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Gourmet Selection - Kerry Group analyse les tendances clés des consommateurs de 2022

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Consommation et tendances : Kerry est un leader mondial du développement de solutions gustatives et nutritionnelles pour les marchés de l’alimentation, des

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81 % des consommateurs souhaitent une offre responsable au restaurant

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81 % des consommateurs souhaitent une offre responsable au restaurant

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Les Français ont des attentes fortes vis-à-vis des restaurants et priorisent des cantines scolaires responsables.

Selon 3e baromètre de la consommation responsable Max Havelaar/Opinion Way publié en novembre, les Français expriment des attentes fortes à l'égard de l'ensemble de la restauration hors domicile. 81 % d'entre eux attendent des restaurateurs qu'ils intègrent à leur carte des produits alimentaires responsables. Lorsqu'ils mangent à l'extérieur, les convives souhaitent très clairement qu'on leur propose des produits alimentaires locaux (86 %), être informés sur la provenance et la qualité des aliments (79 %), et être assurés de la j=juste rémunération des producteurs des produits proposés à la carte (77 %). " Cela renforcerait leur confiance dans le restaurant, leur donnerait envie de s'y rendre et représenterait un gage de qualité de la nourriture " selon l'étude.

Le développement d'une offre de produits alimentaires responsables est jugé prioritaire dans les cantines scolaires et universitaires publiques pour plus de 6 Français sur 10 (62%), et dans les restaurants d'entreprise (40%). " Les attentes de l'opinion en faveur d'une alimentation locale, équitable, bio, sans déchets dans les écoles et universités sont massives. C'est un enjeu majeur dont peuvent se saisir les collectivités locales pour répondre aux aspirations des Français en la matière " indique Blaise Desbordes, directeur général de Max Havelaar France.

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81 % des consommateurs souhaitent une offre responsable au restaurant

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Selon 3e baromètre de la consommation responsable Max Havelaar/Opinion Way publié en novembre, les Français expriment des attentes fortes à l'égard de l'ensemble de la restauration hors domicile. 81 % d'entre eux attendent des restaurateurs qu'ils intègrent à leur carte des produits alimentaires responsables.

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Contenu de l'étude

1.1 Présentation du marché

Le marché des traiteurs est un des cinq segments de la restauration commerciale avec la restauration traditionnelle, la restauration rapide, les cafétérias et les débits de boissons. Ce marché est étroitement lié au marché de l'événementiel, et s'adresse à la fois à une clientèle de professionnels (cafés d'accueil, déjeuners d'affaires, cocktails, séminaires d'entreprises, etc.) et de particuliers (mariages, baptêmes etc.). Dans ce cadre, et bien qu'il puisse prendre en charge un large éventail de services autour d'un événement (décoration, service, animation...), le traiteur est en général celui qui prépare des plats ou des repas, à livrer ou à emporter.

On compte environ 2 000 nouveaux traiteurs en France chaque année, même si la moitié d'entre eux ne survit pas au-delà de 5 ans. On observe toutefois une hausse du nombre d'entreprises exerçant sur ce marché, malgré les difficultés liées à l'adaptation constante aux évolutions des modes de consommation et à l'intensification de la concurrence .

L'année 2020 a été difficile pour ce secteur, dont les professionnels estiment la cessation d'activité de 20% des entreprises.

En 2021, les produits traiteurs frais ont enregistré une hausse de 4,1 % en valeur et de 4,5 % en volume. Les télétravailleurs ont été 27 % à consommer plus de produits de traiteurs frais et 21 % des acheteurs les ont utilisés pour leurs recettes à domicile.

Au sein de ce marché, on retrouve différentes gammes de traiteurs proposant une variété de produits (gastronomiques, bios, asiatiques, etc.). On distingue également deux grandes catégories de traiteurs : le traiteur organisateur de réceptions (TOR), et le traiteur de quartier ; l'étude restera principalement concentrée sur la première catégorie. Seront exclus également les traiteurs libre-service (LS), disponibles en grande surface.

Et S'il y a bien une branche qui s'est démarquée dans le secteur, c'est celle du traiteur végétal. L e chiffre d'affaires total de ces professionnels a enregistré une croissance nette de 1,6 %, pour un chiffre d'affaires de 90 millions d'euros en avril 2020.

1.2 Taille du marché français des traiteurs : Enfin un retour à la normale pour 2022 ?

Dans cette partie, nous allons utiliser le code NAF **.**Z : Service des traiteurs. [***] Cette sous-classe comprend La fourniture de services de restauration sur la base de dispositions contractuelles conclues avec le client, à l'endroit précisé par celui-ci et pour une occasion particulière. L'organisation de noces, banquets, cocktails, buffets, lunchs et ...

2.1 Typologie de la demande : Les habitudes de consommation alimentaire des français (2021-2022)

Panorama sur les tendances de consommation et les nouvelles habitudes alimentaires des français

Selon une étude menée par Spirit Insight pour l'Agence BIO, les Français veulent manger plus sain.

Les consommateurs veulent trouver davantage de produits locaux (***). [***]

**% des foyers français comptent au moins une personne ...

2.2 Les services traiteurs : Une demande très prisée des entreprises et des mariages

Les traiteurs organisateurs de réceptions ont une clientèle plutôt variée ; entre les clients particuliers et entreprises, ou clientèle privée et publique, la demande reste assez importante. Selon un rapport de l'INSEE sur les traiteurs organisateurs de réceptions, on peut dresser une répartition ...

2.4 La demande des services traiteurs : tendances et innovations du secteur

Il existe de nombreuses tendances sur le marché des traiteurs.En effet, depuis la pandémie, le secteur a été repensé en profondeur, proposant des prestations et des produits toujours plus innovants. En voici quelques unes sans être non plus exhaustifs.

La restauration expérimentale

L'année de la restauration expérimentale ...

3.1 Un marché fragmenté qui connaît une intensification de la concurrence

Les acteurs clefs

Compass Group Plc., Sodexo, Aramark Corporation, Elior Group, Delaware North, Westbury Street Holdings, Ovations Food Services, Thompson Hospitality, Dine Contract Catering, Olive Catering Services. [***]

Un marché relativement fragmenté

Selon Les Échos, le marché des traiteurs en France est un marché fragmenté dans lequel quasiment tous les acteurs sont ...

4.1 La diversité de l'offre des traiteurs

Les traiteurs ont conscience que la demande est relativement dominée par les entreprises et par l'organisation d'événements. De ce fait, l'offre est généralement relativement haut de gamme, avec des produits qui peuvent s'adapter aux besoins des clients (***). Il s'agit habituellement de proposer une alimentation saine, facile ...

4.2 Une amplitude de prix très importante

Les prix des services pour entreprises sont disponibles après la demande de devis. On retrouve parmi ces services :

Organisation de réceptions (***) ; La livraison de repas en entreprise (***) ; La livraison d'amuse-bouche (***) ; Organisation de diners (***) ; Organisation de conventions (***).

Selon le site Traiteur.Mondevis, les tarifs des traiteurs dépendent surtout ...

4.4 Alchimii (ex-Chefing) : une révolution dans le monde des traiteurs

Startup qui regroupe environ ** traiteurs indépendants, Alchimii est considérée comme le *er traiteur de France selon latribune.fr. Chefing a pour activité principale d'acheter les services des traiteurs pour les revendre aux clients. La société se charge de la livraison, et propose également des services complémentaires ...

6.1 Segmentation

Potel et Chabot

Lenotre

France Prestige Services

Elysée Réception

Réception Prestige

Rousseau Event Traiteur

Curty's

Dalloyau

Riem Becker / L'Affiche

Raynier Marchetti (Groupe Butard)

Kieffer

Joubin Traiteur

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Le marché des traiteurs - France | Businesscoot

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Le marché des traiteurs est un des cinq segments de la restauration commerciale avec la restauration traditionnelle, la restauration rapide, les cafétérias et les débits de boissons. Ce marché est étroitement lié au marché de l'événementiel, et s'adresse à la fois à une clientèle...

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Restauration | 21 Statistiques & 6 Tendances pour 2022 !

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Découvrez 21 statistiques et 6 tendances dans la restauration pour bien comprendre le milieu et commencer l’année [year] !

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C'est la loi de l'offre et de la demande. Puisque le client a changé, il fallait qu'elle s'adapte, évolue, change. Elle, c'est cette haute gastronomie qui a été sommée de se réinventer, sauf à se faire littéralement engloutir par une offre culinaire débridée, techniquement irréprochable, avec un sourcing identique et des cadres qui collent à la mode et aux tendances. Alors, oui, la haute gastronomie n'est plus la même que celle de nos grands-parents. Le luxe d'hier n'est pas celui d'aujourd'hui et, disons-le, personne ne s'en plaindra. Atabula a listé 21 grandes évolutions, du mot " Accord " jusqu'à " Veste ".
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Le temps des accords mets et vins a encore de beaux jours devant lui dans les grands restaurants français. Grâce à des caves souvent exceptionnelles, ces accords peuvent être grandioses et (presque) infinis. Mais certaines tables ont suivi les tendances liquides de notre époque : introduire d'autres breuvages, plus exotiques, moins communs, très surprenants. Bière, thé, saké et, bien sûr, cocktails.

Un lieu - À l'Ecrin (Hôtel de Crillon), le sommelier s'amuse à jouer avec tous ces breuvages... et le vin devient minoritaire dans l'accord.

Arts de la table : assiettes singulières

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Les grandes marques de porcelainiers ont encore le vent en poupe mais, assurément, la tendance est à la personnalisation des assiettes. Logique puisque le lien entre le contenu et le contenant est indéfectible. Plus la cohérence sera grande entre les deux, plus le plat prendra de la hauteur et sera vecteur d'émotion. De nombreux céramistes débarquent donc dans l'univers de la haute restauration pour proposer un travail sur-mesure.

Un lieu - David Toutain et le travail mené avec la céramiste Patricia Vieljeux. Mais, aujourd'hui, les chefs sont très nombreux dans cette démarche de personnalisation.

Arts de la table : un couteau pour tout le repas

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Cela n'est pas vraiment nouveau, la Maison Bras le fait depuis de très longues années. Mais de nombreuses tables ont répété ce choix de conserver un même couteau pendant toute la durée du repas. Souvent, ce couteau a une histoire, liée au territoire. Parfois, il a été créé spécialement pour le chef.

Carte : de l'inventivité

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La jolie carte proprette, recouverte d'un cuir bien épais, a presque disparu. Elle a laissé la place à des cartes aux formats parfois surprenants. De la simple feuille volante au menu froissé, tout est possible, imaginable. Jeux de couleurs, de textures, de supports, la personnalisation est désormais de mise.

Le lieu - La Grenouillère, forcément. Alexandre Gauthier proposait à une époque un menu en papier bible totalement froissé. Désormais, il est plié mais le papier est toujours aussi fin, et recouvert de petits dessins à l'encre.

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Hier outil pratique pour maintenir les plats au chaud le temps qu'ils arrivent sur table, et symbole du grand restaurant à l'ancienne, la cloche a changé d'usage et, surtout, s'est démocratisée. On la retrouve aujourd'hui dans la haute gastronomie mais aussi dans certaines tables tendance qui l'utilisent pour son esthétique - transparente, forme oblongue... - et pour permettre d'enfermer les odeurs (la fumée parfois) du plat. Hier désuète et connotée, la cloche reprend des couleurs et redevient tendance.

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S'il y a un changement, un vrai, c'est celui-là : la cuisine historique de palace - avec les mêmes recettes, les mêmes longues cartes avec les mêmes produits - a laissé la place à des cartes identitaires, totalement différentes les unes des autres. Surtout, aujourd'hui, un deux ou trois étoiles Michelin peut vous proposer un plat avec une " simple " endive dans l'assiette. Du monoproduit, du produit non noble, oui, mais un produit magnifié par le talent du chef. Certaines cuisines de grands restaurants sont réellement excitantes, et c'est tant mieux.

Le lieu - Le Clos des Sens du chef Laurent Petit : un produit (l'endive par exemple) et de l'émotion. Une pure réussite.

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La démocratisation de la grande table est un phénomène transversal à tous les autres items de cet article. Le temps des multiples couteaux et fourchettes sur table est révolu ; le temps d'un service sachant et hautain a (presque) disparu ; le port obligatoire de la cravate n'existe plus, celui de la veste est de moins en moins présent ; les intitulés des plats font dans l'économie de mots ; les accords mets et vins permettent de boire juste sans rien connaître à l'univers oenologique, etc. Quant à la dimension tarifaire, si certains restaurants tabassent midi et soir, de nombreuses grandes tables proposent des menus relativement abordables au déjeuner. Les grandes tables n'ont jamais été aussi démocratiques.

Dessert : moins démonstratif

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Pendant longtemps, il fallait impressionner le mangeur avec des desserts plus techniques les uns que les autres. Du volume, de jolies formes en sucre filé ou autre, il fallait que ça en jette. L'évolution est désormais très différente, avec des desserts non seulement moins sucrés, mais aussi plus simple en apparence. Ils n'en sont pas moins bons, mais tout désormais se joue " en bouche ".

Le lieu - Les desserts du Plaza Athénée ne cherchent pas à épater, ils veulent être percutants. Ce qui compte, ce n'est pas l'Instagram du client, mais son ressenti gustatif.

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Dans une volonté de toucher une nouvelle clientèle, les grands restaurants, surtout ceux qui sont rattachés à un palace, se déclinent en concepts ou en boutiques. Si un menu à 300 euros reste intouchable pour la plupart des gens, un pain au chocolat à six euros ou même un gâteau à 18 euros pièce constituent un luxe atteignable. Et, surtout, un moyen de faire connaître ces tables d'exception et, pourquoi pas, d'attirer une nouvelle clientèle pour un événement spécial.

Le lieu - la boutique de Cédric Grolet ou la boutique pop-up du George-V

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L'eau est tout sauf un non-sujet au restaurant. Entre les minéraliers et les acteurs de l'eau microfiltrée, c'est un petit peu la guerre ! Menaces, procès, lettres envoyées aux chefs pour qu'ils ne cèdent pas aux sirènes aquatiques de Castalie, Fresh et compagnie... Désormais, il est possible de trouver un vaste choix d'eaux au restaurant, du robinet à l'eau ultra-rare, et très chère... À noter également la tendance émergente de proposer une eau en lien avec le territoire, une eau locale ! Un locavorisme liquide qui existe pour le vin et qui se développe dans l'eau.

Le lieu - Chez Jacques Decoret bien sûr, à Vichy. Le chef étoilé réalise des accords mets et eaux, mais qu'avec des eaux du coin.

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La table est une fête ! Sauf qu'hier, le grand restaurant se contentait de vous proposer de manger la cuisine du chef, ni plus ni moins. Aujourd'hui, la donne a changé. Il faut du plus ! Il faut des repas à quatre mains, voire à beaucoup plus, il faut de l'éphémère, du surprenant ; bref il faut créer l'événement.

Le lieu - Tous les grands restaurants ou presque font des " événements " pour faire vivre leur table. Un seul exemple : lundi 31 janvier, le Meurice accueille plusieurs chefs de la galaxie Ducasse pour un repas qui se veut être " une expérience culinaire rare " selon le communiqué de presse.

Expérentiel : plongée identitaire

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C'est le coeur identitaire de la haute gastronomie : vous transporter... On parle aujourd'hui d'expérience. Le restaurant se mue en lieu de vie complet, et déborde largement de l'assiette. L'idée est de " garder " le client chez soi le plus longtemps possible (ce qui permet aussi d'augmenter l'addition finale !). Ainsi, les chefs développent un univers autour de la table : une piscine, un spa, des services divers. Ainsi, pendant 12 ou 24 heures, le client est plongé dans un environnement singulier, dans une bulle signée.

Le lieu - La Maison Troisgros à Ouches. À Roanne, face à la gare, l'expérience était restreinte. Là, tout est fait pour vous faire vivre un moment exceptionnel. Point de spa ici, mais un environnement hors norme : une piscine mais aussi un parc immense, un grand étang sur lequel il est possible de faire de la barque, etc. Autre exemple : le spa au relais Bernard Loiseau.

Fromage : du plateau au choix unique

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Soyons francs, ce n'est pas avec le plateau de fromage que la haute gastronomie va faire sa révolution. Surtout, il est difficile de faire émerger une tendance plus qu'une autre. Mais, néanmoins, de plus en plus de grands restaurants tendent à limiter le choix des fromages, jusqu'à se limiter à un fromage local (ce fut le cas par exemple du Domaine des Crayères du chef Philippe Mille avec un très vieux comté). Autrement dit, ce n'est plus la quantité qui fait la qualité, mais une sélection serrée.

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En France, la chose n'est pas courante. Mais.... On y viendra. Pourquoi ne pas casser le rythme classique du repas, cet enchaînement parfois très long de plats, avec des jeux ou des pauses non gourmandes ? Certes, la chose est totalement décalée, elle doit être maîtrisée pour être réussie, mais cela existe déjà. Alors pourquoi pas, demain, proposer des cassures pendant le repas ?

Le lieu - Au Mugaritz, en Espagne. Le chef Luis Adoni Aduriz est un malin. Il propose par exemple de gagner un plat en jouant aux osselets ; il peut également donner une bd à colorier pendant le repas, etc.

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Entre les menus " tradition ", " dégustation " et autres menus " mémoire ", les grandes tables se sont mises au menu " découverte " ou " à l'aveugle ". La différence ? Avant le client savait ce qu'il mangeait en choisissant son menu ; aujourd'hui, il se laisse guider par un chef qui impose ses plats. L'avantage ? Une meilleure maîtrise de ses stocks, donc de ses coûts matière.

Le lieu - Le Clarence, à Paris, où le remarquable chef Christophe Pelé propose des menus en trois, quatre, cinq, six ou sept " temps ". À part choisir le nombre de services et déclarer ses allergies et intolérances, le client se laisse faire.

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Elle est le premier symbole de cette évolution de la haute gastronomie : cette fameuse nappe blanche, immaculée, repassée sur table, sur laquelle repose les nobles arts de la table. Dans de nombreux restaurants, elle a pourtant disparu. C'est qu'elle coûte chère cette nappe, qu'elle mange beaucoup de temps (ça prend du temps et de l'énergie de tout repasser), qu'il faut prévoir une logistique pour la nettoyer, etc. Désormais, les investissements se font sur la table, brute ou brillante. Le matériau qui a la cote ? Le cuir bien sûr, matière vivante de qualité et incarnant le nouveau luxe.

Le lieu - Au Plaza Athénée bien sûr, à la table trois étoiles du Cheval Blanc à Courchevel, mais aussi et surtout les tables de la Grenouillère, chez Alexandre Gauthier.

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C'est une anecdote qui en dit long, et c'est un chef étoilé qui la racontait il y a bientôt dix ans. Alors qu'il venait de gagner son étoile, il a posé sur la table une petite boule de pain non découpée, avec son couteau. Une cliente a fait un esclandre, expliquant qu'il n'était pas admissible que le client coupe son pain dans une table étoilée... C'était il y a moins de dix ans, hier quoi. Aujourd'hui, la boule non découpée (ou juste prédécoupée) est omniprésente, plus personne ou presque ne s'en offusque. Plus largement, le pain de partage s'impose de plus en plus, laissant tout de même encore une place importante aux petits pains individuels, de plus en plus fait maison.

Service : cuisinier en salle

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C'est une évolution qui fait grincer des dents. Alors que le chef est déjà le personnage tout-puissant du restaurant, certains d'entre eux s'en vont en salle servir les plats et les présenter. Un crime de lèse-majesté pour certains, une évolution inévitable pour d'autres. Certes, c'est encore très loin d'être le cas partout, et la plupart des chefs deux et trois étoiles restent sagement derrière leurs fourneaux. Mais, au niveau une étoile, outre la tendance des cuisines ouvertes, il n'est plus rare de voir le chef au service.

Le lieu - La Maison Christophe Hay où les cuisiniers et le chef lui-même viennent servir la plupart des plats.

Service : découpe en salle

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Elle avait plus ou moins disparu, puis elle revient. La découpe en salle contribue à faire vivre une expérience particulière, et à montrer le savoir-faire du service. Une valeur ajoutée non négligeable qui permet d'introduire en outre une dimension spectaculaire. Sur ce point, deux écoles s'opposent néanmoins : ceux qui pensent que le client n'a plus envie de cette découpe en salle qui peut prendre du temps et qui refroidit le produit découpé et, inversement, ceux qui pensent que la découpe est consubstantielle au service. Reste le point de vue du chef Yannick Alléno : une découpe ou une cuisson en salle n'a d'intérêt que si elle a un intérêt gustatif.

Service : une parole renouvelée

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Un client assis, un serveur ou un sommelier qui le domine, et une parole protocolaire et cérémonieuse : le grand restaurant a longtemps été intimidant dans sa dimension humaine. C'était à se demander si le client était au niveau... Aujourd'hui, place à l'empathie, à l'adaptation du service en fonction du client, à faire du sur mesure en fonction de qui est qui. Le sommelier récite de moins en moins des phrases imbitables, le serveur se montre moins prétentieux et le client se sent plus à l'aise.

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" Veste exigée pour les hommes "... Heureusement (ou pas, c'est un vrai débat), cette exigence est en perdition, mais elle demeure encore dans quelques palaces et grandes tables de France. Avec l'arrivée d'une nouvelle clientèle (asiatique notamment), il est parfois difficile de faire passer le message que la veste est obligatoire, surtout quand les femmes, elles, peuvent s'habiller comme elles le veulent. Il suffit d'imaginer le tollé que provoquerait l'exigence de la robe pour les femmes...

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Comment la haute gastronomie réinvente ses codes pour ne pas disparaître - ATABULA - Edition générale

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C'est la loi de l'offre et la demande. Puisque le client a changé, il fallait qu'elle s'adapte, évolue, change. Elle, c'est cette haute gastronomie qui a été sommée de se réinventer, sauf à se faire littéralement engloutir par une offre culinaire débridée, techniquement irréprochable, avec un sourcing identique et des cadres qui collent à la mode et aux tendances.

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Marquée par le début d'une crise mondiale sans précédent, 2020 a également vu les ventes des rayons traiteurs reprendre de la vigueur. Le contexte inédit a rappelé leurs nombreuses qualités aux consommateurs et l'année s'est achevée sur de très belles performances pour la majorité d'entre eux. Dans une période où les Français restent davantage chez eux en petit comité, le plaisir des repas constitue en effet une valeur refuge ; les consommateurs ont trouvé des réponses à leurs envies dans les produits traiteur.

Au global, les ménages ont ainsi augmenté leurs achats de produits traiteurs et traiteurs de la mer de +4,1 % en valeur et de +4,5 % en volume en 2020 vs 2019. Les produits traiteurs de la mer ont, quant à eux, enregistré une hausse spectaculaire de +10,6 % en valeur et en volume sur l'année.

Cependant, dans un contexte général difficile, les entreprises doivent faire face à de nombreuses contraintes. Les différentes mesures de restriction ont notamment un fort impact sur l'organisation de leurs activités. De plus, le manque de visibilité sur la reprise de la restauration hors domicile pèse lourdement sur certaines entreprises pour lesquelles il s'agit d'un débouché important, voire principal.

Pour les PME et ETI françaises du secteur, il s'agit de continuer à fournir des réponses au développement des repas à domicile, du fait-maison, du télétravail ou encore à l'essor spectaculaire du drive, qui représente un très fort potentiel de développement pour le traiteur. En effet, comme le montre le baromètre mené par IRI pour les Entreprises du Traiteur Frais1 , les mesures prises pour lutter contre la propagation de la Covid-19 ont largement fait évoluer les comportements des consommateurs.

Dans le même temps, ces entreprises et leurs 18 000 collaborateurs poursuivent leurs engagements pour renforcer l'image de leurs produits. Il s'agit notamment de mieux faire connaître leur savoir-faire, qui leur permet de cuisiner des produits-plaisir accessibles au plus grand nombre. Elles doivent également valoriser leur implantation : au coeur des territoires, ces PME et ETI répondent aux attentes des consommateurs qui veulent trouver davantage de produits locaux (64 %) et fabriqués en France (61 %) dans leurs magasins1 . De plus, elles poursuivent leur mobilisation pour informer les consommateurs de leurs démarches liées au renforcement de la naturalité de leurs produits, notamment avec la simplification de la liste d'ingrédients (moins d'additifs, de conservateurs, de sel, de gras...).
Repas à domicile : une belle place à prendre pour les produits traiteurs frais
Le baromètre IRI montre que les produits traiteurs frais ont une belle place à prendre avec la généralisation des repas consommés à domicile. Les acheteurs expliquent leur hausse de consommation de produits traiteurs par cette généralisation (34 %) ainsi que par leurs réticences ou impossibilité à aller au restaurant (27 %).
Fait-maison : les produits traiteurs comme ingrédients de la réussite !
De plus, la crise a développé durablement les envies de cuisiner, ce qui constitue de réelles opportunités pour certaines offres traiteurs. à la rentrée, les acheteurs de produits traiteurs étaient 51 % à confier davantage cuisiner qu'avant la crise. Les produits traiteurs frais ont un rôle à jouer dans cette nouvelle tendance puisqu'ils sont nombreux à s'intégrer dans des recettes en tant qu'ingrédients. Les entreprises vont également s'adapter à cette demande. Les marques peuvent aussi s'orienter vers des recettes plus complexes pour que les consommateurs puissent profiter de plats dépassant leurs propres compétences culinaires.
Télétravail : les produits traiteur compagnons de la pause déjeuner
Par ailleurs, le télétravail, phénomène massifié depuis le début de la crise, est une source de croissance qui se confirme pour les produits traiteurs frais. En effet, à la rentrée, les télétravailleurs étaient 27 % à avoir augmenté leur consommation de produits traiteurs frais.
Drive : les ventes du traiteur frais explosent
La crise a donné un coup d'accélérateur à l'utilisation du drive : les ventes de produits traiteurs y ont augmenté de +43,1 % en valeur de janvier à octobre 2020. Pourtant, ils y sont encore largement sous-représentés (indice de 83 / 100 vs Produits de Grande Consommation) et très peu mis en valeur pour des produits " plaisir ". Le e-commerce représente donc un fort potentiel de croissance pour la catégorie.
1 2e baromètre ETF / IRI : étude quantitative IRI pour ETF réalisée les 23 et 24 septembre 2020 auprès d'un échantillon représentatif national de 1 000 acheteurs de produits traiteurs

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Marquée par le début d'une crise mondiale sans précédent, 2020 a également vu les ventes des rayons traiteurs reprendre de la vigueur. Le contexte inédit a rappelé leurs nombreuses qualités aux consommateurs et l'année s'est achevée sur de très belles performances pour la majorité d'entre eux.

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Les cabarets de Paris sont mondialement connus pour leurs spectacles à paillettes et aux danseuses un brin dénudées. On en compte une dizaine dans la capitale dont les fameux Crazy Horse, Moulin Rouge, Lido et Paradis Latin qui vous divertiront avec French cancan, chorégraphies envoûtantes et acrobaties spectaculaires.

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Quel cabaret choisir à Paris ? Comparatif cabarets parisiens

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Les cabarets de Paris sont mondialement connus pour leurs spectacles à paillettes et aux danseuses un brin dénudées. On en compte une dizaine dans la capitale dont les fameux Crazy Horse, Moulin Rouge, Lido et Paradis Latin qui vous divertiront avec French cancan, chorégraphies envoûtantes et acrobaties spectaculaires.

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Histoire et particularité du Crazy Horse 

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Histoire et particularité du Crazy Horse 

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Gestion du consentement

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Gourmet Selection - Kerry Group analyse les tendances clés des consommateurs de 2022

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Consommation et tendances : Kerry est un leader mondial du développement de solutions gustatives et nutritionnelles pour les marchés de l’alimentation, des

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Mise en scène, co-scénographie et co-création lumières : Robert Carsen

Livret de Joe Masteroff

D'après la pièce de John Van Druten

Et le livre de Christopher Isherwood

Musique : John Kander

Paroles : Fred Ebb

Cabaret, c'est l'histoire de Clifford Bradshaw, un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles. Meneuse de revue au Kit Kat Klub, cette dernière essaie de faire oublier aux spectateurs les temps troublés qui s'annoncent, mais rêve de devenir une star.

Rapidement, Clifford et Sally verront leurs convictions, leurs désirs et le contexte politique mettre à mal leur histoire d'amour. Venez découvrir au Lido2Paris, pour la première fois à Paris cette comédie musicale dans sa version originale !

Costumes et co-scénographie : Luis F. Carvalho

Chorégraphie : Fabian Aloise

Direction musicale : Bob Broad

Co-création lumières : Giuseppe di Iorio

Vidéo Designer : Will Duke

Sound Design : UNISSON DESIGN

Arrangement musical : Jason Carr

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Lido 2 Paris : Cabaret et Salle de Spectacle Mythique

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Mise en scène, co-scénographie et co-création lumières : Robert Carsen Livret de Joe Masteroff D'après la pièce de John Van Druten Et le livre de Christopher Isherwood Musique : John Kander Paroles : Fred Ebb Cabaret, c'est l'histoire de Clifford Bradshaw, un jeune écrivain américain qui, au cours d'un voyage à Berlin au début des années 30, tombe amoureux de Sally Bowles.

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Rachat du Lido : la fronde du célèbre cabaret face au risque de fermeture

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Des salariés se sont réunis mardi devant l’établissement pour protester contre le plan de licenciement mené par Accor, le repreneur du cabaret parisien.

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Informations diverses Le Moulin Rouge Paris 

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Informations diverses Le Moulin Rouge Paris 

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Découvrez les Grandes Périodes du Moulin Rouge, entre Montmartre et la Place Blanche, l'histoire du cancan, les grandes heures du Music Hall

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Article Linkedin sur les idées reçues du cabaret 

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Article Linkedin sur les idées reçues du cabaret 

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Depuis, maintenant plus d'un an, je me suis lancé dans une folle aventure : créer un cabaret. Et pas n'importe lequel : le 1ercabaret maritime parce qu'il est dans ma ville de cœur : Marseille.

J'ai 23 ans et pendant certains rendez-vous, je sens la réticence de mes interlocuteurs plus âgés sur le concept même de cabaret. Alors, je me lance et je vous démontre pourquoi le cabaret n'est pas ringard. Un article qui pourrait bien battre en brèche quelques préjugés et idées reçues.
Déjà qu'est-ce que le cabaret ?
C'est un mélange des arts : danse, chants, musiciens, artistes de cirques. C'est art populaire qui est là pour divertir les gens. L'essence même du cabaret, c'est la rencontre avec le public, sa proximité, sa convivialité. Oui, l'ambition c'est de passer un bon moment et l'excellence artistique est un bon allié pour faire rêver les spectateurs. La recherche du beau est omniprésente dans mon cabaret.
Il n'existe pas UN cabaret mais DES cabarets.
Manko, Lido, Moulin Rouge, les cabarets et leurs concepts sont très nombreux. Moi, j'ai voulu un cabaret en adéquation avec mon univers artistique. Un spectacle pluridisciplinaire, loin des " On fait tourner les serviettes ". Ma revue s'inspire de voyages, de danse classique, de jazz, de pop et aussi d'histoire.
Allier les arts avec la culture de l'excellence
Danseur à l'opéra de Paris ou encore au TCE et surtout fan d'opéra, L'étoile bleue est un cabaret avec une ambition artistique. Ecouter une pianiste en live, voir une chanteuse ressusciter la chanson " Tout cela est Marseille " ou encore mettre à l'honneur l'excellence de la danse japonaises, tout cela est l'essence même du cabaret : un mélange des arts au service de la beauté.

Le mieux c'est de venir voir. A chaque représentation, des spectateurs viennent et me confient " Je ne pensais pas aimer le cabaret, au final, je suis conquis. ". C'est pour moi, la plus belle récompense ! A l'ère où tout le monde veut voir du spectaculaire, de l'inédit, allier cette envie avec la tradition c'est la recette du succès.

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Pour en finir avec les idées reçues sur le cabaret

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Le cabaret s'allie avec la perfection artistique Depuis, maintenant plus d'un an, je me suis lancé dans une folle aventure : créer un cabaret. Et pas n'importe lequel : le 1ercabaret maritime parce qu'il est dans ma ville de cœur : Marseille.

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Informations diverses Le Paradis Latin Paris 

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Informations diverses Le Paradis Latin Paris 

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Le Paradis Latin : le + Ancien Cabaret de Paris | Site Officiel

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Bienvenue au Paradis Latin. Venez vivre une expérience inoubliable en découvrant le plus moderne et festif des shows dans le plus ancien des cabarets parisiens.

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Scénarios noirs pour la culture jusqu’en 2021-2022

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L’impact de la crise sanitaire sur les différents secteurs culturels se révèle particulièrement violent. Les projections publiées le 6 juillet par le ministère de la culture montrent que les ...

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Après des années 2016 et 2019 déjà difficiles, 2020 s'avère catastrophique pour le secteur. Et les perspectives pour le premier semestre 2021 ne sont pas plus réjouissantes.

Le Crazy Horse avait joué le jeu de la réouverture, avant d'être contraint de refermer rapidement ses portes avec la pandémie. (GEOFFROY VAN DER HASSELT/AFP)

Par Martine Robert

Publié le 4 janv. 2021 à 16:24 Mis à jour le 4 janv. 2021 à 17:24

Après dix mois de fermeture, les cabarets sont dans une situation catastrophique. Le secteur a vu son chiffre d'affaires tomber de 220 millions d'euros à 35 millions, et enregistre 40 millions de pertes pour 2020. " Ces pertes auraient été plus conséquentes encore, de l'ordre de 90 millions, sans les aides générales, dont l'activité partielle, et sans le soutien du Centre national de la musique pour les TPE et PME car pour les cabarets les plus importants, le plafond d'aide à 100.000 euros est insuffisant " constate Daniel Stevens, délégué général du Camulc qui regroupe cabarets et music-halls.

De même les prêts garantis par l'Etat (PGE), contractés par 80 % de ses membres, ne seront pas suffisants. " Et ces entreprises s'endettent hélas, pour boucher un trou, pas pour investir et créer de la valeur ", poursuit ce dernier. Il craint des disparitions, après une année 2016 où le chiffre d'affaires du secteur avait déjà chuté de 25 % à la suite des attentats du Bataclan et de Nice, et une année 2019 marquée par les " gilets jaunes " puis les grèves. " Du coup, on était déjà à peine à l'activité de 2014 ! " pointe Daniel Stevens.

Jouer le jeu

Pourtant, hormis les poids lourds comme Le Lido et le Moulin Rouge qui sont restés fermés, le Paradis Latin, le Crazy Horse ou Chez Michou avaient joué le jeu en rouvrant à la mi-septembre. Or une réouverture dans un cabaret ne se fait pas en 48 heures mais en 3 à 4 semaines, compte tenu de la commercialisation en amont et des répétitions des artistes. " Rapidement contraints de refermer avec le reconfinement, cela a donc été un investissement pour rien. Des pertes ajoutées aux pertes ", regrette le délégué général du Camulc.

D'autant plus que jouer avec une jauge réduite de moitié était en soi un exercice périlleux, en l'absence des touristes, représentant la moitié du public, et dans l'impossibilité de servir des repas.

Fermetures en vue

Pour les cabarets principalement basés en région ayant une clientèle essentiellement française - beaucoup de groupes et de plus de 60 ans -, une réouverture après février sera inutile car leur saison s'arrête en mai. Pour les grands cabarets parisiens, sans les étrangers, l'équation sera difficile, avec un personnel en CDI pour le Lido et le Moulin Rouge , et des charges importantes d'entretien des locaux, de surveillance, de loyer...

2021 se présente donc encore comme une année très compliquée, au moins sur tout le premier semestre. Sans aides à un niveau adapté, il risque d'y avoir des fermetures, d'autant que les cabarets n'ont pas, comme les théâtres, attiré jusqu'ici les investisseurs, à l'exception du Lido dans le giron de Sodexo, ou du Paradis Latin , acquis fin 2018 par Walter Butler, copropriétaire du PSG de 2006 à 2011, qui a totalement rénové la revue.

Martine Robert

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Après des années 2016 et 2019 déjà difficiles, 2020 s'avère catastrophique pour le secteur. Et les perspectives pour le premier semestre 2021 ne sont pas plus réjouissantes. Par Martine Robert Publié le 4 janv. 2021 à 16:24 Mis à jour le 4 janv.

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Contenu de l'étude:
Le marché du spectacle vivant - France

1.1 Définition du marché et chiffres clés

Le spectacle vivant est défini par la présence physique d'au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération lors de la représentation en public d'une œuvre de l'esprit.

Le marché du spectacle vivant en France se structure autour de la production et de la distribution des spectacles vivants. Ce marché couvre des segments variés (humour, chanson, opéra, musique instrumentale, théâtre, cirque ...) qui, s'ils ne partagent pas nécessairement les mêmes clients (le même public), partagent, au moins en partie, les mêmes moyens de production (salles, éclairages, régie son, décor, maquillage, sécurité, billetterie, réclame et promotion, intermittents du spectacle, production, mise en scène).

Le marché du spectacle vivant se caractérise donc par l'implication de très nombreux opérateurs. Certains opérateurs, de première importance, se présentent comme des acteurs intégrés du spectacle vivant couvrant l'ensemble de la chaîne de valeur (à l'instar de Live Nation ou Stage Entertainment). Ceux-ci cohabitent avec d'autres acteurs de taille significative se focalisant sur un maillon de la chaîne : gestionnaires de salles, majors du disque, opérateurs de billetterie, maisons de production. Mais le marché du spectacle vivant s'appuie surtout sur un vaste tissu économique, très fragmenté, regroupant les salles indépendantes, les festivals, les métiers d'assistance technique, les intermittents et collectif d'intermittents, les artistes, les metteurs en scène, les sociétés de sécurité, etc.

On y note notamment que 6% des représentations y font 49% des entrées et 65% des recettes de billetterie. A l'inverse, 60% des représentations sont données dans des salles de petite taille comptabilisant moins de 200 entrées et représentent 5% des recettes de billetterie.

De ce fait, si ce marché peut apparaître concentré en termes de recettes et d'entrées, il est absolument atomisé en termes de nombre de représentations et d'emplois.

Le marché du spectacle vivant est aussi concentré géographiquement en France, où la région Ile-de-France et Paris en particulier occupe une place prépondérante, tant en termes de nombre de représentations et fréquentation que de recettes de billetterie.

Le marché du spectacle vivant en France est un marché relativement mûr du fait de la saturation de l'offre et de l'inélasticité de la demande : pour les consommateurs/spectateurs, la " consommation " de spectacle vivant représente autant un investissement en temps qu'en argent. Diminuer les prix n'entraine pas de ce fait d'augmentation significative de la fréquentation des salles. En revanche, une période de difficultés économiques verra très probablement se dégrader les chiffres de la fréquentation. Le potentiel de croissance du marché est donc limité. Cependant, sa nature fragmentée laisse une grande latitude aux recompositions en interne et redistribution des parts de marché entre spectacles et opérateurs d'une saison sur l'autre.

Le marché des spectacles vivants trouve ses débouchés principaux auprès des clients particuliers d'abord, puis des entreprises, notamment dans le cadre de séminaires d'équipe ou de rencontres clients.

1.2 Le marché européen du spectacle vivant

En ****, le marché européen du spectacle vivant était estimé à **,* milliards d'euros, en très forte croissance de +**,*% sur la période ****-****.

Chiffre d'affaires des industries culturelles et créatives Europe, ****, en milliards d'euros Source: ****

1.3 Le marché français du spectacle vivant en forte croissance

Le marché des spectacles vivants a connu des temps difficiles en **** et **** avec la crise sanitaire. L'année **** marque cependant une reprise conséquente après cette période terrible. Le comité national de la musique (***).

Évolution du montant des recettes de billeterie France, ****-****, en millions d'euros Source: ****

Ainsi, ...

1.4 L'impact de la crise Covid-19 sur le marché du spectacle vivant

Le Syndicat national du spectacle musical et de variété (***) prévoit que le secteur du spectacle vivant sera très durement et durablement touché par le crise du début d'année ****. En effet, dans le cas où aucun spectacle ne pourrait reprendre avant janvier ****, le syndicat estime à *,* milliards d'euros ...

2.1 La consommation des ménages en loisirs et culture

En ****, la consommation des ménages en culture et loisirs en valeur s'élevait à **,** milliards d'euros. Au sein de cette grande catégorie se trouve une sous-catégorie qui nous intéresse tout particulièrement, celle des "services culturels". Cette sous-catégorie comprend "Cinéma, spectacles vivants, musées, abonnements audiovisuels, ...

2.2 La consommation de spectacles vivants

Une enquête menée par Harris Interactive pour le Ministère de la culture en septembre **** rapporte les comportements des français vis à vis des spectacles vivants. Cependant, cette enquête est très largement tournée sur les effets du pass sanitaire, ce qui n'est plus d'actualité. Pour autant, ...

2.3 Une demande qui dépend fortement du capital culturel

Une étude réalisée par l'Ifop en juin **** nous informe de la volonté des français d'assister à des spectacles vivants dans les prochains mois et met en exergue une appétence plus grande des catégories socioprofessionnelles à se rendre à des spectacles vivants.

Avez-vous l'intention cet été ou dans les ...

3.1 Les différents types d'acteurs présents sur le secteur

On peut distinguer de nombreux types d'acteurs présents sur le marché du spectacle vivant :

Les acteurs publics : soit l'Etat, soit les collectivités locales. Au total, les dépenses publiques représentaient en **** **,*% du chiffre d'affaires total du spectacle vivant en France. Les entreprises des arts du spectacle vivant, qu'elles ...

3.2 L'emploi dans le spectacle vivant

En ****, le secteur du spectacle vivant comptait plus de *** *** salariés, dont une immense majorité de salariés au sein d'entreprises du spectacle vivant et plus de * *** auteurs ou créateurs de contenu.

Effectifs dans les industries culturelles et créatives France, ****, en milliers et % Source: ****

Source: ****

En ****, on comptait en ...

3.3 La concentration du secteur

En ****, le Centre National de la Musique a sorti un bilan de l'activité des spectacles musicaux et de variété. Seulement, au vu du contexte compliqué de l'année **** et **** pour le secteur qui ne reflète pas la situation actuelle au vu des levées des restrictions, ce même ...

3.4 Les différentes salles de spectacles et leur caractéristiques

Les salles plutôt tournées vers des concerts de Pop ou de variété :

Source: ****

Les salles plus classiques :

Source: ****

4.1 Typologie de l'offre

Il existe une très vaste gamme de spectacles vivants, pouvant aller d'un concert de musique actuelle à une représentation d'opéra, en passant par un festival, une pièce de théâtre ou un spectacle d'humour.

Répartition des représentations payantes par type France, ****, en % Source: ****

Les spectacles de ...

4.2 Aperçu des prix et coûts

Il existe de fortes disparirés dans les prix selon le type de représentation : le prix moyen peut ainsi aller de **€ pour les représentation de jazz, blues et musiques improvisées jusqu'à **€ pour le cabaret.

Montant moyen du billet hors taxe par entrée payante France, ****, en % Source: ****

Les ...

5.1 Réglementation pour les entrepreneurs du spectacle

L'intégralité de cette section est directement tirée du Guide des obligations sociales, qui est émis par le ministère de la culture. Par ailleurs, l'intégralité des obligations légales est consignée dans ce guide.

" Il existe plusieurs obligations légales pour les entrepreneurs du ...

5.2 Réglementation en vue d'un spectacle

" Préalablement au début d'un spectacle, il faut effectuer plusieurs démarches :

La déclaration préalable à l'embauche des salariés La demande d'un numéro d'objet La rédaction d'un contrat de travail La vérification que le salarié est bien détenteur d'une ...

5.3 Obligation de l'entrepreneur du spectacle

" L'entrepreneur de spectacles doit aussi veiller notamment :

Au versement des droits liés à la propriété intellectuelle (***) A utiliser une billetterie conforme aux normes en la matière, soumise à : TVA au taux réduit de *,*% en ce qui concerne notamment les spectacles de théâtre, chansonniers, spectacles poétiques, cirques, ...

6.1 Segmentation

Le marché du spectacle vivant, nous l'avons vu, est concentré en termes de recettes et d'entrées, mais absolument atomisé en termes de nombre de représentations et d'emplois.

Ses acteurs les plus importants, en taille et chiffre d'affaire, sont notamment :

Les acteurs intégrés du ...

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Le marché du spectacle vivant - France | Businesscoot

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Le spectacle vivant est défini par la présence physique d'au moins un artiste du spectacle percevant une rémunération lors de la représentation en public d'une œuvre de l'esprit. Le marché du spectacle vivant en France se structure autour de la production et de la distribution des spectacles...

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Pratiques culturelles des Français - Bilan à la fin de l’été 2021

# data[].attributes.attachment_link.description
La ministre de la Culture a souhaité que soit réalisée une enquête d’opinion pour mieux comprendre l’impact de la crise sur les pratiques culturelles des Français quelques mois après la réouverture des lieux culturels. L’étude fait un bilan circonscrit à l’été 2021 et ne prend pa

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Crise sanitaire

Malgré les jauges fluctuantes, le passe sanitaire, le masque et autres précautions sanitaires désormais communes, les professionnels du spectacle vivant espéraient que l'automne marquerait le retour d'une culture réellement déconfinée après deux périodes de fermeture.

Au téléphone, plus de six mois après les premières réouvertures progressives d'équipements, le ton est plutôt déconfit - en dépit de l'enthousiasme général face à l'entrain de spectateurs ravis de retrouver leurs fauteuils. Sans compter une petite musique préoccupante qui commence à remonter ces derniers jours avec la progression très sensible de cas de Covid.

Qu'en est-il de la reprise? Timide, fébrile, fragile. Alors qu'un prochain sondage sur la fréquentation, commandé par le ministère de la Culture, devrait être diffusé dans le courant du mois, une précédente enquête d'opinion ( Les pratiques culturelles des Français - Bilan réalisé à la fin de l'été 2021) réalisée début septembre faisait déjà écho aux premières remontées de terrain émanant des salles de spectacle et des syndicats professionnels : quasiment un Français sur 2 - contre 88% avant le début de l'épidémie - n'avait pas repris le chemin d'un lieu culturel. Et, toujours selon le même sondage, pour un tiers d'entre eux, cette fréquentation sera revue à la baisse.

Fréquentation des salles : une érosion de l'ordre de 30%

Pour les gestionnaires de salle, les statistiques sont encore à affiner. "La crise sanitaire nous rappelle encore qu'à la différence du cinéma, nous ne disposons pas de suivi des billetteries du spectacle vivant au niveau national", glisse Nicolas Dubourg, le président tout juste réélu à la tête du Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles (Syndeac).

"Selon les endroits, nous observons une érosion du public de l'ordre d'à peu près 30% par rapport au niveau d'avant-Covid. Dans des bassins de vie les moins peuplés, l'érosion a été plus rapide", relève Sébastien Justine, directeur des Forces musicales, organisation d'employeurs qui regroupe une cinquantaine d'opéras, d'orchestres et festivals d'arts lyriques. Malgré des succès remarqués comme à l'opéra de Nice, il estime que cette baisse est aussi liée à la diminution des abonnements et à la réallocation des budgets dans les ménages. Les spectacles reprogrammés se remplissent aussi plus vite que les nouvelles propositions.

Réagissant aux propos de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, interviewée par la Gazette des communes, le président du Syndicat national des scènes publiques, Frédéric Maurin affirme que le passe sanitaire a "bel et bien un impact sur le remplissage de salles. A cet égard, celui-ci a un effet particulier sur les réservations des collèges et lycées : "il y a annulation si un ou plusieurs enfants n'ont pas de passe. C'est une complexité logistique qui décourage beaucoup d'enseignants".

Avenir des orchestres territoriaux : Roselyne Bachelot pose des jalons

Des réservations de dernière minute

Autre observation commune : "les réservations sont de plus en plus proches de la date de représentation", note Sébastien Justine. Au Fil, une salle de concerts de musiques actuelles à Saint-Etienne, à l'exception de quelques têtes d'affiche comme Clara Luciani, "nous voyons les ventes s'accélérer dans les sept derniers jours", confirme Marilou Andrieu, la responsable des relations publiques. Ce qui a déjà généré un budget bien plus important dédié à la communication avec des encarts presse, des messages sur les réseaux sociaux ou de l'affichage coûteux sur des écrans digitaux en gare et sur les trams.

Même les quotas de places pré-achetées par le service jeunesse de la ville ne trouvent pas toujours preneurs. "Nous demandons aux collectivités territoriales et aux élus d'être un réel soutien dans la communication car celle-ci a un effet cumulatif sur les spectateurs ", préconise Nicolas Dubourg.

Stratégie pour tenter de booster la billetterie

La baisse de la fréquentation elle est loin d'être une surprise. Pour regagner la fidélité des spectateurs, beaucoup avaient déjà revu, dès l'ouverture de la saison, leur fonctionnement. Au théâtre Saint-Louis de la communauté d'agglomération de Cholet (Maine-et-Loire), la mise en place d'une billetterie en ligne a peut-être facilité le maintien d'une fréquentation satisfaisante, juge Emmanuelle Labatut, la directrice de cette salle exploitée en régie municipale. Quand certains ont interrompu les abonnements ou au contraire, programmé des dates gratuites de spectacles pour en booster les ventes, d'autres ont changé de périodicité de programmation ou ont revu le nombre de dates à la baisse.

Le ticket gagnant des artistes émergents

Une programmation trimestrielle ou semestrielle représente une marge de manœuvre supplémentaire en cas d'aggravation de la situation sanitaire. Ce tableau, plutôt morose, ne doit pas éclipser les bonnes reprises dans certains équipements.

Inauguré en mars 2019, l'Hydrophone de Lorient, une salle de musiques actuelles, estime avoir fait une meilleure rentrée qu'il y a deux ans ! "Nous avons repris une programmation dès le début de l'été et la saison a démarré très tôt en septembre avec plusieurs concerts gratuits de musique électronique sur différents sites de l'agglomération", raconte le directeur, Frédéric Carré. Dans cette salle qui programme une cinquantaine de dates annuellement, le choix des artistes a été capital, excluant le hip hop difficile à reconfigurer en cas d'interdiction de fosse ou misant encore plus sur des talents émergents qui disposent déjà d'un public, certes moins volumineux que des stars mais fidèle.

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Spectacle vivant : les professionnels face à la baisse de la fréquentation

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Crise sanitaire Malgré les jauges fluctuantes, le passe sanitaire, le masque et autres précautions sanitaires désormais communes, les professionnels du spectacle vivant espéraient que l'automne marquerait le retour d'une culture réellement déconfinée après deux périodes de fermeture.

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Fin août, le patron de Live Nation France organisait un colloque au Pavillon des Etangs, dans le Bois de Boulogne, au titre explicite : " Back to business ". Dans ce cadre idyllique choisi pour apporter à l'événement une touche estivale, avec ses canapés en osier et ses distributeurs de pop-corn, Angelo Gopee avait une idée très sérieuse en tête : remobiliser les patrons du spectacle vivant musical.

Live Nation France a également monté un Salon pour les prestataires (sécurité, restauration, loueurs de salle ou de matériel, etc.) avec l'objectif de leur redonner des perspectives. " Nous avons tous été victimes du manque d'activité et devons tous être solidaires ", pointe Angelo Goppe.

Avant les négociations budgétaires de septembre, il fallait aussi réactiver les capacités de lobbying de la filière pour obtenir la prolongation des soutiens étatiques . Car l'heure est grave. " Nos entreprises souffrent définitivement d'un Covid long ", résume Olivier Darbois, président du Prodiss, le syndicat du spectacle musical et de variété. Les ventes de billets sur juillet-août ont affiché un recul par rapport à 2019 de 75 % pour les festivals, 56 % pour les concerts, 50 % pour les théâtres et plus de 80 % pour les cabarets dont les fleurons parisiens peinent à rouvrir faute de clientèle. Après un été atone, la billetterie ne décolle toujours pas.

Baisse de 61 % ce semestre

L'étude menée par EY auprès de 124 adhérents du Prodiss, corroborée par les données de Ticketmaster France, conclut à une baisse prévisible de chiffre d'affaires de 61 % au second semestre, à 373 millions d'euros contre 955 millions sur la même période de 2019. Pour l'ensemble du spectacle vivant musical et de variété, la diminution s'élèverait à 783 millions d'euros.

" On ne vend pas, il n'y a pas de reprise des concerts. Le passe sanitaire est une nécessité mais il faut du temps dans notre métier pour l'apprivoiser et notre chiffre d'affaires est toujours en retrait de 80 % par rapport à la normale ", déplore Aurélien Binder, directeur de Fimalac Entertainment et vice-président du Prodiss. " Ça bouge un petit peu mais vraiment à la marge. On doit être à 30 % de ce qu'on devrait faire. C'est très lent ", renchérit Pierre-Alexandre Vertadier, président de Décibels Productions (Warner).

Les gros encore plus touchés

Fimalac Entertainment, Décibels, tout comme Gérard Drouot Productions, Olympia Prod (Vivendi), Lagardère Live Entertainment et Live Nation France figurent aux rangs des poids lourds - tous pesant plus de 50 millions d'euros de chiffre d'affaires annuel avant la pandémie. Ce sont les plus touchés du secteur.

Leur activité devrait connaître un recul de 67 % ce semestre par rapport à la même période de 2019, selon EY, contre 42 % pour les petites entreprises pesant moins de 2 millions d'euros de chiffre d'affaires avant le Covid. Cela s'explique par la chute attendue de 81 % de la billetterie sur le créneau des artistes internationaux, de 78 % sur celui des concerts debout (toujours limités à 75 % des capacités), de 67 % sur les spectacles de grandes jauges. Soit les créneaux majeurs de ces gros opérateurs.

Pour Olivier Darbois, également directeur général de la société de production Corida, le manque d'enthousiasme du public tient d'ailleurs aussi aux affiches proposées, moins originales et variées qu'à l'ordinaire, du fait de l'absence de tournées internationales. Actionnaire de We Love Green aux côtés de We Love Art et Sony Music, il l'a lui-même constaté pour ce festival planifié du 10 au 12 septembre au Bois de Vincennes et finalement annulé.

Risque impalpable

" Le risque est inhérent au métier de producteur mais là, il devient incontrôlable. On ne sait plus d'où le coup va venir, tous les clignotants sont au rouge. Insoluble. En pleine promotion de notre festival, nous ne savions même pas si tel artiste serait encore à l'affiche ", soupire sa directrice, Marie Sabot, alertée dès juillet sur la fragilité des tournées : un seul cas contact dans une équipe artistique mettait tous les membres en péril. Avec les restrictions sanitaires, différentes selon les pays, c'est comme un château de cartes qui s'effondrait. Et le variant Delta a achevé de doucher le public même si la manifestation était prête à n'accepter que 20.000 personnes dans un lieu conçu pour le double.

Après des mois de gestion de crise, pas question pour Marie Sabot de risquer les 6 millions d'euros de budget du festival. Elle a sauvé ce qui pouvait l'être, basculant une petite partie de la programmation sur des événements partenaires (Climax à Bordeaux, Africa2020 et Nyege Nyege au Bois de Vincennes, la Fondation Luma Arles, ou Wonderland, un tiers-lieu sur une emprise SNCF que We Love Green anime). Elle a maintenu en revanche le festival électro Peacock Society, quatre fois moins cher à produire, avec des artistes seuls aux platines, sur des scènes disséminées dans le parc de Choisy-Val-de-Marne.

Manque de locomotives

Pour François Thominet, directeur général de Ticketmaster France qui écoule 10 millions de billets par an, " notre situation sanitaire ne permet pas une relance comme aux Etats-Unis où juin a été le quatrième meilleur mois de leur histoire, ou comme au Royaume-Uni où le retour des gros artistes dope la billetterie. Il faut que les têtes d'affiche internationales reviennent. Après les attentats du Bataclan, Céline Dion avait joué la locomotive ", rappelle-t-il.

Et celle-ci ne sera à Paris qu'en septembre 2022... Les producteurs doivent tenir dans l'intervalle car ils ne perçoivent leur chiffre d'affaires que lorsque le spectacle a lieu, et non quand les places sont achetées, les sociétés de billetterie se contentant de leur verser des acomptes afin de protéger les consommateurs en cas d'annulation. " Beaucoup jouent leur survie, tous ont des dettes Covid, des pertes non épongées, des frais fixes incompressibles. Les aides de l'Etat seront déterminantes ", souligne François Thominet.

Redonner l'envie

Certains acteurs, diversifiés dans des secteurs moins sinistrés, n'hésitent pas à casser leur tirelire pour relancer la machine, comme Jacky Lorenzetti (Ovalto Investissement) qui exploite la Paris La Défense Arena. L'enceinte de 40.000 places a rouvert le 3 septembre en partenariat avec le NRJ Music Tour. Mais les billets n'ont pas été vendus, ils ont été distribués, notamment à des entreprises invitées. " Je me suis battue pour que cet événement ait lieu car le public a perdu l'habitude d'aller au spectacle ", précise sa vice-présidente Bathilde Lorenzetti, qui après de multiples reports devrait enfin accueillir l'an prochain 30 concerts dont ceux de Green Day, Sexion d'Assaut et la fameuse Céline Dion... Et comme la taille de l'Arena fait désormais peur aux artistes français, Bathilde Lorenzetti va tester la possibilité de scinder la salle pour organiser deux événements simultanément...

Compliqué pour le théâtre

Du côté des théâtres privés, les situations sont compliquées aussi, malgré un passe sanitaire bien accepté par un public très vacciné. " Certains appréhendent sereinement leur réouverture, avec des taux de remplissage supérieurs à 50 %, notamment ceux dont la programmation est bien identifiée, avec des spectacles phares. En revanche, pour d'autres, la billetterie est très faible ", précise Anne-Claire Gourbier, déléguée générale de l'ASTP, l'Association pour le soutien du théâtre privé.

Et les modes de consommation ont durablement changé, compliquant la donne. " Les spectateurs réservent leur place au dernier moment, voire achètent leur ticket directement au guichet le jour J ", ajoute-t-elle.

Pertes d'argent

Si les salles restées ouvertes cet été ne s'en sont pas mal sorties, c'est qu'elles étaient trois fois moins nombreuses qu'à l'été 2019. " Nous avons enregistré une moyenne de 350 spectateurs par représentation pour une salle de 500 places, malgré le passe sanitaire et l'absence de touristes " précise Mélanie Biessy, propriétaire de la Scala Paris, qui avait programmé " Une histoire d'amour " de l'auteur à succès Alexis Michalik.

De son côté, Jean-Marc Dumontet a enregistré cet été " des chiffres pas déshonorants, avec de jeunes artistes sans notoriété " dans son Petit Point Virgule de 100 places, tandis qu'il remplissait à 50 % son Grand Point Virgule de 400 places. Mais en voulant ouvrir coûte que coûte, il a perdu beaucoup d'argent.

Frémissement de reprise

Cette semaine enfin, il note un frémissement de reprise. " Ce n'est pas l'euphorie mais les réservations pour nos spectacles ont doublé, sans promotion, car nous sommes dans un marathon et devons garder des forces financières. A mesure que l'épidémie régresse, le public va repenser à la culture " espère-t-il. En revanche, sur les pièces qu'il se contente d'accueillir, il constate toujours une frilosité des producteurs à se lancer. " Il va y avoir 3-4 mois compliqués pour réamorcer la pompe ", confirme le président du Syndicat national des théâtres privés, Bertrand Thamin.

En attendant, les tensions montent avec les bailleurs. Ainsi Jean-Marc Dumontet, à la tête de plusieurs salles, est en procès avec les propriétaires du Théâtre Antoine " qui n'ont fait aucun effort, contrairement à la Compagnie de Phalsbourg qui nous a soutenus à Bobino ", précise-t-il.

Un peu mieux pour les salles subventionnées

Du côté des salles subventionnées, où les spectateurs sont plus volontiers abonnés, la situation est un peu meilleure mais le compte n'y est pas non plus. Ainsi à la Philharmonie de Paris, " jusqu'à la dernière semaine d'août, nous étions à moins 25-30 % par rapport à la normale et actuellement à moins 15 %. Cependant, les places qui se vendent le moins bien sont les premières catégories, engendrant un manque à gagner de 20 % ", note Laurent Bayle.

" Ainsi les deux concerts du Philharmonique de Berlin, générant des listes d'attente d'habitude, ont mis du temps à se remplir et ne l'ont été qu'à 90 % ", relève encore le patron de l'institution, contraint de gérer aussi les peurs des musiciens. " Un orchestre symphonique, ce sont plus d'une centaine de personnes. Mais certaines formations allemandes se sont retrouvées à 60-65 membres car une trentaine de musiciens ne voulaient pas venir jouer. "

Manque de touristes

En manque de touristes étrangers - qui représentent 16 % des spectateurs d'ordinaire - et provinciaux, l'Opéra de Paris souffre également, après trois mois de commercialisation, d'un recul de près de 20 % des ventes pour la saison à venir. La maison se raccroche toutefois à quelques signaux positifs : le Gala du ballet le 24 septembre a fait le plein, et les aficionados ont répondu présents le jour de l'ouverture des abonnements, avec 20 % de réservations supplémentaires par rapport à 2019. " Cela nous laisse espérer que, lorsque les nuages sanitaires se dissiperont, le public sera bien là ", conclut la direction.

Pénalisé à la fois par une longue fermeture du théâtre pour travaux puis par la pandémie, le Châtelet a été jusqu'à engager une politique de communication volontariste, confiant à l'agence Base Design la refonte de son identité visuelle. Finalité : redonner une image dynamique à ce lieu de création mais aussi remotiver les équipes...

Le pire évité

Malgré les inquiétudes du secteur, le pire a été évité grâce à deux organismes montés en puissance avec la crise, devenus les guichets des soutiens gouvernementaux : l'ASTP pour le théâtre, le CNM (Centre national de la musique) pour la musique. " Sans les aides efficaces et rapides de l'Etat gérées par l'ASTP, il n'y aurait plus un seul théâtre privé en France. Or il n'y a jamais eu aussi peu de faillites depuis un an et demi ", reconnaît Bertrand Thamin. Un sentiment partagé par la filière musicale, qui considère le CNM créé en 2020 comme un interlocuteur réellement influent auprès du ministère de la Culture.

En 2021, le CNM a déjà versé 110 millions d'euros pour plus de 3.000 dossiers, après les 91,7 millions distribués en 2020. " Le plan France Relance de 210 millions sur 2021 et 2022 est plutôt bien calibré pour aider la filière. La lenteur du redémarrage nous conduira simplement à réajuster le niveau de nos interventions sur ces deux années ", veut rassurer Jean-Philippe Thiellay, président du CNM.

Martine Robert

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Spectacles : le public aux abonnés absents

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Fin août, le patron de Live Nation France organisait un colloque au Pavillon des Etangs, dans le Bois de Boulogne, au titre explicite : " Back to business ". Dans ce cadre idyllique choisi pour apporter à l'événement une touche estivale, avec ses canapés en osier et ses distributeurs de pop-corn, Angelo Gopee avait une idée très sérieuse en tête : remobiliser les patrons du spectacle vivant musical.

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Jean-Emmanuel Ray Professeur à l’école de droit de Paris-I-Panthéon-Sorbonne

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Aides à la culture : les cabarets parisiens grands gagnants, la Cour des comptes s’inquiète du manque de contrôles

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« La liste des bénéficiaires fait apparaître une relative concentration des aides, au bénéfice des plus structurés », souligne la Cour des comptes. Parmi eux figurent le Crazy Horse, le Paradis latin, le Moulin-Rouge et le Lido.

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Publié le 14 mai 2022 à 20h23

Source : JT 20h WE

Le Lido, l'une des adresses les plus célèbres des Champs Élysées, va cesser d'être un cabaret.

Avec ses quatre lettres dorées, le Lido de Paris était une institution de la capitale. C'est un lieu de légende. Mais la Revue va prendre fin dans les prochains mois, peut-être dès cet été. Vendredi soir, juste avant la représentation, les spectateurs semblaient étonnés. Ça les rend mélancoliques puisqu'ils perdaient quelque chose de grandiose.

Parmi les raisons de cette fermeture, on peut citer des pertes importantes d'argent ces dix dernières années. Le loyer était exorbitant sur les Champs Élysées, au moins cinq millions d'euros par an selon certaines sources. Le groupe Accor a annoncé jeudi la suppression de 157 postes, la quasi-totalité, comme celui d'Alex, chanteur et musicien de la Revue.

La France compte environ 220 cabarets. 5 000 personnes y travaillent. Au premier trimestre, le secteur a connu une baisse de 26% de chiffre d'affaires par rapport à 2019. Mais le music-hall reste optimiste et s'adapte. Le Crazy Horse, par exemple, se porte bien. Cet établissement a fait le choix de réduire le nombre de places. Et surtout, il parvient à attirer un nouveau public. Renouveler son image, se déringardiser, c'est aussi la stratégie du Paradis Latin. Hier soir, la salle était bien remplie. 350 personnes ont répondu présent devant un spectacle complètement revu il y a trois ans. Le Moulin Rouge, quant à lui, se diversifie. En plus de son dîner spectacle, il y a désormais un bar, une salle de concert, et pour la première fois une chambre à louer à l'intérieur même du Moulin.

TF1 | Reportage Q. Fichet, H. Corneille, D. Pires

Finies les revues, les danseuses et les plumes.

Ce genre de spectacle ne fait-il plus recette ?

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Fermeture du Lido : les cabarets obligés de se renouveler

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VIDÉO] ▶️ Le Lido, l'une des adresses les plus célèbres des Champs Élysées, va cesser d'être un cabaret. Finies les revues, les danseuses et les plumes. Ce genre de spectacle ne fait-il plus recette ? · Culture, médias et divertissement : Fermeture du Lido : les cabarets obligés de se renouveler.

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l'essentiel Valérie Hubert, 28 ans, et Tony Taysse, 29 ans, ont constitué une troupe d'un genre nouveau. Le "Free bird cabaret" et ses neuf artistes entendent répandre la culture burlesque sur les scènes d'Occitanie.

Effeuillage sexy, drag-queen, pole dance, mais aussi magie, pyrotechnie, théâtre et fantaisie sans limite... Le "Free bird cabaret" dépoussière l'art traditionnel de la revue. Cette troupe d'artistes d'horizons divers (bénévoles, intermittents du spectacle ou auto entrepreneurs), sillonne depuis peu les scènes du sud de la France pour faire connaître la tendance du burlesque. Comprenez l'art de se déshabiller et de mettre en scène "des beautés alternatives qu'on ne voit pas dans les médias traditionnels... de dévoiler des tableaux vivants pour raconter à chaque fois l'histoire d'une femme différente". Du spectacle vivant d'un genre nouveau, pour faire rêver le public sans jamais être vulgaire.

L'aventure a débuté avec Valérie Hubert. "J'ai découvert le burlesque à Montpellier à l'âge de 19-20 ans et cela m'a aidé à me réconcilier avec mon corps, alors que je ne me sentais pas à l'aise en tant que femme sexy". La passion devient dévorante quand la jeune femme s'envole au Canada pour poursuivre ses études de psychologie. "Alors qu'en France on associe cette notion à la farce et à la comédie, le burlesque ou l'art de s'effeuiller n'a pas le même sens aux États-Unis". Là-bas, elle enchaîne les sessions de cours et devient "l'élève la plus acharnée !"

Valérie Hubert se produit ensuite en solo sur des petites scènes, jusqu'à cette opportunité offerte lors du premier confinement : "J'ai racheté les costumes d'un transformiste qui cessait son activité... Par ailleurs je me demandais comment apporter un peu de magie aux résidents de l'Ehpad dans lequel je travaillais. J'ai donc proposé un spectacle : un one woman cabaret show, qui a marché du tonnerre !". Un déclic pour la jeune artiste, gagnante du 2e prix nouvelle scène au "Barcelona Burlesque Festival 2021". Elle décide alors de "réunir les personnes que j'avais vues sur scène et qui m'avaient transportée, dans l'idée de créer un cabaret". Le projet se concrétise avec la complicité de son ami Tony Taysse (chef de projet dans une entreprise de jeux vidéo, mais aussi musicien). Le "Free bird cabaret", constitué de neuf ''oiseaux libres'', voit ainsi le jour sous forme associative.

Du cabaret burlesque et plus encore

La troupe hétéroclite partage une volonté commune : unir ses forces créatrices pour répandre la folie du burlesque en Occitanie, tout en garantissant des conditions de travail décentes aux artistes. "Car le burlesque est un spectacle tout public. Contrairement au strip-tease, il ne comporte pas de nudité complète. Il inspire les femmes à aimer et célébrer leur corps. Il inspire les hommes à admirer et respecter toutes les femmes. Et il inspire les enfants à grandir sans honte et sans peur de se montrer, de danser, d'être exubérants", diront Valérie Hubert et Tony Taysse.

Le "Free bird cabaret" est aussi un réseau d'entraide où les artistes peaufinent leur talent en matière de chant, comédie, danse, mise en scène... Ils espèrent à l'avenir proposer des cours, des stages et des ateliers au public. Et pourquoi ne pas voir plus grand en investissant une salle pour organiser des scènes ouvertes et des festivals.

Renseignements : freebirdcabaretburlesque.com/

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Le "Free bird cabaret" fait souffler un vent de liberté artistique sur l'Occitanie

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l'essentiel Valérie Hubert, 28 ans, et Tony Taysse, 29 ans, ont constitué une troupe d'un genre nouveau. Le "Free bird cabaret" et ses neuf artistes entendent répandre la culture burlesque sur les scènes d'Occitanie. Effeuillage sexy, drag-queen, pole dance, mais aussi magie, pyrotechnie, théâtre et fantaisie sans limite...

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On vous dévoile notre spectaculaire remise en beauté - Crazy Horse Paris

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Après dix-huit mois de fermeture, le Crazy Horse est de retour ! Pour marquer l'occasion, le cabaret de l'avenue George V s'offre une vraie renaissance, avec un tout nouvel écrin, entièrement relooké et réinventé. Première rénovation d'envergure depuis 26 ans, le projet a été signé par le talentueux architecte et designer Benoît Dupuis en étroite collaboration avec la direction artistique du Crazy Horse.

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Le spectacle : la revue féerie - Moulin Rouge

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« Féerie » est composée d’une troupe de 80 artistes, dont les 60 Doriss Girls recrutées dans le monde entier, de 1 000 costumes de plumes, strass et paillettes

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Peu de personnes connaissent l'existence de l'intérieur du moulin qui n'a jamais été ouvert au public. Les équipes du Moulin Rouge et d'Airbnb ont entièrement transformé ce lieu en une chambre luxueuse qui rend hommage, grâce à ses évocations, aux origines du Moulin Rouge.

L'intérieur du moulin a été aménagé dans l'esprit de la Belle Époque offrant aux voyageurs l'opportunité de remonter le temps jusqu'aux débuts du cabaret. Pour un euro seulement, ils auront la possibilité de découvrir le Moulin Rouge sous toutes ses coutures. Après une visite exceptionnelle des coulisses et une rencontre avec Claudine, hôte de ce séjour et meneuse de revue, les voyageurs pourront déguster un somptueux dîner dans la tradition de la gastronomie française, puis admirer, en places VIP, le spectacle Féerie, avant de passer une nuit inoubliable dans l'emblématique moulin.

Claudine Van Den Bergh, meneuse de revue du Moulin Rouge, devient exceptionnellement pour l'occasion, hôte sur Airbnb de cet écrin.

" En immergeant les spectateurs dans le glamour et la grandeur du Music-Hall français, le spectacle du Moulin Rouge est une vrai échappatoire à la vie quotidienne ", confie Claudine Van Den Bergh. " L'évasion se prolonge dans les décors intérieurs du célèbre moulin, inspirés de la Belle Époque, qui transporteront les voyageurs aux origines de ce cabaret intemporel ".
Claudine Van Den Bergh - Meneuse de revue du Moulin Rouge et hôte de ce séjour

Trois couples auront ainsi le privilège de séjourner dans cette chambre qui se dévoile l'instant de trois séjours les 13, 20 et 27 juin 2022.
À propos du lieu
Situé au cœur du quartier de Montmartre, le Moulin Rouge est notamment connu comme un haut lieu du French Cancan, une danse aux charmes rythmés et populaires, qui plonge le spectateur au cœur de la Belle Époque. Pour retrouver l'esprit de cette célèbre période de l'histoire à travers une décoration raffinée, Airbnb a travaillé avec Jean-Claude Yon, historien français spécialiste du XIXe siècle.

" La Belle Époque était une période où la culture et les arts étaient florissants à Paris - et aucun lieu n'est plus emblématique de cette période que le Moulin Rouge. Cette pièce secrète aménagée à l'intérieur du célèbre moulin a été conçue pour proposer un envoûtant voyage dans le temps, à la redécouverte de ce qui fut autour de 1900 la capitale mondiale des arts et des plaisirs ".
Jean-Claude Yon, Historien et spécialiste de l'histoire culturelle et sociale française du XIXe siècle.

Tout au long de son histoire colorée, le moulin - construit en 1889, en hommage aux origines rurales de Montmartre, et reconstruit trois décennies plus tard à la suite d'un incendie - n'a jamais été ouvert au public... jusqu'à aujourd'hui, où les visiteurs vont remonter le temps pour découvrir :

Une chambre cossue agrémentée de mobilier et d'objets caractéristiques du XIXe siècle et de l'Art Nouveau, ainsi que d'éléments célébrant le cabaret tel une reproduction miniature de la scène avec ses danseuses.

Des accessoires glamour de la Belle Époque, notamment des costumes vintages, des parfums et des lettres enflammées adressées aux danseuses.

Une terrasse privée sur le toit, ornée d'une pagode et d'une balancelle caractéristiques de l'éclectisme de la Belle Époque - un cadre idéal pour un cocktail d'après spectacle !

À propos du séjour
Dès leur arrivée, les voyageurs seront invités à participer à une soirée soigneusement organisée pour embrasser toute la grandeur de l'illustre cabaret. Parmi les temps forts de ce séjour :

Une visite privée du Moulin Rouge : son histoire, ses ateliers de fabrication de costumes et ses coulisses.

Un apéritif romantique sur la terrasse en rooftop du Moulin, suivi d'un dîner sur le thème de la Belle Époque préparé par le chef Arnaud Demerville. Le lendemain, un petit déjeuner typiquement parisien attendra les voyageurs au réveil.

Assister en places VIP au spectacle du Moulin Rouge " Féerie " : un monde fantastique de plumes, de glamour, de beauté et de talent dans la grande tradition du Music-Hall français.

Une rencontre avec la meneuse de revue et hôte Airbnb, Claudine Van Den Bergh, dans sa loge et des photos sur scène avec les artistes du spectacle.

Et bien sûr, une nuit inoubliable à l'intérieur du célèbre moulin !

Les voyageurs pourront réserver un des trois séjours individuels qui auront lieu le 13, 20 et 27 juin à partir du mardi 17 mai à 19h sur airbnb.com/moulinrouge.

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L'emblématique moulin du Moulin Rouge révèle une chambre secrète disponible sur Airbnb

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Peu de personnes connaissent l'existence de l'intérieur du moulin qui n'a jamais été ouvert au public. Les équipes du Moulin Rouge et d'Airbnb ont entièrement transformé ce lieu en une chambre luxueuse qui rend hommage, grâce à ses évocations, aux origines du Moulin Rouge.

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À l'ère de la diversité culturelle, nous sommes à une époque où nous pouvons découvrir une panoplie de danse provenant des quatre coins du monde qui ont traversé le temps. Ainsi, année après année, une variété de spectacles de danse tous plus époustouflants les uns que les autres sont offerts pour tous les types d'événements que ce soit ceux en entreprise ou pour une fête familiale. Plusieurs types de danse ont fait leur marque telle que les spectacles burlesques dédiés aux événements corporatifs. Un spectacle corporatif pour vos convives se veut toujours inoubliable dans la mémoire de ceux-ci pour longtemps. Afin de vous démarquer d'une soirée qui pourrait ressembler à une simple discussion autour d'un verre avec une musique de fond, ajouter un spectacle de danse cabaret Gatsby, pourrait vous donner cette touche spéciale avec ses couleurs vives, sa musique rythmée et son dynamisme. Plusieurs compagnies s'investissent à créer des performances colorées en émotion qui sauront vous divertir ainsi que vos invités. N'hésitez pas à sortir de votre zone de confort pour laisser l'imaginaire prendre place et rendre votre soirée mémorable.

L'histoire des spectacles burlesques

Les spectacles burlesques ont vu le jour autour des années 1920, à l'époque où il y avait un mouvement qui incitait les femmes à s'afficher en prenant des poses plus osées. Elles portaient des vêtements plus décolletés, voire même érotiques. Afin de bien comprendre ce qu'est le burlesque, il faut savoir que c'est un mélange de comique, charleston, du lyndy hop et de l'effeuillage. Le charleston et le lyndy hop sont des danses dynamiques créée par les Afro-Américains. La première danse comporte des mouvements acrobatiques ainsi que des figures improvisées et se danse seul, tandis que le lyndy hop se danse en couple. Quant à l'effeuillage, il a été présenté au grand public par le Music Hall et les films muets.

Lorsqu'on parle de spectacles burlesques, ces trois principaux éléments sont utilisés pour le décrire : glamour, esthétique et élégance. Dans le style burlesque, le côté théâtral est important et pour bien le mettre à l'avant, des costumes, accessoires à paillettes et plumes, musique et chorégraphie sont utilisées sur la scène.

Durant la période de la crise économique et des guerres mondiales, soit entre 1910 et 1950, l'effeuillage burlesque a connu une très grande popularité à l'échelle mondiale. Pour la population fréquentant les cafés parisiens, c'était un moyen de pouvoir rêver pour oublier les horreurs de la guerre. Quant aux États-Unis, à cette époque, c'est le règne de l'âge d'or hollywoodien et de la pin-up, moment propice pour accueillir l'effeuillage burlesque.

Dans les années 1990, le burlesque prend un nouveau tournant. On le surnomme le new burlesque. Ce type de spectacle inclut des femmes ou des hommes qui performent des pièces esthétiques rétro, comiques ou élégantes. L'objectif du new burlesque c'est de retirer tous les codes de séduction pour permettre au public de s'éclater allègrement. Séduire un homme n'est pas ce qui est mis à l'avant dans le burlesque. C'est plutôt de créer un divertissement pour la population.

Maintenant, nous vivons à une époque qui nous permet d'explorer une multitude de danse provenant des quatre coins du monde. Le Canada regorge d'une diversité sans pareil lorsqu'on prête attention aux publicités des agences de spectacle de danse ou restaurants dansant à Montréal. Les styles de spectacles de danse sont très diversifiés et aussi époustouflants les uns que les autres.

Faites la fête comme Gatsby

Chaque année, des milliers d'entreprises investissent du temps et de l'argent auprès des professionnels en événementiels pour assurer que leurs employés passeront une soirée agréable et mémorable. Toutefois, ce qui a bien marché une fois ne peut être répété à plusieurs reprises au risque de finir par ennuyer les participants puisqu'il n'y aura plus de surprise. C'est pourquoi il est toujours bien de chercher comment apporter une nouveauté à son événement. Pour ceux et celles qui chercheraient un thème haut en couleur et original pour un spectacle corporatif, pourquoi ne pas vous inspirer de Gatsby le Magnifique comme thématique? Organiser une fête sous ce thème vous permettrait de combiner un spectacle de danse et une soirée de danse qui battra assurément son plein. La danse de cabaret Gastby sortant tout droit des années 1920 saura apporter un brin de folie à votre soirée.

Les avantages d'intégrer une chorégraphie cabaret Gatsby à un spectacle corporatif

Pour les personnes souhaitant organiser une fête de bureau qui aura une touche d'originalité et qui sort de l'ordinaire, un spectacle cabaret pourrait être idéal, puisqu'il serait en mesure de charmer une majorité des personnes présentes, si ce n'est pas la totalité. De plus, combiner un cabaret Gatsby à un spectacle corporatif pourrait rejoindre plusieurs types de goûts et personnalités. Ceux qui ne sont pas amateurs de musique ou de danse pourraient profiter d'un bon repas en compagnie de leurs collègues. Pour les plus timides ou les nouveaux employés, l'ajout d'un cabaret burlesque permettrait d'enlever une dose de pression dans leur tentative de trouver des sujets de conversations. Des soirées incorporant des cabarets Gatsby enlèvent en effet le malaise des blancs de conversation qui surviennent parfois dans des discussions entre employés qui n'ont pas encore pris l'habitude de se voir socialement. Une soirée agrémentée d'une touche de Gatsby pourrait aider la conversation à venir naturellement, sans qu'il y ait un sentiment qu'il faut se forcer à parler à son interlocuteur.

Le Canada regorge d'une diversité sans pareil lorsqu'on prête attention aux publicités des agences de spectacle à Montréal. Il est très clair que la danse a toujours été une autre forme de communication et d'art faisant partie de la vie courante de toutes les sociétés, peu importe où elles se trouvent sur la planète. Si l'envie vous prend de découvrir des spectacles burlesques, diverses entreprises événementielles comme la troupe de danse YDC Productions sauront vous faire découvrir cet univers unique pour vous permettre d'agrémenter vos événements corporatifs.

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Qu'est-ce que la danse de cabaret Gatsby et pourquoi l'intégrer dans un spectacle corporatif?

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Un spectacle corporatif pour vos convives se veut toujours inoubliable dans la mémoire de ceux-ci pour longtemps. Afin de vous démarquer d'une soirée qui pourrait ressembler à une simple discussion autour d'un verre avec une musique de fond, ajouter un spectacle de danse cabaret Gatsby, pourrait vous donner cette touche spéciale avec ses couleurs vives, sa musique rythmée et son dynamisme.

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Strass et paillettes ne brillent pas qu'à Paris. Depuis cinq ans, les cabarets de province ont le vent en poupe et les créations se multiplient. " Aujourd'hui, on compte deux ou trois cabarets par département contre trois ou quatre par région il y a vingt ans ", constate Daniel Stevens, délégué général du Camulc, le syndicat des cabarets et music-halls.

Un engouement qui a donné naissance à quelques incroyables success storys. La plus médiatique reste celle du Royal Palace, implanté en Alsace dans un village de moins de 600 habitants, rapidement baptisé le Las Vegas alsacien.

Et pour cause : en trente-cinq ans, Pierre Meyer, 66 ans, a transformé le petit dancing de ses parents en un établissement qui n'a rien à envier aux grandes maisons parisiennes, avec un show de qualité mêlant danseuses et attractions, une salle de 1 000 places, deux restaurants, et même un assez incroyable lounge bar discothèque de 1 200 m2... Le tout pour un ticket moyen de 70 euros.

Et maintenant, le spectacle à la ferme

On y vient désormais de toute la France, d'Allemagne, de Belgique, et le Royal Palace se classe aujourd'hui en 3e position des cabarets français, avec plus de 200 000 clients chaque année et un chiffre d'affaires annuel de 17 millions d'euros. " Je n'aurais jamais imaginé cela, même dans mes rêves les plus fous ", s'enthousiasme son jovial propriétaire.

Une réussite qui en appelle d'autres. Entre Angoulême et Bordeaux, l'Ange Bleu, ouvert en 1997, attire désormais 100 000 spectateurs à l'année. Plus étonnant, en 2013, dans le Tarn, un jeune éleveur au bord de la faillite a créé les Folies fermières, le premier cabaret dîner-spectacle à la ferme... Et ça marche !

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Strass et paillettes ne brillent pas qu'à Paris. Depuis cinq ans, les cabarets de province ont le vent en poupe et les créations se multiplient. " Aujourd'hui, on compte deux ou trois cabarets par département contre trois ou quatre par région il y a vingt ans ", constate Daniel Stevens, délégué général du Camulc, le syndicat des cabarets et music-halls.

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Pendant ce temps-là… – Il sauve son exploitation en montant un cabaret dans sa ferme | Pour sauver son exploitation familiale, David a eu une idée un peu folle : monter un cabaret dans sa ferme, "Les Folies fermières".

Pendant ce temps-là,... | By Brut | Facebook

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Spectacle. C'est de l'art engagé que propose ce week-end le Théâtre Gérard-Philipe de Champigny. Sur sa scène, " Le Mâle effet ", un cabaret autoproclamé féministe et pensé par la compagnie Association K. Leur postulat : " Tout ce qui a été écrit par les hommes sur les femmes est suspect, car ils sont à la fois juge et partie ". Alors, avec son talent artistique, la troupe traque sur scène la misogynie du quotidien, déniche les perles phallocratiques de nos " grands hommes " et montre, en creux, que l'égalité des sexes reste une quête.

Samedi à 20 h 30 au 54, boulevard du Château. Tarif : de 9 â?¬ à 14 â?¬. Réservations obligatoires au 01.48.80.05.95.

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Spectacle. C'est de l'art engagé que propose ce week-end le Théâtre Gérard-Philipe de Champigny. Sur sa scène, " Le Mâle effet ", un cabaret autoproclamé féministe et pensé par la compagnie Association K. Leur postulat : " Tout ce qui a été écrit par les hommes sur les femmes est s...

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A Pigalle, la joyeuse renaissance de Madame Arthur, le tout premier cabaret travesti parisien

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Le lieu fête ses 75 ans cet été. Pourtant, sans l’audace d’un repreneur et d’une troupe d’artistes queer, il aurait pu disparaître. Le lieu prolonge l’héritage de Bambi, Fétiche et Coccinelle qui s’y produisaient à une époque où se travestir n’était pas sans risque.

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À l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes, le comité local de l'ANACR (Association nationale des anciens combattants et ami (es) de la Résistance) propose, mardi 8 mars, à 20 h 30, un Cabaret des femmes au bar de l'Esplanade. Chantal Cabello, sa présidente, est fière de pouvoir consacrer une soirée à cette cause : "Résister ce n'est pas uniquement en temps de guerre, c'est un véritable état d'esprit".

Eco-féminisme

Le thème retenu cette année par l'ONU s'inscrit dans le contexte de la crise climatique. Il s'intitule "L'égalité aujourd'hui pour un avenir durable". Trois artistes, très sensibles à la problématique de l'éco-féminisme, proposeront textes, poèmes et chansons mettant en valeur la parole des femmes. "Ce sont elles qui sont le plus souvent en première ligne par rapport aux catastrophes climatiques, souligne Nadine Jadin-Pouilly, chanteuse-interprète. Nous avons choisi des textes aussi bien de figures historiques comme Louise Michel ou Clara Zetkin, que d'artistes engagées pour la cause féministe comme Anne Sylvestre ou Valérie Donzelli, qui a proposé récemment une fable féministe, "Nona"." Elle sera accompagnée sur scène par Anna Naturani, toujours très impliquée dans les représentations artistiques sur la commune, qui vient de lancer un café littéraire, et par Jean-Louis Balnoas, comédien de la troupe Côté cour, côté jardin, un habitué des planches. Un diaporama sera projeté par Céline Montavon pour illustrer ces paroles et cet hommage aux femmes en résistance face à leur quotidien et aux grands enjeux mondiaux.

Réservation obligatoire au 06 68 12 75 83. Tarif 5 € (une boisson offerte). Pass sanitaire exigé.

Correspondant Midi Libre : 06 22 56 16 51

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Un Cabaret des femmes pour faire face aux enjeux mondiaux

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À l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes, le comité local de l'ANACR (Association nationale des anciens combattants et ami (es) de la Résistance) propose, mardi 8 mars, à 20 h 30, un Cabaret des femmes au bar de l'Esplanade.

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Chaque semaine, la troupe de Madame Arthur vous présente sa nouvelle création musicale inédite, entièrement en français. En direct, accompagné par un piano ou un accordéon, un spectacle parfois drôle, souvent émouvant mais toujours surprenant.

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David Caumette, 35 ans, est fils et petit-fils d'agriculteur. À Garrigues, dans le Tarn, il est le dernier éleveur bovin, tous les autres ont abandonné car le métier n'est plus rentable. Pour ne pas disparaître à son tour, il a ouvert le seul cabaret à la ferme de France : Les Folies Fermières.

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Données chiffrées comités d'entreprises en 2022 

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Données chiffrées comités d'entreprises en 2022 

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Culture Data - Actualité Data Marketing & Data Intelligence

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Culture Data - Actualité Data Marketing & Data Intelligence -

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Nos cours à l'unité et cartes de cours * Dancefloor Paris

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Découvrez toutes nos options pour danser ! Pour les nouveaux membres : Pack Découverte spécial 30 jours de danse

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Studio Harmonic, studio et école de danse à Paris Bastille

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Studio et école de danse à Paris Bastille

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Passeport Spécial
Centre de Danse Du Marais

NOUVEAU : Vous pouvez désormais acheter votre Pass 5 Cours, Pass Duo & Adhésions en ligne. Des Pass Parcours vous sont également proposés !

(Non valable pour théâtre, chant, musique et ateliers)
Ni échange, Ni remboursement des tickets

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Centre de Danse du Marais : Vous pouvez désormais acheter vos Cours, Pass & Adhésions en ligne !

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Rentrée 2023-2024 cours ENFANTS

Vous cherchez une activité pour la rentrée pour votre enfant entre 3 et 10 ans ? Découvrez nos cours de théâtre, danse et comédie musicale. Vous pouvez dores et déjà réserver votre cours d'essai pour septembre. Notre rentrée aura lieu le 4 septembre 2023.

Toutes les personnes ayant réservé un cours d'essai auront une place assurée pour l'année. Les places sont limitées, alors c'est parti ! P LANNING

Découvrez notre nouveau planning Enfant, les inscriptions sont ouvertes ! Vos enfants ont entre 3 et 10 ans ? Ils sont fan de théâtre, comédie musicale ou de danse ? Confiez les nous ! les lundis après l'école, le mercredi après-midi ou le samedi matin.

Nous vous proposons des cours de hip-hop, danse classique, modern-jazz, théâtre ainsi que des cours de comédie musicale (chant, danse et théâtre).

N'hésitez pas à les inscrire à un cours d'essai dès le 4 septembre. Tous les enfants inscrits à un cours d'essai auront leur place assurée à l'année. Les cours d'essai s'étaleront sur tout le mois de septembre.

Nos stages de danse

Vous souhaitez apprendre ou vous perfectionner dans une danse en particulier ? Alors inscrivez-vous à l'un de nos stages de danse ! Nous organisons au studio des stages de rock 4 temps, des stages de valse, des stages de salsa et danses latines, des stages de lindy-hop et charleston.

Nos activités

Vous avez toujours rêvé d'apprendre à danser, de pratiquer une danse à deux, d'inviter un(une) partenaire à danser, de vous défouler sur les pistes de danse ?
Ici c'est sans complexe, en toute simplicité et pour toute la famille !

Ze Art Studios

Ze Art studios est une école de danse dispensant des cours de danse de tous niveaux, dans le respect des règles sanitaires.

Notre académie de danse en plein coeur de Paris offre toutes les occasions de s'initier et de se perfectionner aux danses de couple (Rock débutant ou confirmé, danser le Lindy-hop, cours de Salsa...), danses latines (Samba, apprendre le Jive...) et danse de salon (Valse, Tango...).

Notre studio de danse est dirigé par Emilie Caille, Championne de France et professeur de danse diplômée.

Ils ont participé, ils ont adoré.

Entre deux pas de danse, ils nous ont laissé leurs avis !

Art'ctualité Studio

Retrouvez les dernières nouvelles et actualités du moment de votre club de danse Ze Art Studios à paris.

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Cours de danse à Paris | Ze Art Studios Paris

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Cours de danse tous niveaux enfant et adulte : danse classique, rock, danses latines, yoga, salsa, lindy-hop, danse de salon Châtelet, Bourse, Opéra

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Danse Adultes

Cours collectifs

Le cours collectif vous permet de découvrir la danse d'une façon globale et complète. Les cours collectifs conviennent à tous ceux et celles qui souhaitent apprendre à danser une ou plusieurs danse. Vous pouvez vous y inscrire seul(e) ou avec un(e) partenaire. Voici les tarifs que nous proposons :

Cours semi-privé (pour 2 personnes)

Le cours semi-privé : le cours semi-privé est une nouvelle formule que nous avons créée spécialement pour les couples qui ne souhaitent pas changer de partenaire pendant les cours. Le cours semi-privé est un format court ( pas d'engagement sur l'année). Nous accueillons dans nos cours semi-privés jusqu'à 4 couples maximum. Votre progression en niveau débutant est évolutive sur 10 heures, idéalement espacées d'une semaine entre chaque cours.

Cours particulier et ouverture de bal (pour 1 ou 2 personnes)

Les cours particuliers s'adressent à tous. Vous êtes seul ou à 2 avec un professeur spécialisé dans la discipline que vous avez choisie.

Vous souhaitez apprendre à danser n'osez peut-être pas franchir le pas des cours collectifs, vous souhaitez approfondir et travailler un point technique que vous avez abordé en cours collectif ou vous avez juste envie de vous faire plaisir et d'apprendre une chorégraphie spéciale, les cours particuliers de danse sont faits pour vous.

Enfin, les cours particuliers s'adressent à tous ceux qui souhaitent profgresser rapidement. Nos tarifs s'entendent pour une ou 2 personnes.

Cours particulier Happy-dance

Les cours particuliers Happy-dance bénéficient du tarif exceptionnel de 50€ au lieu de 80€/heure. Comme les cours particuliers, ils s'adressent à tous. Nos tarifs s'entendent pour 1 ou 2 personnes.

Si vous êtes disponible les lundi, mardi et jeudi sur les créneaux suivants : 9h30 à 12h et 14h à 16h, vous pourrez profitez de notre offre Happy-danse (hors danse de mariage/ouverture de bal)

Danse et comédie musicale Enfants

Cours collectifs

Forme et relaxation

Cours collectifs forme et relaxation

Les cours collectifs de Pilates et Yoga s'adresse à toute les personnes soucieuses d'avoir une activité physique adaptée à leur style de vie. Voici nos tarifs :

Découvrez toutes nos activités

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Tarifs des cours de danse, Forme et relaxation | Ze Art Studios Paris

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Danse Adultes Cours collectifs Le cours collectif vous permet de découvrir la danse d'une façon globale et complète. Les cours collectifs conviennent à tous ceux et celles qui souhaitent apprendre à danser une ou plusieurs danse. Vous pouvez vous y inscrire seul(e) ou avec un(e) partenaire.

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Aujourd'hui, il est presque devenu impossible de ne communiquer que par le biais d'un seul canal. Cela s'explique principalement par le fait que les clients potentiels sont désormais ultra-équipés et jonglent sans difficulté entre canaux et

Pour s'adapter à ce phénomène, de nombreuses entreprises optent pour une stratégie de communication multicanale. Le but ? Conserver une relation forte et pérenne avec la cible tout en multipliant les points de contact avec celle-ci. On vous explique tout.

Qu'est-ce que la communication multicanale ?

Comme son nom l'indique, le multicanal consiste à capitaliser sur un ensemble de points de contacts plutôt que sur un seul.

Le but est de fluidifier l'expérience client en multipliant les moments où la cible entre en contact avec votre marque.

Concrètement, le marketing multicanal consiste à trouver un bon équilibre entre les canaux online et offline ainsi que les médias :

: référencement naturel et local, emailing, réseaux sociaux, site internet, blog, retargeting,

: courriers publicitaires, supports tactiques, affichage publicitaire, PLV et dispositifs promotionnels, etc.

Médias : télévision, radio, médias papier, etc.

En 2021, la communication multicanale est à la base de toute stratégie marketing réussie. Avec cette approche, les annonceurs ont beaucoup plus de chances de toucher le consommateur au cours de son parcours d'achat.

Différence avec la communication omnicanale

Alors que le multicanal emploie plusieurs canaux mais les sépare, l'omnicanal fusionne et interconnecte tous les points de contact afin d'unifier l'expérience client.

Une stratégie omnicanale permet donc d'articuler tous les supports entre eux afin de maximiser l'engagement de la cible.

Si le multicanal s'apparente à un filet, l'omnicanal, lui, consiste plutôt en un dispositif sophistiqué employant plusieurs cannes à pêche.

Pourquoi opter pour une stratégie de communication multicanale ?

Une stratégie multicanale est avant tout multipotentielle.

En choisissant d'exploiter plusieurs canaux pour vous adresser à votre cible, vous restez impactant sur la durée et créez une relation à long terme avec vos potentiels clients.

En outre, la communication multicanale vous permet de mieux réfléchir à vos outils et à leur optimisation pour :

Affirmer votre présence ;

Optimiser vos résultats ;

Choisir les moyens de communication les plus efficients selon les habitudes et les attentes de votre cible ;

Moderniser votre stratégie de communication, surtout si vous vous êtes contentés jusqu'ici d'un seul canal.

Comment mettre en place une communication multicanale ?

Pour définir votre stratégie de marketing multicanal, vous devez commencer par vous interroger sur vos objectifs :

Faire connaître votre marque ;

Promouvoir votre image de marque ;

Augmenter vos ventes en ligne ou en boutique physique ;

Augmenter le trafic en ligne ou en boutique physique ;

Promouvoir un nouveau produit ou service ;

Promouvoir un événement ;

Fidéliser vos clients.

Dans un second temps, il s'agit de bien étudier votre cible.

En effet, le multicanal se base avant tout sur le relationnel, ce qui implique de récolter des données pertinentes sur vos potentiels clients, soit leurs comportements, leurs attentes, leurs besoins.

Ensuite, il s'agit de trouver les canaux de communication les plus adaptés ainsi que les bons moments pour diffuser votre message. Pour ce faire, il est possible de se baser sur deux outils : une empathy map et un customer journey map.

Bien sûr, il vous faudra prévoir un budget cohérent avec les ambitions de votre campagne !

Le plus important est de ne pas utiliser TOUS les outils de communication à disposition mais de privilégier les plus efficaces.

Gardez en tête que la cohérence et l'homogénéisation de votre message participeront à la réussite de votre projet.
Vous souhaitez adopter une stratégie de communication multicanale pour votre prochaine campagne ?
Chez Com'Unique, nous vous proposons d'élaborer votre stratégie de communication sur-mesure et adaptée aux objectifs que vous souhaitez atteindre.
Pour bénéficier de nos prestations en publicité, contactez-nous grâce à notre formulaire dédié.

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Tout savoir sur la communication multicanale - Groupe Com'unique

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De nombreuses entreprises optent pour une stratégie de communication multicanale pour multiplier les points de contact avec ses cibles. On vous dit tout.

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- Arrêté du 23 juillet 2019 relatif aux différentes voies d'accès à la profession de professeur de danse en application de l'article L. 362-1 du code de l'éducation

- Code de l'éducation - Décret n° 92-193 du 27 février 1992 portant application de la loi n° 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l'enseignement de la danse

- Loi n° 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l'enseignement de la danse

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Diplôme d'Etat de professeur de danse - Centres de formation habilités

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Le diplôme d'Etat de professeur de danse, créé conformément aux dispositions de l'article L. 362-1 du code de l'éducation susvisé, est défini par le référentiel d'activités professionnelles et de certification. Il comporte trois options : danse classique, danse contemporaine et danse jazz.

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Repères de l'activité touristique à Paris Île-de-France 2022

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Repères dresse le bilan de l’activité touristique de la destination Paris Île-de-France. Connaître et comprendre les enjeux, c’est aussi mieux répondre aux attentes des visiteurs en leur proposant une offre adaptée, attractive et renouvelée.

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La mise en place d'une stratégie multicanal est devenue un enjeu majeur pour toutes les entreprises qui souhaitent maîtriser leur communication et générer des leads. Elle permet d'accroître significativement la visibilité d'une entreprise. Mais comment mettre en place cette stratégie et pourquoi le faire ? On vous dit tout dans cet article !

Définition multicanal

Le multicanal consiste à utiliser différents canaux de communication indépendant afin d'atteindre un objectif marketing précis. Il peut s'agir par exemple d'augmenter la visibilité d'un produit ou encore, attirer des prospects chez vous. Cette stratégie fait partie d'une stratégie globale de distribution d'un produit ou d'un service.

Le multicanal prend en compte tous les supports de communication offline et online. Un exemple classique consiste à proposer un produit ou un service dans un point de vente physique (canal de communication 1) et sur un site internet (canal de communication 2).

Les canaux de communication peuvent se diviser en deux parties :

Les canaux de communication physiques : boutiques, salons, marchés locaux, affichages urbains

Les canaux de communication digitaux : site web, réseaux sociaux, emails, etc...

Chaque canal est indépendant et permet donc de cibler plusieurs cibles pour une même action marketing. L'avènement du digital a ouvert le champ des possibles dans la mise en place de stratégie multicanal.

Différence avec le cross canal

Là où le multicanal fait que vous communiquez indépendamment sur chaque canal, le cross-canal, lui, permet une interaction entre les différents outils. Chaque moyen vient interagir avec l'autre dans le but d'améliorer l'UX et UI de votre stratégie . En soit, elle prend en compte que l'utilisateur utilise plusieurs canaux avant de passer à l'acte d'achat.

Par exemple, vous vendez du matériel informatique à des entreprises. Vous souhaitez changer de fournisseur. Vous allez chercher sur internet des informations sur les nouveautés du marché, vous abonner à des newsletters, rechercher des avis sur les différents réseaux sociaux et enfin, trouver votre nouveau fournisseur.

Cette démarche implique l'utilisation de plusieurs canaux de communication différents. Chacun apportant une information supplémentaire dans le tunnel de conversion du prospect.

Pourquoi intégrer une stratégie multicanal dans sa communication ?

Mettre en place une stratégie multicanal est essentiel. Aujourd'hui les consommateurs utilisent plusieurs canaux de communication pour consommer : réseaux sociaux, sites web, points de vente en magasins, etc.

Certains secteurs d'activités sont également plus sensibles à certains canaux de communication. Par exemple, le secteur du bâtiment sera plus enclin à recevoir des sms et à utiliser des flyers à l'inverse d'une équipe marketing qui sera bien plus réceptive aux emails

Une stratégie multicanal va vous apporter une meilleure visibilité pour votre marque. Diffuser son offre commerciale sur différents canaux va vous aider à développer votre marque et fidéliser vos clients.

Mettre à disposition votre offre sur plusieurs canaux offre la possibilité à votre client de contrôler son achat, de la prise d'informations à la vente. Ce contrôle est un moyen pour vous d'offrir une expérience client unique. Utilisez vos canaux de communication à votre avantage. Proposez à vos clients, une expérience originale qui vous distingue de vos concurrents. Votre stratégie multicanal devient donc un axe stratégique de votre stratégie avec pour objectif final, générer des leads.

Les canaux de communication physiques

Il existe de nombreuses façons de communiquer dans une stratégie multicanal, que ce soit sur le web ou en physique.

Le point de vente, la base de la communication physique.

Communiquer sur son point de vente est la base de toute bonne communication physique. Que ce soit sur son produit ou son service, soigner sa communication sur son lieu de vente est un premier pas vers la mise en place d'une stratégie multicanal. Utilisez des kakémonos pour expliquer concrètement ce que vous faites et installez-les judicieusement sur votre point de vente.

Le support papier ou print

Bien que le digital occupe une place de plus en plus importante dans une stratégie de communication, le support papier à encore de beaux jours devant lui. Rapide et peu onéreux, il prend parfois une place importante dans une stratégie cross canal. Proposez par exemple, un code promo sur un flyer uniquement utilisable en ligne. C'est un bon moyen pour générer des leads

La présence au salon professionnel

On a parfois tendance à l'oublier, mais la présence aux salons professionnels est un très bon moyen d'intégrer un produit ou un service dans votre stratégie multicanal. Selon le persona que vous ciblez, participer à des salons peut être source de génération de leads.

Pensez à digitaliser vos opérations physiques ! L'enjeu est de continuer votre relation sur d'autres canaux et certainement des canaux en ligne. Ainsi, prévoyez de récupérer une adresse email pendant vos opérations via des formulaires. Pour motiver votre audience, vous pouvez offrir un cadeau, une remise, un essai ou ce qui est pertinent dans votre métier en échange de leurs coordonnées. Par exemple, une certaine marque de stylos (notamment) commençant par B et terminant par C, offre sur ses salons des kits de crayons pour enfants à qui laissera son email pour un jeu concours.

Le multicanal appliqué au web

Bien qu'il soit possible d'utiliser le physique et le digital, il est aujourd'hui beaucoup plus pratique, voire même indispensable de s'intéresser aux canaux de communication digitaux. En effet, depuis 10 ans, le digital ne cesse d'augmenter son nombre d'utilisateurs avec encore une fois, une année de croissance à 2 chiffres , selon une étude de Wearesocial de 2022 (+4% d'utilisateurs internet et +10% d'utilisateur de médias sociaux au début de l'année 2022 par rapport à 2021).

Les canaux de communication digitaux ont donc une place prépondérante dans une stratégie de communication. Intégrez-les dans votre stratégie et profitez de leurs bénéfices.

Le site web

Vitrine de votre entreprise, votre site web doit être à votre image et aux valeurs qu'elles souhaitent véhiculer. Bien optimisé, il sera le point central de votre stratégie multicanal et servira de base à de nombreuses actions marketing (SEO, réseaux sociaux, amélioration de l'expérience client, etc..)

Pensez à la puissance des pop-ins qui permettront une expérience de navigation personnalisée et inciteront vos visiteurs à agir ! Par exemple, la pop-in pour les inviter à une journée portes ouvertes qui sera visible uniquement aux visiteurs de la région concernée. Aussi, la plupart des outils de marketing automation proposent une fonctionnalité de contenu dynamique qui va permettre d'adapter carrément une partie de la page spécialement pour votre visiteur.

Le blog

Le blog est très pratique pour communiquer des informations sur votre expertise. Il a également une seconde utilité puisque votre SEO n'en sera que meilleur. Le SEO rentre également dans une stratégie de content marketing. L'idéal est de catégoriser vos contenus pour vous permettre une segmentation fine de vos lecteurs et ainsi leur communiquer les nouveautés qui les intéressent.

La newsletter

Très pratique pour informer vos clients ou vos prospects, c'est le moyen le plus efficace pour adresser un message. Adressez-le à la bonne personne, au bon moment et avec un message pertinent pour booster son efficacité. Ici aussi, comme pour le site web, personnalisez ! La bonne pratique est de créer des contenus dynamiques pour gagner en pertinence et en temps pour l'équipe marketing.

Les réseaux sociaux

Outils de poids pour animer et fidéliser une communauté autour de votre marque, les réseaux sociaux font partie intégrante d'une stratégie multicanal. C'est une source inépuisable de visibilité pour les entreprises qui souhaitent promouvoir leurs offres à moindre frais. C'est également un excellent moyen de connaître le besoin de ses clients notamment grâce au taux d'engagement . Les réseaux sociaux sont également utilisés dans une stratégie de content marketing. Que diriez-vous d'un tweet personnalisé invitant votre ambassadeur à partager votre dernier article à sa communauté ? Et tout cela automatiquement grâce au marketing automation.

La signature e-mail

Pourquoi utiliser une signature email ? Parce que c'est un puissant moyen de communication. Elle peut être très utile pour faire le relai d'une action marketing afin de générer des leads. Par exemple, relayer un webinar que vous organisez.

Pour résumer, chaque canal a son objectif : promouvoir, acquérir, fidéliser

Nous vous avons présenté les canaux de communication les plus utilisés dans une stratégie multicanal. Vous pouvez, bien sûr, intégrer d'autres canaux si vous les jugez pertinents. Et n'oubliez pas que chaque secteur d'activité et chaque marque a ses propres objectifs.

Comment intégrer le multicanal dans votre stratégie

Avant toute chose, il est important de devoir identifier sa cible avant d'intégrer cette notion dans votre stratégie. Élaborez dans un premier temps votre persona marketing . Cela va vous permettre de déterminer ses canaux de communication favoris.

Par exemple, votre persona est un directeur commercial d'une grande entreprise qui recherche le ROI et la performance commerciale de ses équipes. Il souhaite un meilleur outil CRM. Il se peut que son parcours d'achat passe d'abord par la participation à un salon professionnel afin de trouver de nouveaux outils sur le marché. Ensuite, il ira sur internet afin de comparer cet outil avec d'autres pour enfin, demander des devis.

En fait, mettre en place une bonne stratégie multicanal revient à rendre chaque canal de communication interactif entre eux. C'est ce que l'on appelle l'omnicanal

L'omnicanal, l'évolution du multicanal

L'omnicanal peut se définir comme la prise en compte de l'expérience client et de la relation que vous avez avec lui dans votre stratégie. Celle-ci est l'évolution du multicanal. Les clients souhaitent maintenant une expérience de consommation unique et personnalisée. Il est d'ailleurs à noter que l'expérience client est un critère devenu plus important que le prix .

À la différence des autres notions, celles-ci profite des avantages de chaque canal de communication pour optimiser la conversion de vos produits. Par exemple, utiliser une tablette dans un supermarché afin d'obtenir des informations sur un produit est de la communication omnicanal.

Déployer sa stratégie multicanal

Lorsque l'entreprise a identifié son persona ainsi que les canaux de communication qu'elle souhaite intégrer à sa stratégie, c'est à ce moment-là qu'elle peut commencer à déployer sa stratégie.

Si l'on reprend l'exemple du directeur commercial qui souhaite un nouvel outil CRM. Vous allez par exemple prendre un stand en physique dans un salon. Ensuite, intéressez-le en lui proposant un benchmark sur les avantages de votre produit vis-à-vis de vos concurrents. Enfin, vos réseaux sociaux peuvent être un appui et des éléments de réassurance afin de le convaincre définitivement. Surtout, capitalisez sur le premier point de contact, une fois votre prospect rencontré, continuez de communiquer avec lui via les canaux qui lui sont chers.

Bien sûr, des compétences propres seront nécessaires pour répondre à chaque besoin : des commerciaux pour démarcher dans les salons professionnels, des webmarketeurs pour créer des contenus pertinents et des community manager afin de gérer les réseaux sociaux.

Adaptez vos canaux de communication à votre persona c'est la clé pour réussir sa stratégie multicanal.

Mesurer les résultats de vos actions

La dernière étape consiste à mesurer les résultats obtenus de chaque canal de communications utilisé. C'est à ce moment-là que vous pouvez tirer vos conclusions et comprendre quels canaux sont les plus utilisés pour comprendre les intentions de vos leads.

C'est également à ce moment que vous allez pouvoir mettre en place une communication omnicanal. Vos résultats vont mettre en valeur des éléments qui vont vous permettre d'associer certains canaux afin de les optimiser.

Ces résultats permettront également de prendre des décisions stratégiques pour votre objectifs, par exemple, utiliser des nouveaux canaux de communication ou encore en supprimer.

Intégrer le marketing automation votre stratégie multicanal

Pour vous faciliter certains protocoles de communication, il est possible d'utiliser des outils qui facilitent la mise en place d'une bonne stratégie multicanal comme le marketing automation.

Demandez votre démo de marketing automation

Proposer au client une expérience inédite via l'automatisation des tâches

Le marketing automation va vous permettre de proposer à votre prospect une meilleure expérience utilisateur. En effet, si vous souhaitez que votre stratégie multicanal capte l'attention de vos clients, il est nécessaire d'envoyer le bon message, au bon moment et à la bonne personne. Le marketing automation est la solution.

Le marketing automation va vous permettre de mettre en place des scénarios qui vont nourrir votre lead. Si l'on reprend encore notre exemple de tout à l'heure. Imaginez que le directeur commercial reçoive dans sa boîte mail un benchmark des solutions existantes avant même de participer au salon. Il y a de forte chance que celui-ci n'ouvre même pas l'email, quand bien même le contenu serait pertinent. Il n'est pas prêt à recevoir ce type de contenu. Attendez le bon moment pour décupler la puissance de votre stratégie multicanal.

Le marketing automation va donc vous permettre de créer des campagnes qui vont envoyer automatiquement le benchmark après qu'un directeur commercial ait participé à un salon. Vous vous concentrez uniquement sur les tâches à forte valeur ajoutée et vous participez activement à la réussite de votre stratégie multicanal.

Fidéliser vos clients grâce au marketing automation

Pour aller plus loin dans la stratégie multicanal, il est également possible de fidéliser vos clients grâce au marketing automation. La mise en place d'une campagne ambassadeurs proposant à vos clients les plus fidèles des avantages est un excellent moyen de minimiser son taux d'attrition. Des clients satisfaits sont la meilleure des publicités !

Vous avez toutes les informations nécessaires pour lancer votre stratégie multicanal, à vous de jouer !

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Comment mettre en place une stratégie multicanal ? Webmecanik

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Multicanal, cross-canal, omnicanal sont des termes flous ? Découvrez dans cet article nos conseils pour déployer une stratégie multicanal

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https://pro.visitparisregion.com/chiffres-du-tourisme/conjoncture/bilans/bilan-de-l-annee-touristique-2021-a-paris-ile-de-france-mars-2022

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En 2021, la destination Paris Région a accueilli 22,6 millions de visiteurs français et internationaux, en augmentation de 30% par rapport à l'année 2020 mais ne représente que 45% de la fréquentation de l'année 2019 (50,6 millions de visiteurs). Dans le même temps, les recettes touristiques s'élèvent à 8,4 milliards d'euros (+39% par rapport à 2020 et -62% par rapport à 2019).

La progression de l'activité a été essentiellement portée par les clientèles françaises et européennes, même si 2021 a été marquée par le retour de quelques marchés lointains notamment des Américains (+237% par rapport à 2020).

Le secteur hôtelier a pu profiter de ce regain d'activité. Avec plus de 31 millions de nuitées, la fréquentation hôtelière a été en hausse de 38% par rapport à 2020 (-56% par rapport à 2019). L'activité a constamment progressé au cours de l'année, notamment à partir de juin, pour atteindre jusqu'à 66% de taux d'occupation en octobre.

La quasi-intégralité des musées et monuments ainsi que les autres sites touristiques ont également retrouvé une partie de leur public. A titre d'exemple, par rapport à 2020, avec 2,8 millions de visiteurs, le musée du Louvre voit sa fréquentation progresser de 5%, la tour Eiffel de +30% avec 2,1 millions de visiteurs ou encore le Château de Versailles de +25% avec 2,5 millions de visiteurs.

Enfin, le secteur MICE a pu amorcer une reprise de son activité au cours du 4ème trimestre 2021 avec pas moins de 103 salons organisés. Cependant, le bilan annuel est loin d'être satisfaisant avec 202 salons en présentiel annulés, 4,2 millions de visiteurs qui ne sont pas venus et 2,2 milliards de retombées économiques perdues pour la destination.

Les perspectives de l'année 2022 sont encourageantes et laissent à penser que les touristes sont prêts à revenir progressivement. L'amélioration de la situation sanitaire, qui s'accompagne d'une diminution des restrictions, favorise la reprise de l'activité touristique. La fin des test PCR pour les voyageurs extra-européens vaccinés qui souhaitent entrer sur le territoire français en est un exemple. Les prévisions de fréquentation pour les mois à venir sont ainsi en forte hausse comparativement à l'année précédente.

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Bilan de l'année touristique 2021 à Paris Île-de-France (mars 2022)

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En 2021, Paris Île-de-France a connu un regain d’activité touristique. L’assouplissement des mesures de restriction et la généralisation de la vaccination ont permis une montée en puissance de la fréquentation touristique à partir du mois de juillet, due au retour progressif des clientèles françaises et internationales.

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Publié le 20 mars 2023 à 10h42

Source : JT 20h Semaine

Le tourisme a connu un rebond vertigineux dans la capitale et dans sa région : il a presque doublé en 2022 par rapport à l'année précédente, avec 44 millions de voyageurs enregistrés.

La hausse de fréquentation est spectaculaire, mais pas encore suffisante. L'activité touristique à Paris et en Ile-de-France a grimpé en 2022 avec plus de 44 millions de visiteurs accueillis, soit une hausse de 95% par rapport à 2021, sans toutefois retrouver ses niveaux d'avant-pandémie. Le nombre de visiteurs est en baisse de 13% par rapport à 2019, selon un communiqué du comité régional du tourisme Paris Ile-de-France. Quant aux revenus, les touristes ont généré 19,6 milliards d'euros de recettes au cours de l'année 2022, soit 134% de plus par rapport à 2021, mais 10% de moins par rapport à 2019.

"Après la levée des restrictions de déplacement et la réouverture de la plupart des pays, le tourisme a redémarré graduellement à partir de 2021, porté dans un premier temps par les clientèles domestiques, puis par les clientèles internationales de proximité et plus récemment par les clientèles lointaines, à l'exception de certains pays asiatiques", détaille le comité régional. La clientèle française est la première, avec 24,7 millions de touristes, suivie des Américains (2,4 millions), des Britanniques (2 millions), des Espagnols (1,5 million), des Italiens (1,5 million), des Allemands (1,4 million), des Belges (1,2 million), des Néerlandais (871.000) et des Suisses (529.000).

La fréquentation hôtelière de la région connaît un rebond de 112% par rapport à 2021 avec 66,6 millions de nuitées enregistrées, mais reste là aussi inférieure (-6%) aux niveaux de fréquentation de la même période en 2019, selon le communiqué. Toutefois, les performances économiques des hôtels sont supérieures à celles de l'avant-Covid, grâce notamment à l'augmentation des prix moyens qui varient de +11% pour les hôtels économiques et milieu de gamme à +40% pour les hôtels de luxe et palaces. De leur côté, les locations saisonnières et les meublés enregistrent une baisse de 22% par rapport à avant la pandémie, avec 8 millions de nuits réservées.

Pour garder sa place de première destination touristique mondiale, "le comité régional du tourisme, avec la Région Ile-de-France, poursuit son soutien auprès des professionnels du secteur, en particulier à l'aube des grands évènements sportifs que nous allons recevoir", déclare Eric Jeunemaitre, président du comité régional du tourisme Paris Ile-de-France, cité dans le communiqué.

Accueil- Voyages-44 millions de touristes à Paris et en Île-de-France en 2022 : un nombre en hausse, sans retrouver le niveau d'avant-Covid

Des signaux positifs en ce début d'année alimentent déjà les espoirs pour les mois à venir : en 2023, sur la période de janvier à février, la fréquentation touristique est en hausse de 57% par rapport à janvier-février 2022 et les prévisions de mars à mai 2023, sont deux fois supérieures à celles de 2021 pour les réservations hôtelières.

Mais il ne renoue pas pour autant avec les niveaux de fréquentation d'avant-Covid.

Le taux de réservation des chambres d'hôtels et de locations reste inférieur à celui de 2019.

Des chambres d'hôtel plus chères mais moins réservées qu'avant le Covid

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coronavirus : l'impact économique de la pandémie

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44 millions de touristes à Paris et en Île-de-France en 2022 : un nombre en hausse, sans retrouver le niveau d'avant-Covid

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VIDÉO] - Le tourisme a connu un rebond vertigineux dans la capitale et dans sa région : il a presque doublé en 2022 par rapport à l'année précédente, avec 44 millions de voyageurs enregistrés. Mais il ne renoue pas pour autant avec les niveaux de fréquentation d'avant-Covid.

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Ce n'est pas tout à fait un retour à la normale, mais presque. En 2022, l'activité touristique à Paris et en Île-de-France a connu une forte reprise, après deux années marquées par les restrictions liées à la crise du Covid-19. Selon les derniers chiffres communiqués par le Comité régional du tourisme (CRT) Paris-Île-de-France, 44 millions de visiteurs ont été accueillis dans la capitale et sa région l'année passée.

C'est près de deux fois plus qu'en 2021 (+ 95 %). Les touristes ont aussi généré 19,6 milliards d'euros de recettes sur l'année écoulée, soit 134 % d'augmentation sur un an. Ces bons résultats restent néanmoins inférieurs à ceux de 2019 (-13 %), une année record avant le début de la crise sanitaire. Plus de 50 millions de touristes avaient visité Paris et l'Île-de-France à cette période.

Les Européens en nombre, les Américains de retour... Mais pas les Asiatiques

Le CRT évoque une " reprise graduelle " de l'activité touristique en 2022. D'abord porté en début d'année par les visiteurs français, toujours majoritaires (24,7 millions), le secteur a ensuite vu la clientèle européenne faire son retour. " C'est une grande satisfaction ", indique Éric Jeunemaitre, président du CRT Paris-Île-de-France. Avec près de 2 millions de touristes, la France séduit toujours autant les Britanniques, mais aussi les Espagnols (1,5 million), les Italiens (1,5 million) et les Allemands (1,4 million).

Les touristes américains, et " leur très fort pouvoir d'achat " selon Éric Jeunemaitre, sont également revenus en force : plus de 2,3 millions d'entre eux ont visité Paris et sa région l'année dernière. Seul bémol : la clientèle asiatique, notamment chinoise et japonaise, n'a pas encore fait son retour. Les restrictions sanitaires et les interdictions de déplacement, levées en Chine depuis le 8 janvier seulement, n'ont pas encore permis aux Chinois de reprendre de véritables habitudes de voyage. " Dès lors que le marché chinois sera pleinement rouvert, nous devrions retrouver une activité encore plus favorable ", espère Éric Jeunemaitre. 2 millions de Chinois avaient été accueillis à Paris en 2019.

Des perspectives encourageantes pour 2023

Autre point notable : presque tous les musées et monuments parisiens et franciliens ont retrouvé leur public et enregistrent de bons chiffres par rapport à 2021. Excepté pour le musée du Louvre (-19 %) et le Château de Versailles (-16 %), où la fréquentation reste inférieure à celle de 2019, les autres sites enregistrent des chiffres stables, voire une légère baisse.

Les premières données du début d'année 2023 sont en tout cas encourageantes : en janvier et février, la fréquentation touristique est en hausse de près de 60 % par rapport à la même période l'an passé. Les prévisions pour le printemps ne devraient pas les faire mentir, puisque les réservations de vols internationaux vers Paris sont quasiment équivalentes à celles du printemps 2019. " Mais il ne faut pas crier victoire trop vite, prévient Éric Jeunemaitre. D'importants événements géopolitiques peuvent encore se produire ".

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Tourisme à Paris : une " belle dynamique " en 2022, mais des chiffres inférieurs à l'avant-Covid

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Les chiffres de l'activité touristique montrent une forte reprise en 2022 avec 44 millions de visiteurs à Paris et en Île-de-France, soit une augmentation de 95 % par rapport à 2021. Mais la fréquentation reste inférieure à l'année 2019, notamment en raison du faible nombre de tour...

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Croisières sur la Seine - Vedettes de Paris

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Découvrez Paris en bateau avec des croisières sur la Seine sous le signe du partage et de la convivialité !

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Office du Tourisme et des Congrès de Paris

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Vedettes de Paris - Office de tourisme Paris

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Définitions : femme-objet - Dictionnaire de français Larousse

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femme-objet - Définitions Français : Retrouvez la définition de femme-objet... - synonymes, homonymes, difficultés, citations.

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Mathilde Larrère, qui a quelques méfaits à son actifs ( Le Puy du Faux, Rage against the Machisme), parle avec enthousiasme de sa collaboration avec Fred Sochard, avec qui elle a déjà travaillé, et dont les magnifiques " dessins entre le fanzine, la citation d'images anciennes (gravure), et les codes des catalogues de la manufacture ", agrémentent les pages de son ouvrage, paru aux éditions Du Détour. Au gré des chapitres, les objets se relient à des thèmes : pour la rue, pour l'égalité des droits, pour son corps, pour le travail, pour la garde robe et pour les hommes.

Saisir l'histoire par ses objets est un moyen de la rapprocher vers nous. Le problème, c'est que la façon dont on raconte l'Histoire en général, repose et se centre sur la recherche de grandes figures (hommes et femmes), mais c'est un processus de récit et de compréhension qui invisibilise les foules, les masses, les groupes, le collectif et c'est important de leur redonner une place dans l'Histoire.
Mathilde Larrère

Le titre du livre Guns and Roses, au delà de la référence musicale ; " c'était aussi une blague au précédent " ( Rage against the Machism e). C'est surtout le clin d'œil à la citation " Bread and Roses " (on veut du pain et des roses) prononcé par Helen Todd, inspectrice du travail en 1910 à Chicago lors d'un mouvement de grève. Cette phrase revêt un sens particulier pour Mathilde Larrère, qui fait toujours attention " à ne pas oublier les luttes des travailleuses dans l'histoire du féminisme. Trop souvent on parle du droit de vote, du droit à disposer librement de son corps et des luttes contre les violences sexuelles et sexistes, mais pas forcément des travailleuses qui luttent pour leurs droits en tant que travailleuses et pour leur place dans le monde du travail en tant que femme. Cette citation provient d'une lutte états-unienne des ouvrières du textile, qui fait suite à une réduction inacceptable des salaires (réduction du temps de travail de 2h répercuté sur le salaire). Le motif de la grève, c'était qu'elles ne voulaient pas seulement bien bouffer et survivre (bread), mais aussi la beauté, la douceur, la couleur, et la joie de la vie (roses)."

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C'est cet engouement que l'on retrouve aujourd'hui encore dans les courants féministes, comme nous le rappelle Larrère: " ça rend compte aussi du mouvement féministe, qui est pêchu ! Ces dernières années, les manifs dont on rentre le plus boostées, ce sont celles où l'on a chanté, dansé... Il y a plein d'énergie dans le mouvement féministe. C'est ça qui transparaît aussi. "

Faire connaître les objets des femmes pour lutter contre la femme objet.
Sentier Battant | dans le tchat

La barricade : les femmes et les flingues

Selon Mathilde Larrère, la barricade rend compte d'une histoire complexe puisqu'au fil des siècles, " on a tenu les femmes à l'écart des armes, que ce soit dans les combats militaires et même révolutionnaires. Et elles n'ont eu de cesse de se battre pour récupérer ce double droit. Beaucoup ne le savent pas, mais les femmes ont d'abord demandé à porter des armes avant de réclamer le droit de vote. Cette histoire elle est importante ! "

Armons-nous, nous en avons le droit par la nature et même par la loi !
Anne Josèphe Théroigne de Méricourt, 1792

David Dufresne poursuit sur les barricades et, spécifiquement, sur celle dite "des femmes" durant la Commune. Larrère explique qu'elle fait référence à " une gravure place Pigalle, devenue mythe, en reconnaissant la présence des femmes sur une barricade mais en invisibilisant le fait qu'elles étaient aussi là sur les autres. Cette barricade est d'une part révélatrice du rôle des femmes dans les combats, et en même temps des discours sur les femmes dans les combats. Un processus d'invisibilisation dans ces mêmes luttes en a résulté."

En ce sens, la stature prise au fil du temps par Louise Michel a-t-elle pu jeter dans l'oubli d'autres femmes de son temps, comme Élisabeth Dmitrieff, Nathalie Lemel ou encore André Léo ? L'historienne acquiesce. " Il faudra attendre la fin de la deuxième guerre mondiale, pour que la République française confie des fusils aux femmes. " Mathilde Larrère nous raconte que " les armes ne sont pas associées à la féminité dans les imaginaires (pourtant des femmes luttent comme au Rojava), les femmes donnent la vie, elles ne doivent pas donner la mort. Comme la violence de manière générale, il y a un impensé autour de la violence des femmes, ce qui explique que devant la justice, elles soient jugées et questionnées différemment par les juges. "

Le kit de colleuses

L'autrice justifie ce choix : " Chaque objet est pris dans une filiation un peu longue (au plus tôt dans les années 70, au plus tard à la Révolution française). Certes, la forme actuelle des collages est contemporaine, cependant c'est une tradition ancienne chez les féministes, une sorte de "guerre des murs" menée par les femmes." Mathilde Larrère revient sur l'origine des collages féminicides grâce à une publication de la photographe ValK sur Twitter, qui a retrouvé des collages anarcho-féministes de 2013, dans le squat du Transfo à Bagnolet.

Des rues de facto dangereuses aussi, où l'on enjoint les femmes à la modération, la discrétion, la prudence, la présence furtive ou sinon en compagnie d'hommes protecteurs. Eh bien stop !
Mathilde Larrère

L'autrice poursuit : " On a eu de cesse de mettre les femmes à l'écart de la rue. Dès avant la Révolution française, et cela s'est accentué après: cela a été conceptualisé et théorisé par ce que l'on nomme la "théorie des sphères séparés". Il y aurait la sphère publique, qui serait réservée aux hommes, et la sphère privée, dans laquelle les hommes peuvent évoluer, mais que l'on laisse aux femmes. Certaines sont exclues mais ce sont les reines de la sphère privée. C'est une exclusion d'abord politique, mais également du monde du travail, en favorisant le travail des femmes à la maison, en les évinçant des usines et manufactures où elles pouvaient créer des liens collectifs, avaient des sociabilités, des solidarités. Dans ce contexte, les rues ont été, et sont toujours, dangereuses pour les femmes. Une question d'espace et de temps, la nuit qui est souvent inquiétante, et les collages nocturnes sont aussi une manière de se réapproprier la rue. Comme certains slogans tels que "la rue est à nous" entendu dans les manifs." Mathilde Larrère raconte avoir fait beaucoup de collage dans son parcours politique et parle de son intérêt pour les graffitis. Un sondage dans le tchat révèle le pourcentage de rues en France rendant hommage à des hommes : 96%.

Mais ouiii qui ne colle pas ne milite pas !ValK_aaah | dans le tchat

Le journal

Objet de lutte, celui de défendre tous les droits des femmes. Chaque grande vague s'est accompagnée de journaux : La Fronde, journal de Marguerite Durand, composé par des femmes ; c'est un journal généraliste et dont le lectorat dépassait les milieux militants. Mais Mathilde Larrère souhaitait réhabiliter d'autres journaux, ceux d'avant, moins connus, et notamment, Le journal des femmes de 1848, socialiste et féministe. " Après il y a tous les journaux autour du MLF comme Les pétroleuses, Le torchon brûle ".

Les femmes forment la majorité de la population. Des milliers de femmes célibataires ou veuves, y vivent sans le soutien légal de l'homme.

Les femmes paient les impôts qu'elles ne votent pas, contribuent par leur travail manuel ou intellectuel à la richesse nationale et prétendent avoir le droit de donner officiellement leur avis sur toutes les questions intéressant la société et l'humanité, dont elles sont membres comme les hommes. La Fronde, journal féminin et féminis te sera l'écho fidèle de leurs approbations, de leurs critiques, et de leurs justes revendications.
Marguerite Durand

Toute cette documentation permet de garder en mémoire des moments du combat féministe pour compléter l'histoire racontée dans les manuels ou livres plus généraux. Un travail que la maitre de conf' mène également avec ses étudiants. Faisant allusion au " Manifeste des femmes à la Une ", qui revendiquait une place plus importante des femmes dans les journaux au milieu des années 2010, l'autrice reste optimiste sur la constance dans le combat féministe qui continue: " je suis toujours émerveillée du dynamisme sur les dossiers actuels que j'étudie. "

Le milieu universitaire est très masculiniste. Est-ce que ce n'est pas difficile de traiter de ces sujets dans un tel environnement ?Pimikosaicho | dans le tchat

Ce fut le cas au début, concède Mathilde Larrère: il y a tout un tas de témoignages, comme ceux de Florence Rochefort, de Michelle Perrot, de ces premières historiennes des femmes. Un podcast d'André Loez, Paroles d'histoire, a fait une émission sur l'Histoire d'un livre : Histoire des femmes en occident, qui raconte leurs difficultés. Dans les années 1980-90, c'était difficile. Pas pour Mathilde Larrère. Elle décrit sa fac comme un " isolat de bonheur ". Les critiques qu'elle reçoit portent davantage sur son travail de vulgarisation, comme dans ce livre, plutôt que de produire des écrits académiques. Certains lui reprochaient même de faire des " pets numériques ", en lui disant : " ça ne se fait pas de faire de l'histoire sur Twitter. "

Franchement, je kiffe les threads historiques Twitter de Mathilde, j'apprends des tonnes de trucs à chaque fois !
Flymaggg | dans le tchat

Urne : dénoncer l'exclusion des femmes

" Depuis la Révolution française, les différentes lois électorales ont systématiquement exclu les femmes des urnes, les députés successifs invoquant la séparation des sphères publiques et privées et le monopole masculin de la première, ainsi que la supposée émotivité "naturelle" des femmes, ou leur manque d'éducation. "

Ce n'est pas uniquement l'urne comme symbole qui est attaqué, mais aussi l'objet, comme le 3 mai 1908 lors d'une élection municipale à Paris, des femmes vont se présenter et troubler les élections pour dénoncer l'exclusion des femmes en faisant " culbuter les urnes " ; d'autres, plus tard, iront jusqu'à brûler le code civil en pleine rue. Il y a également une bataille du vote autour d'un éventail, qui à la veille de la première guerre mondiale, a servi pour un référendum. Mathilde Larrère aimerait un musée des luttes féministes ; comme l'exposition qui se tient au Musée Carnavalet sur les parisiennes, et l'engagement pour l'émancipation des femmes (1789 - 2000). "

Couronne

En 1970 devant l'Arc de Triomphe, des militantes sont venues pour décerner une couronne à la femme du soldat inconnu. Elles ont été finalement exfiltrées par la police. Certains journalistes, sur place, décrivent cet acte comme la naissance du Mouvement de Libération des Femmes (MLF) et vont jusqu'à raconter, à tort, que certaines auraient brûlé leur soutien gorge.

Pour son corps

L'actualité résonne dans le travail de l'historienne, puisque qu'au moment de l'écriture, le droit à l'IVG est remis en question aux États-Unis. Tout au long de l'histoire, la cause de l'avortement connait des soubresauts. " Interdit par le code pénal de 1810, l'avortement n'en avait pas moins été toléré tout au long du XIXème siècle. " Dans un contexte malthusien, en France, la natalité trop forte est perçue comme une source d'appauvrissement du pays, et de causer la misère des ouvriers ; plutôt que d'augmenter les salaires, s'insurge Mathilde Larrère.

David Dufresne revient sur l'usage du cintre pour la pratique des avortements et d'une rencontre à laquelle l'autrice a assisté avec des femmes qui ont pratiqué des avortements clandestins. Des infirmières qui pratiquaient à Marseille et Paris, puis en Espagne. " Les voir discuter concrètement des objets et gestes médicaux des IGV, c'était fort ! "

Couillotine

Enfin, on parle de la couillotine, chaise servant à émasculer l'homme. Face aux messages sexistes, misogynes et autres qu'elle reçoit sur Twitter, Mathilde Larrère utilise les cartes de Désaveux de Sandrine Deloffres, ou une image de la couillotine, dans une volonté d'autodéfense. Par ailleurs, " cet objet permet de montrer que le fantasme de la castration est un fantasme masculin plutôt que des femmes. "

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Mathilde Larrère et ses couillotines - Au Poste

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Il était temps de réparer cette erreur: l'historienne Mathilde Larrère n'avait jamais été convoquée Au Poste. C'est chose faite. L'autrice est venue pour son nouveau forfait: "Guns and Roses, Les objets des luttes féministes" (Edition du Détour), encyclopédie matérielle et jubilatoire des objets, réels ou symboliques, des combats des féministes.

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Vous trouverez, dans cette fiche, 5 idées d'action portant sur la prévention et la lutte contre les agissements sexistes en entreprise. Vous pouvez vous en inspirer pour faire progresser l'attractivité de votre entreprise.

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Quelles actions pour lutter contre les agissements sexistes ?

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▷ Fiche métier Danseur : salaire, étude, rôle et compétence | HelloWork

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Retrouvez toutes les informations sur la fiche métier Danseur sur HelloWork. Découvrez dès maintenant le métier Danseur : Salaire, études, formation, compétences.

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Le danseur professionnel partage son temps entre l'entraînement physique (échauffements, musculation, répétitions, stages de perfectionnement?) et performances artistiques (auditions, représentations, tournages?). Il peut prendre part à des projets en tant qu'exécutant, dans un clip par exemple, ou pour des évènements de divertissement. Il peut également être interprète d'une chorégraphie, dans le cadre d'un ballet classique ou contemporain, ou au sein d'une compagnie de danse. Certains danseurss conçoivent eux-mêmes leurs chorégraphies. Lorsqu'il est demandé au danseur une implication artistique, il est conseillé d'étudier l'oeuvre à travailler et son contexte, afin de s'imprégner au maximum de l'esprit qui l'entoure. En règle générale, les horaires d'un danseur sont très aléatoires, et impliquent souvent de travailler les soirs et les week-ends. Pour décrocher une audition, le danseur doit souvent s'entraîner durant de nombreuses heures non payées. Si ce métier permet de vivre des expériences exceptionnelles, il est aussi très dur et nécessite de nombreux sacrifices. On imagine le danseur professionnel portant des collants, appuyé à une barre, mais la danse classique ne représente qu'une petite partie des possibilités qui s'offrent à un danseur. Les compagnies de danse, les théâtres et les opéras accueillent également beaucoup de spectacles de danse contemporaine. Ces dernières années, les danses urbaines comme le hip-hop ou les danses issues des arts martiaux comme la capoeira ont connu un essor fulgurant, et sont de mieux en mieux reconnues par la profession.

Le danseur peut travailler pour des structures variées, telles que :

· Compagnie de danse.

· Opéra.

· Théâtre.

· Emission de télévision ou cinéma.

· Clips et vidéos musicales.

· Cabarets.

Qualités requises pour devenir danseur

Le danseur doit avant tout être passionné par son métier et l'art de la danse en général. Outre les facilités naturelles dont il doit faire preuve pour la coordination des mouvements, la souplesse et l'entraînement physique, il doit également être très persévérant et ne pas se laisser abattre à la première difficulté. Le sens du rythme et une aisance vis-à-vis de la musique seront aussi très bien valorisés dans ce milieu intimement lié à celui de la production musicale. Les meilleurs danseurs sont une culture artistique exemplaire et se documentent énormément autour du projet sur lequel ils travaillent. De l'imagination et une curiosité intellectuelle seront donc fortement appréciées ! Enfin, la danse étant un milieu très rude, mieux vaut avoir un moral d'acier et être très solide psychologiquement. Le réseau étant très important, les personnes ayant un bon relationnel se débrouilleront d'autant mieux, que ce soit pour décrocher un travail ou pour collaborer avec une équipe.

Carrière et possibilité d'évolution

Il n'existe pas de parcours professionnel type pour accéder au métier de danseur, pour la simple raison que c'est une activité qui est souvent pratiquée depuis le plus jeune âge. Il est impératif de prévoir une reconversion. De nombreux danseurs s deviennent enseignants, certains se font chorégraphes et d'autres, interprètes. Il est également possible d'exercer une fonction de direction dans une école de danse, un théâtre ou un opéra.

Salaire brut mensuel d'un débutant

Formations nécessaires pour devenir danseur

Les formations de danse sont nombreuses et variées. Il est souvent conseillé de commencer dès le plus jeune âge. Des parcours de formation adaptés au rythme scolaire existent pour les enfants et les adolescents jusqu'à la terminale. Après le bac, des formations courtes préparent à des diplômes qui mènent souvent vers l'enseignement de la danse. Les formations les plus prestigieuses se font dans les Conservatoires de Paris et de Lyon ainsi qu'à l'école de l'Opéra de Paris.

Situation du métier danseur

Avant de se lancer dans une carrière de danseur, mieux vaut être prévenu : seule une infime partie des personnes qui se destinent à être danseurs parviennent à vivre de ce métier dans un cadre purement artistique, et ce de façon stable. La plupart d'entre eux travaillent dans le secteur de l'éducation et du divertissement (cours de danse, parcs à thèmes, croisières, évènements...). La carrière de danseur est relativement courte, puisqu'il est très rare de continuer à effectuer des performances après quarante ans. Un danseur perçoit généralement un faible salaire. Toutefois, s'il intègre de grands spectacles ou s'il est réputé, sa rémunération peut être confortable.

Les autres métiers du secteur

Écoles à la une

Proposées par les écoles partenaires

L'École 89
Marketing / Communication
Ferrières-en-brie

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Fiche métier : Danseur (salaire, formation, qualités requises...)

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Comment devenir Danseur ? Retrouvez ici les missions, formation nécessaire, rémunération de cette profession.

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Comment calculer le salaire net ?

Lors de l'entretien d'embauche l'employeur propose en général une rémunération exprimée en " brut ". Le montant annoncé inclut ainsi les cotisations salariales, qui servent à financer la protection sociale du salarié et qui sont retranchées du salaire " net " perçu par le salarié.

Vous pouvez utiliser notre simulateur pour convertir le salaire brut en net : il vous suffit pour cela saisir la rémunération annoncée dans la case salaire brut. La simulation peut-être affinée en répondant aux différentes questions (CDD, statut cadre, heures supplémentaires, temps partiel, titre-restaurants, etc.).

Par ailleurs depuis 2019, l' impôt sur le revenu est prélevé à la source. Pour ce faire, la direction générale des finances publiques (DGFiP) transmet à l'employeur le taux d'imposition calculé à partir de la déclaration de revenu du salarié. Si ce taux est inconnu, par exemple lors d'une première année d'activité, l'employeur utilise le taux neutre .

Comment calculer le coût d'embauche ?

Si vous cherchez à embaucher, vous pouvez calculer le coût total de la rémunération de votre salarié, ainsi que les montants de cotisations patronales et salariales correspondant. Cela vous permet de définir le niveau de rémunération en connaissant le montant global de charge que cela représente pour votre entreprise.

En plus du salaire, notre simulateur prend en compte le calcul des avantages en nature (téléphone, véhicule de fonction, etc.), ainsi que la mutuelle santé obligatoire.

Il existe des aides différées à l'embauche qui ne sont pas toutes prises en compte par notre simulateur, vous pouvez les retrouver sur le portail officiel.

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Salaire brut, net, net après impôt, coût total : le simulateur ultime pour salariés et employeurs

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En tant que salarié, calculez immédiatement votre revenu net après impôt à partir du brut mensuel ou annuel. En tant qu'employé, estimez le coût total d'une embauche à partir du brut. Ce simulateur est développé avec les experts de l'Urssaf, et il adapte les calculs à votre situation (statut cadre, stage, apprentissage, heures supplémentaire, titre-restaurants, mutuelle, temps partiel, convention collective, etc.)

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Facebook Ads est une option de paiement au clic(PPC)exceptionnelle. Vous pouvez lancer des campagnes cibléespour des audiences spécifiques. Ainsi, vos publicités apparaîtront sur le fil d'actualité de ces utilisateurs, alors même qu'ils n'ont peut-être jamais entendu parler de votre marque. C'est indéniable, Facebook Ads offre une énorme opportunité à toutes les entreprises, quelque soit leur forme ou leur taille.

Mais c'est trop beau pour être vrai. Il y a bien évidemment un piège et il s'appelle le PPC. Il faut payer pour pouvoir jouer. Facebook Ads, comme n'importe quelle autre plateforme de PPC, peut récupérer une part importante de votre budget et assez rapidement.

Pour se préparer, de nombreuses entreprises cherchent une réponse simple à "combien coûte Facebook Ads ?". C'est une question délicate car le système d'enchèresévolue constamment et il n'y a pas de coûts fixes.

On va quand même tenter de répondre à cette question en regardant le fonctionnement de du système d'enchères et d'autres facteurs affectant le coût, le benchmark de différents secteurs, les fourchettes de prix actuels et comment garder un CPC bas.

Comment fonctionne les enchères Facebook ?

La régie publicitaire Facebook fonctionne sur un système d'enchères. Les annonceurs "enchérissent" sur le placement de leur publicité dans le feed d'une audience restreinte. En gros, celui qui met la plus grande enchère gagne le placement.

C'est une notion importante puisque l'espace publicitaire est limité, même si Facebook crée toujours de nouveaux placements publicitaires (le plus récent est Marketplace).

Il faut aussi savoir que vous n'êtes pas le seul à vouloir cet espace publicitaire. Vous jouez contre vos concurrents directs mais d'autres aussi. Par exemple, votre entreprise de coaching veut atteindre des entrepreneurs âgés de 25 à 30 ans. Vous serez non seulement en concurrence avec l'entreprise automobile qui souhaite leur montrer des voitures chères, mais également l'agent immobilier qui veut leur vendre une maison et l'entreprise tech qui cherche à mettre des Apple Watch à leur poignet.

À chaque ajout de critère de ciblageà votre publicité, vous pouvez connaître la taille de votre audience, mais vous ne pouvez pas savoir qui d'autre a choisi cette cible.
Ce n'est pas tout, voici quelques informations à retenir :

Ne misez qu'un centime de plus que l'enchère de votre concurrent.Si vous pouvez faire une enchère jusqu'à 3 euros, mais que votre concurrent a misé 1,11 euro, alors vous devez enchérir à 1,12 euros.

Certaines audiences coûtent plus chères que d'autres.

Puisqu'il existe différents facteurs influençant le coût d'une publicité, il est normal de voir desfluctuations du prix selon vos différentes campagnes.

Votre coût ne restera pas statique.Il faudra le vérifier régulièrement pour ne pas louper une bon coût. Un jour votre CPC pourrait être de 2,23 euros et deux jours plus tard, de 3,45 euros.

Qu'est-ce qui affecte le coût des publicités Facebook ?

Voici les 5 facteurs les plus importants :

Le score de pertinence de vos publicités.Cette métrique Facebook permet de voir la pertinence de votre publicité pour l'audience ciblée.L'engagement et les clics augmentent ce score.D'un autre côté, des utilisateurs qui répondent que "cette publicité ne les intéresse pas" ou ceux qui l'ignorent peut endommager votre score. Les publicités avec unscore de pertinenceélevé seront favorites dans l'algorithme Facebook et permettront même de payer moins cher pour les mêmes placements.

Les placements choisis.Il existe différentsplacementsaussi parce qu'il y a différents CPC. Instagram, par exemple, coûte presque toujours plus cher que Facebook. Habituellement, le réseau d'audience génère des CPC bas.

L'audience ciblée.Certaines audiences coûtent plus chères que d'autres. Il peut être difficile de suivre vos audiences, surtout lorsque vous ne savez pas vraiment quels membres vous ciblez. Dans certains cas, cibler des audiences plus restreintes peut engendrer un coût élevé puisque que l'option des placements à faible coût sont de moins en moins nombreux.

La concurrence.Ce que fait votre concurrent, ce qu'il est prêt à payer, ses taux de pertinence et le niveau de concurrence simultané dans le système des enchères affectent vos coûts.Aux alentours de Noëlou des grandes vacances, il n'est pas rare que vos coûts augmentent parce que le Marketplace est inondé par les annonceurs.

Qu'est-ce que vous optimisez ?Un clic coûte souvent moins cher qu'une conversion ou des leads générés. Et les vues vidéo peuvent coûter moins chères que les clics. Ainsi, différentes actions auront un impact sur vos coûts par actions(CPA).

Au final, combien coûte Facebook Ads ?

Il existe de nombreuses données qui donnent le coût de Facebook Ads selon différents facteurs.

La recherche varie, mais voici l'essentiel.

Une étude a montré que le coût standard sur Facebook Ads est de 0,25 euros par vue pour atteindre 1000 utilisateurs, ce qu'il fait de lui l'option la plus abordable.

Une autre étude de cas énonce que le CPC moyen est de 1,86 euros sur Facebook Ads, mais qu'il peut aller jusqu'à 5 euros. Il arrive que les CPC soient bien plus hauts, comme 30 euros le clic.

Selon d'autres données, le CPC moyen se trouverait autour de 97 euros. Les placements sur Instagram sont encore plus chers, que ce soit dans le feed ou dans les stories(CPC d'environ 1,15 euros pour le feed). Ces données montrent également une augmentation du CPC pendant les fêtes, avec des CPC ayant augmenté de 0,15 euros en moyenne entre octobre et décembre.

On le voit encore, les facteurs affectant le coût d'une publicité sont nombreux. Il n'y a pas de réponse toute faite.

Souvent, les marques avec des campagnes publicitaires ciblées et bien rédigées ont un CPC allant de 1,20 euros à 2 euros. Le coût peut bien évidemment être plus élevé. Si vous êtes dans un secteur difficile ou dans un secteur avec une phase de réflexion plus longue/un investissement client plus important, alors les coûts seront plus élevés. Dès que Halloween est passé et que le Black Friday a officiellement commencé, les CPC et les CPA grimpent.

Comment réduire les coûts sur Facebook Ads ?

Tout le monde veut s'assurer que son budget fonctionne bien et que chaque centime sera bien dépensé pour donner le meilleur de lui-même. Bien que la majeure partie du système d'enchères est hors contrôle, il existe différentes étapes pour réduire ses coûts immédiatement ou à long terme.

Voici les meilleures stratégies à utiliser :

Test fractionné :Il faut faire des tests fractionnés de vos campagnes publicitaires. Ainsi, vous pourrez voir quels textes, images, offres, ciblages d'audiences et descriptions publicitaires fonctionnent le mieux. Cette méthode vous permet d'avoir lesmeilleurs résultats au prix le plus baset Facebook optimisera même vos tests fractionnés pour montrer aux utilisateurs les publicités les plus performantes (souvent les moins chères) en activant cette fonctionnalité.

Rédaction :Souvent le texte importe plus que l'image dans une publicité, alors il s'agit de soigner la rédaction. En soi, le texte estl'explication de l'offre pour convaincre les utilisateurs de cliquer sur la publicité. Testez différents styles et messages pour déceler ce qui fonctionne le mieux.

Stratégie de limite d'enchères :Si vous êtes inquiets à l'idée que votre budget vous glisse entre les mains, vous avez certaines options. Par exemple, vous savez que vous ne voulez pas dépenser plus de 0,96 euros. Et bien c'est possible, tout simplement en fixant unseuil pour vos enchèressur Facebook Ads. En contrepartie, vous devez vous attendre àperdre des placements potentielsque vous auriez eus avec une stratégie d'enchères utilisant un contrôle des coûts moyens.

Campagnes de retargeting :Généralement, le reciblage permet de générer un ROI plus élevé aucoût le plus bas. Il s'agit ici des audiences déjà familières avec votre marque et qui auront plus tendance à interagir positivement avec votre publicité. Vous voudrez toujours atteindre une nouvelle audience, mais leréengagement des clients actuels et passésest bien plus efficace. Il vous permettra de faire des ventes ou d'accomplir un objectif à un coût relativement faible.

Score de pertinence élevé :certaines personnes pensent que le score de pertinence est une métrique accessoire, c'est-à-dire qu'on ne le compte pas vraiment. Mais ça ne pouvait pas être plus faux ! Ce score montre laprédiction de Facebook pour la réaction de votre audience à votre publicité. Il peut également influencer les coûts. Ainsi, si le score de pertinence de votre publicité est élevé, vos coûts seront plus bas. Donc si vous n'avez aucune raison en tête, donnez la priorité à cette publicité.

Répétition faible :Vous souhaitez garder votre score de pertinence élevé et votrerépétitionfaible. Cette dernière vous montre lenombre de fois qu'un utilisateur unique voit la même publicité. Il est donc logique de dire que plus votre répétition est élevée, plus les utilisateurs voient toujours les mêmes publicités. Plus ils la voient, moins ils seront convertis à partir d'un certain point. Si votrerépétition dépasse 3, il est temps de faire une petite beauté pour repartir de plus belle avec une audience plus large et une nouvelle annonce.

En bref, le coût de Facebook Ads dépend

Au final, on peut dire que Facebook Ads n'est jamais statique, même pour une seule entreprise ou pour tout un secteur. Peut-être payez-vous plus que des entreprises similaires à la vôtre car vos publicités, votre ciblage et vos stratégies sont différentes. C'est normal. Les benchmarks ne donnent qu'une idée de ce à quoi il faut vous attendre. Il faut d'abord lancer des campagnes publicitaires pour voir ce qui est normalpour vous et de démarrer là-dessus.

Facebook Ads peut être compliqué. Combien dépensez-vous actuellement pour vos publicités Facebook ? Comment réduisez-vous vos coûts ?Contactez-nous si vous cherchez une agence de publicité Facebook, nous sommes super forts !

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Facebook Ads est une option de paiement au clic (PPC) exceptionnelle. Vous pouvez lancer des campagnes ciblées pour des audiences spécifiques. Ainsi, vos publicités apparaîtront sur le fil d'actualité de ces utilisateurs, alors même qu'ils n'ont peut-être jamais entendu parler de votre marque.

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Combien coûte la publicité sur Instagram ? C'est sans doute l'une des questions les plus posées par ceux qui veulent promouvoir leur marque, leur entreprise et leurs produits sur ce réseau social. Si vous consultez Google, vous obtiendrez plus de 20 millions de résultats liés à ce sujet.

En réalité, ce chiffre n'est pas si facile à définir. Certaines variables comme l'objectif de votre campagne publicitaire, la taille de votre public, votre localisation et la concurrence ont un impact direct sur le coût de vos annonces et le retour sur investissement.

Lisez la suite pour savoir pourquoi votre entreprise devrait être active sur Instagram Ads dès maintenant. Découvrez également les fourchettes de prix " idéales " dans lesquelles vos résultats devraient évoluer.

Quel est le prix d'une publicité sur Instagram ?

Si la fourchette de prix des publicités sur Instagram varie considérablement, il est tout aussi vrai que vous pouvez utiliser des repères pour savoir si vos publicités coûtent davantage qu'elles ne devraient, ou si vous tirez le meilleur parti de chaque centime dépensé.

Instagram Ads permet aux entreprises de développer leurs campagnes en fonction de trois types d'objectifs :

1. Recibler les utilisateurs,

2. Encourager les interactions,

3. Atteindre un grand nombre d'utilisateurs.

Pour chacun de ces objectifs, il existe plusieurs formats publicitaires avec lesquels vous pouvez travailler. Chacune offre un type différent d' interaction avec l'utilisateur.

Nous passons en revue ci-dessous le coût de l'annonce sur Instagram pour chaque format.

Coût par engagement (CPE) : 0,02€ - 0,1€. Il s'agit du montant que vous payez pour chaque interaction que vos publicités reçoivent. Par interaction, nous entendons les clics, les likes, les partages que les utilisateurs font sur chaque pièce ou vidéo.

Coût par clic (CPC) : 0,56€ - 0,72€. Dans ce cas, la facturation est effectuée uniquement et exclusivement lorsqu'un utilisateur clique sur le lien inclus dans votre campagne publicitaire. Les liens peuvent être utilisés pour rediriger votre public cible vers votre site web, une page de renvoi ou tout autre site. Ce nombre est généralement affecté en fonction des produits ou services proposés.

Coût par mille impressions (CPM) : 5€ - 6€. Ce type de campagne vous permet de faire connaître votre marque à un grand groupe de personnes. C'est une solution parfaite pour renforcer la notoriété d'une marque, puisque vous payez pour chaque millier de personnes qui reçoivent vos annonces.

Comprendre les objectifs à atteindre et avoir à disposition ces chiffres vous aidera à définir le montant total à investir pour réaliser vos objectifs.

Montrez-moi les agences

Quels sont les facteurs déterminants du prix d'une publicité Instagram ?

Désormais, le prix de la publicité sur Instagram n'est pas uniquement déterminé par l'objectif fixé. Comme évoqué précédemment, des éléments tels que la pertinence, l'emplacement et le secteur de votre activité impactent directement le coût de chaque résultat obtenu.

Il est essentiel de comprendre ces facteurs pour obtenir l'efficacité dont vous avez besoin.

La pertinence des annonces

L'un des éléments les plus influents sur le prix est la pertinence de votre annonce. En d'autres termes, c'est l'intérêt qu'elle présente pour le public cible que vous avez défini.

Instagram se base sur les réactions et les interactions des utilisateurs pour les noter sur une échelle de 1 à 10, 10 étant la note la plus élevée.

Si vous êtes dans une bataille d'enchères avec une annonce peu pertinente, votre campagne a plus de chances d'être présentée à un plus grand nombre d'utilisateurs et à un coût moindre.

Le processus de détermination du score prend en compte le nombre de vues, de clics, de visites de profil, de rapports, de signalements et de caches reçus par chacun de vos éléments publicitaires.

Toutefois, vous ne pourrez connaître votre score que lorsque vous aurez atteint 500 impressions uniques.

Le secteur

À l'évidence, certains secteurs se prêtent à un investissement plus important dans les publicités Instagram.

Parmi celles qui allouent le plus de budgets aux campagnes sur cette plateforme, on retrouve les entreprises dédiées à :

Mais cela ne se traduit que par une chose : plus la concurrence est forte, plus le prix de l'offre pour chaque action souhaitée est élevé.

Le public cible

Le public que vous souhaitez atteindre influe également sur le prix final de vos efforts sur Instagram.

D'une part, si vous essayez d'atteindre un marché saturé de messages publicitaires, le coût de l'offre sera beaucoup plus important.

De fait, vous devrez investir plus d'argent pour que votre publicité apparaisse plus fréquemment. En revanche, plus votre groupe cible est petit, plus le coût par résultat sera cher.

Réfléchissez bien à l'identité de votre audience, à ses centres d'intérêt et aux types de messages qui lui correspondent le mieux. Vous ne voulez certainement pas investir des centaines d'euros dans des campagnes ne générant pas les résultats que vous espériez.

Ainsi, nous vous recommandons de toujours commencer par un public large. Et, au fur et à mesure que vous voyez qui interagit réellement avec vos pièces, vous pouvez le réduire. De plus, vous pouvez créer des campagnes de reciblage qui l'invitent à effectuer des actions beaucoup plus spécifiques.

N'oubliez pas qu'en tant que gestionnaire de compte publicitaire, vous avez la possibilité de créer différentes audiences pour votre marque. Veillez à les nommer de sorte que vous puissiez comprendre dès le départ le groupe particulier que vous ciblez.

La zone de diffusion

Le pays ou l'emplacement où vous lancez vos campagnes joue un rôle clé dans le prix des offres. La raison de ce choix est tout à fait conforme à l'entreprise, au secteur et au public. Plus il y a d'investisseurs, plus le prix est élevé.

Le coût ne peut être le même pour une campagne couvrant toute l'Europe que pour une campagne localisée en France, voire à Paris. Les efforts déployés pour le marché américain ne peuvent pas non plus présenter le même prix que pour le marché européen. Les habitudes d'achat et le nombre d'entreprises qui tentent de les atteindre avec des messages sont tout simplement différents.

Le placement des annonces

Bien qu'Instagram dispose de peu d'options de placements publicitaires par rapport à Facebook ou d'autres plateformes, l'endroit où vos annonces apparaissent a un effet sur le prix.

Parmi les options disponibles, on retrouve des publicités sur :

AgoraPulse a mené une expérience pour vérifier si les annonces de flux étaient moins chères et plus efficaces que les annonces d'articles. Avec la même somme d'argent dépensée et le même public, ils ont constaté que les annonces de flux avaient non seulement un CPC beaucoup plus faible, mais qu'elles obtenaient également un meilleur taux de conversion.

Le moment auquel vous mettez en ligne vos campagnes publicitaires influence directement le prix de la publicité sur Instagram.

Les dates telles que Noël, le Nouvel An, l'Épiphanie et le Jour de l'An comptent un plus grand nombre d'entreprises faisant la promotion de leurs produits et services. Ce qui engendre l'augmentation de la concurrence pour les offres.

D'une manière générale, au niveau mondial, le dernier trimestre de l'année est la période où les offres sont les plus chères. Toutes les entreprises redoublent d'efforts pour démarquer leurs produits de la concurrence et dépensent des sommes conséquentes pour y parvenir.

Réfléchissez-y : quand mes clients sont-ils prêts à acheter quelque chose dans mon catalogue ?

Pourquoi investir dans la publicité sur Instagram ?

Selon les analyses publiées par Business of Apps, Instagram devrait atteindre plus de 2,5 milliards d'utilisateurs enregistrés d'ici 2023. Un chiffre qui garantit qu'avec une bonne stratégie et une bonne segmentation, vous pouvez attirer davantage de nouveaux clients pour votre entreprise.

Cependant, ses avantages ne s'arrêtent pas là. En plus de constituer un canal pour atteindre une énorme base de données, Instagram devient un moyen express de répondre à une série d'objectifs commerciaux pour les annonceurs.

En fonction du format de la campagne sur laquelle vous travaillez, vous serez en mesure de :

Améliorer la visibilité et la reconnaissance de votre marque,

Augmenter le trafic sur votre site,

Renforcer la présence de votre marque dans les médias numériques,

Interagir et apprendre à mieux connaître votre public,

Optimiser les ventes.

Tout cela est possible sans se ruiner ni dépenser une fortune en posts sponsorisés.

De fait, Instagram offre une opportunité rentable. D'une part, vous avez le contrôle total du montant investi. D'autre part, vous décidez du message, du moment, de l'endroit et de la manière dont il doit apparaître.

Mais encore, vous pouvez créer des publicités aussi créatives que vous le souhaitez. Instagram Ads autorise d'ailleurs les publicités au format :

Quoi qu'il en soit, concevoir une publicité sur Instagram demande du travail, de la stratégie et de la créativité.

Si vous avez besoin d'aide, nos agences de publicité Instagram sont prêtes à vous aider à créer des campagnes répondant aux besoins de votre public et de votre produit.

Nous pensons qu'il s'avère essentiel de revoir le fonctionnement des publicités Instagram. En fin de compte, nous voulons vous armer de toutes les connaissances nécessaires pour mener à bien des campagnes publicitaires sur cette plateforme.

Alors qu'Instagram vous donne la possibilité de promouvoir une publication directement depuis l'application, chez Sortlist, nous vous invitons à travailler avec Facebook Ads Manager. Cette plateforme vous permet de profiter du véritable pouvoir de la publicité sur Instagram et d'avoir un meilleur contrôle sur votre investissement.

#1 étape

Pour ce faire, vous devez disposer d'un compte professionnel sur Instagram, un autre sur Facebook et être l'administrateur du compte.

Une fois les profils complétés, il vous suffit de vous rendre dans le gestionnaire d'annonces et de sélectionner l'option pour créer une campagne. Vous devrez y indiquer l'objectif à atteindre, et choisir entre la notoriété de la marque, la considération ou les conversions.

#2 étape

Ensuite, vous devez mentionner le budget. Vous avez le choix entre fixer un montant maximum par jour ou un montant total pour une période donnée.

#3 étape

La troisième étape consiste à déterminer votre public cible. Facebook vous offre un certain nombre d'options de ciblage parmi lesquelles vous pouvez choisir.

Il s'agit par exemple :

À noter qu'il est indispensable de bien réfléchir à chaque décision afin qu'elle corresponde le mieux possible au profil des utilisateurs à atteindre.

Dès lors, il est temps de définir où vous voulez que votre publicité apparaisse sur Instagram. Vous pouvez laisser la plateforme elle-même s'en charger, mais vous pouvez aussi les sélectionner vous-même.

Cette dernière est particulièrement utile lorsque vous n'avez pas besoin qu'elle apparaisse partout ou sur Facebook.

#4 étape

Enfin, la dernière étape consiste à créer la publicité. Vous avez la possibilité d'y ajouter :

Un titre,

Le lien vers un site web,

Un appel à l'action,

Une courte description,

Du matériel audiovisuel :

Avant de l'activer, assurez-vous de vérifier tous les détails. Cela vous évite de diffuser des publicités Instagram avec des fautes d'orthographe ou un mauvais budget.

En somme, faire de la publicité sur Instagram n'est pas compliqué. Néanmoins, les agences spécialisées mettent à votre disposition une équipe pluridisciplinaire qui s'occupera des moindres détails.

Maintenant que vous savez quel est le prix d'une publicité sur Instagram et le nombre d'éléments qui l'influencent, voici quelques bonnes pratiques qui vous aideront à optimiser votre investissement.

# 1. S'appuyer sur les enchères automatiques

Ce point est particulièrement important si vous commencez tout juste à utiliser des campagnes publicitaires sur Instagram. En laissant la plateforme elle-même définir le montant de l'enchère, vous protégez votre investissement et évitez de proposer des montants plus élevés que ceux que chaque annonce mérite.

C'est aussi le point de départ pour commencer à recueillir des informations pertinentes sur vos annonces, vos campagnes et leurs performances. Des données qui serviront de base à vos futures campagnes.

# 2. Bien définir le public cible

Une bonne segmentation se révèle essentielle pour obtenir les résultats escomptés sur les réseaux sociaux. C'est ce qui vous permet d'atteindre les personnes qui résonnent avec votre message. Celles qui ont besoin ou veulent vos produits.

C'est pourquoi il est crucial d'étudier très attentivement votre utilisateur idéal et de définir les caractéristiques qui vous aideront à atteindre davantage de clients potentiels.

Lorsque vous définissez l'audience de votre campagne, vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez. Par exemple, si vous projetez de lancer une campagne en France, vous pouvez demander à Instagram de la promouvoir dans tout le pays. Autrement, vous indiquez dans quels codes postaux se trouvent vos clients potentiels.

# 3. Travailler avec de bonnes pages de renvoi

Au-delà de l'obtention d'un bon nombre de clics ou de personnes intéressées par votre offre, il reste essentiel que vos efforts soient accompagnés d'une page de renvoi. Cet élément facilite le processus de conversion de l'utilisateur en client.

Dans cet article, nous vous expliquons tout ce qu'il y a à savoir sur le développement de bonnes landing pages.

Gardez à l'esprit que votre entreprise vit au-delà des réseaux sociaux. Ceux-ci, y compris Instagram, ne sont qu'un des canaux par lesquels vous pouvez atteindre vos objectifs commerciaux.

À cet effet, vous devez toujours concentrer vos efforts marketing au-delà de l' augmentation du nombre d'abonnés de chacun des comptes de l'entreprise.

Découvrez dans nos articles :

Conclusion

Instagram vous propose de créer des campagnes publicitaires ciblées sur un public spécifique et de lui présenter votre marque, vos produits, vos services. Ceci dit, pour qu'une publicité obtienne des clics, des interactions et une reconnaissance de la marque, il faut plus qu'un bon budget.

Le véritable succès réside dans :

Un bon message,

Une image accrocheuse,

Une bonne gestion des données et des intérêts du public.

Le montant que vous investirez dépendra non seulement de l' objectif à atteindre, mais aussi du secteur, du pays, du public et de la saison dans lesquels vous vous trouvez.

N'oubliez pas que chaque format ou objectif publicitaire sur Instagram a un coût différent. Les publicités au coût par clic tournent autour de 64 centimes, tandis que les publicités par impression peuvent atteindre 6 euros.

Si vous avez l'impression d'être dépassé par les événements et que vous désirez maximiser chaque centime dépensé, nous vous suggérons de vous laisser guider par des experts en la matière.

Les agences de publicité Instagram connaissent très bien le fonctionnement de la plateforme, les formats qui donnent les meilleurs résultats et les types de messages idéaux.

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Quel est le prix d'une publicité Instagram ? | Guide complet 2023

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Le prix d'une publicité sur Instagram dépend de plusieurs facteurs. Apprenez à les évaluer et maximisez votre retour sur investissement.

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TikTok a été relativement lent à mettre en place un programme publicitaire officiel. C'est pourquoi les marques ont dû trouver d'autres moyens de faire de la publicité sur TikTok. C'est l'une des raisons pour lesquelles le marketing d'influence a prospéré sur la plateforme.

TikTok a commencé à expérimenter la publicité fin 2018, même si elle n'a décollé que bien après l'année suivante. Il y a eu beaucoup de discussions dans les premiers jours sur le coût élevé des publicités TikTok. Il peut en coûter 50 000 à 100 000 dollars aux marques pour prendre le contrôle d'une chaîne TikTok populaire, par exemple, et le coût d'un défi hashtag a un montant fixe de 150 000 dollars pour six jours, les entreprises dépensant des dollars supplémentaires pour promouvoir le défi.

Cependant, maintenant que TikTok a introduit des publicités vidéo natives courtes, les choses sont désormais beaucoup plus abordables pour les marques qui souhaitent faire de la publicité sur TikTok.

Combien coûtent les publicités sur TikTok ?

TikTok dispose désormais d'un programme publicitaire officiel ? Cela va-t-il vous coûter une fortune ?

La publicité TikTok est-elle adaptée à votre entreprise ?

La publicité TikTok peut être coûteuse par rapport à Facebook et Instagram

Types de publicité et de marketing sur TikTok

Questions fréquemment posées

TikTok dispose désormais d'un programme publicitaire officiel ? Cela vous coûtera-t-il une fortune ?

TikTok a mis du temps à entrer sur le marché de la publicité, mais la société a désormais mis en place son programme de publicité officiel. Les progrès ont toutefois été lents et progressifs. Au moins, cela signifie que vous n'avez pas à faire face à une concurrence intense pour obtenir les spots convoités sur TikTok - contrairement à Facebook et Instagram, où gagner le meilleur positionnement publicitaire peut devenir impitoyable et coupe-gorge.
La publicité TikTok convient-elle à votre entreprise ?
TikTok est une application de partage de vidéos courtes qui gagne rapidement en popularité. En fait, pendant plusieurs mois, TikTok a été l'application non ludique la plus téléchargée dans les magasins d'applications Apple et Android (Google Play). Il n'est pas surprenant que de nombreuses marques veuillent participer à l'action. Elles disposent déjà de comptes actifs sur Instagram, Facebook, Twitter et LinkedIn, ainsi que d'une chaîne YouTube.

Cependant, toute publicité sur TikTok (ou même la gestion d'un compte TikTok d'entreprise) dépendra en grande partie des données démographiques de votre clientèle cible.

Les développeurs de TikTok (et de son prédécesseur, Musical.ly) ont choisi de créer une application destinée aux moins de 18 ans. Certes, de nombreux fans de TikTok sont restés sur l'application en vieillissant, mais il est clair que la majorité des utilisateurs sont jeunes. Aujourd'hui encore, 41 % des utilisateurs de TikTok ont entre 16 et 24 ans. En effet, 66 % des utilisateurs de TikTok ont moins de 30 ans.

TikTok a également une forte proportion de femmes. Cela ne surprend pas grand monde, car cela reflète la différence typique entre les sexes en ce qui concerne les types de contenu. TikTok s'est fait connaître comme une forme de karaoké virtuel, un passe-temps que les femmes apprécient plus que les hommes.

Ainsi, si votre entreprise s'adresse aux jeunes femmes, vous devriez sérieusement envisager de faire de la publicité sur TikTok et d'établir votre propre présence sur TikTok. Si vous vendez des produits plus adaptés aux baby-boomers ou à la génération X, alors vous serez probablement plus performant sur les plateformes où ils passent leur temps.
WARNING : La publicité sur TikTok peut être coûteuse par rapport à Facebook et Instagram
Il est évident que certains des annonceurs les plus connus de TikTok, tels que Nike et Disney, ont les poches profondes en matière de publicité. Il est très peu probable qu'ils ergotent sur le coût, à moins qu'il n'y ait une grande différence. Cependant, TikTok peut sembler plus cher que les publicités plus familières de Facebook et Instagram.

Les publicités sur TikTok sont encore nouvelles. Cela signifie que TikTok peut se permettre de les facturer à un tarif supérieur, sachant que les annonceurs ne vont pas abandonner TikTok pour rivaliser avec leurs concurrents pour l'espace publicitaire de premier choix sur Facebook/Instagram.

Les publicités TikTok commencent à 10 $ par CPM (coût par 1000 vues). En outre, elles exigent que vous dépensiez un minimum de 50$/jour pour une campagne. Vous n'allez donc pas utiliser les annonces TikTok officielles pour une campagne de marketing viral bon marché et joyeuse.
Types de publicité et de marketing sur TikTok Travailler avec des influenceurs
Jusqu'à une date relativement récente, si vous étiez une entreprise souhaitant faire du marketing sur TikTok, vous n'aviez qu'une seule option viable : vous associer à un influenceur TikTok et travailler avec lui pour promouvoir votre marque. Et à bien des égards, cela n'a pas changé. Si vous pouvez établir des relations harmonieuses avec des utilisateurs TikTok performants et populaires, dont la démographie des followers correspond à votre public cible, alors cela reste probablement le moyen le plus rentable de diffuser votre message.

Si vous pouvez collaborer avec un influenceur pour promouvoir vos produits auprès d'un réseau massif d'adeptes intéressés, vous avez la possibilité d'obtenir un bon retour sur investissement. Cela suppose, bien sûr, que vous vendiez un produit qui donne lieu à des vidéos intéressantes et attrayantes, qui inciteront les adeptes d'un influenceur à s'intéresser à votre marque.
Promouvoir votre propre chaîne TikTok
Si vous disposez d'une jeune équipe de marketing des médias sociaux et que votre marque cible les bonnes catégories démographiques pour TikTok, vous pouvez envisager de créer une chaîne TikTok pour votre entreprise. Cette démarche n'est pas différente de celle d'une entreprise qui crée des comptes Instagram, Facebook ou Twitter ou qui partage des vidéos sur une chaîne YouTube d'entreprise.
Mais n'oubliez pas que les gens ne viennent pas sur TikTok pour apprendre à connaître votre marque et ses produits. Ils y vont généralement pour se divertir ou pour partager leurs efforts créatifs. La dernière chose qu'ils veulent regarder, ce sont les publicités pour vos produits.
Donc, si vous voulez créer une chaîne TikTok, vous devez offrir de la valeur à vos adeptes. Vous voulez partager des vidéos qui les intéressent, peut-être les rendront-ils suffisamment curieux pour regarder de plus près ce que votre marque propose.

Bien sûr, certains produits et services ont beaucoup plus de facilité que d'autres à s'imposer sur TikTok. Les studios de cinéma peuvent facilement mettre en place et partager des clips vidéo de tri des derniers blockbusters. De même, les sociétés de musique peuvent tout naturellement partager des clips musicaux.
Partager le contenu de TikTok sur d'autres plateformes sociales
Ce n'est pas parce qu'un contenu est né sur TikTok qu'il doit y rester. Vous trouverez de nombreuses chaînes sur YouTube où les gens partagent des vidéos de TikTok, par exemple.

Vous pouvez même promouvoir des contenus TikTok pertinents (les vôtres ou ceux créés par des influenceurs avec lesquels vous avez passé des accords) via vos Stories Instagram et vos Snaps Snapchat. Évitez simplement de passer trop de temps à partager des promotions TikTok sur des sites sociaux dont la démographie est nettement différente de celle de TikTok.
Les défis TikTok
Le nom de TikTok est devenu synonyme de défis. Le plus connu est sans doute le #Tumbleweed Challenge de Jimmy Fallon. Il mettait les gens au défi de réaliser une vidéo et de la partager sur TikTok, montrant quelqu'un en train de se rouler par terre comme une herbe tumble, avec une musique de style occidental en arrière-plan.

musique de style occidental en arrière-plan. Le défi a remporté un énorme succès : les fans de TikTok ont téléchargé 8 000 vidéos, qui ont été vues plus de 9 millions de fois en sept jours.

Si la réussite d'un défi axé sur la marque permet d'obtenir une publicité maximale, il est également plus difficile d'inciter les adeptes cyniques de TikTok à suivre le mouvement.
Le programme de publicité payante de TikTok
TikTok a finalement suivi Facebook, Instagram, Twitter, YouTube et LinkedIn, et mis en place son programme officiel de publicité payante.

Alors que les autres formes de marketing de TikTok sont relativement officieuses, vous pourriez préférer la structure du programme officiel de publicité payante de TikTok. La plateforme n'en est qu'à ses débuts et n'a pas la finesse des versions de Facebook et de YouTube en particulier. Mais vous pourrez peut-être compenser cela car il est moins probable que vos concurrents inondent TikTok avec des enchères publicitaires plus élevées que les vôtres.
TikTok propose trois principaux types d'annonces :
Les publicités natives dans le flux d'alimentation

Annonces de reprise de marque

Les défis Hashtag

Comme vous pouvez vous y attendre, les publicités natives TikTok in-feed sont généralement de courtes vidéos, bien que vous puissiez opter pour des images statiques si vous préférez. Vous pouvez même utiliser des filtres personnalisés pour améliorer l'aspect de votre travail.

Les spécialistes du marketing expérimentés qui ont utilisé les publicités natives TikTok suggèrent sur Quora que vous devriez prévoir un budget d'au moins 1 000 $ pour une campagne même simple. Un spécialiste du marketing va même jusqu'à suggérer que vous devriez être prêt à payer entre 50 000 et 100 000 dollars pour diffuser des publicités sur la plateforme.
Annonces natives TikTok
Les publicités natives in-feed fonctionnent de la même manière que celles de Facebook et Google. Cela signifie que vous devez enchérir pour obtenir des emplacements pour vos annonces afin de les diffuser auprès des utilisateurs ciblés de YouTube. Nous avons fait référence au CPM (techniquement, le coût par mille, c'est-à-dire le coût pour 1000 vues) ci-dessus. Certaines personnes choisissent la mesure connexe, le CPV (coût par vue). Toutefois, dans certains cas, vous préférerez miser sur le CPC (coût par clic).

Annonces de reprise de marques

Avec une publicité de prise de contrôle de la marque, votre publicité sera diffusée dès qu'un utilisateur TikTok ciblé ouvrira son application. Les utilisateurs intéressés cliqueront sur l'annonce, et vous les redirigerez vers une page de votre site web. Comme TikTo veille à ce qu'aucun utilisateur ne voie plus d'une annonce de reprise de marque par jour, les possibilités sont limitées et le montant que vous payez reflète cette rareté. Si vous parvenez à utiliser une annonce de prise de contrôle de marque, assurez-vous que la page de destination est d'une qualité suffisante pour justifier le coût. Il ne sert pas à grand-chose de rediriger les internautes vers votre page Web s'ils s'en détournent instantanément.
Défis liés aux hashtags "Les Challenges"
Plus haut nous mentionnons la popularité des Challenges informels. Vous pouvez aller plus loin et les formaliser sous la forme d'un défi hashtag officiel de votre Challenge.

Comme pour tous les défis, le principal avantage est la quantité de contenu généré par les utilisateurs que vous pouvez générer. Tout cet engagement ne peut être que positif pour une entreprise. Et bien que vous deviez payer pour les annonces du défi hashtag qui lancent ce processus, les messages du défi hashtag publiés par les participants constituent effectivement une publicité gratuite.

Toutefois, le coût global d'un défi hashtag est encore trop élevé pour les petites entreprises ou pour celles qui préfèrent une approche plus virale de leur marketing. Il existe un forfait de 150 000 dollars pour les six premiers jours d'un défi "Challenge", avec un coût supplémentaire probable de 100 000 à 200 000 dollars pour promouvoir le défi.

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TikTok a été relativement lent à mettre en place un programme publicitaire officiel. C'est pourquoi les marques ont dû trouver d'autres moyens de faire de la publicité sur TikTok. C'est l'une des raisons pour lesquelles le marketing d'influence a prospéré sur la plateforme.

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Votre stratégie de recrutement vous a permis de trouver le collaborateur idéal. Mieux encore, il a accepté votre offre.

Il ne faut toutefois pas crier victoire prématurément : le processus de recrutement ne se termine pas à la signature du contrat.

Pour les nouveaux collaborateurs, l'arrivée dans l'entreprise est un nouveau départ. Mais, pour les équipes RH, elle marque surtout la fin de la campagne de recrutement. Entre passage de flambeau manqué et confusion des genres, l' onboarding passe trop souvent par-dessus bord.

D'après la Harvard Business Review, 22 % des entreprises n'ont même pas formalisé leur processus. Une fois le contrat signé, les recruteurs se soucient donc peu du processus d'intégration en entreprise.

Ils ont tort car l'échec de l' onboarding se traduit directement par une augmentation de leur charge de travail, avec des processus de recrutement à reprendre à 0 quelques semaines après leur conclusion, et une marque employeur abîmée en prime.

Sans parler de l'impact de l' onboarding RH sur la performance métier ! Un processus d'intégration réussi améliorerait la rétention des nouvelles recrues de 82 %, et la productivité globale de leurs équipes de 70 %, selon Glassdoor. Il y a ainsi de quoi justifier l'implication des équipes dans ce processus.

Onboarding : définition

Le terme anglais " onboarding " est utilisé pour désigner l'intégration et l'accompagnement d'un nouveau collaborateur dans une entreprise. Si cette dernière étape du processus de recrutement est cruciale, elle a longtemps été négligée par les entreprises.

Pourquoi l'onboarding est une phase essentielle du processus de recrutement ?

1. L'onboarding est une période décisive
Le CDI n'est plus synonyme de stabilité et de pérennité.
‍Une enquête réalisée pour Robert Half indique qu' un salarié sur deux se dit prêt à démissionner au cours du premier mois d'embauche. Un mauvais accueil est cité comme l'une des raisons d'insatisfaction pour 29,9 % d'entre eux.

Ces chiffres ont encouragé les entreprises à mettre en place des processus d'intégration pour réduire le taux de turnover.

À juste titre car le coût d'un recrutement raté peut être pharamineux. Selon Talent, Management & HR, le processus de remplacement d'un salarié coûte à l'entreprise entre 30 % et 400 % du salaire annuel en fonction du poste occupé.

Toutefois, l'intégration du salarié ne se limite pas à l'accueil du salarié le jour J. Une étude publiée dans l' Academy of Management Journal, révèle que les 90 premiers jours sont décisifs pour une intégration réussie.

‍ Un onboarding soigné diminue le taux de turnover, fortement coûteux en capital financier et humain.

2. L'intégration des salariés reflète votre marque employeur

La marque employeur ne sert pas seulement à attirer les meilleurs talents. Elle représente les valeurs et les missions de votre organisation. Ces éléments inhérents à l'identité de l'entreprise doivent être compris et assimilés par tous les collaborateurs.

La période d'intégration est l' occasion parfaite pour sensibiliser les nouveaux arrivants à la raison d'être de votre organisation. Il faut cependant veiller à ne pas les décevoir. Les nouvelles recrues comparent ce qui leur a été dit durant les entretiens avec la réalité du terrain.

Le processus d'onboarding doit alors aller bien au-delà de la distribution d'un livret d'entreprise. Tous les acteurs - le service ressources humaines, les managers, les membres de l'équipe et éventuellement un mentor - ont un rôle à tenir dans l'intégration d'une nouvelle personne.

L'objectif de sa préparation est de définir la contribution de chacune des parties prenantes afin que l'ensemble des thématiques soient couvertes.

Au-delà de son impact sur le nouveau salarié, c'est toute l'image de l'entreprise qui est en jeu : l'onboarding fait partie de l'expérience collaborateur, une pièce fondamentale de la marque employeur.

3. L'onboarding booste la productivité

Les premières semaines de prise de poste sont particulièrement éprouvantes pour un nouveau collaborateur. Non seulement, il doit se familiariser avec les codes et les procédures spécifiques à l'entreprise mais il faut également qu'il s'intègre à sa nouvelle équipe. ‍
Il est nécessaire de l'accompagner dans ses premiers pas en préparant son environnement de travail.
‍Si cela est une évidence pour certains, une étude de la Vlerick Business School révèle pourtant que 57 % des employés interrogés n'avaient pas à leur disposition d'ordinateur, de téléphone ou de matériel de bureau à leur arrivée. Plus étonnant encore, dans 43 % des cas, il aura fallu plus d'une semaine à l'entreprise pour réguler la situation.

Mettre à disposition les informations pratiques et les outils de travail adéquats en amont de l'arrivée du nouveau collaborateur est indispensable pour éviter une perte de temps inutile.

Ainsi, la nouvelle recrue se consacre à des tâches à forte valeur ajoutée, c'est-à-dire, ce pour quoi elle a été embauchée.

En permettant au collaborateur d'être opérationnel plus rapidement, l'onboarding est un véritable vecteur de performance.

4. L'intégration du salarié favorise l'engagement et la fidélisation

Ce n'est pas un secret, un salarié motivé a envie de s'investir dans la réussite de l'organisation pour laquelle il travaille.

Selon Focus RH, " près des deux tiers des salariés expliquent qu'une intégration structurée leur donne envie de rester dans l'entreprise ".

L'onboarding est l' opportunité de créer de l'engagement, et ce, dès les premiers jours de démarrage du nouvel employé. Chaque contact avec l'entreprise peut laisser une impression positive ou négative, c'est pourquoi le parcours d'intégration doit être anticipé et réfléchi.

Une arrivée bien préparée aide les nouvelles recrues à conforter et valider leur décision de travailler pour vous. Elle pose ainsi les bases d'un engagement durable et profitable. Une personne qui se sent attendue et bien accueillie a envie de s'intégrer à sa nouvelle équipe et de s'impliquer dans son travail.

La mise en place d'un programme d'intégration permet de mettre en avant les atouts de l'entreprise, de séduire de nouveau le collaborateur mais surtout de le fidéliser.

De cette façon, investir sur une période d'onboarding est une stratégie qui porte ses fruits sur le long terme.

5. L'onboarding est essentiel pour votre service RH

L'arrivée d'un nouveau collaborateur est un événement important pour le service des ressources humaines. Lorsque le recrutement est validé, une multitude de tâches administratives sont à effectuer : déclaration préalable à l'embauche, préparation du dossier salarié et des accès aux outils et logiciels informatiques, aménagement du poste de travail etc.

Dans une démarche stratégique de parcours d'intégration, il vaut mieux ne pas faire un silence radio entre l'acceptation de l'offre par le salarié et le jour de démarrage. Des contacts réguliers par email ou par téléphone rassurent le nouveau collaborateur et l'aident à préparer sa venue dans les meilleures conditions possibles.

Comment réussir un onboarding ?

1. Une préparation étudiée de l'intégration

L'intégration d'un nouveau salarié ne s'improvise pas.

Un sondage réalisé par Brillant Ink révèle que 92 % des salariés interrogés se sont sentis bien accueillis. Pourtant, 43 % d'entre eux ont mentionné que le premier jour a semblé être désorganisé et confus.

La clé de la réussite de cette étape réside dans sa préparation, car rien ne doit être laissé au hasard. Et pour cause, le processus d'intégration démarre bien avant l'arrivée du nouveau collaborateur.

Il est primordial d'échanger avec les managers et les membres de l'équipe sur leurs rôles durant cette période. Plus généralement, il faut réfléchir à l'organisation et à la finalité de l'intégration.

L'utilisation d'un logiciel de recrutement assure que les objectifs définis pour l'onboarding sont en accord avec la stratégie globale de votre organisation.

D'autre part, l'entreprise doit annoncer en amont la venue du nouveau salarié aux autres collaborateurs. Une présentation - incluant son nom, sa fonction et son rôle - diffusée par email ou via l'intranet de l'entreprise, assure que l'arrivée soit connue de tous.

Enfin, il faut rappeler l'importance de la préparation des aspects logistiques et pratiques de l'environnement de travail. Parmi eux, on retrouve : la mise à disposition d'un ordinateur, d'un téléphone, de fournitures de bureau, la création d'une adresse email etc. L'anticipation de ces éléments évite toute perte de temps inutile en présence du nouveau salarié.

2. Communiquer régulièrement avec le nouveau collaborateur

Si un candidat talentueux est fortement sollicité par l'entreprise, les attentions diminuent souvent une fois l'offre de travail acceptée. Pourtant, couper la communication entraîne le risque que la personne revienne sur sa position et décide finalement de partir pour un concurrent.

Aussi surprenant que cela puisse paraître, cette situation n'est pas rare. Un sondage réalisé par Cezanne HR dévoile que 63 % des responsables ressources humaines interrogés ont fait face à des nouveaux collaborateurs qui ont choisi de quitter l'entreprise avant même de l'avoir intégrée.

Ainsi, il est essentiel de garder contact régulièrement avec le futur collaborateur via des e-mails, des appels téléphoniques et s'il existe, le réseau social d'entreprise.

‍ L'envoi de toutes les informations utiles, dont le planning de la première journée, est indispensable. Ainsi, il va se projeter avec quiétude dans cette étape souvent vécue comme stressante.

Pour résumer, une bonne communication permet de rassurer et mettre en confiance la nouvelle recrue. Elle favorise ainsi un démarrage dans les meilleures conditions possibles.

3. Faire bonne impression le jour J

L'arrivée dans une organisation est un événement important car il s'agit du premier jour en tant que collaborateur de l'entreprise.

Il est conseillé de régler rapidement les aspects administratifs : la vérification des documents légaux, la signature du contrat de travail etc. car ils sont souvent une source de préoccupation.

S'il est un élément classique du service ressources humaines, le livret d'entreprise n'en reste pas moins indispensable. Il comporte en effet toutes les informations relatives à l'entreprise. C'est également un vecteur de transmission de la marque employeur. Il ne vaut mieux donc pas le négliger !

‍ Une visite des locaux et une présentation auprès des autres collaborateurs sont indispensables. Ainsi le nouvel arrivant se familiarise avec l'organisation.

Durant la pause de midi, ne laissez pas la nouvelle recrue manger seule. Il est préférable d'organiser un déjeuner avec le manager ou des membres de l'équipe. C'est un moment propice aux échanges informels qui facilitent la cohésion d'équipe.

Enfin, il est important laisser régulièrement l'opportunité au salarié de s'exprimer et de poser des questions. De cette manière, il se sent écouté et valorisé.

4. Attribuer un mentor

Un nouveau salarié a des quantités d'informations importantes à assimiler durant les premières semaines de son arrivée dans l'entreprise. Il doit non seulement se familiariser avec les lieux, retenir le nom et la fonction de ses collègues mais également découvrir de nouvelles procédures et règles propres à l'organisation. Proposer un mentoring est un moyen efficace pour aborder cette transition plus sereinement.

Le mentor - parfois appelé tuteur ou parrain - est un salarié volontaire, pouvant faire partie de la même équipe ou non. Il accompagne le nouvel employé dans la découverte de l'environnement de travail.

La présence d'un mentor apporte une véritable valeur ajoutée à un processus d'onboarding. Elle encourage le nouveau venu à poser des questions sans craindre de déranger les membres de l'équipe. Mieux encore, le mentor participe au développement du sentiment d'appartenance car son rôle est aussi de transmettre les composantes de la culture de l'entreprise. Enfin, Il facilite les interactions entre la nouvelle recrue et les autres collaborateurs déjà présents.

5. Définir les objectifs de travail et former le nouveau salarié

Si l'aspect humain de l'onboarding est essentiel, il faut garder à l'esprit que l'intégration doit aussi être opérationnelle.

Pour assurer une adaptation efficace au poste de travail, il est indispensable de fixer des objectifs clairs, mesurables et réalistes dès les premiers jours de présence du nouveau collaborateur. En se mettant d'accord, les deux parties prenantes évitent ainsi les incompréhensions pouvant mener à des malentendus et des déceptions.

Une étude menée par Jobvite démontre que 30 % des salariés ont quitté leur emploi durant les 90 premiers jours de prise de poste. Parmi eux, 43 % ont indiqué que leur fonction n'était pas en phase avec leurs attentes.

Pour assurer l'atteinte des objectifs, mettre en place un programme de formation est nécessaire. Les outils de travail, les procédures et les éventuels autres aspects sur lesquels la personne doit monter en compétences doivent être abordés.

6. Réaliser un suivi régulier de l'onboarding

L'onboarding est un processus complexe qui s'établit sur la durée. Afin de s'assurer de la bonne intégration de la nouvelle recrue il est conseillé d'organiser des points de suivi réguliers, et ce, jusqu'à la fin de la période d'essai.

Ces rendez-vous sont utiles pour suivre la progression des objectifs opérationnels établis. Ils sont aussi une aide précieuse pour évaluer le niveau d'intégration dans l'équipe et dans l'entreprise. Ce sont de réelles opportunités pour déceler d'éventuels problèmes et si besoin, mettre en place des actions correctives.

Plus globalement, ces moments de discussions et d'échanges permettent de démarrer une collaboration saine. En résolvant rapidement les problèmes rencontrés et en anticipant les futures difficultés, le risque de départ prématuré est réduit. L'engagement et la satisfaction du salarié sont également renforcés.

L'arrivée d'une nouvelle recrue est une étape du processus de recrutement à ne pas négliger. Son efficacité impactant directement l'engagement et la productivité du nouveau collaborateur, il est essentiel de bien la préparer.

Ainsi, elle réduit de façon significative le risque de départ prématuré des nouveaux salariés si difficiles à recruter !

La checklist de l'onboarding

Étape 1 : La préparation du plan d'action

Faire un état des lieux de ce qui existe déjà en matière d'accueil et d'intégration des nouveaux salariés dans l'entreprise.

Mobiliser le(s) manager(s) de l'équipe et le service ressources humaines pour définir les objectifs de l'onboarding.

Définir le rôle et la place de chacune des parties prenantes dans le processus d'intégration.

Construire un plan d'intégration adapté, sous forme de check list par exemple.

Prévoir un plan de formation pour accompagner la montée en compétences du nouveau collaborateur.

Mettre en place un système de mentoring et définir ses objectifs.

Proposer le rôle de mentor à une personne volontaire, ayant le sens de la pédagogie et de l'écoute.

Utiliser un logiciel de recrutement, très utile pour enregistrer les informations et effectuer un suivi efficace.

Étape 2 : La préparation des aspects logistiques et pratiques

Rédiger le contrat de travail et préparer les documents administratifs à compléter par le nouveau salarié (documents de mutuelle etc.).

Aménager le poste de travail : fournitures de bureau, ordinateur et téléphone au minimum.

Créer les identifiants d'accès aux outils et logiciels informatiques.

Configurer l'adresse email.

Prévoir la mise à disposition des éléments périphériques à la fonction du nouveau collaborateur : badge, carte de visite, voiture de fonction etc.

Étape 3 : La communication avec le futur collaborateur

Prendre des nouvelles de la nouvelle recrue régulièrement par téléphone et / ou par email.

Transmettre le planning de la première journée ainsi que toute autre information utile, comme le code vestimentaire par exemple.

Indiquer les documents à apporter pour la partie administrative (documents d'identité, RIB, justificatif de domicile etc.).

Impliquer le futur employé en lui demandant ses préférences sur certains aspects. Par exemple : pour le jour J, préfère-t-il déjeuner seul avec le manager ou avec l'ensemble de l'équipe ? Est-il disponible et intéressé de participer à un afterwork ?

Procéder à une demande de contact sur les réseaux sociaux professionnels.

Étape 4 : L'annonce de l'arrivée du futur collaborateur aux équipes en interne

Réunir l'équipe concernée par le recrutement pour l'informer de l'arrivée du nouveau collaborateur, expliquer brièvement son parcours et préciser les objectifs de son futur rôle dans l'entreprise.

Prévenir les autres équipes de l'arrivée de la nouvelle recrue grâce à un email ou via la newsletter ou l'intranet de l'entreprise.

Étape 5 : L'accueil du nouvel employé

Remettre un pack de bienvenue comportant les informations indispensables à tout nouveau salarié tels que : le livret d'accueil, la charte d'éthique, une FAQ etc. Pour rendre le kit d'accueil plus attractif et ludique, il peut être intéressant d'ajouter quelques goodies à l'effigie de l'entreprise : clé USB, stylo, bloc-notes etc.

Finaliser les aspects administratifs avec le service ressources humaines : signature du contrat de travail, vérification des documents d'identité, présentation du règlement interne à l'entreprise, documents de mutuelle etc.

Indiquer où se trouve l'espace de travail.

Étape 6 : L'accompagnement du nouveau collaborateur dans la découverte de l'entreprise

Faire une visite de l'entreprise pour présenter les locaux, sans oublier de communiquer les consignes de sécurité.

Présenter le nouveau collaborateur en personne aux différentes équipes.

Organiser un déjeuner avec le manager ou un membre de l'équipe.

Présenter et décrire les valeurs et la culture d'entreprise afin d'appuyer la marque employeur.

Guider la prise de poste, avec l'explication du fonctionnement des outils informatiques par exemple.

Multiplier les événements conviviaux, notamment par des activités de team building, pour créer une cohésion entre la nouvelle recrue et les autres membres de l'entreprise.

Faire participer la nouvelle recrue à des réunions internes pour qu'elle puisse percevoir le fonctionnement de l'entreprise, décrypter ses codes, comprendre qui sont ses clients etc.

Privilégier des temps de pauses car les premières journées sont souvent éprouvantes.

Étape 7 : La définition des objectifs et le démarrage de la période de formation

Faire le point sur le poste et les différentes tâches qui le composent.

Créer un carnet de route décrivant les premières missions, les objectifs de performance et leurs échéances.

Mettre en place un parcours de formation pendant toute la durée de la période d'essai, en fonction des objectifs à atteindre et de la montée en compétences nécessaire.

Étape 8 : La présentation du mentor / parrain

Expliquer le fonctionnement du système de mentorat mis en place et de ses objectifs.

Présenter le mentor en personne.

Allouer du temps que la nouvelle recrue et le mentor puissent faire connaissance, autour d'un café ou d'un déjeuner par exemple.

Permettre au nouveau salarié et au mentor de communiquer et de se rencontrer régulièrement de manière formelle et informelle.

Étape 9 : Un suivi régulier

Faire un point régulièrement avec le nouveau collaborateur pour lui permettre de s'exprimer, poser des questions et donner son ressenti sur la période écoulée.

Etre à l'écoute et prendre note de toute difficulté rencontrée afin de mettre en place des actions correctives.

Prévoir du temps à la fin de la période d'essai pour collecter le feedback du nouveau collaborateur.

Onboarding : 9 idées pour se démarquer

Voici 9 idées pour mettre en place un onboarding mémorable.

1. Un processus d'onboarding planifié mais flexible

Selon Focus RH, l'onboarding " vise à placer l'arrivant dans les meilleures conditions possibles afin d'exprimer tout son potentiel, en lui permettant notamment de s'approprier la culture d'entreprise ".

‍ Ainsi, il n'existe pas d'intégration salariée réussie sans préparation. Celle-ci sert à définir les objectifs de la procédure mais aussi le rôle de chacune des parties prenantes.

Il faut néanmoins veiller à ce que le programme ne soit pas trop rigide. L'onboarding est avant tout une aventure humaine ! Il doit pouvoir être ajusté en fonction des événements qui se présentent. Prévoir une marge de manœuvre permet ainsi de s'adapter en toute sérénité.

2. Une touche personnelle et unique

Le pack de bienvenue est une bonne surprise qui attend la nouvelle recrue sur son bureau !

C'est l'occasion de lui faire plaisir et de lui montrer qu'elle est considérée par l'entreprise. En d'autres termes, il s'agit de faire bonne impression !

T-shirt, mug, bloc-notes et stylos à l'image de l'entreprise font partie des goodies incontournables du welcome pack. Si ce dernier est standardisé, rien n'empêche d'y apporter une touche personnelle. Certains objets sont personnalisables au nom de la nouvelle recrue par exemple.

L'agence de marketing Element three a choisi de développer un welcome pack unique. Il comporte : un message de bienvenue personnalisé de la part de leur présidente, un porte clé vintage comportant la clé de l'immeuble, et une liste de défis amusants que la nouvelle recrue doit réaliser durant les 4 semaines suivantes.

3. Une communication proactive

La communication avec la future recrue ne s'arrête pas après l'acceptation de l'offre. Au contraire, il est essentiel de maintenir l'intérêt de son futur collaborateur, avant même son arrivée.

Ainsi, il est important de planifier des points réguliers par téléphone et par email. Il doit comprendre qu'il est attendu ! Surtout, il est important de transmettre le planning de la première journée en amont, afin d'éviter toute mauvaise surprise.

De la même manière, il est nécessaire d' annoncer l'arrivée de la nouvelle recrue en interne. Cela facilitera les présentations en personne et les premiers échanges entre la nouvelle recrue et les collaborateurs.

Chez Home Exchange, l'arrivée d'un nouveau collaborateur est notifiée en interne par un email comportant une petite description amusante de la nouvelle recrue. De façon différente, Just Eat propose un portrait en 10 questions sur leurs réseaux sociaux internes, pour donner envie à ses collaborateurs de découvrir le nouvel arrivant.

4. Des opportunités pour interagir avec les autres collaborateurs

Un processus d'intégration se base avant tout sur des relations humaines, d'où l'importance des contacts avec les autres collaborateurs. S'il se déroule bien, la nouvelle recrue va se sentir à l'aise et avoir envie de s'investir dans l'organisation.

Il n'est pourtant pas facile d'arriver dans une équipe déjà formée. Pour faciliter les échanges, il faut alors créer des opportunités d'échanges informels avec l'ensemble des collaborateurs. Petit déjeuner, pause café ou encore pot d'arrivée, les occasions ne manquent pas pour permettre aux salariés de faire connaissance et de se découvrir.

La société de portage salarial Kom&Do propose ainsi un petit déjeuner d'accueil avec l'équipe. Au programme : croissants et fruits frais !

‍ Prestashop, la plateforme de création de sites e-commerce, propose quant à elle de partager une journée de travail avec un membre d'une autre équipe. Une idée intéressante pour créer des liens et stimuler la créativité !

5. Une formation interactive et engageante

La formation est une partie intégrante de tout processus d'intégration performant. L'entreprise doit ainsi s'assurer que sa nouvelle recrue prend en main les outils informatiques et logiciels mais aussi qu'elle acquiert les codes et pratiques spécifiques à l'organisation.

Si les formations traditionnelles délivrées sous forme de PowerPoint sont encore d'actualité, elles ne sont pas toujours engageantes et attrayantes. Pour ces raisons, certaines entreprises ont opté pour la gamification, c'est-à-dire l'intégration des mécanismes de jeu, dans le processus d'apprentissage.

C'est le choix qu'à fait Saint-Gobain, en faisant appel à GameLearn pour la création de serious game personnalisés. Ces jeux en ligne facilitent la formation de leurs commerciaux. Ce dispositif est une excellente manière de maintenir les apprenants intéressés et engagés durant toute la durée de la formation.

6. Un parrainage pour accompagner le collaborateur

Le parrain, aussi appelé mentor, accompagne la nouvelle recrue dans ses premiers pas au sein de l'entreprise. Il s'agit d'un salarié qui s'est porté volontaire pour ce rôle et qui n'a pas de relation hiérarchique avec le nouveau collaborateur. Idéalement, il possède des qualités pédagogiques et de communication pour créer une relation de confiance. Le mentor devient alors la personne de référence pour toute question relative à la vie de l'entreprise.

Le créateur de jeux en ligne Zynga propose un solide programme de mentoring d'une durée de 6 mois aux jeunes diplômés qui rejoignent l'entreprise. De la même façon, Withings, une entreprise qui conçoit et commercialise des objets connectés, attribue un mentor à chaque nouvel arrivant pour faciliter leur intégration.

7. Une découverte créative de la culture d'entreprise

La culture d'entreprise est un élément fondamental de la marque employeur. Elle comporte son histoire, sa vision globale, ses objectifs de développement, son fonctionnement et l'ensemble des valeurs partagées par tous les membres. Faire adhérer ses nouveaux salariés à la culture d'entreprise crée un sentiment d'appartenance et facilite la cohésion et la motivation des équipes.

Si le livret d'accueil et les événements d'entreprise sont de véritables facilitateurs de la transmission de la culture d'entreprise, certaines organisations ont fait le choix de l'innovation dans ce domaine. C'est notamment le cas de l'Oréal, qui a développé une application mobile spécifique à cet effet. Son objectif est de faire découvrir sa culture interne par l'intermédiaire de jeux interactifs. Une manière supplémentaire de mettre à profit le digital dans le processus d'intégration, notamment dans le cadre d'un onboarding à distance !

8. Des temps de pause accordés à vos nouveaux collaborateurs

L'arrivée dans une nouvelle entreprise est un événement stressant pour un nouveau collaborateur.

Il doit se familiariser un nouvel environnement de travail, découvrir les codes et les procédures de l'entreprise et faire connaissance avec ses nouveaux partenaires de travail. De plus, il doit devenir opérationnel rapidement pour réussir à atteindre les premiers objectifs définis avec le manager. Voilà de quoi se sentir déstabilisé !

Ainsi, il faut veiller à ne pas saturer votre nouvelle recrue d'informations. Des pauses régulières sont indispensables pour se ressourcer. Ainsi, certaines entreprises comme Google ou Facebook ont choisi d'agrémenter leurs salles de pause de tables de ping-pong. Une bonne idée pour faire une pause hors des écrans !

9. L'écoute et le feedback au cœur de l'intégration

Quel que soit le programme d'onboarding mis en place, l'écoute et la prise de feedback sont à privilégier. Ils s'illustrent par des moments de discussion avec le manager, et parfois avec le service des ressources humaines.

Il s'agit de s'assurer que l'intégration mise en place est pertinente et que la nouvelle recrue possède toutes les cartes en main pour réussir. Le cas échéant, ces échanges sont utiles pour corriger le tir et mettre en place des actions correctives.

‍ Flixbus a bien compris l'importance de ce principe. Cette entreprise spécialisée dans la gestion de flottes d'autocars met en place des ateliers de discussion pour s'assurer que chaque nouvelle recrue dispose de toutes les clés pour une prise de poste optimale. Chaque collaborateur a également l'opportunité de communiquer ses idées pour améliorer le processus d'intégration.

Un onboarding réussi crée une base solide pour construire une relation de qualité et de confiance entre le nouveau collaborateur et l'entreprise. Accorder du temps et de l'importance à cette période majeure dans la vie du salarié favorise la création d'une expérience mémorable. Aussi, il conforte le nouvel arrivant dans sa décision de travailler pour votre organisation.

Ainsi, cette collaboration a toutes les chances de se révéler fructueuse et durable.

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Onboarding RH : le guide complet pour réussir

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Votre stratégie de recrutement vous a permis de trouver le collaborateur idéal. Mieux encore, il a accepté votre offre. Il ne faut toutefois pas crier victoire prématurément : le processus de recrutement ne se termine pas à la signature du contrat. Pour les nouveaux collaborateurs, l'arrivée dans l'entreprise est un nouveau départ.

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Un graphiste freelance ne doit donc pas fixer le prix de sa prestation en fonction du client, mais en fonction de la valeur de son travail et des charges de son entreprise. La durée du projet et sa complexité sont les seuls éléments variables résultants du prix final.
Alors non, un freelance ce n'est pas " cher ". Le métier de graphiste est un métier qui demande du temps et de nombreuses heures de travail. Je vous l'accorde, certains projets engendrent des coûts plus ou moins élevés selon les demandes, mais les tarifs pratiqués sont fixés à juste titre pour le travail accompli.

L'enveloppe communication est à prévoir dans son budget comme on le ferait avec n'importe quel autre fournisseur. Pour vous faire une petite idée, je vous invite à comparer le tarif horaire d'un graphiste freelance avec celui d'un serrurier (70€/h environ), celui d'un garagiste (70€/h environ) ou celui d'un comptable par exemple (90€/h environ)!

Vous l'avez sans doute compris : la justesse d'un tarif journalier ou d'un tarif horaire est aussi une garantie de viabilité pour une entreprise, et par conséquent, un facteur important de sérénité.
Vous voilà convaincu par les tarifs pratiqués par les freelances ?
Si ce n'est pas le cas, je vous invite à relire cet article et notamment la partie qui évoque le coût que représente une entreprise.

# data[].attributes.attachment_link.title
Comprendre le tarif d'un(e) graphiste freelance - Studio Polette - Graphiste

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici quelques explications pour vous aider à comprendre le tarif de votre freelance, quel que soit son domaine (graphiste, illustrateur, webdesiger, etc..)

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Combien coûte la fabrication d’une PLV sur mesure ?

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Un graphiste freelance ne doit donc pas fixer le prix de sa prestation en fonction du client, mais en fonction de la valeur de son travail et des charges de son entreprise. La durée du projet et sa complexité sont les seuls éléments variables résultants du prix final.
Alors non, un freelance ce n'est pas " cher ". Le métier de graphiste est un métier qui demande du temps et de nombreuses heures de travail. Je vous l'accorde, certains projets engendrent des coûts plus ou moins élevés selon les demandes, mais les tarifs pratiqués sont fixés à juste titre pour le travail accompli.

L'enveloppe communication est à prévoir dans son budget comme on le ferait avec n'importe quel autre fournisseur. Pour vous faire une petite idée, je vous invite à comparer le tarif horaire d'un graphiste freelance avec celui d'un serrurier (70€/h environ), celui d'un garagiste (70€/h environ) ou celui d'un comptable par exemple (90€/h environ)!

Vous l'avez sans doute compris : la justesse d'un tarif journalier ou d'un tarif horaire est aussi une garantie de viabilité pour une entreprise, et par conséquent, un facteur important de sérénité.
Vous voilà convaincu par les tarifs pratiqués par les freelances ?
Si ce n'est pas le cas, je vous invite à relire cet article et notamment la partie qui évoque le coût que représente une entreprise.

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Comprendre le tarif d'un(e) graphiste freelance - Studio Polette - Graphiste

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