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Le roi Louis XIV a donné son nom à la Louisiane, mais c’est un autre roi qui va rendre la Louisiane célèbre. Un roi né dans la misère, le roi Louis Armstrong.

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www.youtube.com/watch?v=eOpCjsF34-U

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"Profane / Sacré" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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L'épitaphe de Seikilos : une musique gravée sur la pierre

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L'épitaphe de Seikilos : une musique gravée sur la pierre

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Notre incursion dans l'antiquité musicale s'ouvre avec la chanson de Seikilos, une des plus belles mélodies conservées. Elle est particulièrement brève... Mais nous explorerons une foule d'astuces tentées pour que cela dure plus longtemps. Voyons déjà l'histoire mouvementée de cette musique.

Sa naissance se situe vers la fin du second siècle avant notre ère. Elle est alors gravée sur une colonne prévue pour décorer une tombe. Cette tombe se trouve à 30 kilomètres d'Éphèse et Sir William Ramsey la découvre en 1883 à l'occasion de la construction du chemin de fer ottoman. Attentif, il remarque la présence de symboles musicaux et tente immédiatement de les transcrire. Selon un des récits qui retracent l'épopée de cette musique (il en existe d'autres...), Edward Purser, directeur général des chemins de fer orientaux, en voyant la beauté de la colonne, décide de l'utiliser comme base d'une décoration florale qu'il souhaite offrir à son épouse. Lors de l'extraction, il l'endommage gravement, notamment la dernière ligne de texte. La colonne passe ensuite entre les mains de son beau-fils qui vit à Izmir. Étape suivante, en 1922, à la fin de la guerre gréco-turque, la colonne atterrit chez le consul des Pays-Bas. Puis, pour la seconde fois, elle est héritée par un beau-fils. Mais cette fois, elle se met à voyager. À Istambul, Stockholm, La Haye... À la fin de ce périple, elle est finalement achetée par le département d'antiquités du Musée National du Danemark. Aujourd'hui, si vous souhaitez la voir, c'est là que vous devrez vous rendre. Elle trône à l'angle d'une vitrine.

La colonne n'est pas trop imposante et le texte gravé a la forme d'un diptyque. Sa première partie n'est pas dotée de symboles de notation musicale. Mais la seconde, au contraire, est un modèle de lisibilité. Chaque syllabe du texte gravé est surmontée d'un des symboles du solfège antique qui est constitué de 1620 signes spécifiques. Cette notation musicale antique, de nature alphabétique, est précise et permet de déchiffrer la mélodie et le rythme, celui-ci par un système de longues et de brèves rendu apparent par différents styles de traits.

Peu après la découverte de la chanson, Théodore Reinach s'attelle à sa traduction. Reinach est un personnage important pour la connaissance de l'antiquité musicale. Pour ne donner qu'un mini aperçu de ses impressionnantes compétences, Reinach était féru en archéologie, mathématique, droit, philologie, histoire, numismatique, politique, et, accessoirement, musicologie. Sur un plan plus anecdotique, au début du XXe siècle, Reinach s'est fait construire à Beaulieu-Sur-Mer, à mi-chemin entre Nice et Monaco, la reproduction d'un palais de la Grèce Antique, la Villa Kérylos, plus tard léguée à l'Institut de France. Kérylos est un mot assez joli qui signifie " hirondelle de mer ". C'est d'ailleurs aussi le nom qu'a pris l'ensemble qu'Annie Bélis a créé. C'est une des meilleures hellénistes qui soient et elle a proposé sa version de la chanson.

De quoi parlent les deux strophes gravées sur la colonne ? Théodore Reinach les traduit ainsi :

La pierre que je suis est une image.
Seikilos me place ici,
Signe immortel d'un souvenir éternel.

Et voilà maintenant la seconde strophe, celle dotée de musique :

Tant que tu vis, brille !
Ne t'afflige absolument de rien !
La vie ne dure guère.
Le temps exige son tribut.

Après cette strophe figure une dédicace, quelque chose comme : Seikilos Evterpoi. Son interprétation a fait l'objet de nombreux débats. Il existe en effet au moins trois façons d'interpréter ces mots. La plus simple, de Seikilos à Euterpe, et cette chanson devient un hommage à une épouse décédée prénommée Euterpe. La seconde, en lisant Seikilos Euterpou, permet d'imaginer un hommage à son père, c'est-à-dire, une musique composée par Seikilos fils d'Euterpos. Enfin, il est possible de suggérer Seikilos, fils d'Euterpe, compris comme fils de la muse Euterpe. Seikilos se décrirait alors comme le descendant de la muse de la musique. C'est l'hypothèse la plus communément admise aujourd'hui : pour la résumer, le compositeur Seikilos aurait lui-même choisi la musique à inscrire sur son propre monument funéraire. Était-il jeune, âgé, malade, nous n'en saurons jamais rien...

Comme les partitions conservées de musique antique ne sont pas nombreuses, chaque d'enregistrement de ce répertoire se fait l'obligation - et évidemment aussi le plaisir - de proposer sa propre version de la chanson de Seikilos. Elles sont d'une grande variété. Il en existe d'esprit new age, d'autres pour piano d'allure improvisée comme celle de Jesus Rueda. Surtout, comme les interprètes souhaitent passer le plus de temps possible avec cette trop brève chanson, la plupart des versions alternent lecture seule du texte, versions instrumentales, vocales, avec ou sans texte, puis enchaînent cela dans tous les ordres imaginables. Une version parvient ainsi à quatre minutes et demie de musique !

Épitaphe de Seikilos

- Version EARLY MUSIC WORKSHOP
PETROS TABOURIS
FM PRODUCTIONS

- Version Epicycle

- Version CHRISTODOULOS HALARIS
ORCHESTRE OP &amp;amp; PO
ORATA LTD

- Version ENSEMBLE KERYLOS
K617

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L'Épitaphe de Seikilos, épisode 1 : une musique gravée dans la pierre

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Notre incursion dans l'antiquité musicale s'ouvre avec la chanson de Seikilos, une des plus belles mélodies conservées. Elle est particulièrement brève... Mais nous explorerons une foule d'astuces tentées pour que cela dure plus longtemps. Voyons déjà l'histoire mouvementée de cette musique. Sa naissance se situe vers la fin du second siècle avant notre ère.

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Cette chronique possédant un certain nombre d'exemples musicaux, elle ne sera pas retranscrite ici.

Bibliographie

- The Discovery of an Ancient Mesopotamian Theory of Music Author(s): Anne Draffkorn Kilmer Source: Proceedings of the American Philosophical Society , Apr. 22, 1971, Vol. 115, No. 2 (Apr. 22, 1971), pp. 131-149

- Sur la restitution de la musique hourrite Author(s): Marcelle Duchesne-Guillemin Source: Revue de Musicologie , 1980, T. 66, No. 1 (1980), pp. 5-26

- Semitic Music Theory (2600-500 BC) ICONEA PUBLICATIONS LONDON, 2019 (Richard Dumbrill)

- The Archaeomusicology of the Ancient Near East (Richard Dumbrill)

- Dumbrill lui-même : https://www.youtube.com/watch?v=z-LdHG5wstA

- Dumbrill lui-même : https://www.youtube.com/watch?v=ZVmuAdoHggA

- https://ancientlyre.com/track/2303849/hurrian-hymn-to-nikkal

- http://individual.utoronto.ca/.../Website_article_on...

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Tendez l'oreille ! H.6 : comment faire entendre de la musique de 1400 ans av. J.-C.

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Marcelle Duchesne-Guillemin (1907-1997). Retenons son nom : elle a réussi à reconstituer la musique des anciens Babyloniens. Les hymnes hourrites ont été excavés dans les années 1950, trouvés dans les ruines d'un palais à Ougarit (Syrie actuelle). Comment a-t-elle réussi cette reconstitution ?

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Hildegarde de Bingen - compositrice et icône médiévale

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Hildegarde de Bingen - compositrice et icône médiévale

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Hildegarde de Bingen : Compositrice pionnière et icône médiévale - Culture prime

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"Il me faudra chanter de ce dont je ne voudrais pas le faire,
tant je me plains de celui dont je suis l'amante,
car je l'aime plus qu'aucun être au monde ;
auprès de lui ne me servent de rien
ni miséricorde, ni courtoisie, ni ma beauté,
ni mon mérite, ni mon intelligence [...] "
Ainsi débute le poème de la Comtesse de Die, connue aussi sous d'autres noms comme Béatrice de Die ou Beatriz de Dia en occitan. Un poème de la fin du XIIe siècle, d'il y a donc plus de 800 ans. Et pourtant, il n'a pas pris une ride !

L'art des trobairitz est un art subtil, mené par des femmes qui maîtrisent parfaitement leurs classiques et leurs plumes. Ces trobairitz, mot qui désigne les femmes troubadours dans le sud de la France, sont haut placées dans la société. Ce statut les protège : elles peuvent créer en toute liberté, que ce soit des poèmes ou des musiques. Depuis huit siècles, certaines traces de cet art au féminin ont été perdues ou effacées. La seule partition qu'il nous reste pour admirer le travail de mise en musique d'un texte, c'est ce poème de la Comtesse de Die : A Chantar M'er*.* Poème repris dans des versions très différentes selon les voix, les inspirations des interprètes et la lecture de cette partition ancienne. Mais pourquoi la Comtesse de Die a-t-elle écrit ce texte déchirant ? À qui s'adressent ces mots accusateurs : "Je me retrouve trompée et trahie" ? Retracer l'histoire de cette chanson implique de résoudre de nombreuses énigmes. La première concerne directement son autrice : la Comtesse de Die, qui était-elle ?

Le privilège des trobaïritz

"La Comtesse de Die épousa Guillaume de Poitiers ; elle était belle et bonne, devint amoureuse du seigneur Raimbaut d'Orange, et fit à son sujet maintes bonnes poésies." Voici l'unique et précieuse information que l'on a sur la Comtesse de Die. Ce court texte biographique s'appelle une "vida" et raconte de manière très succincte la vie des troubadours et des trobairitz. Ce qui nous permet de situer l'époque, ce sont aussi les poèmes des autres trobairitz. Pendant toute la période médiévale, les femmes n'ont pas toujours eu cette possibilité de devenir poétesse ou compositrice reconnue. Cette création féminine se développe entre le XIe et le XIIIe siècle, et ce, uniquement dans le sud de la France. Comment expliquer cette différence entre le nord et le sud du même pays ? Tout simplement grâce à des codes établis dans le sud de la France à ce moment-là : les codes Justinien et Théodosien, qui donnent aux femmes des privilèges.

Attention, toutes les femmes n'ont pas accès à l'écriture et la musique. Sur la vingtaine de trobairitz retrouvées à cette époque, toutes viennent d'un milieu aisé et éduqué. L'autre point commun entre toutes ces créatrices : il s'agit du sujet de l'amour. La thématique est abordée de manière très différente si l'on compare avec la poésie des troubadours. Quand les hommes doivent répondre à des codes précis du fin'amor ou amour courtois, les femmes, elles, n'ont pas besoin de gagner leur vie avec leur musique ou leurs poèmes. Ce qui fait de ces textes écrits pas les trobairitz, un témoignage très vif et sans filtre de ce qu'elles vivent dans leurs relations amoureuses.

"A chantar m'er", un poème de vengeance ?

Dans son A chantar m'er, la Comtesse de Die semble à première vue plutôt désespérée. Mais, si on lit entre les lignes et que l'on recontextualise cette poésie, elle utilise la plume comme un moyen de se venger et d'afficher publiquement celui qui lui a fait de la peine. Elle rappelle qu'elle est une femme de pouvoir, instruite, courtoise, intelligente, belle et qu'elle a été une amoureuse parfaite. Tout ce que reproche la Comtesse de Die à celui qui l'a trahie dépasse la sphère intime et personnelle. Elle expose les manquements de son ancien amant et au Moyen Âge : être orgueilleux envers son amoureuse, courtiser deux femmes en même temps et simplement de manquer à ses engagements premiers envers elle.

Mais la cerise sur le gâteau reste cette dernière strophe clôturant son poème par cette simple phrase : "Excès d'orgueil nuit à beaucoup de gens". Une fin qui sonne comme une menace. Entre autres, ce poème a fait entrer Béatrice de Die dans l'histoire. Pas seulement parce qu'il est le seul dans le corpus des trobairitz a voir été retrouvé avec une partition, mais bien parce qu'il respire l'intelligence d'une créatrice qui devait se faire un nom dans l'histoire de la musique et de la poésie.

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Programmation musicale
Béatrice DE DIE

A chantar m'er de so qu'ieu non volria
Mara Kiek (voix)
Label Hyperion 1988
ANONYME

Dananza amorosa
Christophe Deslignes (organetto), Carole Matras (harpe et voix), Thierry Gomar (percussions)
Label Ricercar 2001
ANONYME (France, XIIIe siècle) Aimeric DE PEGUILHAN Béatrice DE DIE Thibaud IV Comte de Champagne et Roi de Navarre ANONYME

La nova estampida real (pour ensemble instrumental)
Millenarium (ensemble vocal et instrumental), Carole Matras (harpe), Christophe Deslignes (organetto), Thierry Gomar (percussions)
Label Ricercar 2017

Et des bruitages réalisés par Bernard Charon et produits par Radio France en 2009 : " Cheval : arrivée sur sol dur", "Oiseaux forêt"

Musique, nom féminin

Une série écrite et produite par Aliette de Laleu
Réalisée par Lionel Quantin
Avec la collaboration d' Aude Vassent (INA)
Avec le partenariat du CNM (Centre national de la musique)

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Épisode 8 : Béatrice de Die, la vengeresse

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Avec le poème occitan "A Chantar M'er", Béatrice de Die participe au mouvement de création féminine qui traverse le Sud de la France entre le XIe et le XIIIe siècle. Parmi les trobairitz - ainsi appelait-on ces femmes poétesses - elle nous livre un témoignage vif de son temps.

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Les partitions, d'où ça vient ? - Culture Prime

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La série Les Clés du classique vous fait découvrir les grandes œuvres du répertoire musical. Par Charlotte Landru-Chandès

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I 4 - Audition - formations instrumentales #1

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Histoire Dingo

Peer Gynt du compositeur norvégien Edward Grieg
- Il était une fois dans le monde Dingo de la musique classique un vagabond du nom de Peer Gynt.
- Peer Gynt, c'est l'histoire d'un vagabond un peu fou, un brin prétentieux, un poil orgueilleux qui part à l'aventure découvrir le monde. Le problème c'est qu'à force de viser toujours plus haut et toujours plus grand, il ne cesse de se créer des ennuis...
- A la base Peer Gynt est une pièce de théâtre d'Henrik Ibse n, un poète et grand homme de théâtre.
Un jour, alors qu'Henrik Ibsen travaillait sur sa pièce, il eut l'idée de demander au compositeur Edward Grieg de composer une musique qui viendrait ponctuer et accompagner sa pièce.
Plus tard Edward Grieg décide d'extraire les morceaux qu'il a composés pour cette pièce et d'en faire deux œuvres indépendantes, deux suites d'orchestre. La musique n'est plus là pour accompagner le texte d'Henrik Ibsen, mais elle peut être jouée toute seule dans les plus grandes salles de concert, c'est pour cela qu'on les appelle des suites d'orchestre. C'est un peu comme une sorte de best of remixé. Sauf qu'en en musique classique on ne remixe pas, on réorchestre.

**- Modeste le petit pion
**Modeste est un pion d'échecs ! Il s'est entrainé sans relâche pour devenir le meilleur pion du roi. Mais il faut faire preuve de courage, de patience et d'imagination pour gagner la partie...
L'histoire est drôle et tendre.
Musique écrite par le compositeur Alexandre Gasparov
Interprétée par des musiciens de haut vol.
Texte : Mathilde Maraninchi
**Disque sorti chez Triton. **

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Au programme : l'histoire de Peer Gynt d'Edward Grieg, Robot Dingo dans son labo répondra à la question d'Antoine qui se demande que peut bien signifier la musique de chambre et l'actu ! Et un seul numéro pour nous poser vos question : 01 56 40 69 35

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Les instruments sonores à la Préhistoire : le rhombe - ici

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Lucie et Pascal Villesuzanne, tout deux expert en Préhistoire, nous font découvrir le Rhombe, une sonorité particulière du Paléolithique…

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La musique à la préhistoire - le lithophone

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La musique à la préhistoire - le lithophone

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Jérôme, il me semble que ce sont des percussions comme la semaine dernière. Mais qui tape sur quoi cette fois-ci ?
Mathieu pour cette chronique nous allons parler, pour la première fois, des productions sonores humaines.

Nous venons d'entendre des sons issus d'orgues minérales formées par des draperies de stalagmites. Cet enregistrement extrait du film de Pascal Goblot " Sapiens, et la musique fut ", prochainement sur Arte, a été réalisé dans la Grotte de Saint-Cézaire, près de Nice.

Ces stalagmites constituent des lithophones, littéralement des pierres sonores, constitués de calcite et d'aragonite.
Est-ce que l'on connaît beaucoup d'exemples de lithophones ?
De telles pierres musicales ont été trouvées dans de nombreuses grottes dans le Lot et à Nerja en Espagne où il est possible d'entendre neuf notes depuis le do de quatrième octave au sol de cinquième octave.

Les ornementations colorées, les traces d'incision et de percussion sur les concrétions laissent supposer que les hommes préhistoriques utilisaient réellement ces lithophones entre -22 000 et -8 000 ans. Augmentés par les échos musicaux des parois des grottes, ces sons prenaient peut-être part à des cérémonies rituelles.
Les stalagmites sont des instruments statiques, il faut entrer dans les grottes pour les entendre, mais connaît-on des lithophones en dehors des grottes ?
Absolument Mathieu, voici un exemple de lithophone portable dont vous pourrez apprécier la sonorité cristalline...

Ce lithophone a été trouvé, un peu par hasard, il y a quelques années, dans les collections du Musée de l'Homme par Erik Gonthier, chercheur au Muséum. Il s'agit d'un monolithe de chlorito-schiste, une roche métamorphique.
A quoi ressemblent-ils ?
La pierre est un cylindre plein, taillé et poli, venant du désert du Ténéré dans le Sahara nigérien et datant d'environ 8 000 ans. Cet instrument ressemble à un long pilon mais il n'en a pas la fonction.

Pesant seulement quelques kilos, ces lithophones sont facilement transportables. Ces instruments ont voyagé dès leurs premières utilisations puisqu'ils ont été, pour certains, trouvés à plus de 5 000 km du plus proche gisement métamorphique d'où ils auraient pu être extraits.

Leur forme cylindrique et leur structure homogène assurent une clarté acoustique remarquable. Une seule percussion de quelques grammes par millimètres carrés génère des ondes transversales et longitudinales qui forment un son puissant et harmonique de plusieurs secondes.

Ces roches nous transportent plusieurs millénaires en arrière en reproduisant un son fossile resté inchangé depuis leur première utilisation.
Mais quelle musique ces pierres permettaient-elles de produire ?
Malheureusement, nous n'avons pas trace des usages musicaux des lithophones. Cependant, comme tout instrument de musique, ils ont été facturés pour être joués.

En 2014, le Muséum a commandé au compositeur Philippe Fénelon une création musicale à partir de 22 lithophones néolithiques joués par les percussionnistes de l'Orchestre National de France de Radio France et accompagnés par un texte d'Erik Gonthier...

Et voilà comment la musicalité de pierres multiséculaires revit le temps d'un concert muséal et d'une chronique éphémère.

Fermons les yeux, ouvrons les oreilles et écoutons le son de la terre par la musique des pierres, ce sera bien !

Le son de la Terre, une chronique de Jérôme Sueur en partenariat avec le Muséum national d'Histoire naturelle avec l'aide pour cette chronique de Catherine Prin de France Musique, et des enregistrements d'Erik Gonthier.

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Le son de la terre: percussions sur pierres

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C'est l'heure du son de la Terre avec Jérôme Sueur. Aujourd'hui on écoute les sons des lithophones préhistoriques...

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Consonance et dissonance - EDUCATION MUSICALE

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Django Reinhardt, dieu de la guitare - Culture Prime

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 (partage du travail d'un collègue (Romain Lapeyre):

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 (partage du travail d'un collègue (Romain Lapeyre):

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Les grandes ouvertures de Mozart - Les clés de l'orchestre

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Les grandes ouvertures de Mozart - Les clés de l'orchestre

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Casse-noisette - Les clés de l'orchestre

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Casse-noisette - Les clés de l'orchestre

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"Casse-noisette" de Tchaïkovski Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel

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L'éventail des métiers de la musique. Fiches pratiques développées par le Pôle Ressources de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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Les podcasts de la Philharmonie de Paris

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Les podcasts de la Philharmonie de Paris

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En partenariat avec le Centre national de la musique, France Musique présente une nouvelle série de podcasts consacrée aux musiciennes : 16 portraits de compositrices et/ou autrices qui se sont illustrées dans des genres musicaux différents.

Chaque épisode propose une introspection dans les pensées de l'artiste au moment où elle écrit une de ses oeuvres emblématiques.

Portés par la voix de la chanteuse et actrice Sandra Nkaké, ces cheminements intérieurs sont rythmés de sons, d'archives et de lectures de textes qui ont marqué l'époque.

Musique classique : Hélène de Montgeroult, Béatrice de Die, Louise Farrenc, Lili Boulanger

Jazz : Mary Lou Williams, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Aretha Franklin, Lili Harding Amstrong

Musique traditionnelle/Folk : Miriam Makeba, Rosinha de Valença, Violetta Parra, Angélique Ionatos

Chanson française : Marguerite Monnot, Marie Laforêt, Colette Magny, Anne Sylvestre

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Musique, nom féminin : podcast et émission en replay | France Musique

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En partenariat avec le Centre national de la musique, France Musique présente une nouvelle série de podcasts consacrée aux musiciennes : 16 portraits de compositrices et/ou autrices qui se sont illustrées dans des genres musicaux différents.

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Concert - Plus de 600 concerts en streaming et en accès libre

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L'offre d'ARTE dédiée au spectacle vivant. Plus de 600 concerts à retrouver en direct et à la demande : électro, pop rock, métal, hip hop, jazz, classique... et une sélection exclusive d'opéras enregistrés à travers l'Europe.

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Les chansons influent sur notre histoire, de " La Marseillaise " à " Tomber la chemise ", de " Thriller " à " En passant par la Lorraine "... Mais elles sont aussi le reflet de nos sociétés, qu'elles réagissent à un événement ou qu'elles se fassent le miroir de nos travers immuables.

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Les chansons influent sur notre histoire, de " La Marseillaise " à " Tomber la chemise ", de " Thriller " à " En passant par la Lorraine "... Mais elles (...)

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"Les accords" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Gala d’anniversaire, 150 ans du Palais Garnier Une journée (extra)ordinaire : 24h à l’opéra Garnier

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Voulu par Napoléon III, inauguré il y a 150 ans sous la IIIe République, l’opéra Garnier est célèbre dans le monde entier pour sa façade ou son spectaculaire escalier à double révolution. Mais il est d’abord un lieu vivant qui reçoit près de 5000 visiteurs par jour, héberge l’une des plus prestigieuses compagnies de danse au monde et assure plus de 200 levers de rideaux par an. Cette immersion de 24 heures dans ce lieu prestigieux permet de découvrir son histoire, ses coulisses et ceux qui le font vivre, qu’ils soient guides, accessoiristes, machinistes ou danseurs.

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capsule pédagogique monodie et polyphonie

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"Schéhérazade" de Rimski-Korsakov - Les Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel

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Jean François Zygel   La leçon de musique   Bach   la fugue

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Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde », les dessous d'un chef d'œuvre - CulturePrime

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La musique baroque, c'est quoi ? Par Jordi Savall - #shorts

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Savez-vous vraiment ce qu'est la musique classique ? - #shorts

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La musique romantique : l'exaltation des sentiments - #shorts

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L'histoire de la musique occidentale en 11 minutes !

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Le guide pratique avant d'aller à un concert de musique classique

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Que veulent dire les gestes des chefs d'orchestre ? - Culture Prime

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L'épreuve de la mue chez les jeunes chanteurs - Culture Prime

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Que signifient les titres des morceaux classiques ?

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C'est quoi la "musique de chambre" ? #shorts

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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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La période romantique en musique - Capsule pédagogique - Histoire de la musique - OCI Music

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Le vibraphone, comment ça marche ? Gabriel Benlolo - #Cultureprime

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L'armonica de verre, comment ça marche ? - Thomas Bloch

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La caisse claire, comment ça marche ? Avec Emmanuel Curt

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L'orgue, comment ça marche ? Karol Mossakowski

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Steve Reich, le pionnier du minimalisme - Culture Prime

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Le banjo, comment ça marche ? - Culture Prime

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Le clavecin, comment ça marche ? Par Justin Taylor - Culture Prime

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La batterie, comment ça marche ? Par Anne Paceo - Culture Prime

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Le thérémine, comment ça marche ? Par Grégoire Blanc - Culture Prime

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[Figures de Notes] La harpe, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le violon, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La contrebasse, mode d’emploi

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[Figures de Notes] L'alto, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le violoncelle, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le trombone, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le tuba, mode d’emploi

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[Figures de Notes] La trompette, mode d’emploi

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[Figures de Notes] Le cor, mode d’emploi

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The young person’s guide to the orchestra  ( = variations et fugue sur une thème de Purcell), Benjamin Britten - 1946

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The young person’s guide to the orchestra  ( = variations et fugue sur une thème de Purcell), Benjamin Britten - 1946

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Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra | Jukka-Pekka Saraste | WDR Sinfonieorchester

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Quelle est la différence entre un ostinato et un riff ?

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Quelle est la différence entre un ostinato et un riff ?

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Connaissez-vous la différence entre un ostinato et un riff?

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L’histoire des partitions graphiques, ou comment jouer une image

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Depuis sa genèse il y a plus d’un millénaire, la notation musicale est l’une des fondations inébranlables de la musique classique occidentale. Mais il existe des partitions qui renoncent à cet héritage pour remplacer la portée et les notes par des couleurs et des formes abstraites.

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Le motif B-A-C-H : signer son œuvre en musique - MAXXI Classique

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Henry Purcell: Rondeau from Abdelazer (Z570), Voices of Music; performed on original instruments 4K

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La musique contemporaine - EDUCATION MUSICALE

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La forme strophique - EDUCATION MUSICALE

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Saint-Saëns : Les Tortues - La Faunothèque

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"La Moldau" (poème symphonique) de Bedrich Smetana

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Différence entre style et genre (musique)