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[IDENTIFICAZIONE - SCENA 1A] - Tratta da "L'amico ritrovato" Jerry Schatzberg (1989)

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Un ragazzo tedesco di buona famiglia e un ragazzo ebreo, amici di scuola, sono confrontati con i pregiudizi che la famiglia del primo ha nei confronti del secondo.
Tratto da: L’amico ritrovato
Durata: 3’ 54’’

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L’amico ritrovato (Reunion) di Jerry Schatzberg, GB/F/D, 1989.
Distribuito da: Academy - Domovideo, Panarecord
Prodotto da: Les Films Ariane

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IL PROGETTO “CINEMA E SHOAH” (https://vimeo.com/showcase/cinemashoah)
L’atis, l’Associazione ticinese insegnanti di storia presenta una serie di strumenti didattici pensati per lo studio della Seconda guerra mondiale in Europa e in Svizzera.
Nello speciale sono presentati 19 estratti di film dedicati al tema della Shoah. Essi sono raccolti in 4 capitoli, coincidenti con le tappe attraverso le quali, seguendo le indicazioni dello storico Raul Hilberg, è possibile leggere il processo di persecuzione e sterminio del popolo ebraico da parte del nazismo.

IL PERCORSO DIDATTICO 
Questo speciale dedicato al Cinema e la Shoah può essere adeguatamente compreso solo se inserito in un progetto didattico più ampio, presentato sul sito ufficiale dell’associazione: www.atistoria.ch.
Il filo conduttore del vario materiale messo a disposizione sul sito dell’associazione sono alcune unità didattiche progettate da un gruppo di insegnanti ticinesi e offerte a tutti coloro che nella scuola sono impegnati o interessati all’insegnamento della storia contemporanea. 
Tutto il progetto è stato elaborato in modo che ogni operatore scolastico possa scegliere se usufruirne in modo autonomo o seguire i percorsi didattici proposti.

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L'amico ritrovato. Storia di un'amicizia. Tratto dal romanzo di Fred Uhlman.

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Rosso Malpelo - Una storia di sfruttamento

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Conosciamo la vita e le opere di Pablo Picasso, artista dalla straordinaria creatività e padre del cubismo.

Geniale, carismatico e ribelle sono gli aggettivi che caratterizzano Pablo Picasso (Malaga 1881 - Mougins 1973), artista tra i più influenti e rivoluzionari pittori della storia dell'arte occidentale. Rivelatosi fin da bambino come enfant prodige, ha dimostrato sin da subito il suo talento per il disegno, tanto che il padre (pittore modesto e docente all'Accademia di Barcellona) lo lasciò collaborare ad alcuni suoi quadri. La produzione artistica del pittore spagnolo è stata particolarmente vasta e complessa. Per quanto possa risultare difficile delineare degli elementi costanti nello stile di un'artista così prolifico ci sono delle componenti che hanno caratterizzato il suo stile: chiarezza ed equilibrio nelle composizioni, forme e volumi solidi, grande senso del colore e potenza espressiva.

Picasso è stato un'artista che non si è mai accontentato di approdare ad uno stile specifico. Imprevedibile nell'animo quanto nella sua arte, l'artista andaluso ha avuto diverse fasi artistiche: dal periodo blu (1901-1904), al periodo rosa (1904-06), la nascita del cubismo grazie al sodalizio con George Braque, per tornare poi ad uno stile pittorico più tradizionale, mentre l'ultima fase è caratterizzata da un'attività molto intensa, rivolta anche a tecniche come la ceramica e la grafica.

Giovanissimo si è trasferito a Parigi, città stimolante e ricca di opportunità, in cui ha conosciuto artisti come André Derain, Amedeo Modigliani e Henri Matisse ma anche ricchi mercanti d'arte come Daniel-Henry Kahnweiler, la scrittrice Gertrude Stein, a cui l'artista ha dedicato un ritratto che da molti, tra l'altro, è stato considerato anticipatore del cubismo, e il gallerista francese dal fiuto eccezionale Armbroise Vollard: vengono tutti immortali dai ritratti di Picasso, una delle loro più promettenti "scoperte".

Fuori dalla stretta sfera artistica, Picasso fu famoso anche per le sue diverse relazioni. Numerose sono state infatti le amanti dell'artista andaluso: Fernand Oliver è stata il primo vero amore di Picasso e compare in più di sessanta dipinti, tra questi Les Demoiselles d'Avignon (1906-07); dopo la rottura con Fernand l'artista conosce Marcelle Gouel, da lui ribattezzata "Eva", ch parimenti compare in molte opere astratte. La usa vita sentimentale è stata, in effetti, estremamente instabile e burrascosa, costellata dal succedersi di diversi amori e muse ispiratrici.

Pablo Picasso

La vita di Pablo Picasso

Pablo Picasso nacque a Malaga il 25 ottobre 1881, primo figlio del pittore naturalista José Ruiz e di Maria Picasso y López. Da giovanissimo cominciò a disegnare e dal 1901 si sarebbe firmato con il cognome della madre, decisione che suggellò un segno di affetto molto forte nei confronti della figura materna. Da adolescente si trasferì con la famiglia a Barcellona, dove iniziò ad interessarsi alla vita intellettuale della città: qui frequentò un gruppo di giovani artisti che si riunivano nel locale Els quatre gats, e benché il circolo intellettuale spagnolo fosse abbastanza stimolante, Picasso sentì sempre più vivo il bisogno di evadere da un ambiente di cui avvertiva le limitazioni.

Appena diciannovenne il giovane artista lasciò Barcellona per andare a vivere la vita bohémienne tra Montmartre e Montparnasse, a Parigi: le strade luccicanti, il baccano assordante dei mercati e il fracasso della carrozze dei cavalli, i cafè e i boulevard affascinarono Picasso e lo fecero sentire a proprio agio. Nel 1904 si trasferì definitivamente nella capitale francese, affittando una vecchia fabbrica di Montmartre, riconvertita poi in atelier per artisti: era il Bateau-Lavoir, che grazie alla carismatica presenza di Picasso divenne uno studio frequentato da diverse personalità di spicco. All'inizio del suo soggiorno Picasso divise la stanza con il poeta Max Jacob, figura rilevante nella vita di Picasso, poiché lo ha sostenuto sia nella vita artistica sia nelle iniziali difficoltà economiche. L'ambiente francese era estremamente stimolante per il giovane artista che cominciò a frequentare i salotti parigini, in cui ebbe modo di conoscere il poeta Guillaume Apollinare, autore dell'opera I pittori cubisti, nel 1913. Lo stile dell'artista andaluso cominciava a mostrare dei tratti specifici e originali. Ebbe così inizio il cosiddetto periodo blu, caratterizzato da opere monocromatiche, come La vita (1903) o il Vecchio chitarrista (1903) in cui veniva utilizzato il blu in tutte le sue tonalità e sfumature possibili. Questo colore venne impiegato non solo per la forza espressiva, ma anche per la valenza malinconica e drammatica che riusciva ad emanare. A questa fase seguì il periodo rosa (1904-06): le tele, ora più luminose come La famiglia di saltimbanchi (1905), sono popolate di personaggi circensi, come acrobati, suonatori di strada e arlecchini. I toni predominanti sono il rosa, l'ocra e i colori pastello, che evocano un'atmosfera più serena, benché rimanga una nota vagamente malinconica.

La vera svolta artistica arrivò nel 1907 con Les Demoiselles d'Avignon che aprì la strada ad un vero cambiamento artistico destinato a cambiare il futuro della storia dell'arte. Con questo grande dipinto Picasso aprì la sua stagione cubista, mantenendo un continuo dialogo con le opere di Paul Cézanne. L'opera diede il via a una lunga ricerca delle molteplici possibilità espressive realizzata tramite la scomposizione dei volumi e il trattamento schematico dei piani. In questo periodo l'artista era a stretto contatto con Georges Braque, con il quale condivise le ricerche artistiche: insieme i due diedero vita ad opere che presentano molte analogie. Nel 1912 il cubismo giunse all'apice, le figure si frammentano producendo in questo modo una moltitudine di punti di vista. In questo processo assunse una grande importanza l'introduzione del papier collè (tecnica pittorica che consiste nell'incollare diversi materiali insieme) e il collage (sovrapposizione di materiali cartacei). Sempre nello stesso anno Picasso incontrò la bellissima e futura musa Marcelle Hubert, da lui chiamata Eva, e ad indicare il suo amore per lei appare la scritta "amo eva" su molti quadri del periodo cubista. Eva si ammalò di tubercolosi e dopo poco morì, e per l'artista fu un duro colpo.

Nel 1915 conobbe Olga Kokhlova, che divenne sua moglie e musa ispiratrice: dalla loro unione nacque il figlio Paulo. Tra il 1914 e il 1918 si nota un periodo di transizione: erano gli anni della Prima guerra mondiale e se da un parte Picasso continuò a sperimentare, dall'altro sembrò tornare ad una pittura più tradizionale. Le sue opere richiamavano all'epoca quelle dei grandi maestri del Rinascimento italiano, soprattutto Raffaello, ma anche le tele neoclassiche di Jean-Auguste-Dominique Ingres. Nel 1936 scoppiò la guerra civile in Spagna e Picasso simpatizzò per i repubblicani, in nome del suo amore per la libertà, contro i fascisti del generale Franco. Il 1937 è l'anno dedicato all'esposizione universale di Parigi, per la quale l'artista spagnolo realizzò il grande dipinto Guernica, che rappresenta il bombardamento e la distruzione della piccola città spagnola Guernica a opera dei nazifascisti che appoggiavano l'esercito franchista e che la bombardarono a tappeto .

Dopo la liberazione di Parigi, sul finire della seconda guerra mondiale, Pablo si legò alla giovane studentessa d'arte Françoise Gilot, dalla quale ebbe due figli, Pablo e Paloma. Françoise fu l'unica donna a lasciarlo, stanca delle sua infedeltà. Negli anni successivi alla Seconda guerra mondiale Picasso, dopo aver dipinto un capolavoro come la Joie de vivre (1946-1948) che inaugurò una stagione più spensierata della sua carriera, si dedicò alla ceramica ( leggi qui un approfondimento sulla ceramica di Picasso) e alla scultura, mentre le opere pittoriche erano caratterizzate da lavori "d'après", ovvero interpretazioni personali di celebri quadri. Nel 1950, Pablo Picasso era oramai un artista famoso e celebrato nei musei di tutto il mondo. L'artista morì a Mougins l'8 aprile 1973 all'età di 91 anni. Nel 2003 a Malaga è stato inaugurato il Museo Picasso ( leggi qui un approfondimento sul Museo Picasso di Malaga), che accoglie in esposizione permanente oltre duecento opere dell'artista spagnolo. Le sue opere vengono oggi battute nelle più grandi case d'asta a milioni di dollari.

Lo stile e le principali opere di Picasso

La produzione artistica di Picasso è stata una delle più prolifiche e varie del Novecento: infatti, per tutta la sua carriera l'artista attraversò numerosi cambiamenti stilistici e dimostrò di essere un artista poliedrico capace di confrontarsi con qualsiasi espressione artistica. I suoi quadri erano strettamente collegati alle sue esperienze di vita. Un gruppo di disegni e parecchi schizzi composero la prima mostra di Picasso: l'esposizione venne allestita sulle pareti di un locale artistico-letterario Els Quatre Gats nel 1897 a Barcellona. Il locale era frequentato da intellettuali e artisti che hanno rappresentato un orientamento nuovo nei circoli artistici di Barcellona. Fu proprio in questo locale che l'artista andaluso conobbe il pittore e poeta Carlos Casagemas, con il quale nell'autunno del 1900 decise di partire per l'allora capitale dell'arte: Parigi. Qui, i musei e le gallerie dei mercanti hanno dato la possibilità a Picasso di vedere l'opera di Ingres, Delacroix, Van Gogh e Toulouse - Lautrec. Malgrado la brevità del soggiorno l'artista trovò il tempo di dipingere parecchi quadri che testimoniano la rapida capacità di assimilare nuove influenze, come ad esempio l'opera Les Moulins de la Galette del 1900, che si inserisce nella tradizione impressionista. La tela rappresenta una sala affollata di coppie danzanti, la superficie è stata trattata da pennellate fluide con vivaci colori. La luce sembra provenire dal colore delle gonne delle signore e dai loro cappelli appariscenti, così come nei festoni sullo sfondo e le luci che caratterizzano questi tipici ambienti parigini. La tecnica degli impressionisti venne fatta propria da Picasso che dimostrò subito la sua abilità nell'impadronirsi di un nuovo stile.

L'occasione della prima mostra parigina gli venne concessa dal mercante e gallerista Ambroise Vollard, che aveva un negozio in Rue Laffitte, una strada divenuta famosa per le gallerie dedicate ai pittori d'avanguardia. Vollard era amico e sostenitore di pittori i cui nomi furono fra i più illustri del suo tempo e che Picasso conobbe proprio grazie a Vollard: tra questi figurava Cézanne. La mostra nella galleria di Vollard suscitò l'interesse solo di pochi critici e collezionisti, ma fu la fonte di nuove amicizie, come quella con il mistico poeta Max Jacob.

Nei primi anni del Novecento Picasso cominciò a mostrare sintomi di depressione, in seguito al suicidio dell'amico Carlos Casagemos. Questo periodo coincise con la fase blu: il delicato equilibrio psicologico del pittore si traduce sulla tela. Il blu ha assunto infatti una valenza malinconica, poetica, quasi sacrale, diventò una sorta proiezione del proprio malessere interiore. I soggetti delle sue tele di questa fase sono poveri ed emarginati, la cui disperazione e malinconia è sia sociale che mentale. Il dipinto più importante di questo periodo è sicuramente La Vita (1903): l'allegoria che l'artista ha voluto esprimere non è di facile lettura. La rigidezza delle figure fa pensare che esse stiano ad esprimere l'incompatibilità tra vita e amore sessuale. Il quadro potrebbe anche riferirsi al tema della vita che è governata da un malessere quotidiano ed inevitabile e può essere affrontato da soli o in coppia. Dello stesso periodo, Il Vecchio chiatarrista (1903): sono pochi gli elementi presenti nel quadro, l'attenzione è tutta rivolta al vecchio cieco, che suonando la chitarra sembra non avere più la forza per vivere. Si evince da questi due esempi la forte tristezza e povertà che caratterizzarono questo periodo e soprattutto la capacità di un'artista che a soli ventidue anni seppe tradurre in forma visiva sensazioni e consapevolezze di non facile elaborazione. Nel periodo che segue (1904-06), il rosa divenne il colore principale delle sue opere. Qui la lezione principale sembra quella di Henri de Toulouse - Lautrec, perdendo, tuttavia, la leggerezza e gli aspetti piacevoli dell'artista francese. Nel periodo rosa Picasso manifestò un rinnovato interesse per i volume e lo spazio, benché la malinconia fosse sempre presente. A riscattare la povertà restano solo i legami affettivi, come nelle numerose rappresentazioni dei teatranti in strada: La famiglia di saltimbanchi (1905) in cui un gruppo di circensi posa circondato da un paesaggio senza tempo; i personaggi sembrano icone dell'emarginazione, diventano simboli della sofferenza umana, ma a differenza dei personaggi del periodo blu, gli acrobati qui raffigurati non manifestano eccessiva tristezza, è piuttosto il vuoto che li circonda a suscitare una sensazione di solitudine e alienazione, come ne Il Ragazzo con la pipa ( 1905). L'opera ha avuto grande notorietà perché è stato il quadro più pagato in un'asta pubblica di tutti tempi: nel 2004 ha infatti superato i 100 milioni di dollari e resta una dei pochi quadri del periodo rosa in mano privata.

Negli anni a seguire i dipinti si sarebbero fatti sempre più secchi, le linee più geometriche e i volumi si riducono: lo dimostra il Ritratto di Gertrude Stein(1906), in cui l'artista evitò la prospettiva e rese i tratti del viso volutamente asimmetrici. La scrittrice americana apprezzò molto il regalo, che infatti appese nel suo salotto. Nel 1907 Picasso approfondì la conoscenza dell'arte africana visitando il Museo Etnografico del Trocadero, a cui Pablo si era avvicinato grazie all'artista André Derain. L'avvicinamento a questo tipo di arte fu di fondamentale importanza per l'artista che, attratto dalle maschere africane, le avrebbe citate anche ne Les Demoiselles D'Avignon, (1906-07) opera che è stata considerata da molti storici dell'arte il manifesto del cubismo. La tela è rimasta nello studio dell'artista per molto tempo fino al 1916, sebbene sia stata vista da molti artisti che hanno frequentato lo studio: le cinque ragazze guardano direttamente l'osservatore, in questo modo è come se gli spettatori fossero dentro il quadro e crea uno spazio a quattro dimensioni. Il nodo saliente dell'opera è l'incrocio della tradizione pittorica antica del gruppo di nudi femminili, con il tema prosaico del bordello. L'immagine fu sconcertante per quanti erano abituati ad una pittura più tradizionale. All'inizio del Novecento, infatti, molti pittori dipingevano secondo una stile impressionista. Artisti post-impressionisti come Edvard Munch, Vincent Van Gogh e Cèzanne, certo sperimentarono molto sul piano pittorico e formale, ma le figure frantumante e distorte che Picasso presentò, introdussero elementi di ulteriore novità.

Nel 1910 Picasso conobbe George Braque e insieme cominciarono ad introdurre nei quadri la piattezza dei volumi, la perdita degli effetti di chiaroscuro, la progressiva riduzione dei colori e soprattutto il principio di simultaneità, il marchio di fabbrica del cubismo: si tratta della sovrapposizione di molti punti di vista in una stessa immagine. Il Ritratto di Daniel - Henry Kahnweiler (1910) è una rappresentazione cubista del gallerista di Picasso e Braque. L'intento principale dell'artista spagnolo non fu quello di ricreare un'immagine somigliante alla realtà o di "imitare la natura", ma di frammentare le forme e ricomporle sulla tela: come scrisse nel 1923, "l'arte è sempre stata arte e non natura". Secondo i racconti dell'epoca, Kahnweiler posò trenta volte, testimonianza dell'impegno di Pablo nell'elaborare il suo linguaggio spaziale.

Picasso condusse una ricerca pittorica spinto da un intento razionale e scientifico, come è possibile notare in un'altra sua opera del periodo cubista, Donna con mandolino (1910): al centro si nota una donna, la cui figura è composta da forme geometriche semplici, volumi sovrapposti e intersecati fra di loro, ed è inoltre distinguibile il mandolino che la donna sta suonando. Picasso non si è fermato al periodo cubista. Nel 1917 ha compiuto un viaggio in Italia con l'amico scrittore Jean Cocteau. L'incontro con il Bel Paese ha spinto l'artista andaluso ad una pittura classicista che si manifestò nella rappresentazione di figure femminili monumentali e dolci: un esempio ne sono le Donne che danzano sulla spiaggia (1924), scenografia ispirata al tradizionale tema della Baccanti. Datato ai primi anni Venti è l'incontro con André Breton che cercò di coinvolgere il maturo Picasso all'interno del movimento surrealista: tuttavia, l'artista non aderì completamente, benché nei lavori di quegli anni si possano scorgere degli elementi di poetica surreale. Alla fase classicista ha seguito poi un tipo di pittura più "violenta". La piccola cittadina spagnola di Guernica fu bombardata il 26 aprile 1937, e nel maggio dello stesso anno Picasso lavorò a Guernica, una tela dalle grande dimensioni (351x782 centimetri) che l'artista realizzò in occasione dell'esposizione universale di Parigi. L'opera è stata da molti considerata la summa della sua carriera artistica. Lo spazio descritto è un interno demolito dai bombardamenti, le figure recano molti rimandi ai classici: da notare infatti che la figura della madre con il bambino rimanda alla Pietà di Michelangelo. Il dipinto che esprime il nuovo legame tra arte e vita, forma e sentimento, non è solo una testimonianza pittorica ma un vero "manifesto" dell'arte moderna politicamente schierata. Pablo Picasso fu uno degli artisti più importanti della storia dell'arte, artista dalla straordinaria creatività negli ultimi anni ha realizzato anche piatti, vasi e sculture. Quando all'età di 91 anni morì, Pablo Picasso era ancora un maestro dotato di una creatività che sembrava non esaurirsi mai.

Dove vedere le principali opere di Picasso

Il museo più noto dedicato all'artista spagnolo è il Musée Picasso di Parigi che custodisce circa 3 mila opere. Questa abbondante collezione è frutto, di due grandi donazioni, una nel 1979 e l'altra nel 1990 da parta della figlia Jacqueline. Nel corso degli anni si sono poi aggiunte nuove acquisizioni; qui è possibile vedere l'opera cubista Natura morta con sedia impagliata (1912) e Donne che corrono sulla spiaggia del 1922. Anche Barcellona ha dedicato un museo al pittore spagnolo che ha vissuto proprio qui i suoi anni di formazione e quindi molto legato alla città. Altro luogo dove ammirare le opere è il Museo Picasso a Malaga, qui in pieno centro città si trova il museo in un caratteristico palazzo. Le successive opere di restauro portarono alla scoperta antichi resti fenici, romani e arabi che ora possono essere ammirati nei sotterranei del museo. Il museo raccoglie in esposizione permanente oltre 200 opere dell'artista. Sempre in Spagna, ai Museo Reina Sofia a Madrid è possibile ammirare l'imponente Guernica. Per poter guardare Les Demoiselles d'Avignon è necessario andare oltre oceano, al Museum of Modern Art (MoMa) di New York.

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Pablo Picasso: il cubismo, la vita e le opere

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Conosciamo la vita e le opere di Pablo Picasso, artista dalla straordinaria creatività e padre del cubismo.

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Ti interessa la filosofia degli scacchi? Un mistero in bianco e nero - La filosofia degli scacchi!

La Novella degli scacchi è un'opera dello scrittore austriaco Stefan Zweig. Si tratta di un racconto in cui l'elemento centrale è lo scontro tra due personalità antitetiche: un rozzo campione di scacchi totalmente privo di immaginazione contro un avvocato di buona educazione il cui gioco è fondato sulla sua capacità visionaria.

La vicenda è ambientata durante un viaggio in transatlantico, in cui il narratore in prima persona, semplice spettatore degli eventi, incontra il campione del mondo, Mirko Czentović. La novella può essere partizionata idealmente in quattro parti: (1) viene considerata la personalità del campione del mondo incarica, Czentović; (2) dopo un intermezzo in cui alcuni giocatori si confrontano con il campione, giunge l'antagonista di Czentović; (3) l'antagonista (il cui nome non è presentato se non come B.) racconta la sua storia e in fine (4) si svolge la partita tra il dott. B. e Czentović.

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Novella degli scacchi analisi dettagliata Archivi - Scuolafilosofica

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The chess, 1911 - Pablo Picasso - WikiArt.org

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'The chess' was created in 1911 by Pablo Picasso in Analytical Cubism style. Find more prominent pieces of still life at Wikiart.org - best visual art database.

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1936 - La cerimonia inaugurale delle Olimpiadi di Berlino.

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1936 - La cerimonia inaugurale delle Olimpiadi di Berlino.

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1936 - La cerimonia inaugurale delle Olimpiadi di Berlino.

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Giornale Luce B0212 del 30/01/1933 Descrizione sequenze:enorme folla ai bordi della strada, fa saluto con braccio teso ; Hitler sale in macchina, acclamazione della folla, ressa di fotografi ; la macchina si avvia, protetta da militari e polizia ; Hitler con Goering, von Papen seduti in una sala, alle spalle, in piedi, ministri, ; di notte bandiere con svastica sotto un palazzo, una luce illumina una finestra, da cui fa capolino Hindenburg ; fiaccolata delle camicie brune e bandiere con svastiche, Hitler si affaccia in finestra ; un giovane si arrampica lungo il muro e porge una rosa a Hitler in finestra ;

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Il popolo di Berlino acclama il Cancelliere Hitler.

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Adolf Hitler - Lo storico discorso del Fuhrer al Reichstag

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Discorso di Hitler alle camicie brune - Elezioni presidenziali (Berlino - 1932)

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Mussolini e Hitler si incontrano a Monaco (1940)

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Il lato oscuro degli Stati Uniti: l'esercito dei 600mila senza tetto nelle grandi città

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Senza soluzioni. Indigenza, problemi di salute mentale, droghe: il fenomeno degli homeless non ha tregua nemmeno nei momenti di ripresa dell'economia e mette in crisi la tenuta sociale del Paese. Scontro tra i democratici e la richiesta di ordine della destra

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SAN FRANCISCO. La scena più tremenda, nel film soft-horror che questa città è diventata, si materializza verso le sette di sera di un ordinario venerdì. Sotto alle vetrine piene di Rolex di Tourneau, nel baricentro commerciale di Market Street, c'è un uomo che striscia, a scatti, come tarantolato, con metà sedere fuori dai pantaloni e la faccia nell'angolo tra marciapiede e parete del negozio. Un poliziotto lì vicino non fa niente, come non faccio niente io tranne restare pietrificato, né i passanti evidentemente abituati allo spettacolo. Quella stessa mattina, alla fermata Powell della metropolitana (come dire Piazza di Spagna o Montenapoleone) un altro vomita e barcolla pericolosamente sporgendosi sui binari. Nel pomeriggio, la vicinissima South of Market è una piazza di spaccio a cielo aperto, con tante tende di polipropilene azzurro, quello delle buste dell'Ikea, piene di esseri al grado zero dell'umanità. Come un campo profughi qualsiasi, se il campo profughi fosse però pieno di tossici all'ultimo stadio e si trovasse nel cuore di una delle città più oscenamente ricche del pianeta.

Qui, l'anno scorso, i morti per overdose sono stati più del doppio di quelli per Covid (697 contro 257). A dicembre la sindaca ha dichiarato, non senza polemiche, lo "stato di emergenza" per il Tenderloin, la zona più centrale e più disastrata. Che oggi ospita il Linkage Center, un grande recinto dove i messi peggio ricevono il naloxone, una specie di metadone, in un tentativo disperato di non farli andare all'altro mondo. Noi, i ragazzi dello zoo di San Francisco potrebbe essere il seguito americano del film che colonizzò l'immaginario psicotropo dei ragazzi degli anni 80. Come siamo arrivati a questo punto?

Una tendopoli vista dal City Hall: ogni anno gli homeless ricevono tra le 10 e le 20 mila denunce per occupazione di suolo pubblico.

Tutto ebbe inizio con un filetto

Che questo quartiere abbia una meritatissima cattiva reputazione è notizia vecchia quanto il suo nome. Affibbiatogli, spiega un cartello del Tenderloin Museum, da un capo della polizia che - spedito a bonificare l'allora quartiere a luci rosse - commentò ilare che, dopo tanti anni di bracioline economiche, avrebbe finalmente potuto permettersi il filetto (tenderloin) grazie alle più laute mazzette. Prima la prostituzione, con le proto-battaglie per i trans, poi i migranti: qui la diversità è sempre stata religione laica. Che però spesso si tramuta in eresia immobiliare. Con tanti alberghi andati in malora e poi trasformati in Sro (Single room occupancy), dormitori per i poveri. Aggiungete istituzioni come la St. Anthony Foundation, una specie di Caritas, che sfama chiunque senza fare domande, e capirete perché tanti homeless l'hanno scelto come domicilio. L'esercito di nuovi ricchi, stanchi della sonnacchiosa Silicon Valley, ha fatto lievitare gli affitti, sfrattando la middle class e mandando per strada, in un Paese dove il saldo medio sul conto è di 5000 dollari, i meno attrezzati (vari studi sostengono che all'aumento dell'1 per cento sui canoni d'affitto corrisponde pari aumento di homeless). Bastano questi vecchi addendi a fare il totale odierno? "No" risponde Katie Conry, antropologa nonché direttrice del museo su Leavenworth, una delle vie più acciaccate, che già alle dieci di mattina ha l'aspetto di un padiglione psichiatrico en plein air, "la novità è stata la pandemia che ha chiuso i ricoveri, ridotto la capacità degli Sro e tolto agli homeless molte delle strutture su cui avevano imparato a fare affidamento, come le biblioteche, dove magari caricare il cellulare, i bagni dei locali d'improvviso interdetti e altri luoghi che ne puntellavano l'esistenza. Dopo due anni in strada molte situazioni sono peggiorate e quello che vediamo è il risultato". Ricordate quanto ci ha messo psicologicamente alla prova il lockdown, nelle nostre belle casette riscaldate? Ecco, ora provate a immaginarvi di averlo trascorso all'addiaccio. Conry, come altri intervistati, non sa se il fenomeno è numericamente peggiorato (l'ultimo censimento di poco più di 8000 senza dimora è del 2019) ma concorda che è più acuto.

Tassare i ricchi per una casa ai poveri

Qualcosa, ovviamente, è stato fatto. "Il Comune ha affittato alberghi per trasformarli in shelter-in-place" mi spiega nel soggiorno adibito a ufficio Jennifer Friedenbach, direttrice della Coalition on Homelessness, "duemila posti rispetto agli ottomila che avevamo chiesto, pagati grazie a una legge che consente di tassare dello 0,5 per cento addizionale le fortune sopra i 50 milioni (l'ascetico Jack Dorsey di Twitter, con le sue sedute di meditazione, digiuni intermittenti, bagni gelati all'alba e patrimonio di 7 miliardi di dollari ha votato contro). Ma ciò non cancella la tendenza decennale a criminalizzare i senza casa, con 10-20 mila denunce all'anno che ricevono per occupazione di suolo o minzione in pubblico e i sempre più frequenti repulisti con tanto di confisca dei loro averi". Nell'aver intensificato questi sweeps si sarebbe distinta anche London Breed, la sindaca dello stato di emergenza. Eppure, se c'è una con la sensibilità giusta per capire il problema, dovrebbe essere lei. Nera, cresciuta nelle case popolari, con un fratello in carcere per aver ucciso la fidanzata (la spinse fuori dall'auto durante una lite) e una sorella morta di overdose. La ascolto alla Public Library mentre, accanto al carismatico Cornel West, decano dei black studies, ricorda che i neri sono il 5 per cento della popolazione ma il 40 per cento degli homeless. L'incontro finisce con un rinfresco e, nel tempo che impiego a trangugiare il mio panino su un marciapiede assolato, tre persone mi chiedono se e dove distribuiscono quei cestini. Imbarazzato per averne accettato uno, li dirotto all'interno dove entrano con la stessa foga dell'assalto a Capitol Hill.

Una mappa dell'area. Paula Simonetti

Non è folle, tutto questo? Sembra un pagina di La fame, il monumentale libro di Martin Caparros, ma invece che in Niger siamo tra la biblioteca e il municipio di una metropoli in cui il 57,4 per cento delle case vale più di un milione di dollari. La novità è che una bella fetta della piazza che separa le due istituzioni è oggi occupata da un campo recintato di tende per accogliere disperati di varia estrazione. E così, a dispetto della sua biografia, la sindaca ha mandato più polizia a pattugliare il centro e ha esternalizzato il controllo del territorio alla ong Urban Alchemy. Con le loro pettorine nere e verdi li vedi a ogni angolo. Generalmente neri, generalmente ex galeotti, generalmente impegnati in un'indaffaratissima ammuina, tipo chiacchierare tra loro, salutare i passanti e dare solenni quanto occasionali colpi di ramazza. Pare che vengano pagati sui 18 dollari l'ora, quanto il/la barista che cercano a The Market, il bell'emporio accanto alla sede di Twitter. Sono una soluzione, ma a un altro problema: quello del reinserimento dei carcerati, che poi magari diventano homeless, in quel perverso paso doble che Rebecca Solnit segnala su Harper's, per cui i primi vivono fuori senza accesso a un dentro mentre i secondi vivono dentro senza accesso a un fuori ma entrambi "non hanno né privacy né un vero controllo sulle proprie esistenze".

"Una disperazione così solo a Mumbai"

Quello stesso articolo sfata un mito spesso ripetuto ("vengono a San Francisco da tutti gli Stati Uniti per la generosità dell'assistenza"): il 71 per cento viveva già qui prima di finire in strada e il grosso dei restanti viene dalla regione o dallo stato. E racconta come le ultime giunte abbiano intensificato la rimozione dei senza dimora sulle lamentele di aziende che non li volevano vicini. Ed è così, che con un simbolismo toponomastico tanto perfetto da sembrare inventato, a centinaia sono finiti a Division Street, zona piena di parcheggi e sottoponti buoni per le tende dei vinti da cui però si vedono nitidi i grattacieli della cittadella dei vincitori. È il regno di Robert Gumpert, il fotografo che ne ha ricavato un libro straziante e che, nella via crucis che ha ripetuto per sei anni, mi presenta Tucks. Ex carcerato, come tanti homeless, fa qualche dollaro riparando bici. L'ong Compass vorrebbe reclutarlo per una class action contro le confische del Comune ma lui non si fa illusioni. Non ho mai visto, né negli slum di Nairobi né nelle favelas brasiliane, mani così incrostate di uno sporco così materico che mi fa venire in mente i grumi di colore delle tele multimilionarie di Anselm Kiefer esposte al museo d'arte contemporanea a tre chilometri da qui. D'altronde quattro anni fa, al termine di una passeggiata in centro, la relatrice speciale Onu, Leilani Farha, aveva commentato che "l'ultimo posto dove aveva visto cucinare sul marciapiedi era Mumbai". "In quello spiazzo" indica Gumpert "per anni sono rimaste indisturbate decine di tende. Poi, da un giorno all'altro, sono state fatte sloggiare. Pare che Airbnb, che ha sede lì vicino, si fosse lamentata". Da qui si vede benissimo il loro enorme cartellone pubblicitario che dice "Gli stranieri non sono poi così strani", la cui versione video mostra tre creature pelose, tipo Chewbacca di Guerre stellari, che alla fine si trasformano in una bella famigliola. "Provate a ospitare", dice il claim. Tutti, ma i barboni non ospitateli nemmeno sul marciapiedi.

Tutta colpa della sinistra buonista?

Critiche da sinistra Ztl, si dirà, che spalanca le braccia ai migranti nei quartieri degli altri. È il punto di vista di Michael Shellenberger, autore di San Francicko, pamphlet di successo su "come i progressisti rovinano le città". Rarissimo esemplare di abitante di Berkeley di destra, mi fa fare un mini-tour a Minna Street che, prima di costeggiare il Moma e altre destinazioni turistiche, è il massimo concentrato di luridi accampamenti di fortuna con spacciatori che ti guardano feroci: "Al 95 per cento è fentanyl, l'oppiaceo che ha rovinato tanti americani, magari mischiato con metanfetamine" dice ultimativo lui che pure è stato contestato per l'uso delle fonti (e infatti c'è anche crack e eroina). Contro un ampio consenso accademico per cui il problema degli homeless deriva essenzialmente dalla combinazione di redditi stagnanti e prezzi delle case fuori controllo, in un lungo arco che va da Reagan a Zuckerberg, Shellenberger sostiene invece che fuori controllo sono l'uso di droghe, le malattie mentali da ciò causate e il permissivismo liberal che consente l'una e l'altra cosa. "Immagini se a Roma, davanti al Campidoglio, vedesse una scena del genere: le sembrerebbe normale?". È l'unica frase su cui concordiamo. È del tutto anormale, ma come se ne esce? "Questa è gente che dà per scontato il diritto all'assistenza. Invece devono meritarsela, riprendere in mano le loro vite" taglia corto. Al netto dell'antipatia per la sua mancanza di empatia, illumina un dato di fatto. Ovvero che tra il 2005 e il 2020 il numero di homeless qui è raddoppiato (siamo a uno sbalorditivo abitante su cento) mentre nel resto del paese si riduceva. E che sul totale, il 73 per cento è fuori da qualsiasi struttura o tetto in testa, contro il 3 di New York. Qualcosa è andato storto. Tipo che quelle tende nella Civic Center Plaza che ospitano 262 senza dimora costano ogni anno alla città 61 mila dollari l'una, ovvero 2,5 volte l'affitto mediano di un bilocale. Per Shellenberger sono i disturbati o i drogati che diventano homeless. Per EveryOne Counts, l'organizzazione che effettua i censimenti californiani, "la fetta più in crescita di nuovi homeless è di gente che ha ancora un'auto e ci dorme dentro perché non può permettersi un affitto". Tra le cause il 25 per cento cita la perdita del lavoro, il 13 lo sfratto e il 18 la droga. Solo l'8 per cento la malattia mentale. Ma, in oltre 300 pagine, Shellenberger intervista giusto un homeless. Il resto è Sturm und Drang culturale.

I fantasmi di Joan Didion

Il premio Fatti non opinioni di questa tornata va ad Adama Bryant. La trovo citata sul Washington Post descritta come ex homeless, con master in Business administration. In verità è stata ospite di varie strutture, in un periodo incasinato della sua vita, ma non ha mai dormito sui marciapiedi. Da dodici anni abita nel Tenderloin con i tre figli, di cui una psicotica, perché "è l'unico posto - orribile, con tutta quella gente che parla da sé e sbraita per strada - che posso permettermi". È cresciuta nello stesso project della sindaca e ricorda che la batteva a Monopoly: "È una brava persona ma non esistono misure che funzionino per tutti: se sfolli i senzatetto fai contenti i commercianti e scontenti gli altri". Lei, ultimo lavoro l'autista Lyft, si è inventata Weekend Adventures, una no profit che organizza gite nei parchi per i bimbi poveri del quartiere che negli ultimi mesi le paga un salario: "Oggi peggio che mai? Forse. Però trentacinque anni fa mio zio fu ucciso per strada. Tutto è relativo. Quanto ai vigilantes, sono ex criminali: perché dovrebbero aver voglia di mettersi contro sul serio gli spacciatori?".

l'attivista Adama Bryant

D'altronde già nel '68 Joan Didion scrive Verso Betlemme, il suo reportage più sofferto, tra ragazzi storditi dalla metedrina e adulti-zombie. La lezione di disfacimento che trae da Haight-Ashbury, qui vicino, vale per tutta l'America: "Il centro non reggeva più. Era un paese di avvisi di fallimento e annunci di aste pubbliche, di rapporti ordinari su omicidi involontari, di bambini nel posto sbagliato e famiglie abbandonate, di vandali che non sapevano nemmeno scrivere correttamente le parolacce con cui imbrattavano i muri. Le famiglie scomparivano regolarmente, lasciandosi dietro uno strascico di assegni scoperti e ingiunzioni di esproprio. Gli adolescenti vagavano da una città straziata all'altra, liberandosi di passato e futuro come i serpenti si disfano della pelle, ragazzi cui non erano mai stati insegnati, e ormai non avrebbero mai imparato, i giochi che avevano tenuto insieme la società". Lo sconforto di ieri vale ancora oggi.

Come i veterani

L'interrogativo resta, gigantesco e inevaso: che fare? Più case a prezzi abbordabili. Lo dice Adama, sempre pragmatica. Lo ripete l'attivista Friedenbach: "L'investimento del governo Obama per i veterani ha funzionato, riducendo il rischio che finissero per strada. E non c'è neanche sempre bisogno di costruire ex novo: ci sono almeno 70 alberghi in centro pronti a vendere". Aggiunge Gumpert, il fotografo: "Sono state contate 40 mila unità abitative sfitte: è un lusso che non ci possiamo più permettere. Solo sistemazioni stabili, non tende, possono invertire la tendenza". Neppure la curatrice Conry si discosta granché: "Servono case per i residenti, non per i turisti Airbnb. E rivitalizzare anche i negozi che, se continuano a chiudere, lasceranno un quartiere fantasma". È una ricetta di applicabilità globale, che qui mostra già esiti estremi. Uniqlo, il negozio del cashmere democratico preso d'assalto dai visitatori italiani, ha chiuso. Banana Republic, Gap e Old Navy, secondo l'ordine censuario della clientela, appartengono allo stesso gruppo. Quelli che compravano da Gap, che nel frattempo ha chiuso le sue belle vetrine su Market Street, sono stati retrocessi da Old Navy. I veri ricchi si spingono due isolati più in là per un cardigan da 2.000 dollari di Brunello Cucinelli. Molti vecchi clienti di Old Navy ormai fanno l'elemosina per strada. O cambia qualcosa o il centro non reggerà.

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Nel Tenderloin, cuore di una delle città più ricche del pianeta, gli homeless sono diventati migliaia e i morti per overdose hanno doppiato quell...

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(A cura di Rainer Maria Baratti)

Viviamo nell'era delle città ma il processo di urbanizzazione ha comportato la nascita degli slum, dei luoghi dalle molteplici facce in cui non vengono garantiti i diritti umani e l'accesso ai servizi fondamentali. Gli slum sono il simbolo delle profonde diseguaglianze sociali all'interno delle città del mondo e hanno assunto sempre maggiore importanza. Attualmente per indicare i costi dell'urbanizzazione è stato coniato il termine "Slumizzazione".

Cos'è uno slum?

Uno slum (o bidonville, favelas, barriadas, baraccopoli etc) è un insediamento urbano caratterizzato da sovraffollamento e strutture abitative scadenti o informali con un accesso inadeguato all'acqua potabile e ai servizi igienici, nonché dalla scarsa sicurezza di possesso. In altre parole quando parliamo degli slum, delle baraccopoli o delle bidonville parliamo di periferie degradate che sono espressione di degrado urbano ma soprattutto di ingiustizia sociale. Si parla inoltre di megaslum quando gli slum e le comunità di occupanti si fondono in fasce continue di abitabilità informale e di miseria.

La maggior parte delle bidonville del mondo si è sviluppata a partire dagli anni '60 del '900 e ad oggi è difficile procurarsi dati precisi in quanto le popolazione degli slum sono spesso deliberatamente sottostimate dalle autorità. La definizione di slum offerta però si sofferma sulle caratteristiche fisiche e giuridiche dell'insediamento e non tiene conto delle dimensioni sociali del fenomeno. Dal punto di vista sociale gli abitati degli slum si trovano ad affrontare sfide dovute a infrastrutture e alloggi inadeguati, a luoghi pericolosi, ad esclusione sociale ed economica, nonché a violenza e insicurezza. Il significato degli slum risiede pertanto nel rischio di creare "trappole di povertà spaziale" che si traducono in un inaccettabile spreco di potenziale umano attraverso l'esclusione sociale, economica e politica.

Termini come slum o favelas originariamente non aveva un significato legato all'ambiente urbano, si pensi che slum significava semplicemente "spazio" e che la favela è un piccolo arbusto dai fiori bianchi diffuso in alcune regioni sudamericane. A queste si sono aggiunti termini come bidonville (città dei bidoni, termine ideato da un medico francese per descrivere un quartiere di Tunisi), Pueblos Jovenes (termine utilizzato in Perù) e Villas de emergencia (termine utilizzato in Argentina) per connotare non tanto un tipo di insediamento quanto una generale condizione di povertà, confusione e assenza di regole. Spesso tali termini sono stati coniati attraverso nomignoli utilizzati in maniera dispregiativa dalle classi residenti nei cosiddetti "quartieri alti".

Urbanizzazione e Slumizzazione: due fenomeni dallo stesso significato

Il processo di urbanizzazione è stato rapido e di grandi proporzioni negli ultimi due secoli e ha portato alla fioritura di nuove megalopoli con popolazioni superiori agli 8 milioni e di ipercittà con più di 20 milioni di abitanti. Per megalopoli si intende un modello di crescita per cui all'aumento della divisione del lavoro e delle funzioni si intensifica l'espansione delle città. Di solito le megalopoli hanno una precisa unità geografica o regionale ma l'espansione delle città sta creando, soprattutto nei Paesi in via di Sviluppo, fenomeni conosciuti come regione metropolitana estesa, ovvero intrecci di reticoli, corridoi e gerarchie urbane tra più città. Di conseguenza per urbanizzazione si intende un processo di trasformazione che si svolge lungo tutti i punti di un continuum (una corda tesa) urbano-rurale in cui le popolazioni rurali migrano e si stanziano nelle città o verso di esse. Occorre notare però che i costi dell'odierna urbanizzazione consistono nella disuguaglianza dentro le città e tra città di diversa dimensione e specializzazione economica.

Possiamo quindi ritrovare un secondo significato dell'urbanizzazione facendo riferimento al cosiddetto processo di Slumizzazione. Tale fenomeno ha visto coinvolti prevalentemente paesi in Africa, in America Latina, in Medio Oriente e in gran parte dell'Asia meridionale per cui si assiste ad una urbanizzazione senza sviluppo. La maggior parte delle odierne megalopoli del sud globale mostrano delle tendenze comuni per quanto riguarda il processo di estensione della città: un regime di crescita relativamente lento e un'improvvisa accelerazione fino al rapido sviluppo negli anni '50 e '60 in cui i migranti rurali trovavano rifugio negli Slum periferici delle città.

In generale le megalopoli del sud globale hanno aspetti comuni come: 1) la forte crescita della popolazione dovuta all'immigrazione e all'elevato tasso di natalità; 2) una struttura urbanistica disorganizzata; 3) la formazione di grandi agglomerati; 4) la forte diseguaglianza nella distribuzione della ricchezza. Di fatto possiamo notare che città come Kinshasa, Luanda, Khartoum, Dar-es-Salaam, Guayaquil e Lima continuano a crescere nonostante lo stato disastroso delle industrie di sostituzione delle importazioni, i settori pubblici ridimensionati e le classi medie in mobilità verso il basso.

L'Urbanizzazione nei Paesi in via di sviluppo è sempre più indotta dalle forze globali che "espellono" la popolazione dalle campagne. Si tratta di forze come la meccanizzazione dell'agricoltura, le importazioni alimentari, le guerre civili, la siccità e l'agrobusiness di scala industriale. Di conseguenza il processo di Slumizzazione è diventato l'unico mezzo per le fasce di popolazioni più povere per dare una risposta parziale ai propri bisogni e poter raggiungere risorse minime. Infatti la scelta abitativa nei Paesi in via di Sviluppo è il risultato di un difficile calcolo di compromessi tra l'ottimizzazione dei costi abitativi, la sicurezza del possesso della casa, la qualità del riparo, il tragitto per il lavoro e l'incolumità personale. Spesso essere collocati in prossimità del posto di lavoro è più importante che avere una casa.

Dove sorgono gli Slum? Chi ci vive? Perché sono nati?

La rapida crescita urbana in un contesto di aggiustamenti strutturali all'interno degli Stati ha rappresentato quindi una ricetta per la produzione di massa di Slum. In queste aree l'"occupazione abusiva", ovvero il possesso della terra senza vendita o titolo, veniva permessa dai governi per dare gratuitamente casa ai più poveri. Raramente però questa forma di occupazione è gratuita e spesso nei Paesi in via di Sviluppo gli occupanti si trovano a pagare tangenti ai politici, alla malavita o alla polizia per avere accesso alle aree o per evitare lo sgombro forzato. A questi vanno aggiunti i costi per l'uso di un'abitazione priva di servizi e lontana da un centro urbano.

Attualmente gli Slum sorgono su suoli urbani di basso valore in situazioni di marginalità come zone golenali (spazio piano compreso tra la riva di un corso d'acqua e il suo argine), collinari, acquitrinose o terreni industriali contaminati. Ad esempio a Buenos Aires la maggior parte delle Villas de emergencia, spesso occupate da migranti boliviani e paraguaiani, sono ubicate lungo le sponde del Riò de la Reconquista e Riò de la Matanza. L'intera area è caratterizzata da zone stagnanti e da scarichi fognari non trattati, a ciò si aggiunge che l'area è invasa da ratti, zanzare, mosche e altri insetti. Tale situazione comporta gravi rischi per la salute.

Il World Social Report 2020 sottolinea che sono oltre un miliardo le persone che vivono negli Slum pur di lavorare in maniera informale o sotto dinamiche di sfruttamento. Chi vive negli Slum spesso sono i rifugiati o gli sfollati interni in quanto alcuni immensi campi profughi si sono trasformati in Slum al margine delle città. Ad esempio questa è la situazione di Gaza, di Dadaad in Kenya, di Goma nella Repubblica Democratica del Congo, dei quatto campi nella periferia desertica di Khartoum in Sudan e degli Slum sopra le colline di Kabul in Afghanistan.

I 10 Slum più grandi del mondo

Rocinha è una favela situata nella Zona Sud della città di Rio de Janeiro e si distingue per essere la più grande baraccopoli del paese. Rio de Janeiro è la numero 34 della classifica delle città più estese del mondo con i suoi 2.020 km² e la numero 20 della classifica delle città del mondo per popolazione con 13,458,075 persone. Una delle caratteristiche di Rocinha è quella di essere situata vicino a quartieri ricchi, segnando un profondo contrasto urbano nel paesaggio e diventando simbolo della profonda disuguaglianza sociale in Brasile.

Makoko, detta anche Venezia nera o Venezia d'Africa, è una baraccopoli situata alla periferia di Lagos. Fu fondata nel XVIII secolo come villaggio di pescatori ed è costituita da case poggianti su palafitte e collegate da passarelle. L'insediamento è abitato principalmente da persone provenienti dal Togo e dal Benin. Lagos è la numero 76 della classifica delle città più estese del mondo con 907 km² ed è la numero 16 della classifica delle città del mondo per popolazione con 14,368,332 persone.

Cité Soleil è una baraccopoli estremamente povera e densamente popolata situata nell'area metropolitana di Port-au-Prince. Fino al 2007 la zona è stata governata da una serie di bande ognuna delle quali controllava i propri settori. Il controllo del governo è stato ristabilito dopo una serie di operazioni di stabilizzazione con la collaborazione delle Nazioni Unite e della popolazione locale. Port-au-Prince è la numero 169 della classifica delle città del mondo per popolazione con 2,773,553 persone.

Petare è uno slum a est di Caracas. Il crimine organizzato e le numerose bande in lotta tra di esse creano un alto tasso di rapine a mano armata, sequestri e omicidi. Lo slum di Petare è conosciuto per essere una delle zone più violente e corrotte dell'intera città. Caracas è la numero 158 della classifica delle città del mondo per popolazione con 2,938,992 persone.

Dharavi è una baraccopoli situata a Mumbai ed è considerato uno dei più grandi slum al mondo e compre un area di 1,7 km². Mumbai è la numero 101 della classifica delle città più estese del mondo con i suoi 546 km² di estensione e la numero 9 della classifica delle città del mondo per popolazione con 20,411,274 persone.

Khayelitsha è uno slum di Città del Capo. Negli anni '50 le città Sudafricane vennero dichiarate "zone bianche" dal governo e le popolazioni di colore non potevano abitare in città, di conseguenza si spostarono ai margini di esse costruendo così agglomerati come quello di Khayelitsha. Lo slum crebbe al termine dell'apartheid, nel 1994, in quanto migliaia di persone giunsero a Khayelitsha per trovare lavoro. Città del Capo è la numero 81 della classifica delle città più estese del mondo con 816 km² di estensione e la numero 85 della classifica delle città del mondo per popolazione con 4,617,560 persone.

Manshiet è una delle bidonville alla periferia del Cairo e ricorda che l'Egitto è uno tra i paesi arabi più poveri. Considerata come una delle cause della rivoluzione del gennaio 2011, la povertà è aumentata a causa della recessione economica, dell'aumento della disoccupazione e dei bassi salari. Il Cairo è la numero 38 della classifica delle città più estese del mondo con 1761 km² di estensione e la numero 7 della classifica delle città del mondo per popolazione con 20,900,604 persone.

All'epoca della sua nascita, nel 1965, Orangi Town era stato progettato come un quartiere pianificato costruito per dare un tetto a una parte dei milioni di profughi musulmani che nel 1947 avevano lasciato l'India ed era collocato ai margini della città per fornire manodopera a un distretto industriale poco lontano. Ad oggi però Orangi Town si è espansa in maniera incontrollata accogliendo le successive ondate migratorie provenienti dal Bangladesh e dall'Afghanistan. Karachi è la numero 71 della classifica delle città più estese del mondo con 945km² di estensione e la numero 11 della classifica delle città del mondo per popolazione con 16,093,786 persone.

Kibera è uno slum della città di Nairobi ed è composta da 12 villaggi. Data l'estrema povertà dell'insediamento, le condizioni igieniche sono critiche, e si registra un'elevata percentuale di malati di HIV. Nairobi è la numero 100 della classifica delle città più estese del mondo con 557 km² di estensione e la numero 82 della classifica delle città del mondo per popolazione con 4,734,881 di persone.

Neza-Chalco-Itza è uno slum situato nella periferia nord di Città del Messico. Fino all'inizio del 20esimo secolo l'area era occupata dal lago Texcoco, poi un intervento governativo ne prosciugò le acque e la terra fu venduta a privati. Il governo ha provato ha migliorare la qualità dei servizi all'interno dello slum ma la situazione rimane critica. Città del Messico è la numero 32 della classifica delle città più estese del mondo con 2072 km² di estensione e la numero 5 della classifica delle città del mondo per popolazione con 21,782,378 persone.

La classifica delle 10 città più popolose al mondo

La classifica delle 10 aree metropolitane più estese al mondo secondo i chilometri quadrati (km²) che occupano

I rischi sanitari e il pericolo Covid negli slum

Quando parliamo delle cosiddette Bidonville del mondo ci troviamo di fronte a una varietà di casistiche in termini di diritti di proprietà e di forme abitative che causano di conseguenza modi molto diversificati di percepire il proprio interesse da parte delle persone che vi abitano. Come abbiamo potuto accennare anche per quanto riguarda i diritti ci troviamo di fronte a una notevole varietà di diritti umani non garantiti come per esempio il diritto alla salute.

Ad esempio durante l'emergenza sanitaria legata al coronavirus un team mondiale di esperti ha lanciato l'allarme per quanto riguarda la situazione delle baraccopoli. Come abbiamo visto Slum sono aree sovraffollate e densamente popolate in cui non vi è un'adeguata ventilazione e non vi sono infrastrutture sanitarie e servizi di base. Di conseguenza gli insediamenti informali di tutto il mondo rischiano di diventare un grande bacino di trasmissione di malattie infettive. Ad esempio in India le autorità hanno cercato fin da subito di istituire barricate e creare zone di contenimento, nonché di garantire l'attuazione delle norme anti-covid. È però stato difficile, se non impossibile, garantire il distanziamento sociale e il lavaggio frequente delle mani all'interno degli Slum. Nonostante le misure messe in campo nel maggio del 2020 sono stati confermati più di 650 casi e 20 morti nello Slum di Dharavi.

Il tema degli slum pertanto si mostra come un'importante sfida contemporanea e lo studio della stessa potrebbe offrire importanti programmi di azione volti alla riduzione della povertà.
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Large Movements - Cos'è uno slum e quali sono i 10 slum più grandi

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Cos'è uno slum? Quale è il significato dell'urbanizzazione e il suo costo? Quali sono i 10 slum e le città più grandi e popolose? Leggici!

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Non tutti hanno la possibilità di scegliere dove vivere: quasi 2 miliardi di persone nel mondo sono costrette ad abitare ai margini delle grandi città, in abitazioni precarie e senza servizi essenziali. L'isolamento sociale riguarda in particolar modo gruppi di persone accomunati da disoccupazione, povertà, basso livello di istruzione, passato migratorio ma anche dipendenza da alcol e/o droghe. È un fenomeno che troviamo anche nelle grandi metropoli occidentali, ma i numeri più preoccupanti riguardano l' Africa subsahariana e l' America Latina. Secondo l'ONU, le persone in questa condizione sono destinate a crescere, se non si interviene sulle cause strutturali di questa condizione.

La segregazione sociale

Segregare significa separare e isolare un individuo o un gruppo di persone dagli altri. La segregazione ci salta spesso agli occhi perché tante volte ha anche un connotato "spaziale", può cioè essere ben individuata geograficamente (pensiamo ai ghetti ebraici che ancora oggi sono visibili).

Quando osserviamo una grande città, è piuttosto comune notare che le persone non sembrano distribuirsi in modo casuale nello spazio, ma ripetono un "pattern". Non è inusuale riscontrare che in alcune zone risiedono gruppi di individui che condividono una stessa lingua, cultura e nazionalità (pensiamo a Little Italy a New York o Chinatown a Milano).

Ciò che differenzia una semplice distribuzione nei quartieri dalla segregazione, è la possibilità e la probabilità di risiedere in zone diverse da quelle in cui si è. La segregazione infatti ha a che fare con la libertà di potersi muovere e vivere a prescindere dal gruppo etnico di appartenenza o delle classe sociale.

La segregazione sociale e residenziale che - come vedremo - ritroviamo nei ghetti, nelle favelas e nelle baraccopoli, ha quindi a che fare con la separazione involontaria delle persone in base a "dati sociali rilevanti" come il luogo di nascita, la fede religiosa, lo status di migrante ecc. Qui, la distanza fisica si trasforma e accentua anche la distanza sociale tra i gruppi cittadini.

Le caratteristiche delle baraccopoli

Secondo la definizione delle Nazioni Unite, una baraccopoli è un agglomerato di abitazioni e altre strutture costruite non formalmente riconosciuti (e talvolta non trattati come parti integranti della città).

In tutte gli insediamenti informali troviamo caratteristiche ricorrenti:

abitazioni precarie e autocostruite, realizzate con materiali di scarto come lamiera o cartone;

mancanza di servizi essenziali (acqua potabile, elettricità e fognature);

assenza di infrastrutture (strade e spazi pubblici);

crescita demografica incontrollata;

mancanza di diritti e tutele, povertà e vulnerabilità economica.

Queste condizioni generano problemi di malnutrizione, analfabetismo e mancanza di accesso a servizi sanitari di base. Oltre al rischio di incendi o crolli delle strutture abitative.

Secondo la Scuola di Chicago, le aree segregate sono instabili, transitorie: qui infatti osserviamo le aree della " disorganizzazione sociale e individuale " (per usare il gergo dei ricercatori della Scuola). Troviamo alti tassi di criminalità, abbandono scolastico, degrado urbano e così via.

Dati e diffusione del fenomeno

Le più grandi baraccopoli si trovano in quei Paesi in cui le disuguaglianze economico-sociali sono molto evidenti. Non solo. Spesso gli slums (termine anglosassone) nascono a seguito di importanti riqualificazioni urbane: i quartieri vengono trasformati per far nascere attività di commercio o lusso. Queste operazioni urbanistiche (gentrificazione, dall'inglese gentry), creano una vera e propria "sostituzione" dei gruppi sociali, costringendo le persone con poche disponibilità economiche che abitavano quei luoghi ad abbandonarli e ad affollare le periferie. Anche il cambiamento climatico gioca un ruolo fondamentale nell'esodo di migliaia di persone dalle campagne rurali verso le città (evidentemente non pronte ad accoglierli tutti).

Per studiare il livello di segregazione possiamo servirci di numerosi indici: indice di dissimilarità (che quantifica la differenza c'è nella distribuzione di due o più gruppi tra le zone di una città), l'isolation index (che misura le possibilità che i membri di un gruppo incontrino membri del proprio gruppo), l'exposure index (che misura la probabilità con cui si può incontrare un membro di un gruppo sociale diverso dal proprio) e così via.

Secondo il Rapporto UN Habitat i numeri sono destinati a crescere e, a oggi, la maggior parte delle baraccopoli si trova in Africa subsahariana, mentre lo slum più popoloso al mondo è a Città del Messico a Neza-Chalco-Itza: in questa periferia vivono 4 milioni di persone.

Troviamo poi Kibera in Kenya, dove vive il 60% della popolazione della capitale (2 milioni di abitanti), Orangi Town, in Pakistan (1,8 milioni di persone), Manshiet, alla periferia del Cairo (1,5 milioni di persone); Dharavi a Mumbai, con un area di 1,7 km² e un milione di abitanti; e Petare, (370 000 persone) a est di Caracas.

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Favelas, ghetti e baraccopoli: un fenomeno che riguarda il 25% della popolazione urbana mondiale

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Secondo le ultime stime dell'Onu, una persona su quattro che vive in aree urbane è segregata in "insediamenti informali", ossia in baraccopoli. Analizziamo il fenomeno con l'aiuto dei dati.

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Nonostante l'avvio di diversi programmi per il miglioramento delle condizioni di vita nelle baraccopoli, gli slum restano una realtà diffusa in molte regioni del mondo. La maggior parte delle baraccopoli si trova in Africa subsahariana ma non è qui l'insediamento più popoloso al mondo. Di seguito riportiamo una lista che abbiamo compilato avvalendoci di dati forniti da diverse fonti anche se è opportuno ricordare che la stima della popolazione in questo tipo di insediamenti risulta inevitabilmente sommaria.
10. Rocinha, Brazil - 69 mila persone
Questa è la più grande tra le 700 favelas che sono sorte attorno alla città di Rio de Janeiro. Senza la presenza costante della polizia, Rocinha era fino a poco fa luogo ideale di spaccio e attività criminose. Ma da qualche anno, grazie all'interessamento delle istituzioni pubbliche e alla tenacia dei suoi abitanti Rocinha sta facendo grandi passi avanti: l'obiettivo è quello di essere considerata una vera e propria comunità, e non più una favela.
9. Makoko, Nigeria - 110 mila persone
Detta anche Venezia nera o Venezia d'Africa, è una baraccopoli situata alla periferia di Lagos. Makoko, fondata nel 18esimo secolo come villaggio di pescatori, è costituita da strutture poggianti su palafitte e collegate da canali percorsi dagli abitanti con canoe in legno. In ogni casa vivono in media otto persone, originarie principalmente del Togo e del Benin. L'area è soggetta ad una sorta di autogoverno anche se dal 2012 l'interesse delle autorità è aumentato per sfruttare la sua posizione privilegiata sul lungomare.

8. Cité Soleil, Haiti - 241 mila persone
Sorta alle porte della capitale haitiana di Port-au-Prince è una delle aree più povere e densamente popolate del paese. All'interno dello slum sono presenti soltanto due scuole e pochi ambulatori medici. Anche i negozi e le attività commerciali sono rare. Dopo il terremoto del 2010, ci vollero circa due settimane per portare i soccorsi umanitari alle famiglie di questo slum.
7. Petare, Venezuela - 370 mila persone
L'insediamento si trova a quasi mille metri d'altezza a est della capitale Caracas. Conosciuto come uno dei quartieri più violenti dell'America Latina, il governo ha avviato un'impressionante programma per debellare le criminalità portato avanti da polizia ed esercito.

6. Dharavi, India - 1 milione di persone
La baraccopoli sorge alle porte di Mumbai, la più popolosa città indiana e cuore finanziario del subcontinente, e ricopre una superficie di circa 1,7 chilometri quadrati. Originariamente un villaggio di pescatori, oggi il governo vorrebbe trasformare questo insediamento in una moderna città satellite dotata dei servizi fondamentali. L'investimento necessario ammonta a più di 2 miliardi di dollari ma al momento resta solo un'ipotesi.

5. Khayelitsha, Sud Africa - 1,2 milioni di persone
Questo insediamento, il cui nome significa "Casa Nuova" in xhosa, fu creato nel 1983 per ospitare i neri che giungevano a Città del Capo. Secondo le leggi raziali, infatti, non potevano andare ad abitare negli stessi quartieri popolati dai bianchi. Ancora oggi circa il 90% della popolazione di questo slum è costituita da neri.

4. Manshiet, Egitto - 1,5 milioni di persone
Questo è uno dei più grandi slum nel mondo arabo ed è diventato meta di coloro che cercano un lavoro nella capitale egiziana ma non possono permettersi gli alti affitti delle abitazioni. All'interno dell'insediamento esiste una sorta di slum nello slum dove risiedono i profughi sudanesi fuggiti dal genocidio in Darfur. Poiché non sono musulmane, queste famiglie sono costrette a vivere in un vero e proprio ghetto dove le condizioni di vita sono drammatiche.
3. Orangi Town, Pakistan - 1,8 milioni di persone
La baraccopoli si trova a nord-ovest del porto pachistano di Karachi. La sua impressionante crescita demografica iniziò nel 1965 e in breve è diventata il più grande slum asiatico secondo l'UNDP. Oltre l'80% dei suoi abitanti non ha un lavoro fisso.

2. Kibera, Kenya - 2,5 milioni di persone
Con i suoi 2 milioni e mezzo di abitanti, lo slum accoglie circa il 60% della popolazione della capitale keniota. Solo il 20% delle abitazioni ha la corrente elettrica e praticamente non esiste acqua potabile. Secondo dati dell'UN-Habitat una latrina è in media condivisa da 50 persone. Non esistono ospedali, né ambulatori pubblici. Le prestazioni mediche di base sono assicurate solo dalle Ong internazionali quali Amref, MSF o dalle associazioni di matrice religiosa, soprattutto cattolica e protestante.

1. Neza-Chalco-Itza, Messico - 4 milioni di persone
Alla periferia nord del Distretto Federale di Città del Messico, sorge questo insediamento che prende il nome dall'antico re Azteca Nezahualcóyotl. Fino all'inizio del 20esimo secolo l'area era occupata dal lago Texcoco, poi un intervento governativo ne prosciugò le acque e la terra fu venduta a privati. Ma solo a partire dagli anni 60 si iniziò a realizzare una rete di fognature e ha portare acqua potabile ed elettricità nell'insediamento. Nonostante gli sforzi compiuti negli ultimi anni dal governo federale per migliorare la qualità dei servizi disponibili, la situazione resta tuttavia alquanto critica.

Su questo tema l'ISPI SCHOOL organizza il corso "Slums e progetti di sviluppo urbano partecipativo ed integrato" che si terrà il 27 e 28 novembre.

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Nonostante l'avvio di diversi programmi per il miglioramento delle condizioni di vita nelle baraccopoli, gli slum restano una realtà diffusa in molte regioni del mondo. La maggior parte delle baraccopoli si trova in Africa subsahariana ma non è qui l'insediamento più popoloso al mondo.

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DENTRO LE FAVELAS - INSIDE THE FAVELAS #favelas #brasil #rocinha

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Il Brasile in sintesi: dalla povertà delle favelas alla biodiversità dell'Amazzonia

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EQUAZIONI : SECONDO PRINCIPIO DI EQUIVALENZA

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Videolezione - Il secondo principio di equivalenza delle equazioni

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Le equazioni e i principi di equivalenza -  Algebra - Secondaria di Primo Grado

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Secondo principio di equivalenza: data un'equazione, moltiplicando ambo i membri per un numero diverso da zero, o per un'espressione contenente l'incognita che non si annulli qualunque sia il valore dell'incognita stessa, e che non restringa le condizioni di esistenza, si ottiene un'equazione equivalente.

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Luciano Pavarotti - La Donna È Mobile (Rigoletto)

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Come ha fatto l’ITALIA a diventare una DITTATURA FASCISTA?

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Noccioline #48 - il FASCISMO spiegato FACILE in 5 minuti

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Novembre – Giovanni Pascoli | Analisi e commento 🎇

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Come fare - La parafrasi: il testo poetico

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L'impressionismo è un movimento pittorico nato a Parigi nella seconda metà dell'800. Nasce ufficialmente il 15 aprile 1874 in occasione della mostra tenuta nello studio del fotografo Nadar da un gruppo di artisti respinti dal Salon di Parigi, il tempio della pittura ufficiale. La mostra ha un esito disastroso e provoca feroci polemiche. Ispirandosi al titolo del dipinto Impression, soleil levant di Claude Monet, il critico d'arte Louis Leroy defisce ironicamente questi pittori impressionisti. Gli impressionisti lasciano gli atelier per lavorare all'aperto nelle campagne, nelle periferie, nelle piazze. Utilizzano cavalletti portatili e colori a olio in tubetti, fabbricati per la prima volta in questi anni. Lo scopo è cogliere l'impressione visiva della realtà; da qui la necessità di un'esecuzione rapida, senza disegno preliminare, senza ritocchi e sfumature. Il fondamento della tecnica impressionista è lo studio della luce e del colore; per conferire la massima luminosità ai dipinti gli impressionisti accostano direttamente sulla tela i colori puri; aboliscono l'uso del nero per realizzare le ombre, che vengono rese combinando diversi colori. Spesso gli impressionisti rappresentano il medesimo soggetto in diversi momenti del giorno per mostrare come la luce, nel suo continuo divenire, trasformi cose e colori.

L'impressionismo è considerato una corrente artistica unitaria, tuttavia le varie personalità del gruppo interpretano in maniera diversa i principi comuni. Edouard Manet è il primo a rompere con la tradizione accademica, anche se non partecipa mai alle mostre impressioniste. Claude Monet è il più rappresentativo del movimento: è il pittore della luce, del colore e dell'en plein air. Accanto a lui ci sono Camille Pissarro e Alfred Sisley, delicato interprete della natura. Pierre-Auguste Renoir dipinge luminose figure femminili e Berthe Morisot, pittrice raffinata, predilige gli ambienti familiari. Di Edgar Degas sono celebri i dipinti sul mondo del balletto classico e delle corse di cavalli. Paul Cezanne, invece, si allontana progressivamente dall'impressionismo, enfatizzando la rappresentazione dei volumi e riducendo le forme alla loro essenza geometrica.

Gli anni in cui fiorisce l'impressionismo sono gli stessi in cui una nuova attenzione alla realtà investe ogni disciplina: è il periodo in cui nasce la fotografia, e in cui si diffonde il realismo letterario francese. Nel suo tentativo di rappresentare la realtà così come appare all'osservatore, l'impressionismo è vicino alla filosofia positivista, che promuove un'indagine razionale e scientifica della realtà fondata sull'esperienza diretta. L'Impressionismo ha il merito di aver aperto la via a un nuovo linguaggio pittorico, ponendo le premesse per molte avanguardie del Novecento. Gran parte delle principali opere impressioniste sono esposte a Parigi al Musée d'Orsay.

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L'impressionismo è un movimento pittorico nato a Parigi nella seconda metà dell'800. Nasce ufficialmente il 15 aprile 1874 in occasione della mostra tenuta nello studio del fotografo Nadar da un gruppo di artisti respinti dal Salon di Parigi, il tempio della pittura ufficiale. La mostra ha un esito disastroso e provoca feroci polemiche.

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Movimento artistico nato tra 1886 e 1905, soprattutto in Francia

Il termine Post-impressionismo è stato usato per la 1° volta dal critico Roger Fry nel 1906

È nato come una reazione al problema sentito degli Impressionisti riguardo la definizione naturale della luce e del colore

I pittori legati a questo movimento rifiutano le limitazioni dell'impressionismo. Continuano ad usare colori vividi e ritraggono momenti di vita quotidiana, ma enfatizzano forme geometriche ed effetti espressivi, utilizzando colori non naturali o modificati

Si declina in altri movimenti, come il Neo-Impressionismo, il Simbolismo, Cloisonnisme, la scuola di Pont-Aven ed il Sintetismo

Gli artisti post-impressionisti più importanti sono Paul Cézanne, Henri Rosseau, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac e Henri de Toulouse-Lautrec

Opere Principali

"Visione dopo il Sermone" (In alto a sinistra), "Terrazza del Caffè la sera" (In alto a destra), "Domenica Pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte (In basso)

Gli Artisti Del Post-Impressionismo

I pittori del post impressionismo odiano il fatto che gli artisti impressionisti siano legati a soggetti semplici e capiscono che le loro ultime opere stanno perdendo la loro caratteristica struttura.

Così decidono di prendere le caratteristiche migliori della loro pittura e di realizzare qualcosa di nuovo.

Così Georges Seurat ed alcuni suoi colleghi si specializzano in uno stile particolare, dando vita al Puntinismo (il nome è dovuto all'utilizzo di piccoli punti di colore sulla tela).

Paul Cézanne si concentra sul senso della struttura e dell'ordine all'interno della pittura. Il suo desiderio è realizzare delle opere che durino nel tempo, come i capolavori conservati nei musei.

E con i suoi studi arriva a percorrere una via del tutto nuova, riducendo gli oggetti - all'interno delle sue opere - alle forme più basilari, mantenendo comunque dei colori forti e saturi.

Camille Pissarro sperimenta di continuo fino ad approdare al Neo-Impressionismo tra il 1880-1890. Nella sua ricerca si avvicina anche al Puntinismo (che lui però chiama Impressionismo scientifico) ma negli ultimi anni della sua vita ritorna ad una pittura impressionista più pura.

Vincent Van Gogh utilizza colori vibranti e grandi pennellate cercando di esprimere le sue emozioni (ed il suo stato d'animo) all'interno delle opere d'arte.

Ed anche se spesso gli artisti post impressionisti si sono esibiti insieme, non accettano di essere considerati un gruppo.

Definire Il Post-Impressionismo

La parola Post-Impressionismo è stata usata per la 1° volta dal critico Roger Fry nel 1906.

Riutilizza questo termine nel 1910 in occasione di una mostra d'arte con protagonisti dei pittori francesi di arte moderna.

L'evento è Manet ed i Post-Impressionisti e si tiene nelle Gallerie Grafton di Londra.

I pittori post impressionisti che partecipano a questa esposizione sono più giovani degli impressionisti.

E da qui ciascuno percorrerà una strada differente, dando vita a tantissime correnti artistiche differenti:

Neo-Impressionismo: i critici d'arte di quel tempo si prendono gioco di questo stile chiamandolo Puntinismo, anche se i maggiori esponenti, Seurat e Signac preferiscono chiamarlo Divisionismo

Cloisonnisme: è un termine poco conosciuto introdotto nel 1888 dal critico d'arte Édouard Dujardin per indicare dei lavori di Louis Anquetin e del suo amico Émile Bernard

Sintetismo: un altro termine poco utilizzato; nato nel 1889, è stato usato per distinguere i lavori di Gauguin e Bernard dalle opere impressioniste tradizionali

Scuola di Pont-Aven: indica il gruppo di artisti che hanno lavorato per qualche tempo a Pont-Aven o nella zona della Bretagna

Simbolismo: termine molto popolare tra i critici d'arte d'avanguardia nel 1891 soprattutto per indicare Gauguin, il quale, dopo aver abbandonato il Sintetismo, viene proclamato leader di questo movimento artistico

Definire il post impressionismo non è semplice, perché ciascun artista - incluso in questo "gruppo" - prende una strada diversa e sviluppa uno stile personale.

Per molti anni questo termine è stato messo in discussione, cercando di trovare un significato unico e per definire un elenco precisi di artisti che potevano essere coinvolti.

Ma oggi sappiamo che quando si parla di Post Impressionismo si parla di arte francese tra 1886 e 1914 (compresi anche alcuni pittori impressionisti nell'ultima fase della loro carriera, come Claude Monet, Camille Pissarro ed Auguste Renoir) e di tutte le scuole d'arte e dei movimenti artistici che nascono all'alba del nuovo secolo (Neo-Impressionismo, Cloisonnisme, Sintetismo, Simbolismo, ecc.).

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Post-Impressionismo: Caratteristiche ed Artisti Più Importanti |

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Leggi qui le caratteristiche del Post-Impressionismo e l'elenco degli artisti (e delle opere) che hanno lasciato il segno in questa corrente artistica.

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In questo articolo ti parlerò di una delle correnti artistiche più studiate e conosciute nel mondo della storia dell'arte contemporanea, ossia l' impressionismo . Attraverso questo breve testo, cercherò di: riassumere le caratteristiche del movimento pittorico, spiegare quali sono i pittori impressionisti più importanti, ed ovviamente scoprire le opere proprie dell'impressionismo, o meglio i quadri impressionisti. Gli artisti legati a questa corrente pittorica (denominati impressionisti), si differenziarono dai loro colleghi grazie a dei gusti precisi e differenti dai canoni tradizionali.

Premetto che si tratta di un articolo abbastanza lungo, ed ho impiegato più di qualche giorno, e molte energie per renderlo semplice e preciso, ma, nello stesso tempo ricco di informazioni ed interessante. Ti andrebbe di ricambiare il mio sforzo per creare questo impressionismo riassunto cliccando mi piace qui sotto? È semplice e ci vuole solo un click. Cosa aspetti?

COSA È L'IMPRESSIONISMO

Impressionismo arte nacque nella seconda metà dell'Ottocento, sulla scia del Romanticismo ed il Realismo, traendo elementi tipici di queste correnti pittoriche e rielaborandoli.

Le caratteristiche alla base de l impressionismo sono le seguenti: la negazione dell'importanza del soggetto, la centralità della pittura paesaggistica, supremazia del colore rispetto al disegno e la nuova, soggettiva, identità dell'artista, il quale non deve applicare un filtro alle sue emozioni e nasconderle, ma utilizzarle per realizzare i dipinti impressionisti.

Quali furono però, gli elementi che permisero ad una delle più importanti correnti artistiche e tecniche di pittura , di prendere vita?

Nel 1889, dopo l' Esposizione Universale di Parigi, ci fu un grande interesse intorno all'arte esotica, ed in particolar modo a quella giapponese e cinese; tra gli artisti orientali più apprezzati dall'impressionismo francese e dall'arte impressionista , vi furono Hokusai ed i suoi colleghi, esponenti della scuola Ukiyo-e (avevano uno stile molto simile al realismo occidentale).

Gli impressionisti nacquero anche grazie al supporto fornito da Charles Baudelaire, famoso studioso dell'epoca, il quale fu tra i primi in assoluto a diffondere stampe giapponesi tra i suoi amici artisti, rendendole virali in pochissimo tempo.

La pittura impressionista venne influenzata largamente dalla scoperta della macchina fotografica e dalle leggi sui colori di Chevreul: secondo queste enunciazioni, i colori dovevano essere accostati ma non mescolati sulla tela, così da garantire la realizzazione delle scene ancor più realistiche ed i movimenti dei soggetti più fluidi e vicini alla realtà, senza eccessivi accorgimenti, che avrebbero reso l'opera macchinosa.

Questi furono i fondamenti alla base dell'Impressionismo. Ma quando nacquero "ufficialmente" i pittori impressionisti?

Nel 1863, Napoleone III realizzò il Salon des Refusés, una mostra che vedeva protagoniste tutte quelle opere che precedentemente, erano state rifiutate dal Salon ufficiale.

In questo evento (che non può essere ancora definita una mostra impressionisti ), ed in quelli successivi, parteciparono innumerevoli artisti, alcuni dei quali esposero delle opere che destarono grande scalpore tra il pubblico, come la Colazione sull'erba e l' di Manet.

Il 15 Aprile 1874, nello studio del fotografo Felix Nadar, molti degli artisti che parteciparono al Salon des Refusés si riunirono per dare vita a questa nuova pittura in modo ufficiale.

I partecipanti a questa esposizione, realizzarono delle opere d'arte in risposta al Salon ufficiale, che negli anni precedenti, aveva sempre rifiutato le loro opere; ogni artista, a proprio modo, andava via via incorporando nei suoi quadri, le caratteristiche dell'impressionismo, dando vita a delle sfaccettature sempre nuove.

Questa celebre mostra del 1874, venne denominata dai critici d'arte del tempo, Exposition Impressioniste, ispirandosi al quadro Impressione, levar del Sole di Monet; questa definizione, data dai critici del tempo era da considerarsi essenzialmente negativa, poiché, con quell'espressione indicavano l'incompletezza che accomunava tutti i lavori esposti.

I protagonisti della mostra, successivamente, ribaltarono il significato negativo del termine, trasformandolo in una sorta di emblema dell'impressionismo: le caratteristiche fondamentali erano il contrasto di luce ed ombra ed i colori accesi e decisi.

Elemento imprescindibile della pittura impressionista è la pittura en plein air. Qual'è en plein significato?

Traducendo letteralmente tale espressione, significa "all'aria aperta", ed indica una pittura realizzata all'esterno dei tradizionali studi dei pittori, a contatto con la natura ed il mondo esterno; si tratta di scene realizzate senza alcun filtro, di getto, e dove, solo in seguito, l'artista nel proprio studio, avrebbe migliorato gli schizzi fatti in precedenza.

Il pittore, lavorando all'esterno, fu costretto ad adattarsi a lavorare con degli strumenti più facili da trasportare, e così nacquero le tele portatili e piccoli tubetti per i colori ad olio; mettendosi a contatto con la natura, l'obiettivo del pittore era quello di riportare su tela gli effetti dello scorrere del tempo ed il relativo adattamento della luce sulla scena, arrivando a realizzare in questo modo, tante varianti dello stesso soggetto.

Ogni artista realizzò le proprie immagini impressionismo , ed in questo modo, ciascuno di questi protagonisti diede vita ad un percorso impressionista unico.

I PRINCIPALI PITTORI IMPRESSIONISTI

Gli impressionisti non furono un gruppo molto numeroso, ed in questa sezione andremo a scoprire chi furono i più importanti e le opere che li hanno resi celebri.

Édouard Manet fu senza dubbio, il precursore dell'Impressionismo: questo artista, oltre ad essere al centro di innumerevoli discussioni per i quadri scandalosi che realizzò all'epoca, nella sua carriera, tra l'altro, dipinse alcune scene della realtà quotidiana, che ricordavano dei veri e propri scatti fotografici, come si può notare ne Il bar delle Folies-Bergère ed .

Claude Monet, essendo spesso a stretto contatto con Manet, assorbì molto dello stile di quest'ultimo, e fu un pittore impressionista per tutta la sua vita. Monet, nelle sue opere, cercò sempre di studiare la variazione della luce, come si nota negli innumerevoli quadri sulla Cattedrale di Rouen; inoltre, divenne famosissimo per la sua serie di opere intitolate , che divennero il soggetto prediletto nelle ultime fasi della sua vita.

Edgar Degas fu un pittore impressionista che, per mezzo delle proprie opere, cercò di catturare dei precisi istanti, al pari di una macchina fotografica: i temi delle sue opere erano soprattutto occasioni mondane, rappresentazioni musicali e teatrali ed eventi simili. Successivamente, si dedicò alla rappresentazione di ballerine (che lo rese famosissimo), adattando e personalizzando sempre, lo stile della pittura en plein air e cercando di rendere quanto più vicini alla realtà questi lavori.

Pierre-Auguste Renoir realizzò poche opere paesaggistiche e molti ritratti: tra i suoi lavori più importanti, c'è l'affollata Colazione dei Canottieri e la raffinata Sulla terrazza (due sorelle), dove mette in pratica la lezione impressionista sull'accostamento dei colori, dando vita a delle tonalità molto vivide e reali nelle sue opere.

Paul Cézanne dipinse delle opere che possono essere classificate come le più innovative e rivoluzionarie tra quelle degli Impressionisti. Il suo stile, povero di dettagli, improvvisato e rapido, con poca attenzione alle forme (e che salta subito all'occhio guardando Le grandi bagnanti), fu un'importante fonte di ispirazione per Pablo Picasso, altro artista del Novecento.

Questi sono solo alcuni degli artisti che hanno segnato questa sezione della storia della pittura e che, con il loro sforzo, hanno dato vita all'impressionismo caratteristiche.

Altri artisti appartenenti a questo "gruppo" di pittori dell 800 furono: Pissarro, Sisley, Bazille, Morisot, Cassatt e Caillebotte.

L'impressionismo ebbe una discreta risonanza anche in Italia, e, gli impressionisti italiani che proseguirono lo stile innovatore dei francesi, furono Federico Zandomeneghi e Giuseppe de Nittis.

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Impressionismo: che cos'è, gli artisti e le opere più importanti

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In questo articolo ti parlerò di una delle correnti artistiche più studiate e conosciute nel mondo della storia dell'arte contemporanea, ossia l' impressionismo . Attraverso questo breve testo, cercherò di: riassumere le caratteristiche del movimento pittorico, spiegare quali sono i pittori impressionisti più importanti, ed ovviamente scoprire le opere proprie dell'impressionismo, o meglio i quadri impressionisti.

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Né più mai toccherò le sacre sponde
Ove il mio corpo fanciulletto giacque,
Zacinto mia, che te specchi nell'onde
Del greco mar da cui vergine nacque
Venere, e fea quelle isole feconde
Col suo primo sorriso, onde non tacque
Le tue limpide nubi e le tue fronde
L'inclito verso di colui che l'acque
Cantò fatali, ed il diverso esiglio
Per cui bello di fama e di sventura
Baciò la sua petrosa Itaca Ulisse.
Tu non altro che il,canto avrai del figlio,
O materna mia terra; a noi prescrisse
Il fato illacrimata sepoltura.

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EnlargeDownload Link Citation: Civil Rights Act of 1964; 7/2/1964; Enrolled Acts and Resolutions of Congress, 1789 - 2011; General Records of the United States Government, Record Group 11; National Archives Building, Washington, DC. View All Pages in the National Archives Catalog View Transcript This act, signed into law by President Lyndon Johnson on July 2, 1964, prohibited discrimination in public places, provided for the integration of schools and other public facilities, and made employment discrimination illegal. It was the most sweeping civil rights legislation since Reconstruction.

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🎨 IL BAROCCO riassunto Arte (Bernini, Borromini, Caravaggio, pittori olandesi, Velazquez...)