique et son, patrimoine, nature et jardin, spectacles vivants et arts plastiques en général

Visites du monument libres ou guidées, visite du bocage, des jardins contemporains

Rencontres avec des artistes en résidences

Ateliers créatifs et ateliers d’exploration sonore

https://www.abbayedenoirlac.fr/lagenda/nature-en-fete-2020/

https://www.abbayedenoirlac.fr/lagenda/futurs-de-lecrit/

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Directeur artistique : Johann Elain, artiste circassien et psychologue clinicien

06 62 90 61 39 - associationheka@gmail.com

Site internet de la compagnie

Présentation:  Le projet artistique de la compagnie Hékavise à tordre, à détordre, à créer la torsion des signifiants afin d'approcher de près ou de loin ce qui nous constitue, tout ce qui nous échappe en mélangeant la dimension de la conscience avec  l’inconscient.   Cette  réflexion  artistique sous l’égide de nos limites psychiques nous fait effleurer les questions de la différence et de la ressemblance, notre combat perpétuel et paradoxal pour nous singulariser, nous individualiser dans la relation à l'autre et dans un même temps, au travers de la pulsion grégaire, de nous réunir et de nous identifier à cet autre. Le projet artistique de la Cie Héka, en déployant au travers de ses créations des personnages tourmentés par les périples de la vie nous dévoile scéniquement cette recherche commune de l'équilibre dans le déséquilibre.

Exemples de projets réalisés avec les publics du champ de la santé:

Groupes Cirque sous Chapiteau: Implantée depuis 2008 aux Petits Fontenils à Chinon, Héka accueille des groupes cirque sous chapiteau pour tout public : des primaires, des collégiens, des lycéens, des parents avec leurs enfants mais aussi un public plus spécifique comme des enfants polyhandicapés du Centre Hospitalier du Chinonais, des enfants orientés par des plateformes de consultation…

Séjours : Accueil Camping au Cirque : Durant la saison estivale, des séjours sont organisés à la demande de structures institutionnelles. Les participants s'installent alors dans les habitations mobiles et vivent en direct dans l’atmosphère d’un cirque.

Implantations Extérieures : Le chapiteau se déplace également à la demande. Il s'implante à côté d'une école, d'une salle de spectacle, … Le temps de quelques jours ou semaines, le paysage se métamorphose…

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atelier groupe cirque soin / spectacle vivant

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groupes cirques sous chapiteau soin spectacle séjours cirques implantations exterieures accueil tous publics et public spécifique ouvert à tous les handicap

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Anne-Laure Rouxel, directrice artistique - chorégraphe, danseuse et auteure

cincleplongeur@free.fr

Site internet de la compagnie

Présentation: La compagnie Cincle plongeur est une compagnie de danse contemporaine basée à Tours et dont la directrice artistique et la chorégraphe est Anne-Laure Rouxel. Après une formation en danse classique, contemporaine, indienne et hawaïenne, elle crée en 1994 la compagnie avec laquelle elle crée de nombreux spectacles, majoritairement à destination des enfants, mais pas uniquement.

Parallèlement et en lien avec les créations, Anne-Laure Rouxel donne des ateliers pour les enfants (structure petite enfance, écoles maternelles et primaires, hôpitaux pédiatriques…), des ateliers enfants/parents et aussi des ateliers de danse prénatale… Elle anime des formations pour des psychomotriciens, des éducateurs, des enseignants, des assistantes maternelles, des professionnels de santé…

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Exemple de projets réalisés avec les publics de la santé:

Atelier de danse hawaïenne - Hula prénatal

A travers les plaisirs de cette danse gracieuse et ancrée, la femme enceinte découvre les multiples mouvements d’ondulations et de balancements du bassin, liés à la détente et à la respiration, à l’étirement de la colonne vertébrale et à la force des appuis. Elle se relie à son corps et à son bébé.

Ces ateliers sont présentés comme "projets innovants" dans le rapport ministériel de Sophie Marinopouos: Une stratégie nationale pour la santé culturelle.

Performances chorégraphique et ateliers de pratique artistique danse en pédiatrie au CHRU de Tours

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Parution:

Bougez votre bassin ! - Pour accompagner en mouvements la naissance de votre enfant - Anne-Laure Rouxel, éditions Leduc.s

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06 72 88 67 34 - laurentbaude@free.fr

Présentation:  Laurent Baude vit et travaille à Orléans. Professeur d’enseignement artistique à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans, il y enseigne la photographie et l’édition documentaire depuis 2007. II a travaillé auparavant à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg.
Spécialisé en photographie d’architecture et de grand volume intérieur, il a travaillé pour le Ministère de la Culture et le Département du Val d’Oise pour des missions de conservation du Patrimoine en relation avec de nombreux éditeurs: éditions Gallimard, éditions Fayard, éditions Robert Laffont, Somogy éditions d’art...
Photographe plasticien, sa production plastique interroge les territoires, la mémoire, l’archive, le patrimoine. Elle se situe souvent à la frontière de différents champs mixant images fixes, animées, volumes, textes dans une économie de création légère, alternative
et souvent éphémère.
Ses productions ont été présentées dans des lieux aussi variés que le Centre Pompidou Paris pour Planète Marker (hommage posthume à Chris Marker), les abbayes de Noirlac, de Maubuisson, l’artothèque d’Evry... jusqu’à des lieux de mémoires tel que le Musée Mémorial des enfants du Vel d’Hiv.
La question de la médiation vers un public pour lequel l’art contemporain n’est pas de fait destiné, l’a amené de projets de galeries associatives tels que Stimultania Strasbourg à des projets d’éducation à l’image pour tous, en proposant depuis 2003 des ateliers de créations artistiques en milieu scolaire ou pour des publics empêchés (Plan d’Action d’Éducation Artistique de la ville d’Orléans, lire la ville/ACMISA Bas-Rhin, aux Arts apprentis et lycéens Région Centre, protocole Culture & Santé...).

Exemples de projets réalisés avec les publics du champ de la santé:

REGARDS PARTAGÉS SUR LA ROUTE JACQUES COEUR
C’est un chantier artistique de 9 mois réalisé avec un groupe de treize personnes,adolescents, adultes et retraités en situation de handicap de trois établissements des PEP18, accompagné par Laurent Baude et guidé par les photographies historiques de la Médiathèque du Patrimoine et de l’Architecture (MAP) du Ministère de la Culture pour un voyage au long de la route Jacques-Coeur.
Une série d’expositions débutant en juin 2019 puis sur toute l’année 2020 présente les photographies réalisées avec des appareils à sténopé et les photographies d’archives de la MAP.
Une édition imprimée relate cette expérience ainsi qu’un film documentaire.

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Découvrir le projet dans le film Rencontres Culture Santé de la DRAC et l'ARS Centre Val de Loire (time code 2:07 à 3:42):
Découvrir l'édition