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Plínio Marcos (1935–1999) foi um dramaturgo, escritor e jornalista brasileiro, conhecido por sua abordagem visceral e crítica às desigualdades sociais e à marginalização no Brasil. Suas peças mais emblemáticas incluem Barrela (1958), que aborda a violência no sistema prisional; Dois Perdidos Numa Noite Suja (1966), sobre a relação tensa entre dois homens marginalizados; Navalha na Carne (1967), que retrata os conflitos entre uma prostituta, um cafetão e um homossexual; Abajur Lilás (1969), uma crítica à exploração feminina em um bordel; Homens de Papel (1968), que fala sobre trabalhadores precarizados no mercado de reciclagem; e Querô, Uma Reportagem Maldita (1976), que expõe a juventude delinquente nas periferias. Sua obra, marcada pela crueza e pelo realismo, enfrentou forte censura durante a ditadura militar, mas se tornou referência no teatro nacional pela poderosa denúncia social que carrega.

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Obra: “Águas que lavam a alma”
Lumni
2025
Arte digital

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"Água que lava a alma" -  Lumni (Lumni Teixeira)

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"Água que lava a alma" -  Lumni (Lumni Teixeira)

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Inspirada no trecho: "Água lava tudo" (p. 20) da obra "Abajur Lilás", escrita em 1969.  "Água que lava tudo", é uma arte digital que reflete sobre o poder purificador da água e seus limites. Embora capaz de limpar impurezas visíveis, há manchas na alma e na sociedade que nem a mais forte correnteza pode lavar. 

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Águas que lavam a alma.Lumni.2025Arte digitalInspirada no trecho "Água que lava tudo", esta obra reflete sobre o poder purificador da água e seus limites. Embora capaz de limpar impurezas visíveis, há manchas na alma e na sociedade que nem a mais forte correnteza pode levar.

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Obra: “Mais uma vez”
Lumni
2025
Arte digital                                                                                                                                               

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Um ciclo que se repete, uma violência que ecoa. Inspirada no trecho "Sua cabeça é seu guia" (p. 38) de "Dois Perdidos Numa noite" (estreada em 1966), esta obra captura a sensação de que certos padrões se perpetuam, prendendo aqueles que tentam escapar. A história se reconta, e a escuridão sempre encontra uma nova forma de se manifestar. Na imagem, um homem negro sentado em uma banheira olha pra cima. O artista usa cores frias para remeter a sensação de cansaço, de monotonia e exaustão de um ciclo infindo. 

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Obra: “Nenhum tem coragem”
De trás pra frente
2025
Colagem digital

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"Nenhum tem coragem" - De trás pra frente (Hannah Farias)

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"Nenhum tem coragem" - De trás pra frente (Hannah Farias)

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"Balada de um Palhaço", foi uma peça idealizada por Plínio Marcos quando o escritor estava hospitalizado por conta de um enfarte em 1986. Na peça, o dramaturgo reflete acerca da ética na arte. Resgatando as reflexões de Plínio, "Nenhum tem coragem" é uma colagem digital inspirada no trecho: "Nenhum tem coragem/ Para se deixar ficar./ Nenhum tem coragem/ De seguir a diante/ Nenhum tem coragem..." (p. 2). Em um sistema onde o artista  deve se submeter a agenda neoliberal e a monotonia perpetuada pelo capitalismo, para ser artista é necessário ter coragem. 

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Obra: “Onde vamos?”
De trás pra frente
2025
Colagem digital

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"Onde vamos?" - De trás pra frente (Hannah Farias)

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"Onde vamos?" - De trás pra frente (Hannah Farias)

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"Abajúr Lilás" é uma obra potente de Plínio Marcos, escrita durante a ditadura militar em 1969 e interpretada  11 anos depois, em 1980. Barrada pela censura da época,  Abajúr Lilás torna-se um símbolo de resistência contra a repressão e mobiliza a classe teatral nacional para lutar contra a opressão da época. 56 anos depois, o texto do dramaturgo continua a inspirar novos artistas. Influenciada pela oração recitada pela personagem Leninha: "Onde vamos? Os faróis que nos guiam são pálidos" (p. 74), a colagem tem o intuito de refletir: anos após a estreia de Abajúr Lilás, a história se repete. Diante da ascensão de governos totalitários, o crescimento de uma onda de discursos conservadores e pós-governo Bolsonaro, surge o questionamento: Para onde nós vamos? Os faróis que nos guiam continuam pálidos. 