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Julio Cortázar era un hombre importante en el género del cuento, pero aparte de esto, escribió prosas poéticas, narración breve y novelas, por lo que se considera uno de los autores que ha marcado este género fantástico.
El estilo en el que solía escribir con saltos temporales (sin cronología), hay críticos que lo clasifican en el realismo mágico y surrealismo.
Utiliza:
Monólogo interior: lo que permite que el lector "entre en el personaje", porque es el diálogo que un personaje está teniendo en su propia mente.
Sencillez en escritura: en sus relatos no busca palabras rebuscadas, por lo tanto no es difícil de entender, sin embargo, específicamente en este cuento se encuentra lo que explicaremos en el siguiente punto.
Signos de puntuación: hay demasiada variación en las voces narrativas, por lo que tendemos a enredarnos en quién está hablando y con unas pequeñas marcas de puntuación (ya sea: entre comillas, punto seguido o aparte, monólogo interior, entre otros) logramos comprender bien el cuento.

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Julio Cortázar, uno de los escritores latinoamericanos con mayor reconocimiento en el mundo.
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Uno de los autores clave del “boom” latinoamericano en la década de los sesenta es sin duda Julio Cortázar. Originario de Argentina, este autor se consagró gracias a una de las obras que revolucionó las letras hispanas: Rayuela .

Considerado como un maestro en el género del cuento, Julio Cortázar también escribió prosa poética, narración breve y novelas, entre los que destacan Bestiario, Historias de cronopios y de famas, 62 Modelo para armar, entre otras.

A continuación, te contamos lo que debes saber sobre la vida y obra de Julio Cortázar, el revolucionario autor de Rayuela.

De ascendencia argentina, Julio Cortázar vivió la mayor parte de su vida en Europa.
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¿Quién fue Julio Cortázar?

Julio Cortázar fue un escritor, intelectual y traductor argentino, considerado como una de las figuras clave del “boom” de la literatura hispanoamericana junto con Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa en la década de 1960, gracias a sus cuentos, prosa poética, narración breve y novelas.

Cortázar nació en Bélgica, ya que su padre trabajaba para la embajada argentina en aquel país, pero creció en Argentina y estudió Letras y Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Aunque no terminó sus estudios, trabajó como profesor de literatura en la Universidad de Cuyo.

Julio Cortázar abandonó la universidad con la llegada al poder de Perón, pero en 1951 publicó Bestiario, su primera antología que le valió cierto reconocimiento. Posteriormente, se exilió en París, en donde escribió su más grande éxito en 1963: Rayuela.

A pesar de la instauración de la democracia en Argentina, Cortázar estableció su hogar en Francia y obtuvo dicha nacionalidad en 1983. Un año después, falleció a causa de leucemia, por lo que sus restos descansan en el cementerio de Montparnasse.

¿Qué géneros literarios escribió Julio Cortázar?

Julio Cortázar se considera un maestro en el género del cuento, aunque también escribió prosa poética, narración breve y novelas, por lo que es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su época.

A través del cuento fantástico, Cortázar indagaba en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, con una singular capacidad para fusionar la realidad con la ficción, obteniendo como resultado obras ejemplares.

El género por el que es más reconocido Cortázar es el "realismo mágico".
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¿Cuál era el estilo de Cortázar?

Tanto los cuentos como las novelas de Cortázar rompieron los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal, por lo que algunos críticos suelen clasificar su obra dentro del realismo mágico o el surrealismo.

Temáticas como el instinto, el azar, el goce de los sentidos, el humor y el juego, son parte de las obras de Cortázar, los cuales cuestionan la formulación de la propia existencia en el mundo.

¿Cuáles son las obras más importantes de Julio Cortázar?

Aunque la novela más famosa de Julio Cortázar es Rayuela, existen muchas obras reconocidas de este autor. Entre sus primeras publicaciones, se encuentran Bestiario, antología publicada en 1951 en Buenos Aires; así como Presencia y Los reyes, una reinvención del mito del Minotauro.

Otras de sus grandes obras, son Historias de cronopios y de famas, 62 Modelo para armar, Octaedro, Final del juego y La isla a mediodía, entre otros relatos. Asimismo, cuentos como Casa tomada o Las babas del diablo fueron llevados al cine.

"Rayuela" es una de las obras más reconocidas del autor franco-argentino.
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¿Por qué “Rayuela” es la obra más famosa de Cortázar?

Escrita en París y publicada por primera vez en España en 1963, Rayuela de Julio Cortázar es considerada su obra más famosa, la cual le valió el reconocimiento internacional, formando parte del boom latinoamericano en la década de 1960.

El protagonista de Rayuela es un álter ego de Cortázar, Horacio Oliveira, quien narra el itinerario de un intelectual argentino en París en la primera parte, y posteriormente en Argentina en una segunda parte. En una tercera sección, agrega una serie de anotaciones, recortes periodísticos, poemas y citas.

Sin embargo, la característica que sobresale en esta novela es el orden para leerla: Cortázar propone dos maneras de hacerlo, de principio a fin, o intercalando los capítulos, en un orden especificado al inicio de esta.

Así, esta historia relata las desavenencias amorosas entre La Maga y Horacio Oliveira, los conflictos intelectuales de Horacio, y el choque cultural de la época. Por ello, esta novela se considera un emblema de la cultura argentina de ese momento, a pesar de las duras críticas que recibió el autor al momento de su publicación.

Como dato curioso, parte de los derechos de autor de Rayuela, fueron destinados por Julio Cortázar para ayudar a presos políticos, ya que siempre se consideró a sí mismo como un revolucionario, a favor de la democracia y la libertad en su país.

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Julio Cortázar, el autor que sorprendió durante el boom latinoamericano

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El escritor Julio Cortázar, es considerado como uno de los máximos exponentes del boom latinoamericano.

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Características de la obra de Cortázar  parte 2

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Características de la obra de Cortázar  parte 2

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En esta entrevista podemos ver a Juan Casa Mayor editor de Páginas de Espuma y en una pregunta le dicen "si sólo pudiera conservar uno de los cuentos que se han escrito ¿Cuál sería?" y el responde "La señorita Cora", él dice esto porque le pareció fascinante, como si fuera un cuento que lo acompaño por días, incluso hizo un dibujo que lo llamo "el hombre de los espejos de la señorita Cora".

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Algunos profesores de escritura creativa creen que durante el aprendizaje de un escritor es mejor dominar primero la técnica del relato para luego pasar a la novela. Bajo mi punto de vista un buen cuento exige brevedad y precisión quirúrgica, para lo que creo es necesario ser un escritor curtido y con experiencia. ¿Qué opinas?
Creo que el cuento se trabaja en los espacios académicos porque es más sencillo tratar con el texto de seis páginas de un alumno que con uno de ciento ochenta páginas, es evidente. Se trata de una razón técnica y de comodidad a nivel académico que entiendo. Sin embargo, las herramientas que se pueden enseñar a la hora de escribir un cuento nada tienen que ver con las necesarias para escribir novela. Son dos géneros distintos.

Es posible escribir novela cuando se alcanza el dominio del cuento. Sin embargo, los cuentistas con los que trabajo explican que cuanto más profundizan, cuanto más cuento escriben, más inseguros se sienten, y a la vez también más activos con relación a este género, y menos entienden que puedan tener un dominio sobre el cuento.

Novela y cuento no son vasos comunicantes. Demostrar una destreza y una buena técnica en torno al cuento no supone la capacidad de escribir bien novelas y, al contrario, ser un consumado novelista no implica ser un buen cuentista, aunque haya escritores capaz de trabajar bien en ambos géneros.

Creo que el perfil del escritor que merodea bien por los dos géneros es aquél que tiene una base poética, bien porque escribe poesía o porque la ha practicado, aunque no se dedique a ella, pero que sin embargo vuelca su capacidad poética en la escritura de cuento y novela.

En el año 2002 presentamos Pequeñas resistencias: Antología del nuevo cuento español, una antología que ha sido simbólica para Páginas de Espuma. En la presentación le preguntó un periodista a Carlos Castán, "Está bien esto del cuento, pero ¿para cuándo la novela?" como insinuando que el cuento era el trampolín hacia la novela. Carlos Castán le contestó con ironía "Ya estoy en ello. Mi siguiente libro se titulará ¿Para cuándo la novela? " Así le dio a entender que no tiene que ver una cosa con la otra.
¿Y si sólo pudieras salvar una novela? Por favor no me digas El Quijote
El descubrimiento de la novela como lector también me marcó muchísimo. Mira, siendo muy niño con trece o catorce años recuerdo la sensación de leer Sin novedad en el frente de Erich Maria Remarque. Sentir ese dolor por la muerte de un personaje que me había acompañado durante días de lectura fue casi como perder a un ser querido. Como ves se trata de una experiencia lectora.

Podría hablar también de novelas latinoamericanas como Cien años de soledad o toda la obra de Gabriel García Márquez. Me parece que una de las grandes novelas latinoamericanas es Pedro Páramo de Juan Rulfo, una novela que tengo muy leída y trabajada, mi ejemplar de Cátedra está destrozado.

También tuve una época muy rusa impulsado por la lectura de Crimen y Castigo de Dostoievski, por ese motivo publicamos Diario de un escritor, la primera edición completa en español de sus artículos periodísticos entre 1861 y 1881.

Estudié en un colegio alemán y pude leer a Thomas Mann, Gunter Grass... Hice una lectura importante de textos en alemán.

Todas esas lecturas contienen novelas mayúsculas y excepcionales, pero me quedaría con esa primera experiencia lectora porque es realmente lo que vale en la vida, lo que a uno le marca de verdad. Al leer Sin novedad en el frente tuve una experiencia lectora real de la novela. Me instalé en esa novela, hice un pacto lector con el texto durante varios días y de pronto ocurrió... Recibí tal bandazo con la muerte del personaje que no lo podía creer.

Por contraste, el cuento no da ese acompañamiento de lectura durante tantos días. Tiene otras cualidades, pero no la de acompañar durante tanto tiempo, la de generar una luz duradera durante días o incluso semanas, si la novela es larga, para luego exclamar cuando se acaba ese "Dios mío, ¿qué ha pasado en mi vida? He convivido con estos personajes casi como si fueran familiares reales."
Si no hubieras podido ser editor ¿qué otra vocación hay en Juan Casamayor?
Yo iba para profesor de universidad, mi camino estaba encaminado en ese sentido. Soy editor porque decidí ir a Madrid a estar unos meses y llevo ya veintitrés años aquí. En ese momento estaba finalizando mi tesis doctoral en el departamento de filología en la Universidad de Zaragoza y tenía la posibilidad de continuar en la Sant Louis University, pero no sé si en ese camino había una vocación real puesto que finalmente acabé siendo editor.

Creo que hay en mí una vocación fallida, ser médico, no porque lo deseara sino porque mis padres y mis abuelos eran médicos, y hubiera sido bonito que yo hubiera seguido también esa tradición. La medicina, ejercicio vocacional por excelencia, es quizá la vocación que debería haber tenido y no tuve. La edición tiene algo de vocacional en ese sentido, ha sido mi vocación en la vida.
Actualmente Páginas de Espuma publica dieciocho libros al año. Durante el confinamiento que hemos vivido a raíz del estado de alarma causado el COVID 19 se ha hablado de la existencia de una burbuja editorial y de la necesidad de publicar menos y mejor en España. Por ejemplo, en nuestro país se publican más libros que en Francia cuando hay menos lectores que allí. ¿Crees que hay que cambiar el modelo?
Este es un tema complejo que ha lanzado la editorial Errata Naturae a través de un manifiesto.

En España se publica mucho, pero no estoy de acuerdo en que no se publique bien. Reto a cualquier lector a que busque una mesa de novedades en cualquier país europeo notablemente mejor que una española, tanto en su contenido como en su forma. En España se hacen muy bien los libros.

Sí que es cierto que hay una inflación de títulos. Pero habría que desgranar en qué consisten esos setenta y seis mil nuevos ISBNs que hay al año: unos veintidós mil corresponden a libros electrónicos, luego entre el resto de los libros publicados hay también mucho libro autoeditado. Hay que tener en cuenta que las editoriales que más ISBNs solicitan al año en nuestro país son las de autoedición. Una vez aclarado esto es cierto que hay una cantidad de opciones a elegir que supera al lector.

Pero hay también una realidad incontestable, dentro de este mercado de inflación el mundo editorial vive un momento extraordinario. Por un lado, tenemos el modelo de monopolio de Random House y Planeta, por otro hay toda una bibliodiversidad que se ha sumado a lo largo de los últimos veinte años, desde la primera generación de editoriales independientes con Acantilado, Páginas de Espuma y Minúscula, que arrancamos en el noventa y nueve, hasta la última que es Tránsito.

Por tanto, hay muchas editoriales que están haciendo las cosas bien, ofrecen una buena bibliodiversidad al lector y eso no es malo.

Hay que tener en cuenta que, a diferencia del mercado francés, el mercado español también cuenta con Latinoamérica donde nos encontramos con diecinueve países con realidades culturales, económicas y políticas distintas donde se vertebran distintas opciones de mercado, desde países grandes como México y Argentina hasta otros mucho más pequeños como Guatemala y Costa Rica.

Es cierto que hay editoriales que publican por encimas de sus posibilidades. Existen editoriales del tamaño de Páginas de Espuma que publican cuarenta libros al año. En nuestro caso somos una editorial que publicamos poco para cuidar más cada libro y vender más cada título, lo cierto es que esta estrategia nos ha ido bien.

Acepto que se publica muchísimo, pero luego hay que tener en cuenta los distintos aspectos del ecosistema del libro.
Páginas de Espuma ha mantenido un compromiso constante con las librerías. Durante el estado de alarma por ejemplo lo habéis mantenido a través de vuestro Curso de Edición Exprés ¿Cómo surgió la idea de que los asistentes pagasen la inscripción al curso con la compra de libros de vuestro catálogo, en sus librerías de referencia, y que, de camino, muchos agentes intermediarios relacionados con el entorno del libro salieran beneficiados?
Dentro de mis obligaciones como editor está la de vender los libros y por ello fomento actividades que contribuyan a la venta. Mis autores cada principio de año exigen sus liquidaciones y cuando no son buenas quieren saber el porqué. Es una obligación el hacer lo posible por vender sus libros.

Surgió la pregunta de cómo encontrar la fórmula que nos permitiera vender respetando el canal de venta que ya teníamos establecido previamente. Páginas de Espuma no vende libros directamente. Decidimos entonces ofrecer un Curso de Edición Exprés y comunicar a nuestros lectores que el pago para inscribirse consistiría en la adquisición, a través de la librería de su elección, de tres o más libros de nuestro catálogo.

El mensaje que hemos querido lanzar con esta iniciativa es que los libros se compran en las librerías. Además, como valor añadido hemos dado al lector la libertad de elegir en qué librería comprar nuestros libros.

Debido a que durante el estado de alarma muchas librerías no estaban abiertas y ni siquiera disponían de comercio electrónico, Páginas de Espuma ha centralizado la gestión de todas las peticiones de compra de libros efectuadas por nuestros lectores a sus librerías. Nos hemos comunicado con ciento cuarenta librerías y a todas ellas les hemos enviado su pedido. Lo importante aquí ha sido el gesto, el símbolo que se ha podido lanzar.

Creía que el foro sería similar al de la Escuela de Escritores, en Madrid, donde tengo un grupo de quince personas. Lo que nunca imaginé es que al curso se apuntarían trescientas personas. Actualmente el curso sigue funcionando a través de nuestro canal de YouTube.
Al frente de Páginas de Espuma os encontráis Encarnación Molina y tú. Juan Casamayor es la cara visible ante la prensa, pero sospecho que Encarnación es un alma mater en vuestra editorial. ¿Qué aporta ella a Páginas de Espuma?
Encarnación es el cincuenta por ciento o más de esta editorial, pero a ella no le gusta la visibilidad. Es una granadina muy divertida y le hemos dicho que se ponga en las redes sociales porque tendría mucho éxito, pero ella no participa en las mismas.

Encarni provino del departamento de producción de la editorial Wolters Kluwer, especializada en Derecho, donde estaba acostumbrada a un ritmo frenético de publicación. A nivel técnico, y en el campo concreto de la producción del libro, su experiencia ha añadido una alta capacidad para controlar muy bien la producción; y por otro lado posee una visión muy amplia y global de la gestión de proyectos.

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El hombre en el espejo de la señorita Cora. Una entrevista a Juan Casamayor - Escribir con garra

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Una buen cuento se propaga y extiende, se recrea de formas imprevisibles entretejiéndose sobre sí mismo para formar una ilusión. La ficción genera más ficción, al igual que los recuerdos que nos marcan, que terminan convirtiéndose con los años en sombras oníricas de lo que fue. Por su propia natura

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Es una técnica literaria que se produce en primera persona los pensamientos más íntimos de un personaje, como si brotaran de su conciencia.
Se puede decir que el lector se encuentra instalado en el pensamiento del personaje.

En el cuento de la señorita Cora hay un monólogo en el personaje de Pablo y la señorita Cora, cuando está la vía narrativa de Pablo entremedio hay un monólogo que dice todo lo que siente y piensa de la señorita Cora, cómo si el lector pudiera estar en los pensamientos propios de Pablo.
En el mismo caso con la señorita Cora.

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El rol que cumple el padre de Pablo en la historia es un rol pasivo ante el estado de Pablo en el hospital, esto es porque la mamá es autoritaria él. Además que no le tomaba el peso al riesgo de vida que estaba teniendo su hijo. Es como despreocupado y no tiene iniciativa propia.

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En este cuento podemos identificar 6 voces narrativas.
Pablo: Chico de 15 años hospitalizado con apendicitis que con el pasar del tiempo en su estancia del hospital se enamora de la enfermera Cora.
La mamá de Pablo: Al principio del cuento tiene un conflicto con la enfermera Cora "No hay más que mirarla para darse cuenta de quién es, con esos aires de vampiresa y ese delantal ajustado, una chiquilina de porquería  que se cree la directora de la clínica" por lo que llega a ser un poco desagradable, sobreprotectora con su hijo y autoritaria con su esposo.
Señorita Cora: Joven enfermera de aproximadamente 19 años que cuida de Pablo, preocupada y tiene buena relación con el paciente Pablo.
Marcial: Anestesista de Pablo. Tiene un amorío con Cora "a esa hora me gusta tanto desvestirla y sentir que tiembla un poco como si tuviera frío" lo que muestra que tiene una parte machista, ya que ve a Cora como un objeto sexual.
Doctor De Luisi: Doctor jefe que se encarga de Pablo.
Señor Morán: Padre de Pablo y no le toma mucha importancia su estado de enfermo, es como despreocupado o desatento.

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Autor del cuento "La señorita Cora"

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"Después entré a la pieza para acompañar al nene que estaba leyendo sus revistas y ya sabía que lo iban a operar al otro día". Debido a esto podemos identificar que este cuento está situado en una época más antigua entre los años 50 y 70. Además que, en vez de que Pablo use un celular, lo que hoy en día es bastante común, su tía le envía revistas y comics para que lea.
"A lo mejor habrá que esperar unos días más, señor Morán, ya sabrá por De Luisi que la operación fue mas complicada de lo previsto, a veces hay pequeñas sorpresas". "Si me quedo un segundo más me pongo a llorar delante de él, por él."  Aquí sucedió que ya estaba mal Pablo luego de la operación y luego ya había fallecido, hoy en día es muy de bajo riesgo morir por apendicitis o peritonitis, porque el avance tecnológico médico es muy superior que en aquella época.
"y a tía Esther casi no la miró y eso que le había traído las revistas y una corbata preciosa para el día en que lo llevemos a casa." Otra marca de la década de los 60 aproximadamente es la vestimenta, ya que ellos vestían con "trajes" como le llamamos hoy en día. Los hombres; con boinas, corbatas, boleros, etc. Y en este pequeño fragmento se ve que su tía cuando lo va a visitar a la clínica, le lleva las revistas para leer y además la corbata para vestir el día que tenga el alta.

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La mamá era demasiado aprensiva y sobre protectora con Pablo, a pesar de que ya era un joven, lo veía como un niño pequeño, creía que no podía ser independiente. Y Pablo sentía vergüenza cuando la mamá lo trataba como un niño en público.

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El cuento comienza con esta epígrafe “We’ll send your love to college, all for a year or two, And then perhaps in time the boy will do for you” que traducido es "Enviaremos tu amor a la universidad, todo durante uno o dos años, y luego tal vez con el tiempo el chico lo haga por ti" Esto lo podemos enlazar al parecido que hay entre la relación de Pablo y la señorita Cora en una relación amorosa, al igual que las personas que mencionan en esta canción, donde habla que el joven muere a una temprana edad, al igual que Pablo.

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The Trees They Grow So High  Benjamin Britten  Robert Tear

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María Luisa: enfermera amorosa, delicada para atender, muy paciente y de estatura baja. (Descripción desde el minuto 4:52 - 5:14)
Tía Esther: Es tía de Pablo, se preocupa en el tiempo de su hospitalización. (Descripción desde el minuto 35:27 - 35:36)
Doctor Suárez: Es el doctor encargado de la operación de Pablo. (Descripción desde el minuto 46:08 - 46:17)

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La situación que da pie al conflicto es cuando Pablo comienza a enamorarse de la enfermera, la señorita Cora. Él no sabía como actuar, porque quería odiarla pero el amor hacia ella era más grande, por lo que quisiera o no, la veía con otros ojos. Además que Pablo quería dar a demostrar que era independiente pero en realidad no lo era.

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La madre hacia la señorita Cora siente rechazo, debido a que la mamá quería que atendieran súper bien a Pablo, le exigía a ella que no se separara de él, que lo cuidara. Sin embargo, la señorita Cora sólo quería y debía hacer su trabajo y no tomar el rol de “madre” en el hecho de tener que cuidar en su totalidad a Pablo.

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Cora viene del griego Kore la cual es una escultura griega antigua que representa figuras femeninas de una edad temprana, lo que significa aquel nombre "doncella". Por lo tanto, creemos que Julio Cortázar eligió este nombre porque relacionó literalmente el significado de este nombre con las características físicas que le dio a la señorita Cora.

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¿Te gusta el nombre de niña Kore? Pues aquí te traemos su significado, origen y otros datos que ¡seguro serán de tu interés!

Este nombre significa "doncella" o "joven doncella", y se asocia con pureza. Kore fue uno de los nombres pertenecientes en la mitología griega a la diosa de la primavera, Perséfone.

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▷ Significado del Nombre Kore: Origen, Popularidad y Más

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¿Te gusta el nombre de niña Kore? Pues aquí te traemos su significado, origen y otros datos que ¡seguro serán de tu interés! Este nombre significa "doncella" o "joven doncella", y se asocia con pureza. Kore fue uno de los nombres pertenecientes en la mitología griega a la diosa de la primavera, Perséfone.