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O Renascimento foi um período de grandes transformações na arte, que surgiu na Itália no final do século XIV¹⁴‬(-1301 a 1400). e se espalhou pela Europa durante os séculos XV¹₅(-1401 a 1500). e XVI. Caracterizado pelo retorno aos valores da antiguidade clássica, o Renascimento trouxe inovações significativas na técnica e na temática das obras.

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1. Itália como Centro:

Centro Cultural: O Renascimento teve seu coração na Itália, particularmente em cidades como Florença, Roma e Veneza. A presença de muitos centros de aprendizagem, como universidades e academias, ajudou na propagação das novas ideias artísticas.

Ambientes Urbanos: A densidade populacional e o dinamismo cultural das cidades italianas criaram um ambiente fértil para o desenvolvimento artístico. A arquitetura das cidades e a presença de ruínas antigas também inspiraram os artistas.

2. Disseminação:

Influência Europeia: Embora o Renascimento tenha começado na Itália, suas ideias e estilos se espalharam por toda a Europa. Países como França, Flandres, Alemanha e Espanha adaptaram e incorporaram elementos renascentistas em suas próprias tradições artísticas.

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As principais características da arte renascentista são a busca pela racionalidade, equilíbrio e harmonia, a valorização da figura humana e da natureza, a perspectiva, a luz e sombra e a técnica do sfumato.

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Arte renascentista: características e principais artistas

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Início: A arte renascentista começou no final do século XIV, na Itália, com o movimento conhecido como Renascimento. Este período marcou uma transição do estilo medieval gótico para uma nova abordagem mais realista e humanista na arte.

Altamente Influencial: O Renascimento continuou até o século XVI e é frequentemente dividido em dois períodos: o Quattrocento (século XV) e o Cinquecento (século XVI). Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael desempenharam papéis cruciais nesse desenvolvimento.

2. Influências e Mudanças:

Redescoberta da Antiguidade: O Renascimento foi fortemente influenciado pela redescoberta dos textos e artefatos da Grécia e Roma antigas. Isso levou a um retorno às ideias clássicas de proporção, perspectiva e naturalismo.

Avanços Técnicos: A invenção da perspectiva linear, o uso do sfumato (técnica de transição suave de cores) e a melhoria nas técnicas de pintura e escultura foram marcos importantes.

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Altamente Influencial: O Renascimento continuou até o século XVI e é frequentemente dividido em dois períodos: o Quattrocento (século XV) e o Cinquecento (século XVI). Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael desempenharam papéis cruciais nesse desenvolvimento.

2. Influências e Mudanças:

Redescoberta da Antiguidade: O Renascimento foi fortemente influenciado pela redescoberta dos textos e artefatos da Grécia e Roma antigas. Isso levou a um retorno às ideias clássicas de proporção, perspectiva e naturalismo.

Avanços Técnicos: A invenção da perspectiva linear, o uso do sfumato (técnica de transição suave de cores) e a melhoria nas técnicas de pintura e escultura foram marcos importantes.

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta, anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente. Famoso pela "David", a "Pietà" e a pintura do teto da Capela Sistina

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O teto da Capela Sistina é constituído por um extenso afresco, concebido por Michelangelo entre 1508 e 1512. O trabalho, feito a pedido do papa Júlio II, é considerado não só um marco da pintura da Alta Renascença, mas também uma das mais famosas obras da história da arte e um dos maiores tesouros da Santa Sé. A Capela Sistina, localizada no Vaticano, foi construída entre 1477 e 1480, a mando do papa Sisto IV, em homenagem ao qual foi nomeada. No local, acontecem o conclave e outros importantes eventos da Igreja Católica.[2]

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A Criação de Adão é um afresco de 280 cm x 570 cm, pintado por Michelangelo Buonarroti por volta de 1511, que fica no teto da Capela Sistina. A cena representa um episódio do Livro do Gênesis no qual Deus cria o primeiro homem a partir do pó da terra: Adão.

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Conhecido por obras como "Mona Lisa" e "A Última Ceia", além de seus estudos sobre anatomia e engenharia, entretanto também teve sua contribuição no “Renascimento” com o mapeamento da região onde mapas eram extremamente incomuns e seu desenvolvimento de tecnologia relacionadas com a Hidráulica e Hidrostática

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Mona Lisa "Senhora Lisa" também conhecida como A Gioconda (em italiano: La Gioconda, "a sorridente" ou ainda Mona Lisa del Giocondo ("Senhora Lisa esposa de Giocondo") é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.

Sua pintura foi iniciada em 1503 (terminando-a três ou quatro anos mais tarde) e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato. O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida.

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é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. O trabalho presume-se que tenha sido iniciado por volta de 1495-96 e foi encomendado como parte de um plano de reformas na igreja e nos seus edifícios conventuais pelo patrono de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milão. Representa o episódio bíblico da Última Ceia de Jesus com os Apóstolos antes de ser preso e crucificado. É um dos bens culturais mais conhecidos e estimados do mundo.

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1. Fragmentação Política:

Estados Independentes: A Itália estava fragmentada em vários estados independentes e cidades-estado durante o Renascimento, como Florença, Veneza e Roma, cada um com seus próprios governantes e políticas.

Influência dos Governantes: Os governantes locais e as famílias nobres, como os Medici em Florença e os papas em Roma, exerceram grande influência na arte, patrocinando artistas e comissionando obras que frequentemente refletiam seu poder e prestígio.

2. Impactos da Reforma e da Contrarreforma:

Reforma Protestante: O surgimento do protestantismo teve impactos na arte, especialmente em regiões fora da Itália, onde a iconoclastia protestante levou a uma redução na produção de arte religiosa.

Contrarreforma: A Igreja Católica, em resposta à Reforma, usou a arte como uma ferramenta de propaganda durante a Contrarreforma, promovendo obras que enfatizavam a autoridade e os ensinamentos da Igreja.

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O Maneirismo foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores clássicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e cristalizados na Alta Renascença.

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Detalhes exagerados, figuras humanas com posturas impossíveis de serem executadas, detalhes exagerados e planos superpostos

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Nasceu com o nome de Paolo Cagliari, ou Caliari, tendo incorporado, como usado na Itália de seu tempo, o topónimo que o tornou conhecido - na própria Itália, "Il Veronese", por haver nascido em Verona. Sua produção e vida artística, porém, desenvolveram-se em Veneza.

Era filho de um certo escultor chamado Gabriele, e já em 1541 torna-se discípulo no atelier do pintor António Badile.

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Doménikos Theotokópoulos, mais conhecido como El Greco, foi um pintor, escultor e arquiteto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na Espanha. Assinava suas obras com o nome original, ressaltando sua origem

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1. Transição do Renascimento:

Reação ao Clássico: O Maneirismo surgiu como uma reação ao idealismo e à harmonia do Renascimento. Os artistas maneiristas procuraram explorar novas formas, técnicas e expressões que se distanciavam dos cânones clássicos estabelecidos.

Influências: O movimento foi influenciado pelas obras dos últimos artistas do Renascimento, como Michelangelo e Rafael, e buscou expandir e experimentar com os conceitos desenvolvidos durante o período renascentista.

2. Desenvolvimento:

Período de Desenvolvimento: O Maneirismo começou no final do século XVI e se estendeu até o início do século XVII. Ele é caracterizado por um estilo mais artificial, com figuras alongadas e poses complexas, em contraste com a naturalidade e o equilíbrio do Renascimento.

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1. Instabilidade e Mudança:

Crises Políticas: O período foi marcado por instabilidade política e guerras, como as guerras religiosas na França e a Reforma Protestante. Isso criou um ambiente de incerteza que se refletiu na arte.

Desafios ao Poder: O Maneirismo, com sua complexidade e ambiguidade, muitas vezes refletiu o desconforto e a incerteza política da época.

2. Influência das Cortes:

Patrocínio Real: Muitos dos artistas maneiristas receberam patrocínio de cortes reais e nobres, que desejavam expressar seu poder e status por meio de obras de arte sofisticadas e extravagantes.

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1. Centros Artísticos:

Italia: O Maneirismo teve seus centros principais na Itália, especialmente em cidades como Florença, Roma e Mântua. Artistas como Parmigianino, El Greco e Pontormo foram influentes na definição do estilo maneirista.

Espanhol: O movimento também se espalhou para outras partes da Europa, incluindo Espanha e Flandres. El Greco, por exemplo, é uma figura proeminente na arte maneirista espanhola.

2. Difusão:

Influência Europeia: Embora o Maneirismo tenha raízes italianas, seu estilo e técnicas influenciaram artistas em outras partes da Europa. Em países como a França e a Flandres, os artistas adotaram e adaptaram elementos maneiristas para suas próprias tradições culturais.

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O Enterro do Conde de Orgaz ( 1586 ) El Greco

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O Enterro do Conde de Orgaz ( 1586 ) El Greco

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Las bodas de Caná (Veronese) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La Cena en casa de Leví ( 1573 ) Paolo Caliari

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La Cena en casa de Leví ( 1573 ) Paolo Caliari

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Cena en casa de Leví - Wikipedia, la enciclopedia libre