# data[].attributes.body
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas invisibles para hacer la pintura de gran realismo.
Como respuesta a los dictados de la pintura académica, Claude Monet fundó, junto a otros grandes pintores como Pierre-Auguste Renoir, el movimiento impresionista.

# data[].attributes.body
Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo. Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.La pintura expresionista se desvía de la realidad principalmente a través del uso del color. Se utilizan diferentes colores para acentuar los sentimientos. Además, para aumentar el poder expresivo, los objetos naturales se distorsionan y, a veces, se libera la perspectiva intencionalmente.
Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad, de la muerte… Y precisamente por ello fue precursor del Expresionismo alemán, al que tanto le gustaban estas temáticas sórdidas.

# data[].attributes.body
El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el ImpresionismoRuptura con las formas propias del realismo y el naturalismo. Renovación de la forma poética y libertad de creación frente a las rígidas normas establecidas. Lenguaje musical: toda poesía evoca música, la musicalidad priva sobre la literalidad del lenguaje. Subjetivismo e individualismo.Por su parte, los principales pintores simbolistas fueron: Gustave Moreau (1826-1898). Pintor francés considerado precursor realmente del simbolismo, es conocido por su estética decadente, fuertemente influenciada por el arte italiano renacentista y por el propio romanticismo.

# data[].attributes.body
El movimiento Nabi surgió en 1873 en Pont-Aven cuando alumnos de la escuela de Bellas Aretes de París decidieron seguir las enseñanzas de Gauguin y desviarse de las de la academia. Sus obras se caracterizan por el uso libre del color, pueden pintar la hierba roja si así lo sienten.
Los Nabís ("profetas" en hebreo) tenían una tendencia más decorativa que los simbolistas. Provenientes algunos de este último movimiento, estuvieron influidos por el arte del Extremo Oriente. Desde mediados del siglo XIX comenzaron a llegar estampas japonesas a Europa que entusiasmaron a los pintores por el uso extremedamente libre que hacían del color y por el encuadre original. Además, en 1890 se inauguró en la Escuela de Bellas Artes de París una exposición de arte japonés que fue muy visitada por los pintores del momento. Su influencia se hizo notar en pintores como Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec y los Nabís.

El grupo Nabí estaba unido por una búsqueda espiritual. Se interesaron por la filosofía, la teología y la teosofía y estudiaron religiones orientales. Uno de los propósitos de los Nabís fue el de embellecer el ámbito de la vida cotidiana. Varios de ellos decoraron estudios, capillas, vidrieras y carteles publicitarios. También diseñaron mobiliario e incluso azulejos. Quisieron liberar el arte promoviendo originalidad y fantasía.

# data[].attributes.body
el Art Nouveau es el estilo de transición que se desvió del historicismo que dominó al diseño durante la mayor parte del siglo XIX. Por otro lado... al reemplazar el historicismo por la innovación, el Art Nouveau se convirtió en la fase inicial del movimiento moderno.El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y procura acabados finos y delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por el arte japonés que otros movimientos contemporáneos, como el simbolismo y el postimpresionismo.Víctor Horta

El origen del Art Nouveau ha sido muy discutido, pero en cuanto a arquitectura fueron los belgas los iniciadores de este estilo, gracias al arquitecto Víctor Horta en el año de 1893 con la casa Tassel de Bruselas.El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.

# data[].attributes.body
Se refiere a un estilo de pintura que surgió a partir del cloisonismo y dio lugar a una corriente dentro del simbolismo. Paul Gauguin y su círculo lo pusieron en práctica a finales de la década de 1880 y a principios de la de 1890.Los artistas sintetistas tuvieron el objetivo de sintetizar tres características: La apariencia exterior de las formas naturales. Los sentimientos del artista acerca de su objeto. La pureza de las consideraciones estéticas de la línea, el color y la forma.Las imágenes sintéticas son representaciones de ideas que no contienen significado alguno en la medida en la que no son sino puras formas visuales (y por ello lo que hacen es fundamentalmente remitirnos a otros significantes).

# data[].attributes.body
El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905 en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos.Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.En el movimiento fauvista destacan principalmente tres artistas: el propio Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. Los tres se conocieron cuando estudiaban pintura y son los impulsores de esta nueva corriente pictórica. André Derain (1880-1954) era conocido por su fuerte carácter.Los pintores fauvistas recibieron la influencia de los postimpresionistas, especialmente de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, además de la de los simbolistas y de la escultura africana, revisitada más como arte que como curiosidad antropológica.

# data[].attributes.body
El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el camino, quien rompió la corriente del impresionismo.En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.El cubismo consiste en representar un objeto o una persona desde varios ángulos al mismo tiempo. El material utilizado es irrelevante: pintura, lápiz, collage. Los artistas más importantes del cubismo fueron Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo; Alexander Archipenko, que transportó el estilo cubista a esculturas; Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado; Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes

# data[].attributes.body
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

Filippo T. Marinetti (1876 – 1944)

Poeta y fundador del movimiento futurista.

Pintura. Roberto M. Baldessari (Iras) (1894 – 1965) Giacomo Balla (1871 – 1958) Francesco Cangiullo (1884 – 1977) ...

Escultura. Roberto M. Baldessari (Iras) (1894 – 1965) Giacomo Balla (1871 – 1958)

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

# data[].attributes.body
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.suele ser una sucesión de palabras, letras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación.El movimiento fue fundado por el alemán Hugo Ball (1886-1927), pero su representante más icónico fue el rumano Tristán Tzara (1896-1963).Los dadaístas niegan el Arte mismo, la artesanía o el quehacer artístico. Esta actitud permite nuevos medios expresivos: fotomontaje, collage, pintoescultura matérica (Kurt Schwitters) y ready-mades (objetos de uso común a los que una mínima intervención del artista convierte en obra de arte).

# data[].attributes.body
El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

1. Vasili Kandinsky, 1866 – 1944. Se cree que este artista ruso fue el impulsor del arte abstracto. ...

2. Jackson Pollock, 1912-1956. ...

3. Piet Mondrian, 1872-1944. ...

4. Agnes Martin, 1912 – 2004. ...

5. Willem De Kooning, 1904-1997. ...

6. Mark Rothko, 1903 – 1970. ...

7. Bridget Riley, 1931. ...

8. Paul Klee, 1879 – 1940.

# data[].attributes.body
Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.EL arte Naif aparece en Francia a fines del siglo XIX, de la mano de artistas como el "aduanero" Henri Rousseau que influye en la pintura presuntamente naíf de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra.Los artistas naif tienen como principal referente y representante a Henri Rousseau, también conocido como El aduanero. Rousseau (1844-1910) está considerado como el primer artista definido como propiamente naif, siendo a partir de su obra que comenzaron a definirse las características básicas de este estilo.

# data[].attributes.body
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en 1924 tras la publicación del Manifiesto surrealista de André Breton. Inspirado en el psicoanálisis, procuraba la representación del subconsciente en el arte por medio de la imaginación y el automatismo.El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.Breton definió el surrealismo como automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.Los surrealistas creían que la creatividad que nacía del subconsciente de un artista era más auténtica y poderosa que la derivada de la consciencia. También estaban interesados en explorar el lenguaje de los sueños que creían que revelaba los sentimientos y deseos ocultos.El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional. Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano. También pretende transformar el arte y la sociedad.

# data[].attributes.body
Es arte óptico, es decir, un estilo exclusivamente visual que hace uso del ojo humano para engañarlo. Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones óticas o trampantojos.La finalidad de este arte es provocar en el espectador un impacto donde pueda identificar imágenes ocultas, imágenes que sean de estilo intermitentes así como con vibración. El Op Art puede proyectarse por medio de los efectos de color e imágenes hasta llegar al constructivismo, futurismo entre otros.

Víctor Vasarely. Vega, 1957.

Bridget Riley. Hesitate, 1964.

Carlos Cruz-Díez. Physichromie 625, 1973.

Francisco Sobrino. Sin título, 1989Víctor Vasarely. Vega, 1957.

Bridget Riley. Hesitate, 1964.

Carlos Cruz-Díez. Physichromie 625, 1973.

Francisco Sobrino. Sin título, 1989.

Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o.

# data[].attributes.body
Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.Los artistas pop acudirían a aquellos objetos cotidianos que se estaban convirtiendo en los nuevos símbolos de "civilización": ídolos mediáticos, figuras políticas, objetos fabricados en serie, tiras cómicas (cómics), carteles, embalajes y toda clase de imágenes simbólicas (señales de tráfico, collages, etc.).Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del arte pop. Warhol intentó tomar Pop más allá de un estilo artístico a un estilo de vida y su obra a menudo se muestra la falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos de sus compañeros.El Pop-Art utiliza los elementos que antes no habían sido considerados dentro del mundo del arte: los objetos industriales, los carteles, los dibujos animados, el cómic, las ilustraciones de las revistas, la comida rápida y el mobiliario de las casas y cocinas.

# data[].attributes.body
El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que reproduce la realidad con una nitidez y definición semejante a la exactitud fotográfica, pero aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más vívida que la mera fotografía.La pintura hiperrealista es un avance del fotorrealismo por los métodos y la precisión utilizada. Los pintores especializados en este estilo tienen una técnica muy depurada y su capacidad de observación es sin duda superior al de la mayoría de las personas.En conclusión, ahora ya sabemos que la pintura realista se centra en plasmar lo que el ojo ve en un momento dado, ya sea un paisaje o una realidad social. Mientras que la pintura hiperrealista es la copia exacta de una fotografía, o la simulación de esta, independientemente del tema que haya detrás de la misma.El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura que nace en Estados Unidos a finales de los años 1960 tras el pop art y luego se extiende por toda Europa; los hiperrealistas rechazan cualquier interpretación de la realidad de la que proponen una reproducción mecánica.

Antonio Lopez.

Jason Degraaf.

Edward Hopper.

Don Eddy.

Pedro Campos.

Roberto Bernardi.

Javier Arizabalo.

Marta Penter.

# data[].attributes.body
Definición. El happening o acontecimiento corresponde a una acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados.

Aspectos provocativos.

Arte de acción.

Funciona en colectivo.

Pretende agudizar la conciencia crítica del público.

Manifestación artística múltiple.

Se suelen presentar en lugares públicos.

Existe la improvisación.

Intenta esbozar un retrato de la sociedad

Este movimiento tiene su origen y desarrollo principalmente en EE. UU, entre sus protagonistas están John Cage y Allan Kaprow, Jim Dine, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein..

# data[].attributes.body
El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el sentido por el que la obra se creó.Es polémico. Usa de la sátira y la ironía. Abarca diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, artes plásticas, etc.). Usa diferentes medios y técnicas: videoarte; readymade; fotografía; performance; arte-objeto; instalación; collage, entre otros.Se dice que sería el artista estadounidense Henry Flynt quien habría sido el primero en usar la expresión «arte conceptual», como el título de un texto sobre música publicado en una colección, Fluxus: Anthology, en 1961 Esta expresión está lejos de la definición dada por Joseph Kosuth: «El arte como idea como idea».Comúnmente se utilizan recortes de periódicos, revistas o fotografías; impresiones de figuras o textos, a veces conjugados con la aplicación de tinta, madera, metal, tela, plástico u otros materiales que conforman el diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista.

3 Joseph Beuys – Silla cubierta de Grasa.

4 John Latham – Still and Chew. ...

5 Piero Manzoni – Merda d'artista. ...

6 Yves Klein – El Vacío. ...

7 Robert Rauschenberg – Dibujo de De Kooning Borrado. ...

8 Joseph Kosuth – UNA Y TRES SILLAS. ...

9 Marcel duchamp – La Rueda de Bicicleta. ...

# data[].attributes.body
El Land Art es una corriente artística que emplea los materiales y el paisaje como escenario para sus creaciones. El propósito es la simbiosis formada entre el arte y naturaleza con el que se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra a través del arte.Surgió como una revolución en contra de la pintura y la escultura, así como de la corriente antiformalista de finales de los sesenta, que incluía el arte conceptual y el arte povera.

Richard Long, Una línea trazada al caminar, 1967. ...

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970. ...

Walter de Maria, Campo de relámpagos, 1977. ...

Maya Lin, Memorial a los veteranos de Vietnam, 1981. ...

Agnes Denes, registro de Campo de trigo — Una confrontación, 1982

El término de Land Art ( “Arte de la Tierra”) es una expresión creada por el pintor y escultor norteamericano Robert Smithson (Raquejo 1998) para definir un movimiento artístico que busca trasladar el arte de museos y talleres a los espacios exteriores, utilizando materiales de la naturaleza y del paisaje como base .

# data[].attributes.body
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los sesenta como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio.Ilya Kabakov distinguió tres tipos de instalaciones: las pequeñas (tipo repisas), las adosadas a la pared cubriendo parte del suelo, y las totales, que utilizan el espacio de manera completa.Su característica es que toma su propio espacio para componer su obra, ya sea piso, luces, paredes, etc, por lo que a veces la obra esta abierta para que el espectador pueda interactuar con ella, el propósito de esto es el de crear una experiencia en este ambiente determinado.Las mejores instalaciones artísticas al aire libre para visitar...

Kusama: Cosmic Nature, Nueva York. ...

Festival Swell Sculpture, Australia. ...

The Girl Puzzle, Amanda Matthews (Nueva York) ...

L'Arc de Triomphe, Wrapped, París. ...

Denis Augé, Francia. ...

Winter Stations, Canadá ...

Museo Chillida Leku, Guipúzcoa.

Según explica este grupo de artistas, el factor común para todas sus instalaciones es el deseo de crear experiencias unificadas en luz y sonido que transformen el espacio físico y sumerjan al público en formas únicas, a través del movimiento, el ritmo y las texturas.

# data[].attributes.body
Posmodernidad puede referirse tanto al proceso de transformación cultural de la modernidad a partir de la década de 1970, y especialmente 1980, como a los diferentes movimientos culturales, filosóficos y artísticos de ese período que cuestionan los paradigmas de la modernidad, así como su vigencia universal y atemporal .El arte posmoderno se define más por la indefinición, por la diversidad de estilos y materiales, por la mezcla de elementos antiguos y nuevos, experimentando con los colores y las texturas y apropiándose de elementos del pasado («adhocismo»).El postmodernismo surge de un «rechazo generacional de las certezas categóricas del alto modernismo». Fluxus fue nombrado y organizado libremente en 1962 por George Maciunas (1931-78), un artista estadounidense nacido en Lituania.Lo central de los cambios postmodernos se manifiesta por el incremento del individualismo con un corte narcisista, hedonista y seductor propio de la época de consumo de masas, con el consecuente aflojamiento de los lazos sociales y los vínculos familiares y de pareja,Algunos de los artistas más influyentes del posmodernismo incluyen a Andy Warhol, Carolee Schneemann, Maria Abramovic, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Jeff Koons y Damien Hirst. A través de este movimiento cultural, estos artistas ayudaron a cambiar la historia del arte y el curso del mundo del arte.

# data[].attributes.body
El eclecticismo es un enfoque conceptual que no se atiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas para obtener información complementaria de un tema, o aplica diferentes teorías en casos particulares.En el ámbito artístico, se emplea el término ecléctico o eclecticismo para indicar la combinación libre de estilos artísticos diferentes, lo cual significa al mismo tiempo no inscribirse en ninguna tradición artística determinada.Cicerón, en la antigüedad, y Victor Cousin, en la época moderna, se consideran representantes típicos del eclecticismo.El eclecticismo, en arquitectura, es una tendencia que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Nacido en Francia y rápidamente exportado por toda Europa y Rusia, y luego a Estados Unidos, el estilo se manifestó en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.Cuantos más incluyamos, más difícil será huir del caos. -Procura que los elementos principales del espacio sean de colores neutros. La cama, el sofá o la mesa, para que se más fácil jugar con los elementos decorativos. -Elige elementos decorativos con historia.

# data[].attributes.body
En este caso, la definición del sincretismo es la unión de formas o conceptos indígenas y europeos para producir nuevas tradiciones o creencias, ya sea en el ambiente religioso o artístico (Rostworowski 2).La mezcla de comunidades de razas, creencias y tradiciones distintas, da lugar a una cultura híbrida. Por ejemplo, la virgen de Guadalupe en México, originalmente se trataba de la diosa de la Tierra Coatlicue. La Navidad, Halloween, el día de muertos o la fiesta de año nuevo, son otros casos de sincretismo cultural.

la conquista de la colonización en america llevo a que diferentes culturas se encontraran, chocaran y se entremezclaran.

distintos grupos que entraron fueron creando culturas populares y culturas dominantes para que diferentes grupos conserven sus forma de vida creenciaEl término fue rescatado siglos después por Erasmo de Róterdam, dándole un significado similar. En este caso, este erudito se refirió al sincretismo como aquello que unía a las personas a pesar de que mantuviesen diferencias en sus creencias religiosas.La evangelización de América, ocurrida a partir del siglo XVI, implantó forzosamente el cristianismo en el llamado Nuevo Mundo, pero al mismo tiempo permitió el inicio de un complejo proceso de sincretismo, que dio origen a reinterpretaciones americanas del catolicismo.