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Crítica

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o nascimento de vênus x motomami

celebração da forma humana, espiritualidade e divindade.

provocação e reinvenção,

estética moderna e disruptiva.

ambas expressões artísticas que representam a feminilidade em diferentes concepções de identidade e cultura.

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A obra original representa as mulheres de antigamente, que ficavam "presas" à casa e a responsabilidade de sair e trabalhar era sempre atribuída aos homens, e essa releitura foi feita num tempo mais atual, com costumes diferentes, em que as mulheres têm mais liberdade.

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Original: Salomé Segurando a Cabeça de João Batista, por Guido Reni, 1635. Releitura: Carta ao Velho Mundo, por Jaider Esbell, 2019.

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Utilizando a técnica de sobreposição de imagem com caneta posca, Jaider Esbell reinsere o indígena a paisagem artística do manual de pintura universal. Brincando com a já bastante reproduzida imagem da cabeça de João Batista sendo servida na bandeja, o artista macuxi cria e denuncia, a partir da imagem bíblica, a situação dos povos indígenas no Brasil. O corpo fantasmagórico acompanha a cabeça decapitada e decorada com o cocar e marcada com tons fortes de vermelho e preto parar inaugurar os movimentos de abertura do campo artístico à Arte Indígena Contemporânea.

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Releitura do auto retrato de Van Gogh

Encontrada em

https://br.pinterest.com/pin/530298924867466313/

Não é possível saber qual a técnica utilizada e a autoria pois está em um site de venda de posters.

Houve uma alteração na paleta de cores com tonalidades mais quentes do amarelo ao vermelho, e também tons de verde, dando uma sensação um pouco mais alegre que a original, sugerindo que com o smartphone Van Gogh está mais animado. O no original predomina o azul. Não sei a data do auto retrato mas é possível que ele tenha pintad seu lado bom (com orelha)

Achei bastante criativo ao trazer a obra pra mais perto da nossa contemporâneidade

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A Quadrilha, Carlos Drummond de Andrade (1930)

João amava Teresa que amava Raimundo

que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili

que não amava ninguém.

João foi pra os Estados Unidos, Teresa para o convento,

Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,

Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes

que não tinha entrado na história.

Releitura da obra:

Trecho do livro "O Amor dos Homens Avulsos", Victor Heringer (2016)

Amei o Cosmim como você amou o seu primeiro amor, que se chamava Bruno ou Pablo

ou Ilyich, Ricardo ou Rhana, Luciano, Eduardo, Diego ou Carlos Octávio, Kátia, Mariana,

Lucas, Marisa ou Carlos Eduardo, Rafael, Raí ou Solange, ou Luíza, Fabiana, Adolfo, Lígia,

Joana, Érica, Mateus. Amei como Lucas amou Sophia e Daniel amou Gabriela. Como Denil-

son amou Raiane, como Aline amou Michael, como Raquel amou Guilherme, que morreu de

meningite. Como Dimitri amou Cristina ou Estefânia, como Lucas amou Ana Carolina e Ana

amou Murilo. Como Carolina amou Victor, Marília amou Leonardo, Rodrigo amou Amanda,

Marcelo amou André, Nathalia amou Rodrigo, Marianna amou Cadu e Laura amou Antoine.

Como Fernanda amou Clarissa e Daniel amou Gustavo, como Thiago amou Diego e Domin-

gos amou Inês... (HERINGER, 2016, p. 69

Victor Heringer utiliza uma cadeia similar ao poema do Carlos Drummond de Andrade, trazendo nomes de pessoas que supostamente se amaram ou amaram alguém, para enfatizar o amor do narrador ao Cosmim, frequentemente mencionado entre outros nomes. No livro, a sequência de nomes é muito mais longa, comparada ao poema. São 4 páginas. A releitura é dada pela estrutura padrão, mas o autor se dá liberdade de aumentar as proporções, em uma tentativa de simbolizar quão grande era o amor do narrador pelo Cosmim. Por isso, o uso comparativo do "como", é presente no texto a todo momento. Tratando-se de uma relação homoafetiva, em contraste com casais majoritariamente heterossexuais, a comparação serve também como uma forma de validar o amor LGBT, sempre posto em escanteio, principalmente no tempo do livro, que é situado no Brasil, durante os anos 1970.

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Releitura da imagem família carioca de Debret 

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Releitura da imagem família carioca de Debret 

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A elite brasileira - hegemônica, branca, milionária, exclusiva e exclusivista - deseja MANTER a sua condição privilegiada, escondendo-se por detrás de um discurso que nos deixa em dúvida sobre se a nossa condição faz parte do natural e, por tanto, imutável, ou se existe alguma forma de mitigar ou modificar essa situação.

Na releitura do quadro de Debret, vemos a família branca com acesso à tecnologia, joias, produtos caros e enquanto a família negra, na condição de escravidão moderna: uma babá, um segurança, um garçom e dois cachorros.

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O quadro "A Redenção de Cã" nos remete ao personagem bíblico Cã - apontado como suposto antepassado de todos os povos negros. O quadro mostra uma família em que ocorre o embranquecimento gradual de uma geração a outra. A senhora negra se sente grata pelo embranquecimento da sua família ao levantar as mãos aos céus, uma vez que a população negra era, segundo a elite brasileira, o motivo do atraso socioeconômico do país em relação aos países europeus. O embranquecimento da população brasileira foi incentivada tendo como base o racismo científico que justificava a suposta inferioridade dos negros em relação aos brancos a partir do determinismo biológico. Sendo assim, o embranquecimento da população negra ou indígena foi proposta como uma forma de "ajudar" as outras raças inferiores a partir da miscigenação para solucionar o atraso socioeconômico do país geração após geração, até o perfil racial do país mudar de negro para branco.

Releitura da Obra:

Todo homem negro, principalmente os jogadores de futebol, se casam com mulheres brancas para embranquecer a família por meio da miscigenação, uma herança do racismo científico e do determinismo biológico do século XIX.