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El paisaje impresionista por excelencia tiene ciertas caracteristicas identificables: es de tamaño relativamente pequeño e irregular en cuanto a la composicion, y por lo general en su mayor parte se realizaba al aire libre; sus colores son casi siempre brillantes y contrastantes, la pincelada libre e intuitiva. La discusion de estos factores, unida a una consideracion del impresionismo dentro de sus contexto historico y sobre el fondo del ambiente intelectual y social, nos puede llevar a definir la naturaleza y al alcance genuino de este movimiento. (Wantz, 2009; pg.4)

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El arteterapia se define como el uso de recursos y elementos artísticos para facilitar la expresión y reflexión de quien consulta, en compañía de un arteterapeuta capacitado. En este tipo de terapia, se prioriza siempre el proceso creativo del individuo más que al valor estético del producto u obra final a la que se arribe. Se trata de un dispositivo que une el arte con la psicoterapia, integrando principalmente los aportes del psicoanálisis, la psicología humanista y la terapia guestáltica (Dumas y Araguren, 2013, pg. 2).

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En el ámbito del arte se ha conservado la «omnipotencia de los pensamientos» también en nuestra cultura. Únicamente en él sucede todavía que un hombre devorado por sus deseos proceda a crear algo semejante a la satisfacción de esos deseos, y que ese jugar provoque merced a la ilusión artística, unos afectos como si fuera algo real y objetivo. Con derecho se habla del ensalmo del arte y se compara al artista con un ensalmador. Pero acaso esta comparación sea más sustantiva de lo que ella misma pretende. El arte, que por cierto no empezó como «l'art pour l'arl» (el arte por el arte), estaba en su origen al servicio de tendencias que hoy se han extinguido en buena parte. Entre ellas, cabe conjeturar toda clase de propósitos mágicos.  (Freud, 1913, p.93-94)

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(Bernal, 2012) El impresionismo es el movimiento pictórico francés, sucesor del realismo y reacción contra el clasicismo, que marcó el inicio de la modernidad en el arte. Cuyo motivo de representación, principal, fue reflejar en sus lienzos lo repleto que estaba la vida de color, intentar reproducir la belleza de la apariencia superficial tal como se ve en las luces cambiantes y captar el encanto de momento. Asimismo, en el trabajo de los impresionistas, y de sus sucesores, la pintura volvió de nuevo a sus fuentes originales: el color y la forma puros; se liberó de cualquier referencia literaria y alegórica.

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Wantz. (2009). Historia del arte impresionismo Vincent Van Gogh y Paul Gaughin. El Cid Editor. https://catalogo.upc.edu.pe/discovery/fulldisplay?docid=alma991167380803391&context=L&vid=51UPC_INST:51UPC_INST&lang=es&search_scope=MyInst_and_CI&adaptor=Local%20Search%20Engine&tab=002Todoslosrecursos&query=any,contains,arte%20van%20gogh&offset=0

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Dumas, M. y Aranguren, M. (2013). Beneficios del arteterapia sobre la salud mental. V Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología XX Jornadas de Investigación Noveno Encuentro de Investigadores en Psicología del MERCOSUR. Universidad de Buenos Aires. https://www.aacademica.org/000-054/212

Martínez, N y Fernández, M. (2004). Arte y Educación. Consejería de Educación: Comunidad de Madrid. https://redined.educacion.gob.es/xmlui/handle/11162/42842

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Fischer, E. (1959). La necesidad del arte. Ediciones Península

Freud, S. (1913). Obras completas Sigmund Freud. Amorrortu Editores

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El arteterapia es una disciplina especializada en acompañar, facilitar y posibilitar un cambio significativo en la persona mediante la utilización de diversos medios artísticos: atendiendo a su proceso creativo, a las imágenes que produce y a las preguntas y respuestas que éstas le suscitan. Sostiene, por tanto, que la creación artística es un medio efectivo para la intervención terapéutica en el tratamiento de problemas relacionados con las necesidades emocionales, cognitivas y físicas del ser Humano, así como un medio de intervención en la escuela. (Pereira, 2004, pg. 34)

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La función actual del arte consiste en clarificar las relaciones sociales, en iluminar a los hombres en sociedades cada vez más opacas, en ayuda a los hombres a conocer y modificar la realidad social.[.] No solo proponer al publico una obra de arte, sino que la hace “penetrar” en ella. [.] La función esencial del arte para una clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer magia sino en ilustrar y estimular la acción; pero también lo que es nunca podrá eliminarse del todo un cierto residuo mágico en el arte, pues sin este mínimo residuo de su naturaleza original el arte deja de ser arte. (Fischer, 1959, pg.20-21)

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Discierne   también   en   el   ejercicio   del   arte   una

actividad   que   se   propone   el apaciguamiento  de  deseos  no  tramitados,  y  ello  en  primer  término,  desde  luego,  en  el  propio artista creador y, en segundo, en su lector o espectador[.] Lo que el artista busca en primer lugar es auto liberación, y la aporta a otros que padecen de los mismos deseos retenidos al comunicarles su  obra[.] El  arte  constituye  el  reino  intermedio  entre  la  realidad  que  deniega  los  deseos  y  el mundo de fantasía que los cumple, un ámbito en el cual, por así decir, han permanecido en vigor los afanes de omnipotencia de la humanidad primitiva”. (Freud, 1913, p.189-190)

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El impresionismo se presenta como una prolongacion del realismo. Nace bajo sus influencias y adopta, como él, los temas de la vida cotidiana. Se situa en la cumbre de los estudios píctoricos sobre la luz que se vienen llevando a cabo desde el renacimiento, y propone cuadros luminosos en antitesis con sepias consagrados por la tradición.(Wantz, 2009; pg.4)

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Se puede obtener efectos positivos que benefician el bienestar psicológico, mediante la terapia artística. En relación con ello, se entiende que, el arte terapia, es una herramienta que fomenta el desarrollo personal en varios ámbitos (físico, emocional, social e intelectual). Además, esta se puede realizar en diferentes marcos temporales y sociales, volviéndolo un tratamiento adaptable que puede ser utilizado a nivel individual y grupal, en contextos escolares, hospitalarios, o en la clínica privada. (Dumas y Araguren, 2013)

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La depresión es un trastorno complejo, etiológicamente multideterminado y clínicamente heterogéneo al cual se puede llegar a través de diversas vías, cuyas manifestaciones psicopatológicas se relacionan con la personalidad y que depende de la interacción entre factores genéticos y ambientales a lo largo del desarrollo. Independiente del mecanismo etiopatogénico involucrado en su origen y de las diversas formas que puede tomar, la “verdadera” depresión mantiene una coherencia fenomenológica entre sus manifestaciones, el estilo de personalidad y el contexto sociocultural. Siguiendo con lo anterior, consideramos que la depresión es un trastorno afectivo que se manifiesta clínicamente por un descenso del estado de ánimo, anhedonia, baja autoestima y un aumento de la autocrítica y los niveles de perfeccionismo. A este núcleo sintomático se puede llegar por diversas vías (ambientales, neurobiológicas, caracterológicas) con distintos grados de interacción. Según la manera en que se relacionan estas vías la depresión puede tomar diversas formas: psicótica y melancólica (predominio factores biológicos), no melancólica (predominio de elementos caracterológicos), anaclítica/introyectiva (personalidad, configuración de estilos de apego), etc.
(Botto, A., Acuña, J. y Jiménez, J., 2014)

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El término “depresión” surgió a mediados del siglo XIX, para referirse a una alteración primaria de las emociones cuyos rasgos más sobresalientes reflejaban menoscabo, inhibición y deterioro funcional. En 1980 se publica el DSM-III, donde por primera vez se incorpora el diagnóstico de “depresión mayor”. Sin embargo, en la serie DSM, la depresión es entendida como una entidad homogénea donde, dada su orientación eminentemente “sintomática”, muchos aspectos psicopatológicos dejan de ser considerados. Lo anterior contrasta con la evidencia actual que apoya la existencia de diversas formas clínicas cuya identificación es relevante como, por ejemplo, la depresión melancólica, atípica y psicótica; la depresión bipolar; subtipos como la depresión estacional o con predominio de síntomas somáticos, crisis de pánico o síntomas obsesivos; la depresión que acompaña a enfermedades físicas y, por último, la pseudodemencia depresiva. Así, un cuidadoso análisis psicopatológico resulta fundamental para la determinación de “endofenotipos de respuesta” a través de los cuales es posible predecir la evolución individual frente los tratamientos.
(Botto, A., Acuña, J. y Jiménez, J., 2014)

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Conjunto de reacciones de huida y defensa mediante las cuales el enfermo responde a la situación en la que se encuentra. La enfermedad atañe a la situación global del individuo en el mundo (...) Cuanto más encaramos como un todo la unidad del ser humano, más se disipa la realidad de una enfermedad que sería una unidad específica, y más se impone también la descripción del individuo reaccionando a su situación de modo patológico.  Foucault, 1991, p.19-p.53