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Comme deux cartographies qui interrogent le jour et la nuit.

NUIT: le rêve, l'échappatoire, la fuite

JOUR:

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"Majik Kwir", Brandon Gercara (impression édition)

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"Majik Kwir", Brandon Gercara (impression édition)

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dans le petit hall

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" Si le titre sonne un peu comme le nom d'un dessin animé ou d'un film de science-fiction, c'est parce qu'on y est. Majik Kwir raconte l'histoire d'une communauté LGBTQIA+ présente avant et pendant la colonisation de l'île de La Réunion. Elle a pour mission de protéger son île des oppressions normatives et assimilationnistes.

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Capsule sonore Yandé Diouf, curatrice de FAIRE FAMILLE

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Capsule sonore Yandé Diouf, curatrice de FAIRE FAMILLE

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Via un QRcode sur le guide, les cartels, le site et la FALC

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Nouveau Printemps 2025 Yande Diouf Faire famille by Belladone

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Biographie

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Métal, cheveux synthétiques, fil de fer, eau

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" Naître au monde, c’est concevoir (vivre) enfin le monde comme relation", Binta Diaw (2023)

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" Naître au monde, c’est concevoir (vivre) enfin le monde comme relation", Binta Diaw (2023)

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Eco systeme de la mangrove où tout cohabite.

Qui permet aux espèces de survivre mais également aux esclaves de s'enfuir grâce à la forme des tresses

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Esclavage et rébellion : les coiffures avec lesquelles les Afro-Colombiens disaient aux esclaves où fuir - BBC News Afrique

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Grâce à un tressage ingénieux, les femmes asservies ont créé des cartes sur leur tête pour guider les fugitifs vers les lieux de liberté.

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Série de 7 photographies (2018-2022) à Mayotte, Laura Henno

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Série de 7 photographies (2018-2022) à Mayotte, Laura Henno

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"Black Spartacus" Raphaël Barontini (2021)

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"Black Spartacus" Raphaël Barontini (2021)

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Spartacus, est un gladiateur d'origine thrace, qui, avec les esclaves gaulois Crixus, Gannicus, Castus et Œnomaüs, est à l'origine de la troisième guerre servile, le plus important soulèvement d'esclaves contre la République romaine, entre 73 et 71 av. J.-C.

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MALL

Il faudrait plusieurs mots pour approcher le sens du mot albanais « mall », car il concentre plusieurs couches émotionnelles : « Mall » désigne un manque profond, une nostalgie douloureuse, un désir intense pour quelqu’un ou quelque chose qui est absent – que ce soit une personne, un lieu, un moment du passé. Il porte à la fois : la douleur de l’absence, la tendresse du souvenir et le désir de retrouver ce qui manque. En contexte migratoire, il devient un mot central, une manière de dire la « présence de l’absence » au quotidien. En somme « mall » est un mot émotionnellement dense, qui dit l’attachement par le manque. C’est presque une manière de garder vivant ce qui est absent, comme un moteur silencieux du lien à l’autre.

La question de la fragilité des points d'ancrage, à travers le prisme de la solitude et de l’absence de l’autre est explorée par l’artiste dans le contexte de sa ville natale en Albanie. Cette absence se fait ici avec des notes particulières, l’Albanie étant de longue date familiarisée à la blessure de la migration. L’absence est intégrée comme une part naturelle d’une vie et la question qu’on pose volontiers est « pourquoi est tu resté » plutôt que « pourquoi est tu parti ». « Je me suis mise à la recherche des « autels de la mémoire » et j’ai compris vite que ces installations informelles et intimes, sont principalement une affaire de femmes ou, l’absent se transforme en icône et l’installation en iconostase, un décor bien balkanique, une porte symbolique séparant vie terrestre et vie céleste. Immigration ou mort, j’ai voulu comprendre comment les photos et les objets, permettent la présence, l’existence de l’aimé, comme une preuve du lien, de l’autre »

Faire famille c’est faire avec l’absence et trouver dans le négatif, comme dans le négatif d’une photographie, les moyens de faire exister celui ou celle qui n’est pas ou plus. Je te garde une place ; physiquement, tu es avec moi.

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Photocollage tiré à l’encre pigmentaire sur papier chiffon de coton pur.
Montage sur aluminium. Encadrement en bois d’érable sous verre antireflet  

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"Figures 1889, Planisferio", Malala Andrialavidrazana (2015)

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"Figures 1889, Planisferio", Malala Andrialavidrazana (2015)

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Impression numérique et sérigraphie sur tissu

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"Mother Tongue", Angelica Mesiti (2017) 

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"Mother Tongue", Angelica Mesiti (2017) 

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Questionne la performance. Comment faire collectif et faire communauté avec la voix, le corps.

Au Danemark, plusieurs traditions se rencontrent à travers ce film

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Série de photographies ré-encadrée et placée sur un wallpaper

Comment on fait famille malgrè l'absence du fait de l'immigration?

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Les 5 autres photographies ne sont pas assez de bonne qualité pour être visualisées

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" Est ce que je peux pleurer pour toi? ", Projet collectif d'Alice Diop , Penda Diouf et Verena Paravel

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" Est ce que je peux pleurer pour toi? ", Projet collectif d'Alice Diop , Penda Diouf et Verena Paravel

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Biographie

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My Maps makes it easy for you to create beautiful maps and share them with others.

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Biographie

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Biographie

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Biographie

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À partir d’un carton rempli de photos, reçues en héritage, Verena Paravel, Alice Diop et Penda Diouf ouvrent une chambre d’échos pour que résonnent les correspondances entre un legs colonial maudit et la marque qu’il a imprimée sur le corps et le sexe des femmes noires ; un espace où il devient possible de figurer le sang invisible, de formuler les récits fantômes et les larmes muettes.

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Biographie

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Dos robe (désolée pour la qualité de photo peu exceptionnelle)

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Dos robe (désolée pour la qualité de photo peu exceptionnelle)

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J'ai mis la flèche rouge là où je pense que le texte commence. Ce qui donnerait potentiellement ça (pas sûre de moi dans ma lecture) :

Que j'aime qui j'accorde aux astres. Ainsi dans le silence. Parle ! Que j'aime qui. J'accorde aux astres de toute la masse charnel de son corps (?) Danse ! Je me lie aux cieux. Je me lie aux mers. Je me lie aux terres. Sols. Durs. Arides. Fertiles. Et même semé d'embûches. J'y pénètre de toutes les racines. Rhizomatiques. Je suis eaux. Moi Femme. Homme. Nous êtres sommes reliés (?) des pieds a la tête. Malgré ma couleur mate et la tienne claire. Relie oui par l'invisible monde. Que l'ignorant refuse de voir. Aveugle ! Embrasse la vie. Laisse toi éclore. Vrai !

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"Playback de la pensée Kwir", Brandon Gercara (film)

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"Playback de la pensée Kwir", Brandon Gercara (film)

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textile, ceramic, brass, shell, mirror, aluminium, cuir de sirène, vegetable leather, raffia

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"Pieta", William Adolphe Bouguereau (1876)

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La Pietà est un thème artistique représentant la Vierge Marie berçant le corps de son fils Jésus après sa crucifixion . Dans la version de Bouguereau, Marie est vêtue d'un manteau noir, tenant le Christ contre sa poitrine. Neuf anges en deuil forment un arc autour d'elle, chacun vêtu de couleurs différentes.

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“Jeanne Julie Louise Le Brun looking in a mirror, after Élisabeth Louise Vigée Le Brun” (2023)

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“Jeanne Julie Louise Le Brun looking in a mirror, after Élisabeth Louise Vigée Le Brun” (2023)

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"Julie Le Brun (1780–1819) Looking in a Mirror", Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1787)

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"Julie Le Brun (1780–1819) Looking in a Mirror", Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1787)

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Elisabeth Louise Vigée Le Brun

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Régiment de tirailleurs au poste d'Ait-Frah, 2021

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" Régiment de tirailleurs au poste d'Ait-Frah" Roméo Mivekannin

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" Régiment de tirailleurs au poste d'Ait-Frah" Roméo Mivekannin

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Technique : Peinture, Bains d'élixirs et peinture acrylique sur toile libre (draps)

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Poste militaire dans le sud de l'Algérie, utilisé par les forces françaises coloniales pour contrôler la région.

Sur la photo, les tirailleurs redeviennent sujets et acteurs. Questionne le médium photographique comme pouvoir de la mémoire collective

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Biographie

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avec le Centre Pompidou et les Ateliers Médicis. En 2022, Alice Diop réussit brillamment son passage du documentaire à la fiction avec le film Saint Omer, long métrage qui bouleverse le public et la critique. Le film remporte Le Lion d’argent et le Lion d’or du futur à Venise.

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oeuvre textile

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Biographie

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Carte Blanche Alice Diop – Reformuler - Est-ce que je peux pleurer pour toi ? | Festival d’Automne

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"The two sisters, after Théodore Chasseriau", Romeo Mivekannin (2023)

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"The two sisters, after Théodore Chasseriau", Romeo Mivekannin (2023)

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"Les Deux Sœurs", Théodore Chassériau (1843)

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"Les Deux Sœurs", Théodore Chassériau (1843)

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Femmes sénégalaises mais avec son portrait. TRavail à partir de cartes postales retrouvées que le smilitaires envoyaient à leur famille. En apposant son visgae, il crée un acte de protection. Il les agrandit et active ainsi une forme de résistance contre la violence faite aux corps de ces femmes noires.

Textile, acrylique et bains d'élixir sur toile libre

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Pièce produite in situ et peut donc adapter sa dimension et son ampleur au lieu qui l'accueille.
Le protocole de production est assez simple une fois que la taille de l'installation a été déterminée, mais la production de la pièce peut demander plusieurs jours si vous choisissez de la produire en très grand format.
il faut aussi prévoir en amont un temps de gemination pour les graines qui sont ensuite disséminées dans l'installation. Si je reprends les dates présupposées de l'exposition, nous serons au printemps, il faut donc compter un mois et demi minimum/deux mois pour faire germer les graines. Là encore l'exercice est simple, vous pouvez planter les graines choisies par l'artiste dans des petits pots le temps qu'elles grandissent.. (mail Delphine Lopez du 29.11)
L’idéal serait de commander des pousses pas trop grandes afin qu’on garde l’esprit de l’installation, ou les plantes poussent dans la terre et évoluent au fil de l’exposition.
Production de l'oeuvre :     
L'approvisionnement en terreau. Sachant que la densité du terreau humide est aux alentours de 800kg/m3, et qu'un litre de terreau universel pèse 0,6kg, nous aurons:
- sur une emprise de 3,10x9m sur 5cm de hauteur, j'ai calculé un volume de 1,4m3 de terreau. Donc 1120kg soit 672 litres.
-sur une emprise de 3,10x9m sur 10cm de hauteur, le volume est logiquement de 2,8m3. Donc 2240kg soit 1344 litres.
La germination:
-Canne à sucre: durée germination sous deux semaines. Commande de 200 graines.
-Indigo: durée germination +/- un mois. Avec possibilité de faire livrer des plants. Commande de 200 graines.

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Biographie

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Biographie

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"Majik Kwir", Brandon Gercara (performance le vendredi 23 à 19h)

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"Majik Kwir", Brandon Gercara (performance le vendredi 23 à 19h)

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En complément de ses photographies exposées dans le petit hall de l’Université, Brandon Gercara propose une lecture performée des poèmes : sur une table, réalisée par l’artiste pour l’occasion, iel raconte l’histoire complexe anachronique

de sept héro·ïne·s LGBTQIA+ de La Réunion.

Les textes et poèmes performés par Brandon Gercara sont issues du projet Majik Kwir, recueil de textes, photographies et illustrations publié aux éditions Frac Réunion en avril 2024.

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"Je propose une lecture performée qui explore la rencontre spéculative entre le voguing et le maloya, deux cultures de résistance qui mêlent identités queer et réunionnaises. L’occasion pour moi de parler de musiques, de danses et de tenues qui connaissent un chemin vers l’extractivisme. Parler aussi de l’apparition des fleurs d’hibiscus sur les robes de Maloya qui interviennent comme un processus de pacification de la lutte contre le colonialisme. Cette fleur qui compose le package doudouiste en Martinique, et qui prend beaucoup de place sur les îles."

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son Vogoya qui accompagne les oeuvres de mARie Claire Messouma Manlanbien a Inessential

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son Vogoya qui accompagne les oeuvres de mARie Claire Messouma Manlanbien a Inessential

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Les œuvres de Roméo Mivekannin créent un théâtre, où le public est invité à rejouer l'histoire à sa manière, à se réapproprier les représentations dont il a pu être l'objet. L'artiste choisit de s'inviter là où ne l'attend pas et de déjouer la place qui lui a été assignée. Il...

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Biographie

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Installation (photos argentiques, enregistrement des voix) + un système son

Une quarantaine de photos de formats différenta (formats à confirmer) dans une boîte noire sobre dimension A4

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Alice et Penda discutent en découvrant les photographies, les détaillent, échangent et supposent..

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piste son 2 voix Verena et Alice_sous_la_table.wav

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Véréna Paravel, née le à Neuchâtel ( Suisse), est une anthropologue et artiste française travaillant dans les domaines du film, de la vidéo et de la photographie.

Biographie

Verena Paravel est née en 1971. Elle est anthropologue, artiste et cinéaste et travaille au laboratoire d'ethnographie sensorielle de l'université Harvard à Cambridge (États-Unis) et à Paris (France). Son travail fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art de New York et a été exposé à la Tate, à la Whitney Biennial, au MoMA, à la documenta 14 et ailleurs. Ses films et vidéos primés ont été présentés à Berlin, Cannes, Locarno, New York, Toronto, Venise et dans d'autres festivals de cinéma.

Paravel collabore avec l'anthropologue et artiste Lucien Castaing-Taylor dans le domaine du film, de la vidéo et de l'installation. Leur film Leviathan, diffusé en 2013 sur la vie quotidienne à bord d'un chalutier,, est sorti en salles aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Mexique, au Canada, en France, en Allemagne, en Autriche et au Japon, et a remporté le prix FIPRESCI (International Film Critics), un Creative Capital Award et le Los Angeles Film Critics' Circle Douglas Edwards Independent and Experimental Film Award. Ils réalisent également ensemble quatre ans plus tard un autre film, , consacré à Issei Sagawa. Puis, cinq ans plus tard, De Humani Corporis Fabrica vaste fresque sur la chirurgie et l'institution hospitalière.

Still Life / Nature Morte et douze de leurs autres œuvres en mouvement ont été incluses dans la Biennale du Whitney Museum de 2014.

Filmographie

Directrice de la photographie

Réalisatrice

Productrice

Ingénieur du son

Scénariste

Récompenses et distinctions

Notes et références

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

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Véréna Paravel, née le à Neuchâtel ( Suisse), est une anthropologue et artiste française travaillant dans les domaines du film, de la vidéo et de la photographie. Biographie Verena Paravel est née en 1971. Elle est anthropologue, artiste et cinéaste et travaille au laboratoire d'ethnographie sensorielle de l'université Harvard à Cambridge (États-Unis) et à Paris (France).

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"Le Collier-Cicatrice" JM Othoniel (1997)

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"Le Collier-Cicatrice" JM Othoniel (1997)