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Teresita DRH
Blue Horse I es una pintura al óleo de Franz Marc hecha en 1911. Es una de las pinturas más famosas del pintor y forma parte de la colección de la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich. Esa esencia de color siempre fue azul en los caballos pintados por Marc como un símbolo de espiritualidad y el anhelo de la liberación del mundo terrenal y material. A cambio, pintó sobre un toro rojo, una vaca amarilla o un zorro morado.

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Expresionismo Alemán: La vanguardia de entre-guerras.

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Arte y música: Así suenan las pinturas de Kandinsky

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Es un autorretrato donde abraza al amor de su vida, la viuda de Gustav Mahler. La relación como la pintura era caótica. Jimena Barbosa A01351756

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La novia del Viento /lA TEMPESTAD (1914)

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La novia del Viento /lA TEMPESTAD (1914)

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Es una pintura de carácter pesimista, usa colores con tonalidades azules y se representa a una pareja abrazada sobre un torbellino o una nube. Ella está dormida mientras que él ve al vacío. La representación de la mujer tiene pinceladas suaves y usa colores más brillantes, mientras que en la representación del hombre se usan colores opacos y pinceladas bruscas.

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HINT: Arrestado por corrupción de Menores

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HINT: Arrestado por corrupción de Menores

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Sus modelos de desnudos eran generalmente mujeres jóvenes (alrededor de los 17 años) con las que en ocasiones establecía relaciones fuera de la labor artística por lo que no era bien visto socialmente.
En 1912 fue arrestado por corrupción de menores y cumplió con la sentencia de tres semanas en prisión así como con la quema de uno de sus libros pornográficos.

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Este retrato de la esposa del artista incluye colores explosivos y formas abstractas. Las formas geométricas reflejan la familiaridad de Schmidt-Rottluff con el cubismo y la escultura africana, mientras que el color intenso y desenfrenado sugiere una reacción emocional directa al tema. La obra tiene un esquema de color con cálidos amarillos, naranjas y algunos tonos de verde.

-Mónica Portales

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El Gabinete del doctor Caligari sub. Español (spanish)Pep_Guardiola.avi

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Alma, la amante de Oskar, estuvo embarazaada pero perdió al bebé alrededor de la misma fecha del aatentaado que inició la Primera Guerra Mundial.

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Wassily Kandinsky -Black and purple 1923

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Wassily Kandinsky -Black and purple 1923

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Los colores y la combinación de las formas hace ver que este cuadro pertenece al impresionismo.

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Sus primeras pinturas destacan por su carácter impresionista, inspiradas en la naturaleza; paulatinamente se adentró al fauvismo y a la representación de temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media.

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Egon Schile realizo cerca de 100 autorretratos, pero a pesar de esto ninguno representaba orgullo de sí mismo, al contrario tocaban temas de soledad en una representación distorsionada de lo que consideraba patética realidad.

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El Kammerspiele: Obras de teatro con un aforo reducido donde lo más importante era crear una atmósfera de intimidad con la obra y el público, introduciendo elementos estéticos como un uso especial de la luz. Este planteamiento estético será copiado por los directores de cine expresionistas.

Las primeras películas del cine expresionista no contaron con mucho presupuesto.

Debido a la situación de la posguerra, trasladaron sus emociones a sus obras cinematográficas.

De todas las películas, la que se considera la primera del cine expresionista alemán fue El gabinete del Dr. Caligari (1920).
El guion original estaba pensado como una especie de crítica hacia el estado alemán, donde un sonámbulo actúa bajo las órdenes del doctor Caligari.

Iluminación artificial, con mucho contraste en claro oscuro.

Decorados con perspectivas falseadas.

Maquillaje de los actores muy marcado.

Exageración en la actuación.

Planos muy estáticos.

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¿Qué relación tiene con el expresionismo alemán?¿Por qué es expresionista?

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¿Qué relación tiene con el expresionismo alemán?¿Por qué es expresionista?

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El "Autorretrato con cabeza baja" es considerada expresionista porque juega con la perspectiva y deforma la realidad al presentar al artista en una pose antinatural con un gesto bastante expresivo mediante trazos largos y gruesos; por lo anterior y por la cercanía del autor con la corriente expresionista germana se relaciona con el expresionismo alemán.
Otra de las  características de los autorretratos de Schile era que no hacía uso del fondo sino que únicamente mostraba la esencia deformada de la persona en el cuadro.

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Esta película salió cuando por fin se estaba permitiendo el ingreso de la cinematografía alemana nuevamente a los países ya que la habían limitado a causa de la Primera Guerra Mundial, por lo que fue proyectada internacionalmente.
Algunos críticos del cine la denominaron como la verdadera película de terror

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Descripción

Uno de los objetivos primordiales de Kandinsky no solo era transmitir con sus pinturas, sino también persuadir a través de los colores y las formas.

Uno de los objetivos primordiales de Kandinsky no solo era transmitir con sus pinturas, sino también persuadir a través de los colores y las formas.

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Esta pintura de Munch expresa su poca fe por el amor, sobre las relaciones humanas, lo podemos notar por como el aura de las personas que están en la obra se miran y están una con otra, pero a pesar de estarlo están vacíos, pues para Munch la vida misma y el amor era frustrante pues encontrar a alguien con quien te sientas vacío es lo mismo que encontrar nada.

-Añadido por Carlo Priego y Manuel André García

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Este cuadro pertenece a la segunda parte del expresionismo alemán, de 1918-1939, porque sus figuras están menos deformadas, más abstractas, sin figuras humanas, y con colores fuertes, llamativos y mayormente cálidos. Los diferentes colores y tamaños de las formas crea una sensación de armonía, lo que nos recuerda a la música. El nombre del cuadro nos ayuda a entender que todas las figuras forman un castillo, y que el círculo en la parte superior es el sol. Se dice que pintó el este cuadro con la mano izquierda cuando era diestro para disparar su creatividad.

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Usa colores muy vibrantes como lo son el azul y el verde que eran muy caracteristicos de este movimiento expresionista y además se puede notar en la pintura una mujer con una gran sonrisa sin mostrar sus dientes y con unas enormes ojeras debajo de sus ojos. El fondo y la mujer se ven como desproporcionados o incluso deforme.

Kirchner se enseñó a si mismo a pintar mientras estaba estudiando la carrera de arquitectura. Al final de la primera guerra mundial (cerca de la fecha cuando pintó este retrato) tuvo dificultades físicas de salud. Su estilo no es realista e instentaba pintar reflejar lo que las personas sentian en ese momento al momento de pintar sus retratos, la figura humana era una parte central de sus pinturas y el fondo solo daba contexto. Para él el expresionismo se usaba como forma de revelarse contra de la vida burguesa y no se debaja influenciar por lo que hacían los demás.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (s. f.). Kirchner, Ernst Ludwig. Recuperado 20 de mayo de 2022, de https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kirchner-ernst-ludwig
https://tiposdearte.com/biografias/ernst-ludwig https://masdearte.com/especiales/kirchner-primitivismo-libre/