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Construcción colectiva sobre Modelos de gestión en campos de la cultura

Realizado por grupo 5:

CARVAJAL GARCÍA HEIDY YOLIMA

HERNÁNDEZ FLOREZ MARTHA ROCÍO

MORALES DIAZ NIRZA YURANI

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Estructuras organizativas que buscan articular los procesos estratégicos, operativos y artísticos necesarios para la sostenibilidad y el desarrollo de los eventos. Según Lluís Bonet (2011), el modelo de gestión de un festival se dispone a partir de la interacción entre cuatro factores clave: i) el territorio donde se realiza, ii) la institucionalidad que lo respalda, iii) el presupuesto disponible y iv) el proyecto artístico que lo fundamenta. Estos factores permiten identificar varias tipologías de gestión y definen las orientaciones estratégicas del evento.

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A continuación se presentan tres organizaciones y proyectos culturales que permiten analizar distintas características del modelo de gestión cultural según los enfoques descritos por Bonet (2011). Las experiencias analizadas son:

1. Festival del Amasijo, Fómeque, Cundinamarca.

2. Concurso Nacional de Bandas sinfónicas , La Calera Cundinamarca.

3. Festival Departamental de Tunas, La Vega, Cundinamarca.

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Definición clara de su misión y visión

Coherencia entre sus objetivos y sus prácticas

Estructura organizativa adecuada y flexible

Estrategia financiera que combine recursos públicos, privados y propios.

Además, es fundamental la formación de públicos, el desarrollo de políticas de comunicación, la vinculación territorial y la evaluación de impacto del evento.

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Bonet (2011), recalca que no existe un modelo universal, sino que cada festival responde a su contexto histórico, social y cultural. Por esta dinámica, los modelos de gestión deben ser adaptables y sensibles a las necesidades de la comunidad, al entorno institucional y al sistema de financiación disponible.

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Los autores Emmanuel Négrier y Marie-Thérèse Jourda (2007) proponen una tipología que permite entender las dinámicas de los festivales en Francia, aplicable también a otros contextos.

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Lo que hacen Négrier y Jourda es proponer una forma de entender la gestión cultural de los festivales desde una perspectiva empírica y comparativa. Estos cuatro indicadores permiten clasificar los festivales en distintos modelos de gestión (público, privado, mixto, comunitario, etc.), con base en cómo se financian, a quiénes llegan, qué ofrecen y con qué recursos cuentan.

Esto es muy útil para diseñar políticas culturales, tomar decisiones estratégicas o evaluar sostenibilidad, impacto y enfoque de un festival cultural.

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Claude Vauclare (2009) plantea cinco criterios para caracterizar los eventos culturales:

1. - Presencia de creación artística.

2. - Tipo y gestión de públicos.

3. - Inversión en un territorio.

4. - Concentración temporal del evento.

5. - Excepcionalidad o rareza.

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Facilita la toma de decisiones en política cultural.

Permite identificar modelos de gestión (público, privado, híbrido).

Ayuda a evaluar impacto, sostenibilidad y orientación de los festivales.

Visibiliza la relación entre el festival y su entorno (territorio, comunidad, mercado).

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¿Cómo aplicar esta clasificación a nuestro contexto?

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¿Cómo aplicar esta clasificación a nuestro contexto?

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¿Qué características tienen los festivales de nuestra localidad o región?

¿Cuáles son las fuentes de financiación?

¿Qué nivel de acceso ofrecen?

¿Cómo se posicionan frente al territorio y la comunidad?

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Para ilustrar cómo los festivales pueden reflejar distintos modelos de gestión y vínculos con el territorio, podemos mencionar algunos casos concretos:

Un ejemplo destacado es el Festival Sónar de Barcelona, que opera bajo un modelo independiente. Su dirección artística es compartida, lo que le da flexibilidad curatorial, y mantiene una fuerte conexión con el contexto urbano y cultural de la ciudad. Un momento clave que evidencia su modelo estratégico fue su negativa a trasladarse al Fòrum, una decisión que mostró una clara resistencia a perder su identidad urbana. Esto nos recuerda que el territorio no es solo un espacio físico, sino un componente simbólico y estratégico en la construcción de la identidad de un festival.

Por otro lado, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada funciona como un festival público, con una clara misión cultural y educativa. A lo largo de los años ha fortalecido su relación con el patrimonio y el entorno social, consolidando un perfil institucional que valora la memoria, la excelencia artística y la proyección cultural.

Más cerca de nuestro contexto latinoamericano, el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires es un gran ejemplo de gestión pública con una orientación artística y formativa. Este festival ha puesto especial énfasis en la formación de públicos, el acceso libre a muchas de sus actividades y una programación inclusiva, que demuestra cómo los festivales públicos pueden cumplir funciones democratizadoras sin sacrificar calidad artística.

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Concurso Nacional de Bandas de La Calera

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Concurso Nacional de Bandas de La Calera

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El Concurso Nacional de Bandas de La Calera es una apuesta pionera en Colombia que nace en 2024 con el respaldo del Concejo Municipal y el liderazgo de la Alcaldía Municipal, a través de su Secretaría de Educación y Desarrollo Social – Unidad de Cultura.

Este concurso marca un hito al ser el único en el país que abre categorías específicas para bandas infantiles y pre-bandas, ofreciendo un espacio competitivo, creativo y formativo desde la primera infancia. Más que un evento competitivo, es una estrategia institucional de largo alcance para fortalecer el ecosistema bandístico nacional, fomentar el encuentro entre agrupaciones de distintas regiones y promover la educación musical desde edades tempranas.

Bajo un modelo de gestión pública con enfoque pedagógico y cultural, el Concurso de Bandas de La Calera busca sembrar las bases de un movimiento musical sólido, inclusivo y sostenible, articulando talentos emergentes con tradiciones musicales de profundo arraigo comunitario. La inclusión de las nuevas generaciones en el lenguaje de las bandas sinfónicas no solo proyecta futuro, sino que también enriquece el presente de la cultura musical colombiana.

Convocatoria imaginada:

Coordinación para bandas infantiles y pre-bandas

Organización convocante: Alcaldía de La Calera – Secretaría de Educación y Desarrollo Social – Unidad de Cultura
Ubicación: Municipio de La Calera, Cundinamarca
Disponibilidad: Trabajo híbrido con presencialidad intensiva en las fases previas y durante la realización del concurso.

Objetivo del cargo:

Coordinar el componente formativo y logístico de la participación de bandas infantiles y pre-bandas, asegurando el acompañamiento pedagógico y artístico de los procesos que permiten su integración efectiva y enriquecedora al Concurso Nacional de Bandas de La Calera.

Perfil requerido:

Profesional en música, educación artística, pedagogía musical o áreas afines.

Experiencia mínima de 2 años en procesos musicales con niños y niñas, especialmente en bandas sinfónicas, escuelas de música o programas de iniciación musical.

Conocimiento en diseño de repertorios infantiles y metodologías activas de enseñanza musical.

Habilidades para la gestión cultural, el trabajo articulado con escuelas de música, docentes y familias.

Sensibilidad hacia el enfoque de derechos de la infancia y la inclusión artística por etapas de desarrollo.

Funciones principales:

Coordinar y acompañar los procesos de preparación de las bandas infantiles y pre-bandas antes y durante el concurso.

Establecer relaciones fluidas con las escuelas de música municipales y sus docentes.

Apoyar la producción de repertorio acorde a las edades y niveles formativos de las agrupaciones participantes.

Diseñar y liderar espacios de formación, inducción y socialización con las agrupaciones infantiles y sus acompañantes.

Participar en la logística del evento, garantizando condiciones adecuadas de participación, bienestar y visibilización para las niñas y niños músicos.

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#ConcursoNacionaldeBandas | La Alcaldía de Paipa reconoce el esfuerzo de la Banda Sinfoníca Infantil de La Calera en su participación de la versión 50 del Concurso Nacional de Bandas, el cual

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Cada edición del Festival del Amasijo es una fiesta de los sentidos, un homenaje al alimento como cultura, y una oportunidad para que el territorio se exprese desde su gente, sus sabores y su memoria colectiva.

El Festival del Amasijo es una celebración viva de la cocina tradicional campesina, donde el fogón se convierte en escenario y las manos de las mujeres cocineras en portadoras de memoria. Desde su primera edición en 2024, este encuentro anual en Fómeque ha tejido comunidad en torno a los sabores de la tierra, la soberanía alimentaria y la sabiduría ancestral.

Más que un evento, el Festival es un proceso: articula economía local, turismo comunitario, formación, artes vivas y expresiones del territorio que florecen desde la participación activa de cocineras tradicionales, productores campesinos, escuelas locales y artistas. Su modelo de gestión se basa en la inserción territorial, el trabajo en red y las alianzas público-comunitarias que fortalecen el arraigo cultural.

Convocatoria imaginada:

Coordinación de Articulación Territorial y Comunitaria

Organización convocante: Comité Organizador del Festival del Amasijo
Ubicación: Municipio de Fómeque, Cundinamarca
Disponibilidad: Presencial en temporadas de planeación y ejecución del evento.

Objetivo del cargo: Fortalecer la vinculación comunitaria del Festival del Amasijo, articulando acciones con mujeres cocineras, productores campesinos, procesos educativos y colectivos juveniles del territorio. La persona coordinadora será responsable de facilitar el diálogo entre saberes, promover la participación activa y garantizar que las acciones del festival se desarrollen con pertinencia cultural y territorial.

Perfil requerido:

Profesional en gestión cultural, trabajo social, antropología, desarrollo rural, gastronomía o áreas afines.

Experiencia mínima de 2 años en trabajo comunitario y/o coordinación de proyectos culturales en contextos rurales.

Conocimiento o sensibilidad hacia la cocina tradicional, la soberanía alimentaria y los procesos de recuperación de saberes ancestrales.

Habilidades para el trabajo en red, la facilitación de espacios participativos y la articulación con organizaciones locales, institucionales y sociales.

Deseable experiencia con mujeres rurales, juventudes y comunidades campesinas.

Compromiso ético, sensibilidad intercultural y vocación de servicio comunitario.

Funciones principales:

Coordinar la articulación con los colectivos de mujeres cocineras, asociaciones de productores y redes juveniles del municipio.

Acompañar procesos formativos y encuentros preparatorios comunitarios del festival.

Facilitar el relacionamiento entre el equipo organizador y actores clave del territorio.

Participar en el diseño y ejecución de actividades culturales y gastronómicas con enfoque participativo.

Representar al festival en espacios de diálogo territorial, institucional y comunitario.

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El Festival Departamental de Tunas de La Vega es una celebración del arte musical y la tradición tunante, que reúne anualmente agrupaciones de diferentes municipios de Cundinamarca y del país en un encuentro lleno de alegría, talento y herencia cultural.

Este festival destaca por su capacidad de conectar generaciones a través de un lenguaje musical que combina lo académico con lo popular, lo tradicional con lo festivo.

Realizado en el municipio de La Vega desde el año 1996, este evento se ha consolidado como un espacio para la circulación artística, el fortalecimiento de las tunas universitarias, escolares y comunitarias, y el intercambio cultural regional, proyectando a La Vega como un epicentro musical del departamento.

Con una programación que incluye presentaciones en vivo, actividades formativas, pasacalles y muestras culturales, el Festival de Tunas no solo exalta una expresión musical con larga trayectoria, sino que también fomenta la convivencia, la identidad local y el turismo cultural, generando impacto social y económico en el territorio.

El Festival Departamental de Tunas se organiza bajo un modelo de gestión pública, liderado por la Alcaldía Municipal de La Vega, con apoyo del Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca (IDECUT) y participación activa de instituciones educativas, agrupaciones artísticas y la comunidad local.

Este modelo combina la gestión institucional con el dinamismo de las agrupaciones culturales, integrando el diseño de la programación, la producción logística y la promoción cultural con criterios de circulación artística, formación de públicos y desarrollo territorial.

La inclusión de diferentes tipos de tunas (infantiles, escolares, universitarias, mixtas) permite una diversidad generacional, mientras que la alianza con el sector turístico y comercial local favorece una sinergia entre cultura y economía.

Convocatoria imaginada:

Coordinación Artística del Festival de Tunas

Organización convocante: Alcaldía Municipal de La Vega – Unidad de Cultura
Ubicación: La Vega, Cundinamarca
Disponibilidad: Presencial durante la planeación, montaje y ejecución del evento.

Objetivo del cargo:

Coordinar el componente artístico del Festival Departamental de Tunas, incluyendo la curaduría de agrupaciones, la articulación con los representantes de las tunas invitadas y la programación de las actividades culturales y musicales, garantizando una experiencia integral, de calidad y alineada con los objetivos culturales del festival.

Perfil requerido:

Profesional o tecnólogo en música, gestión cultural, producción de eventos o áreas afines.

Experiencia en coordinación artística o técnica de festivales o eventos culturales.

Conocimiento del movimiento de tunas y repertorios tradicionales tunantes.

Habilidades en trabajo colaborativo, gestión logística, relacionamiento con artistas y manejo de cronogramas.

Deseable experiencia en producción musical en escenarios públicos.

Funciones principales:

Coordinar la selección y curaduría de tunas participantes.

Diseñar y organizar la agenda artística del festival (ensayos, conciertos, pasacalles, muestras).

Acompañar a las agrupaciones en sus requerimientos técnicos y logísticos.

Articular con el equipo de producción general y el comité organizador del evento.

Promover estrategias de participación de agrupaciones locales, institucionales y comunitarias.

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Tipo de entidad: Iniciativa cultural comunitaria e institucional articulada (modelo mixto: pública y no formalizada)
Organización seleccionada: Festival del Amasijo – Municipio de Fómeque, Cundinamarca
Modelo de gestión identificado: Modelo comunitario–institucional con enfoque patrimonial participativo y territorial

Seleccionamos el Festival del Amasijo por ser una iniciativa cultural emergente con profundo arraigo territorial, que propone una forma de gestión en construcción y en diálogo permanente con las dinámicas locales, especialmente con las mujeres campesinas y las tradiciones culinarias del municipio. Este festival no solo busca visibilizar una práctica cultural –la elaboración de amasijos–, sino que la entiende como parte del patrimonio cultural inmaterial (PCI), con una apuesta por su salvaguardia, y no solo por su promoción recreativa o turística.

Se trata de una experiencia que articula de manera coherente las dimensiones simbólicas, productivas, educativas y económicas del patrimonio, integrando en su gestión a actores institucionales, comunitarios y del sector cultural.

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Atributos que lo identifican con el modelo de gestión comunitario-institucional

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Atributos que lo identifican con el modelo de gestión comunitario-institucional

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1. Enfoque patrimonial integral: El festival no se reduce a una muestra culinaria, sino que se inserta en un proceso más amplio de valoración cultural, que incluye la transmisión oral, el trabajo intergeneracional y el desarrollo territorial con identidad.

2. Participación comunitaria real: Su organización prioriza la participación de portadoras de tradición, especialmente mujeres rurales, así como jóvenes, estudiantes y productores locales. Se promueve un diálogo de saberes, mediante metodologías participativas y de planificación compartida.

3. Coherencia institucional y normativa: El festival se articula al Plan de Desarrollo Municipal 2024–2027 “Fómeque Lidera”, y se alinea con marcos legales que reconocen la cultura como eje de desarrollo sostenible, en concordancia con la Ley General de Cultura y la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.

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El Festival del Amasijo de Fómeque representa un ejemplo inspirador de modelo de gestión cultural con enfoque patrimonial comunitario, que transita de ser un evento tradicional a convertirse en una herramienta de salvaguardia cultural y desarrollo territorial. Su sostenibilidad y proyección dependerán de la capacidad de consolidar su estructura organizativa, fortalecer su componente técnico y asegurar su anclaje institucional, sin perder el protagonismo de los saberes locales. Es una apuesta estratégica por resignificar lo local, empoderar a las portadoras de tradición y posicionar la cultura como eje de sostenibilidad territorial.

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Bonet, L. (2011). Tipologías y modelos de gestión de festivales. En Bonet, L. & Schargorodsky, H. (Eds.), La gestión de festivales escénicos. Conceptos, miradas, debates (pp. 41-87). Barcelona: Gescènic.

Négrier, E. & Jourda, M-T. (2007). Les nouveaux territoires des Festivals. París: Michel de Maule / France Festivals.

Vauclare, C. (2009). Les événements culturels: essai de typologie. Culture Études, 2009-3. Ministère de la Culture. Recuperado de:www.culture.gouv.fr/deps