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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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Abarca un área de 8000 m2. El proyecto crea dos edificios con una simple forma cilíndrica. Los envolventes se adaptan a los materiales del entorno, minimizando la forma. Su forma de anillo hace referencia a las empalizadas y fosos con los que Julio Cesar sitio las tropas galas. Gano un concurso en 2002 "TSCHUMI". De materiales se ocupo concreto envuelto en una celosía de madera que evoca a las fortificaciones romanas. 

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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MuséoParc Alésia, Route des trois Ormeaux, Alise-Sainte-Reine, Francia

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museoparc-alesia-centro-de-interpretacion/

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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Su ubicación fue seleccionada cuidadosamente para permitir el dialogo entre los espacios de exposición del museo y los edificios de la Acrópolis. Se basa en tres conceptos: luz, movimiento y concepto tectónico y programático. La circulación dentro del museo esta plateada de forma cronológica, de tal manera que el visitante recorre un paseo arquitectónico e histórico. Se construyo sobre una red de columnas, conservando cuidadosamente los restos arqueológicos del sitio. Los pilotes atraviesan el suelo hasta la roca firme y flotan en los rodamientos de rodillos capaces de soportar un terremoto de magnitud 10 de la escala de Richter. Los materiales seleccionados fueron: vidrio, concreto y mármol. 

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/nuevo-museo-de-la-acropolis/

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La propuesta del arquitecto Tschumi intenta aunar en una misma imagen la tradición y la innovación. Esta idea de gran cobertura, gesto significativo y sintético a la vez, está condensada en una estructura etérea de trazo ininterrumpido que se percibe como una gran cinta sin fin enrollada alrededor del edificio. Tschumi explica el concepto de su obra como «una hoja fina de metal, elegante y fácil de curvar, con su cara exterior desnuda y la interior revestida en madera, montada sobre una estructura de gran porte, levemente asimétrica, en la cual el metal puede curvarse para adaptarse a su forma. El cuerpo resultante es suave y exacto hacia afuera, cálido y acogedor hacia adentro». La estructura se realizó con concreto armado. El exterior está revestido en una fachada metálica y grandes planos vidriados.En el interior se utilizó también madera, aportando calidez al conjunto.

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Plan-les-Ouates, Suiza Fabrica de relojes Vacheron & Constantin 

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Plan-les-Ouates, Suiza Fabrica de relojes Vacheron & Constantin 

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/fabrica-de-relojes-vacheron-constantin/

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Fabrica de relojes Vacheron & Constantin Bernard tschumi 

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Introducción

La sede de la fábrica suiza de relojes Vacheron & Constantin ubicada en Ginebra, fue inaugurada el 8 de septiembre de 2004, después de dos años de planificación y 18 meses de trabajo intensivo de construcción.

Vacheron & Constantin, marca de referencia en el selecto círculo de la Alta Relojería, buscó en esta obra una instalación que coincida con la filosofía de la empresa, que se centra en la creatividad y la calidad en lugar de apuntar a volúmenes cada vez mayores de producción.

Decidida a reagrupar sus fuerzas, hasta entonces dispersas entre distintos sitios alrededor de Ginebra, la marca lanzó un concurso internacional, ganado en segunda ronda por el estudio del arquitecto franco suizo Bernard Tschumi.

El programa consistía en reunir en un mismo espacio físico, a todas las funciones productivas y burocráticas de la empresa: administración, gestión, diseño y fabricación. Pero el proyecto debía interpretar, además, la carga simbólica y testimonial de la marca de relojes más antigua del planeta, en un país conocido mundialmente por esa industria; el paso del tiempo para una firma con dos siglos y medio de existencia, y con una trayectoria de vanguardia permanente en lo que hace a diseño y tecnología.

El edificio combina el dinamismo y la permanencia, el preciosismo de lo artesanal y la precisión tecnológica de un mecanismo de relojería.

Situación

La sede se ubica en la zona de Plan-les-Ouates, en el cantón de Ginebra, Suiza. Se encuentra rodeado de 30.000 metros cuadrados de parque y está totalmente en armonía con el paisaje circundante. Es un lugar de fácil acceso y cerca del aeropuerto.

Concepto

La propuesta del arquitecto Tschumi intenta aunar en una misma imagen la tradición y la innovación, valores que se resumen en un edificio con una expresión morfológica unitaria, clara y contundente, gracias a la presencia de una envolvente liviana, flexible y continua que sirve para cubrir todas las necesidades funcionales del programa, adaptándose a las distintas escalas del edificio. Esta idea de gran cobertura, gesto significativo y sintético a la vez, está condensada en una estructura etérea de trazo ininterrumpido que se percibe como una gran cinta sin fin enrollada alrededor del edificio.

La envolvente metálica funciona como muro, luego se transforma en cubierta, nuevamente vuelve a ser muro y de pronto se convierte en solado, reinterpretando la estética industrial de fábrica; aquella que comenzó en el siglo XIX y fue el paradigma de la arquitectura moderna de principios del XX.

Tschumi explica el concepto de su obra como "una hoja fina de metal, elegante y fácil de curvar, con su cara exterior desnuda y la interior revestida en madera, montada sobre una estructura de gran porte, levemente asimétrica, en la cual el metal puede curvarse para adaptarse a su forma. El cuerpo resultante es suave y exacto hacia afuera, cálido y acogedor hacia adentro".

La envolvente, a su vez, remeda la malla metálica de un reloj: liviana, flexible y elegante. Este elemento unificador es el que brinda al edificio un perfil futurista, mientras que su composición, según algunos críticos, recuerda a la fábrica Pirelli proyectada por Marcel Breuer en 1969, también estructurada en un volumen apaisado (la fábrica) y otro en altura (las oficinas).

Aunque la idea del partido se exprese con la fuerza poética de lo elemental, la definición arquitectónica requirió de un diseño minucioso de sus aspectos tecnológicos y constructivos para resolver cada parte en relación con el todo, de modo de lograr en los detalles el mismo grado de pureza y coherencia que rige a la idea fuerza del proyecto. Esta conceptualización del espacio, su proceso ejecutivo y la funcionalidad extrema de un sistema, son el resultado de entender analógicamente al comitente con sus necesidades y su tradición industrial.

La cubierta de metal, que simboliza la dinámica del tiempo, cubre una estructura de hormigón, la encarnación misma de la durabilidad.

Espacios

El volumen está dividido en dos alas: una elevada, de cinco niveles, destinada a las oficinas, y otra más baja donde se aloja el sector industrial. De este modo, las alturas de los volúmenes se adaptan a los requerimientos funcionales.

A su vez, el edificio en su totalidad se posa en una gran extensión verde y socava el subsuelo para estacionamiento, dejando entrever la estructura de pilotes que facilita la permeabilidad de las visuales y la fluidez del paisaje, lo cual acrecienta la monumentalidad de la obra y su morfología abstracta.

El espacio interior está signado por la luz natural en sus diversas intensidades, de acuerdo al tamaño de los aventanamientos, los filtros utilizados y su orientación. Las caras laterales, que son inmensos muros de cristal, miran al norte y al sur permitiendo el mayor ingreso de luz para los talleres; éstos están subdivididos por tabiques de vidrio logrando continuidad espacial y control lumínico por el tamiz de los paneles.

En cambio, en las caras cubiertas por la piel metálica, se mantiene la preponderancia del lleno sobre el vacío con aberturas más pequeñas y apaisadas.

En los ambientes interiores, definidos por grandes planos de vidrio, metal y madera, todo parece quedar suspendido en el espacio, ya que el equipamiento se incorpora al diseño integral y los vacíos quedan recortados por las escaleras. Un gran atrio de vidrio, de tres pisos de altura, es rodeado por pasillos, galerías y escaleras en los que también predomina el vidrio, evocando la sutileza de un reloj y sus piezas ínfimas y precisas.

Materiales

La estructura se realizó con hormigón armado.

El exterior está revestido en una fachada metálica y grandes planos vidriados.

En el interior se utilizó también madera, aportando calidez al conjunto.

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✅ Fábrica de relojes Vacheron & Constantin - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La sede de la fábrica suiza de relojes Vacheron & Constantin ubicada en Ginebra, fue inaugurada el 8 de septiembre de 2004, después de dos años de planificación y 18 meses de trabajo intensivo de construcción. Vacheron & Constantin, marca de referencia en el selecto círculo de la Alta Relojería, buscó en esta obra [...]

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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La estructura tiene una capa exterior extremadamente fluida y orgánica, donde las paredes y el techo refluyen y fluyen entre sí. Los muros parecen ser uno, con la plaza circundante sobre la que se asienta, donde los diferentes elementos se vuelven imperceptibles. El edificio, cuya suave rejilla distorsionada de paneles de poliéster con fibra de vidrio reforzado no tiene conexiones visibles, se ve menos “como construido” y más como “si aterrizara”. En la construcción se han utilizado 121.000 m3 de concreto armado, 194.000 encofrados y 19.000tn de moldes de acero. Para dar forma a la piel externa fueron necesarias 5.500 toneladas de acero estructural, creando la base para una superficie de 40.000 m2 formada a partir de paneles de fibra de vidrio reforzados con poliéster o con hormigón, un total de casi 17.000 paneles individuales con geometrías diferentes.

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-cultural-heydar-aliyev/

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Centro Heydar Aliyev, Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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Concepto de Diseño Más información Menos información Geometría, estructura, materialidad
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, la capital de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio, fue fuertemente influenciado por la planificación de la época. Desde su independencia en 1991, Azerbaiyán ha invertido fuertemente en la modernización y desarrollo de la infraestructura y arquitectura de Bakú, partiendo de su legado de Modernismo Soviético.

La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, descansando de la arquitectura soviética rígida y a menudo monumental tan frecuente en Bakú, aspirando a expresar la sensibilidad de la cultura azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro.

El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí. Elaborando formaciones tales como ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la distinción convencional entre objeto arquitectónico y el paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

La fluidez en la arquitectura no es algo nuevo en esta región. En la arquitectura islámica histórica, filas, rejillas, o secuencias de columnas hasta el infinito como los árboles en un bosque, establecen un espacio no jerárquico. Patrones de flujo continuos caligráficos y ornamentales, desde las alfombras a las paredes, de las paredes a los techos, de los techos a las bóvedas, estableciendo relaciones sin costura y borrando las distinciones entre los elementos arquitectónicos y la tierra donde habitan. Nuestra intención era referirse a la comprensión de la historia de la arquitectura, no a través de la utilización de la mímica o una adhesión limitante a la iconografía del pasado, sino más bien mediante el desarrollo de una interpretación contemporánea con firmeza, lo que refleja una comprensión más matizada. En respuesta a la topografía escarpada caída que antiguamente dividía el sitio en dos, el proyecto presenta un paisaje de terrazas precisas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la plaza pública, la construcción, y un estacionamiento subterráneo. Esta solución evita excavación y relleno adicional, y convierte con éxito una desventaja inicial del sitio en una característica clave del diseño.

Uno de los elementos más críticos y desafiantes del proyecto fue el desarrollo de la arquitectura de la piel del edificio. Para lograr nuestra ambición de lograr una superficie continua que parezca homogénea, se requiere una amplia gama de funciones diferentes, lógicas de construcción y sistemas técnicos que tuvieron que ser reunidos e integrados en la cubierta del edificio. La computación avanzada permitía el control continuo y la comunicación de estas complejidades entre los numerosos participantes en el proyecto.

El Centro Heydar Aliyev, principalmente consiste en dos sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales verticales son absorbidos por la envolvente y el sistema de muro cortina. La geometría de la superficie determinada fomenta soluciones estructurales no convencionales, tales como la introducción de las "columnas de arranque" curvas para lograr la cáscara inversa de la superficie de la tierra al oeste del edificio, y la "cola de pato" estrechando las ménsulas que soportan el construir sobre al este del sitio.

El sistema de estructura espacial permitió la construcción de una estructura de forma libre y el ahorro de tiempo significativo a lo largo del proceso de construcción, mientras que la infraestructura se ha desarrollado para incorporar una relación flexible entre la rejilla rígida de la estructura espacial y la forma libre de costuras del revestimiento exterior. Estas costuras se derivan de un proceso de racionalización de la compleja geometría, el uso, y la estética del proyecto. La fibra de vidrio de hormigón armado (GFRC) y de fibra de vidrio reforzado de poliéster (PRFV), fueron elegidos como materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo de responder a exigencias funcionales muy diferentes relacionadas con una variedad de situaciones: plaza, zonas de transición y la envolvente.

En esta composición arquitectónica, si la superficie es la música, a continuación, las costuras entre los paneles son el ritmo. Numerosos estudios se llevaron a cabo en la geometría de la superficie para racionalizar los paneles, manteniendo la continuidad en todo el edificio y el paisaje. Las costuras promueven una mayor comprensión de la escala del proyecto. Hacen hincapié en la continua transformación y el movimiento implícito de su geometría fluida, ofreciendo una solución práctica a los problemas de construcción, tales como la fabricación, la manipulación, el transporte y el montaje, y respondiendo a cuestiones técnicas como la capacidad para el movimiento debido a la deformación, las cargas externas, el cambio de temperatura, actividades sísmicas y la carga de viento.

Para enfatizar la relación continua entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación de la Heydar Aliyev Center ha sido considerada con mucho cuidado. La iluminación se diseñó con estrategia para que se diferenciara la lectura del día y de la noche del edificio. Durante el día, el volumen del edificio refleja la luz, alterando constantemente la apariencia del Centro de acuerdo con la hora del día y la perspectiva de visualización. El uso del vidrio semi-reflectante da vislumbres del interior, despertando la curiosidad sin revelar la trayectoria del fluido de los espacios interiores. Por la noche, este personaje se transforma poco a poco a través de la iluminación del interior en las superficies exteriores, desarrollándose la composición formal para revelar su contenido y mantener la fluidez entre el interior y el exterior.

Al igual que con todo nuestro trabajo, el diseño del Centro Heydar Aliyev evolucionó nuestras investigaciones y las investigaciones de la topografía del lugar y el papel del Centro en su paisaje cultural más amplio. Mediante el empleo de estas relaciones articuladas, el diseño está incrustado dentro de este contexto, entregando las posibilidades futuras de un desarrollo cultural para la nación.

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Centro Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects

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Construido en 2013 en Baku, Azerbayán. Imagenes por Helene Binet , Hufton+Crow , Iwan Baan . Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, la capital de Azerbaiyán, en la costa occidental del Mar Caspio,...

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Contemporary Arts Center, East 6th Street, Cincinnati, Ohio, EE. UU.

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Hadid propuso un diseño centrado en el volumen que incluiría varios volúmenes suspendidos de un plano de hormigón deformado. El vestíbulo de la planta baja está completamente vidriado y abierto a la salida pública, lo que invita a los peatones a tratar el espacio como una plaza pública cerrada. El piso de concreto del vestíbulo está conectado a la pared posterior del museo por una curva ascendente, transformando los dos en una superficie continua que dibuja conceptualmente el tejido urbano desde el vestíbulo hacia los espacios de la galería suspendidos arriba. Cada tramo de escaleras, forjado en acero y pintado de negro, pesa 15 toneladas, el peso máximo que las grúas utilizadas para la construcción podían levantar. Todo el espacio de la escalera está iluminado por tragaluces en el techo, y la luz se filtra hasta el nivel del suelo. 

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Rosenthal Center for Contemporary Arts Center, East 6th Street, Cincinnati, Ohio, EE. UU.

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Rosenthal Center for Contemporary Arts Center, East 6th Street, Cincinnati, Ohio, EE. UU.

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https://www.archdaily.mx/mx/899187/clasicos-de-arquitectura-centro-de-arte-contemporaneo-rosenthal-zaha-hadid-architects

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Innovation Tower, Hung Hom Bay, Hong Kong

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El edificio fue creado para expresar el futuro de JCIT, a través de un diseño avanzado y futurista en comparación con el campus circundante. La idea era retratar su avance hacia la innovación y la experimentación. Creado con software de modelado, el plan intrincado y complejo cambia su forma y tamaño en cada piso. Esto dio como resultado un edificio general que fluyó dinámicamente para crear una envolvente. La fachada de la estructura está formada por vidrio que proporciona luz natural y una interesante interacción dentro del interior.

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Innovation Tower, Hung Hom Bay, Hong Kong

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Innovation Tower, Hung Hom Bay, Hong Kong

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https://justcrea.com/articulos/arquitectura/10-obras-increibles-de-zaha-hadid-zha

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Innovation Tower, Hung Hom Bay, Hong Kong

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De Wikipedia, la enciclopedia libre

Jockey Club Innovation Tower es un edificio de estilo neofuturista de la Universidad Politécnica de Hong Kong. Fue diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, ganadora del Premio Pritzker. Este edificio fue la primera obra permanente de Hadid en Hong Kong. Aunque originalmente sería terminado a fines de 2011, no fue sino hasta mediados de 2013 que se completó su construcción.​​

La torre está localizada en el extremo noroeste del campus de la Universidad Politécnica en Hung Hom. Con su construcción, proporcionó 12 000 metros cuadrados de superficie operacional y es capaz de acoger aproximadamente a 1800 funcionarios y estudiantes.​

La torre alberga la Escuela de Diseño y sus especializaciones, concretamente Diseño Medioambiental, Diseño Industrial y de Producto, Comunicación Visual, así como Diseño de Publicidad y Digital.​

En julio de 2011, el Jockey Club de Hong Kong aprobó financiar la Innovation Tower con 249 millones de dólares de Hong Kong.​ Por ello, la torre fue rebautizada Jockey Club Innovation Tower.​

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Innovation Tower - Wikipedia, la enciclopedia libre

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De Wikipedia, la enciclopedia libre Jockey Club Innovation Tower es un edificio de estilo neofuturista de la Universidad Politécnica de Hong Kong. Fue diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, ganadora del Premio Pritzker. Este edificio fue la primera obra permanente de Hadid en Hong Kong.

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Neuer Zollhof, Neuer Zollhof, Düsseldorf, Alemania

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El complejo de edificios diseñados por el arquitecto Frank Gehry  consta de tres edificios separados que fueron terminados en 1998. Los tres edificios están construidos con losas de concreto armado de alta resistencia y losas prefabricadas, con ventanas perforadas y practicables en las fachadas exteriores. La materialidad y la asimetría caracterizaron el conjunto, el acero inoxidable, el estuco y los ladrillos de clínker rojos definen las fachadas. 

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Neuer Zollhof, Neuer Zollhof, Düsseldorf, Alemania

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Neuer Zollhof, Neuer Zollhof, Düsseldorf, Alemania

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/el-nuevo-zollhof/

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Neuer Zollhof, Neuer Zollhof, Düsseldorf, Alemania

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Weisman Art Museum, East River Parkway, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

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Fue la habilidad de Gehry para hacer frente a la cultura y necesidades del Museo de Arte de la Universidad lo que lo convirtió en el candidato perfecto para el diseño del nuevo Museo Frederick R. Weisman. Lyndel King, director del Museo de Arte Weisman, dijo que Gehry fue elegido como arquitecto, después de un largo proceso de selección, porque «demostró que realmente entiende la misión y el sueño del museo». En el caso de este museo la piel exterior es de acero inoxidable cepillado, fabricado e instalado por la Compañía A.Zahner, un colaborador frecuente en las obras de Gehry.

Las paredes de las salas de exposiciones son blancas, color que contrasta con la madera natural tratada del suelo, que otorga un toque de calidez a las galerías.

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Weisman Art Museum, East River Parkway, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

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Weisman Art Museum, East River Parkway, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-frederick-r-weisman/

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Weisman Art Museum, East River Parkway, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.

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Weisman Art Museum is an art museum at the University of Minnesota in Minneapolis, Minnesota. Founded in 1934 as University Gallery, the museum was originally housed in an upper floor of the university's Northrop Auditorium. In 1993, the museum moved to its current building, designed by the Canadian-born American architect Frank Gehry, and renamed in honor of art collector and philanthropist Frederick R. Weisman. Widely known as a "modern art museum," its 20,000+ acquisitions include large collections of traditional Korean furniture and modern American Art, including collections of work by Marsden Hartley, Alfred Maurer, Charles Biederman.

Frederick Rand Weisman (April 27, 1912 - September 11, 1994) was a Minneapolis native who became well known as an art collector in Los Angeles. In 1982 Weisman purchased an estate in the Holmby Hills area of Los Angeles that would serve as a showcase for his personal collection of 20th-century art. When he opened the art collection to the public, he wanted to share the experience of living with art, rather than the usual, more formal protocol of seeing art in a gallery or museum. The estate remains the home of the Frederick R. Weisman Art Foundation to this day.

The Weisman Foundation estate is a two-story Mediterranean Revival house designed in the late 1920s by Los Angeles architect Gordon B. Kaufmann. The Weisman home exhibits the fine craftsmanship characteristic of the period, including custom decorative treatments on the walls and ceilings. Today the foundation estate, annex, and surrounding gardens are made accessible to the public by appointment only.

Another museum bearing Weisman's name, the Frederick R. Weisman Museum of Art, is located on the campus of Pepperdine University in Malibu, California.

The current museum building was designed by world-renowned architect Frank Gehry with MSR Design as architect of record and completed in November 1993. It is one of the major landmarks on the University of Minnesota campus, situated on a bluff overlooking the Mississippi River at the east end of the Washington Avenue Bridge. The abstract structure is considered highly significant because it was built prior to the widespread use of computer aided design in architecture.

The building presents two faces, depending on which side it is viewed from. To the south and east, it presents a brick facade that blends with the historic buildings along Northrop Mall. To the north and west, it is an abstraction of a fish and waterfall in curving and angular brushed steel sheets. The stainless steel skin was fabricated and installed by the A. Zahner Company, a frequent collaborator with Gehry's office.

The museum received a major addition, also designed by Frank Gehry, in 2011. HGA Architects and Engineers served as local consultants for the project.

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Weisman Art Museum is an art museum at the University of Minnesota in Minneapolis, Minnesota. Founded in 1934 as University Gallery, the museum was originally housed in an upper floor of the university's Northrop Auditorium. In 1993, the museum moved to its current building, designed by the Canadian-born American architect Frank Gehry, and renamed in honor of art collector and philanthropist Frederick R.

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8 Spruce, Spruce Street, Nueva York, EE. UU.

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Las curvas de su fachada pueden evocar infinidad de sensaciones, desde arroyos de agua, sabanas de aluminio, hielo deshaciéndose. Su efecto resaltará cuando la luz refleje sobre la superficie, generando sombras y claros. Queda a criterio del espectador decidir que sensaciones le evoca la sinuosa fachada, como si de una escultura se tratase. La torre Beekman es una curiosa fusión de espacios públicos y privados. En ella se pueden encontrar, además de los apartamentos residenciales, una escuela pública, un centro médico y dos plazas exteriores. La estructura principal del edificio es de concreto armado. Consiste en un núcleo central con columnas perimetrales y paredes rígidas colocadas en los “pisos técnicos”, 38 y 76. Las vigas que unen el núcleo con el perímetro tienen entre 45 y 60 centímetros de canto. La piel exterior de la fachada es de acero inoxidable en lugar de titanio como estamos acostumbrados a ver en otras obras de Gehry. 

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/torre-beekman/

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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La construcción de este complejo es parte de un esfuerzo para recordar y reconstruir el World Trade Center después de la destrucción del original durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. El edificio se levanta sobre una base de concreto sin ventanas de 56,69m de altura, con una huella de 61mx61m, casi idéntica a las huellas de las Torres Gemelas originales, y una superficie de 3.700m2. El motivo de la elevada base de concreto es proteger al edificio contra camiones bomba u otras amenazas terroristas a nivel del suelo. El diseño del edificio incorpora estrategias para la conservación de agua y energía que van mucho más allá de los requisitos establecidos por el Centro de Guías de Diseño Sostenible Mundial del Comercio.

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/world-trade-center-uno-torre-de-la-libertad/

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World Trade Center, Manhattan, Nueva York, EE. UU.

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Royal Ontario Museum, Queens Park, Toronto, Ontario, Canadá

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La intersección de los cinco volúmenes del edificio, son una reminiscencia de los cristales de cuarzo en la naturaleza. Es considerado uno de los proyectos constructivos más complejos e innovadores de Norteamérica por su sofisticada estructura. El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero interconectadas y autosoportadas que coexisten, pero no se unen estructuralmente al edificio original del ROM, más que en los puentes que los unen. La piel de este anexo está hecha de cristal en un 25% de su superficie y unas singulares láminas de aluminio bruñido que sólo se fabrican en Alemania (en la misma factoría con la que trabaja Gehry para la creación de sus mundialmente conocidas láminas de titanio). La compleja forma de los cristales obligó a desarrollar nuevas técnicas constructivas y a formar al personal de la obra para su correcta colocación.Las vigas de acero que conforman el esqueleto de más de 3.500 toneladas tienen cada una distinta medida y ángulo de colocación.Para la construcción también fueron necesarios 9.000m3 de concreto.

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Michael Lee-Chin Crystal, Toronto, Canada 

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Michael Lee-Chin Crystal, Toronto, Canada 

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/michael-lee-chin-crystal/

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Michael Lee-Chin Crystal, Toronto, Canada

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Museo Judío de Berlín, Lindenstraße, Berlín, Alemania

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Daniel Libeskind es el arquitecto que concibió el estremecedor Museo Judío de Berlín: el edificio que, transformando en lógica constructiva la música de Schönberg y una planta basada en el trazado resultante de unir los puntos donde se ubicaban antes de la Segunda Guerra Mundial los hogares de judíos en Berlín, construye una materialización filosófica del estado psíquico de la condición humana tras el Holocausto, induciendo en ese espacio a la vivencia de la percepción de la propia ausencia. La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. Las fachadas son de concreto con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de zinc y titanio colocados diagonalmente. 

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-del-holocausto/

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Introducción

Diseñado por el arquitecto polaco Libeskind en 1989 para el concurso del Museo del Holocausto en Berlín. Esta fue su primera obra importante, y tras su inauguración, en 2001 se ha convertido en una de las instituciones más destacadas del paisaje cultural europeo. Sus exposiciones, su colección permanente, su trabajo pedagógico y su programa de actividades hacen del Museo un centro vital para la difusión de la historia y la cultura judeoalemanas. El Museo Judío de Berlín se concibe como un foro para la investigación, el debate y el intercambio de ideas; un museo para jóvenes y adultos, alemanes y no alemanes, judíos y no judíos.

La espectacular construcción de Daniel Libeskind para el Museo ya se ha convertido en un monumento emblemático de Berlín.

Concepto

Daniel Libeskind es el arquitecto que concibió el estremecedor Museo Judío de Berlín: el edificio que, transformando en lógica constructiva la música de Schönberg y una planta basada en el trazado resultante de unir los puntos donde se ubicaban antes de la Segunda Guerra Mundial los hogares de judíos en Berlín, construye una materialización filosófica del estado psíquico de la condición humana tras el Holocausto, induciendo en ese espacio a la vivencia de la percepción de la propia ausencia.

Descripción

La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el "rayo". La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño.

Materiales

Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio colocados diagonalmente

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✅ Museo del Holocausto - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Diseñado por el arquitecto polaco Libeskind en 1989 para el concurso del Museo del Holocausto en Berlín. Esta fue su primera obra importante, y tras su inauguración, en 2001 se ha convertido en una de las instituciones más destacadas del paisaje cultural europeo. Sus exposiciones, su colección permanente, su trabajo pedagógico y su programa [...]

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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El estadio de la Universidad de Phoenix fue diseñado para ser una instalación realmente multiusos, pudiendo albergar desde partidos de fútbol hasta rodeos pasando por partidos de básquet, carreras, conciertos y eventos corporativos. La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona. Se utilizó una estructura de concreto armado para materializar las gradas y las 4 supercolumnas que soportan la cubierta. La cubierta sin embargo se realizó con vigas tubulares de acero para lograr cubrir las grandes luces necesarias con el mínimo peso posible. El techo se crea a base de placas de un material traslucido llamado «Bird-Air» y es capaz de abrirse o cerrarse en 12 minutos.. Es el primer techo retráctil jamás construido sobre un plano inclinado.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/estadio-de-la-universidad-de-phoenix/

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Estadio de la Universidad de Phoenix, Cardinals Drive, Glendale, Arizona, EE. UU.

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El State Farm Stadium es un estadio de fútbol americano y fútbol ubicado en la ciudad de Glendale, Arizona, Estados Unidos. Alberga los partidos que disputa como local los Arizona Cardinals y tiene una capacidad para 63 400 espectadores. Fue inaugurado el 1 de agosto de 2006 con el nombre de Cardinals Stadium, aunque en septiembre de ese mismo año la Universidad de Phoenix adquirió los derechos de nombre del estadio, que pasó a denominarse University of Phoenix Stadium.

Ha sido sede del Super Bowl XLII en 2008, del Super Bowl XLIX en 2015 y del Super Bowl LVII en 2023, el BCS National Championship Game de 2011, el College Football Playoff National Championship de 2016, el Fiesta Bowl desde 2006, la Copa de Oro de la Concacaf en 2009, 2015 y 2019, y de la Copa América Centenario.

El estadio, con capacidad para 63 400 espectadores (ampliable a 73 719), fue inaugurado oficialmente el 1 de agosto de 2006, después de 3 años de construcción. Está considerado un icono arquitectónico en la región, y fue nombrado por la prestigiosa revista Business Week como uno de los 10 estadios deportivos más impresionantes del mundo, al combinar su techo retráctil con el terreno de juego de hierba natural. Es el único estadio estadounidense citado en dicha lista.

El primer partido de pretemporada se jugó el 12 de agosto de 2006 entre los Cardinals y los Pittsburgh Steelers, ganando los primeros por 21-13, mientras que el primer partido oficial se disputó el 10 de septiembre de ese mismo año ante San Francisco 49ers. el aire acondicionado del estadio ha hecho posible desde entonces poder jugar en casa a los Cardinals en la jornada inaugural, algo que no sucedía desde que el equipo se trasladó a Arizona en 1988, debido a las altísimas temperaturas.

El 28 de marzo de 2010 WrestleMania XXVI se celebró en este estadio, con un récord de 72 219 asistentes.

Panorámica del estadio.

Resultados en eventos de importancia

Super Bowls

Copa de Oro de la Concacaf 2015

Copa América Centenario

Copa América 2024

Véase también

Enlaces externos

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State Farm Stadium - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El State Farm Stadium es un estadio de fútbol americano y fútbol ubicado en la ciudad de Glendale, Arizona, Estados Unidos. Alberga los partidos que disputa como local los Arizona Cardinals y tiene una capacidad para 63 400 espectadores.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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El Centro para las Artes Wexner, primer edificio público diseñado por Peter Eisenman, es un laboratorio internacional multidisciplinario para la exploración y desarrollo del arte contemporáneo. Eisenman quiso dejar reflejada la historia del lugar integrando las grandes estructuras de ladrillo, inspiradas por el antiguo edificio del arsenal quemado a finales del siglo XIX y que fueron totalmente demolidas en 1959. En la parte frontal y en la entrada, Eisenman reconstruyó una torre de un antiguo arsenal, para luego cortarla y dar una imagen de desestructuración.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Introduction

The Center for the first public building designed by Wexner Arts Peter Eisenman, multidisciplario is an international laboratory for the exploration and development of contemporary art. Through exhibitions, screenings and performances by the resident artists and educational programs, the Wexner Center Atua as a forum where established and emerging artists tested ideas and where the public can participate in various cultural experiences that enhance the understanding of art our time.

In its programs, the Wexner Center's commitment balances experimentation with a commitment to the traditions of innovation and reaffirms the educational mission of the college of education, research and community service. The Wexner Center opened in November 1989, putting his name in honor of Leslie Wexner, major donor to the Center.

The entity is a laboratory and public gallery, not a museum, no houses collections of art. Although, when it was built it replaced the Gallery of Fine Arts of the University, and took possession and administration of the permanent collection of the University, with about 3,000 works of art. The collection has a supporting role in visual media programs and Performing Arts Center.

Alternative Names:

Visual Arts Center

Wexner Center for the Visual and Performing Arts

The Ohio State Center for the Visual Arts

Fine Arts and Communication and Graphic Arts Library

In 1985 the design of Peter Eisenman and Richard Trott received the "Progressive Architecture" award. The building was the backdrop of a scene from the movie "Little Man Tate" with Jodie Foster.

Situation

The Wexner Center for the Arts is located on the east side of the campus, at 871 North High Street and East 16th Avenue 1850, occupying 8.1 acres and nestled amidst the Mershon Auditorium and Weigel Hall in Columbus, Ohio, United States.

Concept

Eisenman wanted to leave the place's history reflected integrating large brick structures, inspired by the old armory building burned in the late nineteenth century and were completely demolished in 1959.

Meaning tectonic

Despite any criticism these towers pay homage to the county and represent the ancient arsenals that arose sometime in place. The memory of these solids form, reconstruction and cuts represent an interesting and worthy architectural manifestation stereotomic to behold.

Deconstrutivista Game

Eisenman is based on figures from the Old Arsenal and performs a series of cuts, using geometric shapes as an ornament. Although the project is governed by a system of orthogonal grid, some of the columns do not touch the ground, contradicting the role to be performed. It is the way for the architect to play with the classic symbol of the column, take this recognizable element of the old building and deforms, architectural principle of deconstrutivismo, alteration and distortion perfectly.

With the diversity of movements occurring in the Wexner Center, Eisenman anticipated use, creating an architecture that has, in part, their own diversity and a single program. Although the Wexner Center for the Arts is a building with a formal program, conserve and promote works of visual art, is also a hub of activities and a passageway in which people develop their own lives, often disconnected from the intention institutional building.

The building is a threshold. Near the boundary between campus and city, offers welcome and goodbye at the same time. It is a building with many thresholds, blurring the line between inside and outside, the complexity of the scaffolding framework generates multiple thresholds of light, vision, passage and its own program.

Spaces

Using figures juxtaposed, grids, and fragmented forms, the Wexner Center replaces its function as art house to become a work of art in itself, challenging our perceptions and thoughts.

The project consisted of two phases.

1. Reconstruction of Arsenal that burned in 1948 on the same site.

2. Construction of the four main galleries of the center, administrative offices and support areas, cinema room, Library of Fine Arts and Graphic Arts and conversion of the 15th and 17th avenues in pedestrian plaza.

The 11.980m2 of the building are spread over three floors and a basement. Throughout the construction 180 meters there is a succession of chambers that do not mark a beginning, end or middle.

Fine Arts Library

The Fine Arts Library is located in the Wexner Center for the Arts. The entrance to the library is independent of the Center's entrance. The main entrance door is located on the outer north-south road, framed by white steel scaffolding. On the door a sign reads "Fine Arts Library," and is directed toward the stairs or elevator lobby leading to the lower level.

Amphitheater

Further south of the south facade of Wexner, a small and informal amphitheater opens the oval open space of the university, cut by a platform-terrace carved into the hillside, the style of the theaters of ancient Greece.
This space is dedicated to the informal meeting, with a sidewalk to walk within the Campus. This amphitheater is the connection between the campus and the generous threshold of the Wexner Center and the community of Columbus University.

There have been several architectural observations of this work, mainly from the towers and facade of the main entrance, not always agree with how to interpret the history of the place. Some reviewers have commented that with its delicate craftsmanship and playful cut towers, arches and walls, becomes a caricature of the above structure, the ancient palace of weapons.

Davis in his book, Museum Transformed, remarks on Wexner: "... The poetics of construction and application of these materials draws attention to the contents of the building, such as changing a program or process rather than a static file. Also, the literal transparency of this column is an attempt to attract everyone, not just those who are inside, making the main concept of building design an evocative symbol of the times... "

Southwest corner

The towers located within the southern part of the tower have windows at ground level because much of the building is underground.

Structure and materials

The steel structure was covered with a skin of red masonry evoking the old building. The exterior includes a large white metal grid that suggests some kind of armor, which gives the building a sense of incompleteness. At the front and at the entrance, Eisenman rebuilt a tower of an old arsenal, then cut it and give an image of disorganization.

The foundations of the armory were "dug" as an element of the path on the west side of the site. Among the forms of the building, with solid masses of bricks, the excavated space is closed with a tinted glass curtain wall with an aluminum mullion allowing passage of luy and evokes the use of the grid, recurrent in the works Architect. The contrast created by the anodized aluminum mullions intensifies the depth impenetrable glass.

The interiors are painted white floors in light wood.

Grids

The design includes a large white metal grid suggesting scaffolding and gives the building a sense of unfinished, in tune with the tastes of the deconstructivist architects. Eisenman took into account the mismatch of street grids, on the OSU campus and in the city of Columbus, which vary 12.25º and designed the Wexner Center and continuity. The result was a building whose functionality was cuenstionada sometimes, but surely wake architectural interest.

Eisenman reuses a figure to define the archetype of the double north-south route, one to which the architect called scaffolding. The scaffold exists as a three dimensional network that covers made from steel plants and painted white.

Pedestrian axes

Eisenman grids superimposed scaled versions, on one another, using the resulting construction disjunctions to locate and corresponding elements.

The grids of streets of the city became the generator for pedestrian axis within the Campus. The trajectory of this axis is projected offsite in both directions, extending along the northern part of the city, from the Ohio Stadium, across town to the east-west runway Port Columbia airport.

Perpendicular to this via a second that runs north to south through the place. Eisenman refers to this second path as a "dual track" which includes a pedestrian walkway attached to an external open to the elements.

"... The extension of the road network in Columbus generates a new footpath on campus, one east-west ramp. The backbone of increased circulation of this scheme, a double passage, an asymptote that extends from the central oval campus, at ground level, from north to south. This corridor, half glass and half enclosed in an open scaffold is perpendicular to the east-west axis. The intersection of these two axes "found" is not simply a route but an event literally a "center" of the visual arts, one lane through which people must pass on the way back and forth from other activities. Thus, an important part of the project is not the building but a space "undeveloped". Traditionally scaffolds are the most ephemeral part of a building, are placed to build, repair or demolish, but never as a refuge. Thus, the primary symbolism of a visual arts center, which is traditionally that of a refuge of art, is not calculated in this case. For this building shelter, no symbolizes that role... "(Peter Eisenman, Arie Graafland, ed, Peter Eisenman. Recent Projects, p63).

South facade

The south facade shows the many towers as well as the beginning of "scaffolding" of metal that runs along the eastern corridor. This structure is repeated in the interior, patterns roof and windows.

Video

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✅ Wexner Center for the Arts - Data, Photos & Plans - WikiArquitectura

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Introduction The Center for the first public building designed by Wexner Arts Peter Eisenman, multidisciplario is an international laboratory for the exploration and development of contemporary art. Through exhibitions, screenings and performances by the resident artists and educational programs, the Wexner Center Atua as a forum where established and emerging artists tested ideas and where [...]

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Todo el desarrollo del diseño es llevado a cabo a través de una serie de diagramas que muestran la transformación de los elementos. Además, Eisenman utiliza la axonometría no como reflejo de las relaciones espaciales sino como espejo de los elementos sintácticos que forman la oración en el lenguaje de la arquitectura. Con este proceso Eisenman también pretende alejar el foco de la figura del arquitecto y hacer de la arquitectura un proceso crítico participativo. Los planos originales de la casa contienen pocos detalles estructurales o constructivos, apreciándose solamente que la estructura de la casa es de hormigón armado. Tanto el interior como el exterior de la casa están pintados de blanco y solo algunos elementos son de colores llamativos. Las diferentes mallas que generan la casa están diferenciadas en el interior con sutiles cambios en el tono de la pintura, blanca o gris clara. Los cerramientos están compuestos por ventanas de cristal transparente y paneles de cristales translúcidos cuadrados.

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-vi/

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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Koolhaas imaginó un edificio cuya forma tridimensional ofreciera al personal de CCTV poder realizar las funciones dentro de “un bucle continuo”, aludiendo a un circuito cerrado de televisión, y presentado el comienzo de un desafío de ingeniería. El edificio principal no es una torre tradicional, sino un bucle de seis secciones horizontales y verticales que abarcan 473.000 m2 de espacio en el suelo, creando una red irregular en la fachada del edificio con un centro abierto. Su construcción se considera un reto estructural, especialmente porque está en una zona sísmica. El voladizo perpendicular se extiende 75m al oeste y 67m al sur. Las cargas de la superestructura fueron aplicadas a un discreto modelo de sistema de balsa apilada. 

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-la-cctv/

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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La sede de la Televisión Central de China o sede de la CCTV (en chino, 中央广播电视总台光华路办公区) es un rascacielos de 234 m y 44 plantas que se encuentra en el Beijing Central Business District (CBD) y que sirve como sede de la Televisión Central de China (CCTV). La primera piedra se colocó el 1 de junio de 2004 y la fachada del edificio se completó el 1 de enero de 2008. Rem Koolhaas y Ole Scheeren de OMA fueron los arquitectos encargados de la construcción, mientras que Arup fue el encargado del complejo diseño de ingeniería.

El edificio principal no es una torre tradicional, sino un lazo formado por seis secciones horizontales y verticales que suponen 473.000 m² de espacio construido, creando una red irregular en la fachada del edificio con el centro abierto. La construcción del edificio fue considerada como un problema estructural, sobre todo porque está en una zona sísmica. Debido a su forma radical, se dice que fue un conductor de taxi quien por vez primera lo bautizó con su apodo actual de dà kùchǎ (大裤衩),, que podría traducirse como gran calzoncillo ("big boxer shorts").​​

El edificio fue construido en tres edificios independientes que se unieron para convertirse en uno y medio el 30 de mayo de 2007. Con el fin de no bloquear las diferenciales estructurales la unión se programó por la mañana temprano, cuando el acero de las dos torres permanecía relativamente frío a la misma temperatura.​ El edificio de la CCTV es parte de un parque de medios de comunicación, destinado a formar un paisaje de espectáculos públicos, zonas de filmación al aire libre y estudios de producción, y como una extensión del eje verde central de la CDB.​

La Office for Metropolitan Architecture ganó el contrato de la Beijing International Tendering Co. para construir la sede de la CCTV y el Television Cultural Center el 1 de enero de 2002. Estaba entre una de las primeras 300 nuevas torres del nuevo CDB de Pekín. En su interior alberga oficinas y estudios de administración, noticias, radiodifusión, y programa de producción.

La sede de la CCTV fue inaugurada oficialmente por el presidente el 1 de enero de 2008. Entre los distinguidos invitados que asistieron a la inauguración estaban Hu Jintao, Jiang Zemin, Wen Jiabao y Guo Jinlong.

El incendio del Television Cultural Center Hotel (febrero de 2009)

Un edificio adyacente en el complejo, el Television Cultural Center, fue víctima el 9 de febrero de 2009 de un incendio causado por los fuegos artificiales del día del Lantern Festival, antes de la finalización prevista del edificio en mayo de 2009. Iba a albergar el Beijing Mandarin Oriental Hotel, un centro de visitantes, un gran teatro público, dos estudios de grabación con tres salas de control de audio, una sala de cine digital y dos salas de proyección. Los 154 m del Mandarin Oriental Hotel quedaron gravemente dañados y un bombero resultó muerto.​​ El 25 de octubre de 2009, se instalaron andamios en la puerta principal de la TVCC dando inicio la renovación del edificio.

Hasta el 9 de febrero de 2010, la torre principal de la CCTV aún estaba desocupada. El edificio parecía vacío en la noche durante la mayor parte del año, con luces sólo en los pisos superiores. En septiembre y octubre, en dos ocasiones notables, todo el complejo de la torre se iluminaba al menos desde una de las torres.​

Galería de imágenes

CCTV Headquarters completo (2009)

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Sede de la Televisión Central de China - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La sede de la Televisión Central de China o sede de la CCTV (en chino, 中央广播电视总台光华路办公区) es un rascacielos de 234 m y 44 plantas que se encuentra en el Beijing Central Business District (CBD) y que sirve como sede de la Televisión Central de China (CCTV).

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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Tiene como objetivo cumplir la ambiciosa visión de la Biblioteca Nacional de Qatar, que es «Ser uno de los principales centros de aprendizaje, investigación y cultura del mundo; un guardián del patrimonio de la región; y una institución que promueve la imaginación, el descubrimiento y la nutrición del espíritu humano «. Una vez dentro la biblioteca ofrece 31,000 metros cuadrados de espacio útil dividido en las siguientes categorías:Biblioteca – 25,900mOficina – 3.000m²Exposición – 1,500m²Restaurante / Bar – 600m²Total – 31,000m². El concreto, el vidrio, el mármol y el aluminio son los cuatro materiales principales que el visitante percibe al visitar la biblioteca.

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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Qatar National Library, District of Freedom, Al Luqta Street, Doha, Catar

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/biblioteca-nacional-qatar/

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Las tres torres alcanzan los 150 m de altura, con una superficie bruta de aproximadamente 162,000m2, lo que convierte a De Rotterdam en el edificio más grande de los Países Bajos. De Rotterdam fue concebida como una “ciudad vertical”, una ciudad dentro de otra ciudad, formada por tres torres que albergan cada una de ellas funciones específicas, aunque comparten ciertas zonas comunes como el vestíbulo, el gimnasio o los restaurantes del hotel. El proyecto nace del concepto arquitectónico de densidad urbana y diversidad desarrollado por el estudio holandés OMA. Esta ciudad vertical es la parte más densamente poblada de Holanda pues en ella viven y trabajan al mismo tiempo 5.000 personas. Las torres construidas principalmente con acero, concreto y cristal han optimizado no sólo los espacios, sino que también su eficiencia energética. 

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/de-rotterdam/

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Torres De Rotterdam, Róterdam, Países Bajos

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De Wikipedia, la enciclopedia libre

De Rotterdam es un edificio situado en el barrio de Kop van Zuid, en Róterdam, diseñado por Office for Metropolitan Architecture (OMA) en 1998 y finalizado en 2013. Está ubicado entre la Torre KPN y la terminal de cruceros de Róterdam. Los 44 pisos suman una superficie total de aproximadamente 160,000 m², que lo convierten en el edificio más grande de los Países Bajos.​

Rem Koolhaas, quien en un comienzo consideró convertirse en cineasta, razonó que la vista más frecuente de estas estructuras estaría en movimiento, desde la ventana de un automóvil. A medida que cambia la vista, las torres, que se elevan desde un zócalo compartido de seis pisos, se separan y luego se fusionan.

El edificio consta de tres torres interconectadas que comparten una base de nueve metros de altura de seis pisos. Las dos capas inferiores forman un gran zócalo de vidrio. A unos 90 metros sobre el suelo, las torres, conocidas como West Tower, Mid Tower y East Tower, se desplazan unos pocos metros en diferentes direcciones, lo que mejora la estabilidad del viento y proporciona espacio para terrazas. En el diseño original, las torres no se tocaban entre sí, pero para simplificar el juego de fuerzas y mantener la construcción asequible están conectadas en algunos puntos. En el lado oeste hay balcones a los que se puede acceder desde los apartamentos.

En el año 2014 fue galardonado como el ''Mejor rascacielos del año en Europa'' por el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH).​

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De Rotterdam - Wikipedia, la enciclopedia libre

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De Wikipedia, la enciclopedia libre De Rotterdam es un edificio situado en el barrio de Kop van Zuid, en Róterdam, diseñado por Office for Metropolitan Architecture (OMA) en 1998 y finalizado en 2013. Está ubicado entre la Torre KPN y la terminal de cruceros de Róterdam.

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La forma articulada del edificio contrasta con las torres ortogonales que están impulsando la expansión en gran parte del emergente distrito de la ciudad. Visto como la pieza central de arquitectura en el plan maestro, el centro de conferencias está rodeado de un paisaje que está al margen de la densidad del resto de la zona. Con el diseño urbano del Centro Internacional de Conferencias en Dalian se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad. Como punto focal, el edificio está anclado en el paisaje mental de la población y de la comunidad internacional. A diferencia de algunos arquitectos que trabajan desde la fachada, y otros que trabajan desde el plano, los diseños de Prix, en un proceso reiterativo, tensan y relajan, alternativamente, la cáscara creando superficies curvas en dos direcciones. Los 30.600 m² de fachada exterior del edificio están cubiertos por paneles metálicos de aluminio QuadroClad. Este sistema ligero de pantalla para fachadas controla la penetración de la lluvia, mantiene la ventilación y proporciona aislamiento térmico.

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Centro Internacional de Conferencia Dalian, Dalian, Liaoning, China

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Centro Internacional de Conferencia Dalian, Dalian, Liaoning, China

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-internacional-de-conferencias-dalian/

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Centro Internacional de Conferencia Dalian, Dalian, Liaoning, China

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Introducción

En un viaje realizado a Múnich, el alcalde de la ciudad china de Dalian conoció la sede central de BMW, cuya piedra angular es una monumental rampa giratoria que cuando toca el suelo se parece a un huracán. El alcalde quiso un edificio así para su ciudad. Wolf Prix, del estudio Coop Himmelb(l)au y diseñador del edificio de BMW nunca se copia a si mismo ni utiliza el dinamismo de sus diseños como un cliché prefabricado. Los flujos característicos de su arquitectura, su sentido del movimiento dentro de la matriz tensada de la estructura, el espacio y la superficie emergen de un proceso de diseño no lineal en el que un campo de fuerzas percibidas empuja y tira de espacios y formas de tal manera que producen complejidad arquitectónica.

Al principio, el programa para el centro contemplaba un hotel con un centro de conferencias para ser utilizado como el Foro Económico Mundial de Davos de verano, pero el hotel fue anulado para ser sustituido por una Casa de Ópera con 10.600 localidades y todos los servicios bajo una misma gran carpa . El programa de una concha que cubre varios espacios culturales es un tipo de construcción común y popular en China.

Situación

El edificio de conferencias diseñado por es studio vienés Coop Himmelb(l)au se ha convertido en la pieza central de emergente Distrito Central de Negocios en la ciudad de Dalian, China, trayendo un diseño paramétrico a la orilla de la Bahía de Corea.

Dalian es un importante puerto marítimo, industrial, comercial y turístico, ubicado en la parte más meridional de la península de Liaodong en la provincia de Liaoning, frente a Corea de Norte.

La forma articulada del edificio contrasta con las torres ortogonales que están impulsando la expansión en gran parte del emergente distrito de la ciudad. Visto como la pieza central de arquitectura en el plan maestro, el centro de conferencias está rodeado de un paisaje que está al margen de la densidad del resto de la zona.

Concepto

Con el diseño urbano del Centro Internacional de Conferencias en Dalian se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad. Como punto focal, el edificio está anclado en el paisaje mental de la población y de la comunidad internacional.
Por consiguiente, la planta del edificio está ubicada en el lugar según la orientación de los dos principales ejes urbanos, que se unen en el frente del centro. Las salas de conferencias, en voladizo, que penetran en las fachadas como alas de una nave, crean un volumen de construcción espacial multifacético diferente a los que existen en los alrededores.

En esta obra de escala monumental Prix da forma a los espacios con volúmenes deformados en un campo vectorial tridimensional, creando superficies hiperbólicas de amplias dimensiones sin que por ello disminuya su intensidad. La nueva geometría del edificio destaca entre las torres que lo rodean. El arquitecto comenta al respecto: "...utilizamos geometrías de fuentes distintas a la línea de fondo o el programa, y los edificios adquieren vida propia..."

Espacios

Las diferentes salas y espacios para conferencias están cubiertas por un techo pantalla en forma de cono. A través de la controlada luz del día que penetra se consigue una buena orientación en los espacios para los visitantes y la variedad atmosférica está asegurada.

El proyecto combina diferentes funciones, tales como Centro de Conferencias, Teatro y Ópera, Centro de Exposiciones, y un sótano con estacionamiento, entrega y disposición, dentro de un edificio híbrido con efectos sinérgicos de funcionalidad y riqueza espacial.

Programa

Una zona pública a nivel del suelo,+00,00m, permite diferenciar la accesibilidad para los diferentes grupos de usuarios, el siguiente nivel está a +10.20m. Los salones y salas de conferencias se encuentran a partir de nivel +15,30 m por encima de la entrada. El edificio distribuye sus numerosos salones en los niveles +15.30m, +17.85m, +23.00m, +28.50m y +34.00m.

El gran teatro, con una capacidad de 1.600 asientos y una torre escénica y la sala directamente adyacente de conferencias con flexibilidad para otros eventos y 2.500 asientos, se ubican en el centro del edificio.

Con esta disposición, el escenario principal se puede utilizar tanto para teatro clásico como para sala polivalente. El auditorio principal está equipado además con áreas de bastidores como en los teatros tradicionales y óperas. Este sistema es adecuado para ampliar la gama de opciones para el uso de este espacio, ya sea en convenciones, musicales, teatro, incluso hasta ópera clásica, con muy poca inversión adicional.
Las salas de conferencias más pequeñas están dispuestas como perlas alrededor de este núcleo, con conexiones muy cortas entre las distintas áreas, lo que ahorra tiempo en el cambio entre las diferentes unidades. La mayoría de las salas de conferencias y las áreas de circulación tienen luz directa desde arriba.

Con esta disposición abierta y fluida de los espacios teatrales y salas de conferencias, en la planta principal se establece un tipo de estructura urbana con "plazas" y "espacios de calle". Estas "direcciones" identificables facilitan la orientación del usuario dentro del edificio. Así, los lugares de encuentro informales, como zonas chill-out y de restauración, o entre los pasillos, ofrecen jardines con vista al exterior requisito utilizado en los modernos espacios de conferencias.

El acceso al aparcamiento del sótano, las entregas de los camiones y la eliminación de residuos se encuentran en el lado suroeste del edificio, liberando así el camino de entrada del transito automotor y futuro acceso desde el mar.

La entrada principal desde la orilla del mar se realizará en un futuro, conjuntamente con la conexión a la terminal de cruceros.

Estructura

A diferencia de algunos arquitectos que trabajan desde la fachada, y otros que trabajan desde el plano, los diseños de Prix, en un proceso reiterativo, tensan y relajan, alternativamente, la cáscara creando superficies curvas en dos direcciones. El precedente se remonta décadas a su Casa Abierta en Malibú, un proyecto donde dice "usted tiene la sensación de que el interior empuja la piel", o en la casa de Oscar Niemeyer en las afueras de Río de Janeiro, " donde el techo no sigue el planta, y la piel no sigue la estructura". En Dalian las capas de aluminio del edificio definen el volumen, pero se comporta de forma independiente de la estructura. La estructura, un híbrido de marcos espaciales, columnas y vigas unidas en complejos nudos, juega un papel recesivo, sin estructurar la experiencia. La estructura no es dominante ni determinante.

La estructura es la traslación de lo que el programa de cálculo por elementos finitos ha producido, una "millonada de barras" llevada en obra como vigas de acero, de diferentes geometrías para poder absorber cada uno de los esfuerzos a los que el edificio se ve sometido.

Las áreas técnicas en el sótano ofrecen la infraestructura dentro de una cuadrícula rectangular, principalmente en el interior de los núcleos verticales.

Concepto estructural

El concepto estructural se basa en una estructura de sándwich compuesta por 2 elementos: la "tabla" y "el techo". Ambos elementos son estructuras espaciales de acero con profundidades que oscilan entre los 5 y 8 metros. Toda la estructura se eleva 7 metros sobre el nivel del suelo y está soportada por 14 núcleos compuestos de acero y hormigón.

Una estructura de fachada doblemente gobernada conecta las dos capas, "la mesa y el techo", creando una estructura de cubierta con soporte de carga. La aplicación de nuevas técnicas de diseño y simulación, el conocimiento de los astilleros locales para doblar placas de acero grandes, y el consumo de más de 40.000 toneladas de acero permiten impresionantes tramos de más de 85 metros y voladizos de más de 40 metros.

Materiales

El enfoque del diseño arquitectónico y el desarrollo del proyecto residen en la tecnología, en la construcción y en su interacción. Los sistemas técnicos cumplen las tareas necesarias para el uso del espacio del edificio de forma automática, de forma invisible y silenciosamente. En el Centro Internacional de Conferencias Dalian, estos sistemas funcionan como una ciudad híbrida dentro de un edificio. Para la infraestructura técnica del edificio esto significa que debemos tener en cuenta una gran cantidad de personas que circulan por su interior, que esperan al mismo tiempo altos criterios de circulación y confort, así como un estado de arte técnico en la construcción con respecto a la alta flexibilidad, bajo consumo de energía y baja utilización de los recursos naturales.

Fachada

Los 30.600 m² de fachada exterior del edificio están cubiertos por paneles metálicos de aluminio QuadroClad. Este sistema ligero de pantalla para fachadas controla la penetración de la lluvia, mantiene la ventilación y proporciona aislamiento térmico.

Climatización

Las salas de conferencias, principalmente, deben disponer de una climatización que mantenga el alto nivel de confort térmico y acústico, por lo tanto el aire acondicionado es inyectado silenciosamente dentro de las salas a través de un doble suelo colocado debajo de los asientos, por otro lado unidades de salida se colocaron en el interior de las escaleras para asegurar la constante distribución de aire. Cuando la temperatura se eleva por la concentración de público, el aire caliente asciende hacia el techo y es extraído por succión.

Consumo de energía

Una de las tareas más importantes de la arquitectura sostenible es la minimización del consumo de energía. Un aporte fundamental es evitar fluctuaciones considerables en las demandas durante el transcurso del día. Por lo tanto, es esencial integrar los recursos naturales del entorno, requisitos con los que cumple el Centro de Conferencias de Dalian:

Utiliza la energía térmica del agua de mar con bombas de calor para refrigeración en verano y calefacción en invierno

Uso general de sistemas de baja temperatura para calentar en combinación con la activación del núcleo de hormigón como masa térmica con el fin de mantener el edificio a una temperatura constante

La ventilación natural de los enormes volúmenes de aire dentro del edificio permite la minimización del aparato mecánico para la calefacción ventilación y refrigeración. El atrio se concibe como un área ventilada naturalmente y climatizada con energía solar.

Los grandes volúmenes de las áreas individuales pueden ser tratados por separado, gracias a medidas adicionales, tales como la ventilación por desplazamiento.

El alto grado de utilización de la luz natural es beneficioso tanto por su efecto psicológico positivo como por la reducción al mínimo del consumo de energía para la iluminación artificial.

El edificio produce gran parte de la energía mediante paneles solares integrados en la forma de la construcción.

Video

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✅ Centro Internacional de Conferencias Dalian - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción En un viaje realizado a Múnich, el alcalde de la ciudad china de Dalian conoció la sede central de BMW, cuya piedra angular es una monumental rampa giratoria que cuando toca el suelo se parece a un huracán. El alcalde quiso un edificio así para su ciudad.

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Busan Cinema Center, Suyeonggangbyeon-daero, Haeundae-gu, Busán, Corea del Sur

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Como conjunto el complejo aspira a redefinir las relaciones tradicionales entre los espacios públicos, privados, la cultura y la tecnología, haciendo que todos ellos convivan en armonía no como elementos independientes sino como piezas de un proyecto completo. Por su parte el lado inferior del gran voladizo que cubre la plaza pública se proyectó como una nube ondulante que rompe con las líneas más bien rectas de la ciudad y transforman al propio edificio en lienzo donde proyectar sus contenidos. La solución estructural concebida para este proyecto se basa en una combinación de concreto armado y acero. La cubierta en voladizo cuenta a su vez con una instalación LED de última tecnología por su parte inferior que permite transformar al edificio en sí mismo en un espectáculo visual.

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Introducción

Con el objetivo de "situar" a la ciudad de Busan sobre el mapa mundial el gobierno coreano decidió en 2005 organizar un concurso internacional para el diseño de la nueva sede del Busan International Film Festival (BIFF). El objetivo del proyecto era doble ya que debía servir tanto para convertirse en icono de la ciudad como para situar el BIFF entre los 3 festivales cinematográficos más importantes del mundo atrayendo así una importante rama de ingresos para la ciudad. El concurso fue ganado por el estudio austríaco Coop Himmelb(l)au, dirigido por Wolf D. Prix.

En 2008 comenzaron las obras del edificio que fue inaugurado tres años después, el 29 de septiembre de 2011, con motivo de la décimo sexta edición del festival.

Situación

Busan, Corea del Sur se postula como la segunda mayor ciudad del país, con aproximadamente 3,7 millones de habitantes.

El complejo se ubica en el barrio de U-Dong.

Concepto

Trabajando siempre con el objetivo de dotar a la ciudad de Busan con una obra de arquitectura icónica que pudiese dar la vuelta al mundo al igual que lo hizo en su día el Museo Guggenheim de Bilbao, el estudio Coop Himmelb(l)au apostó por un diseño arriesgado, tan arriesgado que no sólo captaría la atención de toda la crítica por su belleza estética, sino que además entraría en el libro Guinness de los records por contar con el voladizo más grande del mundo hasta la fecha.

Como conjunto el complejo aspira a redefinir las relaciones tradicionales entre los espacios públicos, privados, la cultura y la tecnología, haciendo que todos ellos convivan en armonía no como elementos independientes sino como piezas de un proyecto completo.

Los visitantes podrán pasar de un espacio abierto a un cerrado sin apenas darse cuenta, desarrollando en ocasiones la misma actividad. Al igual que en un museo convencional unas salas suceden a las anteriores en el Busan Cinema Center los recorridos se desdibujan y se funden con la ciudad, difuminando la idea de barreras entre lo público y lo privado, entre cuando comienza el espectáculo y cuando termina.

Por su parte el lado inferior del gran voladizo que cubre la plaza pública se proyectó como una nube ondulante que rompe con las líneas más bien rectas de la ciudad y transforman al propio edificio en lienzo donde proyectar sus contenidos. Una obra que gracias a la naturaleza cambiante del arte no se verá dos veces del mismo modo.

Espacios

El complejo cuenta con 10 pisos en total, 9 sobre rasante más un sótano. En total uno 55.000 metros cuadrados construidos albergan una serie de edificios con varias funciones.

El edificio principal más conocido como "Cinema Mountain", con un centro de espectáculos multipropósito y tres teatros múltiples así como el 'BIFF Hill' con la Oficina Ejecutiva de BIFF y el 'Double Cone'.

En la planta baja se encuentra un café, mientras que en los niveles superiores hay un restaurante, un bar y un lounge con vista al río. Durante el festival de cine, este espacio sirve como entrada VIP y puede utilizarse también como escenario para eventos relacionados con él.

El Cinema Mountain (Montaña del Cine) es un edificio multifuncional, que contiene un teatro con capacidad para 1000 personas, como así también tres salas de cine. Dos de ellas pueden sentar 200 espectadores cada una, mientras que en la tercera caben 400. Las entradas al teatro y los cines son independientes.

El BIFF Hill (Loma del BIFF) fue creado con las necesidades funcionales del festival en mente. Compuesto por un centro de convenciones, un centro de artes visuales y oficinas para los organizadores, sobre una de sus caras se recuesta la tribuna que servirá para sentar a la audiencia que concurra al cine al aire libre. Gracias a una organización flexible del espacio, puede adaptarse a diferentes usos para operar y ser eficiente en el funcionamiento del día a día.
El Double Cone, que es a su vez la única columna que da soporte al gran techo que cubre la plaza, alberga en su interior el centro de prensa del BIFF.

Las funciones al aire libre se proyectan sobre la cara Este del Cinema Mountain. El espacio frente a él, donde se encuentra la tribuna con capacidad para 4 mil personas, se denomina Valle Urbano (Urban Valley). Todo está contemplado para estos eventos, e inclusive está previsto que pueda usar el "backstage" del teatro, que se encuentra allí.

Estructura

La solución estructural concebida para este proyecto se basa en una combinación de hormigón armado y acero.

Los bloques macizos del conjunto que dan lugar a los espacios interiores se materializan en hormigón armado con terminación de placas metálicas alternadas con alguna fachada totalmente vidriada.

Los grandes techos en voladizo son de acero sin recubrir de hormigón, ya que este incrementaría el peso de la estructura en exceso sin poder contribuir prácticamente a los esfuerzos de tracción a los que cada pieza está sometida.

Para logara cubrir una superficie de 60×120 metros con una luz libre de 85 (el voladizo más grande del mundo hasta la fecha), se recurrió a una estructura tridimensional de vigas de acero que forman una serie de cerchas conectadas entre ellas y a su vez al pilar que les da soporte de forma continua.

Materiales

Los principales materiales utilizados en el proyecto son el hormigón armado y el acero como elementos estructurales y el vidrio, placas metálicas y aplacados de piedra para los acabados exteriores.

La cubierta en voladizo cuenta a su vez con una instalación LED de última tecnología por su parte inferior que permite transformar al edificio en sí mismo en un espectáculo visual.

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✅ Busan Cinema Center - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Con el objetivo de "situar" a la ciudad de Busan sobre el mapa mundial el gobierno coreano decidió en 2005 organizar un concurso internacional para el diseño de la nueva sede del Busan International Film Festival (BIFF). El objetivo del proyecto era doble ya que debía servir tanto para convertirse en icono de la [...]

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Los Gasometer son unos antiguos depósitos de gas que abastecieron a la ciudad de Viena.Tras su «restauración-cambio de función» albergan viviendas, oficinas, un centro comercial, un auditorio y una residencia de estudiantes (Gasometer A – Gasometer B – Gasometer C – Gasometer D ). En el interior de los antiguos cilindros, una vez retirados los tanques de acero sólo quedaron las vigas de acero con linternas superpuestas. Anillos de concreto para consolidar la antigua obra de fábrica y establecer la conexión de los pilares de refuerzo del gasómetro con el núcleo del nuevo edificio. De materiales se contó con espesos muros de ladrillos, reforzando los preexistentes. Combinación de concreto, cristal, espejos refractantes, metal y ladrillos destacan en toda la construcción.

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/gasometer/