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1. 미술가: 장욱진

2. 작품 명: 나무

3. 미술가에 대한 설명: 집이나 가족, 아이, 나무, 새 등 가정적이고 일상적인 소재들을 어린아이의 그림처럼 대담하고 간결한 구도와 자신만의 독특한 색감으로 표현해내서, '동심의 화가'로 불린다.

4. 작품에 담긴 내용이나 특징(구체적): 짙은 배경에 녹색 빛을 내뿜는 커다란 나무가 그려져 있으며 나무 위에 있는 노란 지붕의 오두막에는 한 아이가 밖을 내다보고 있다. 오두막 자체가 하단의 해와 달과 함께 삼각형을 이루며 천체의 일부가 된다. 밤하늘에 떠있는 천체와 오두막 속 아이가 형성하는 시적 이미지는 고독해 보인다.

5. 나의 느낌: 깊은 생각에 잠긴 오두막 속 어린이가 인상적이다. 고독해보인다고 그 고독이 외롭다기 보다 깊은 성찰을 통해 성장하는 듯한 느낌을 받았다.

6. 그림을 보고 생긴 질문: 해와 달을 함께 그린 이유는 무엇일까?

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비바샘 미술관 | 비바샘

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이름:부기

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뽀끼

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산타 눈사람

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이름:폭팡이

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야공이

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푸르미

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보카도

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구마

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버린왕자

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빵냥이

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공공공공공공공공공사후르

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냥이

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새싹이9ㅣ

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우령이

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내가 왕이라면

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몽지

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미술가의 삶과 작품 읽기

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미술가의 삶과 작품 읽기

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미술가:이중섭

작품명:황소

미술가에 대한 설명:소를 위주로 그리는 화가이다.

작품에 담긴 내용이나 특징:애절한 힘으로 표현한 것이 특징이다.

나의 느낌,감상:그리움을 잘 표현하고 붓으로 칠한 것 하나하나가

예술인 것 같다.

그림을 보고 생긴 질문:왜 그리운 소를 그렸는지?,왜 황소에 많은 표시를

했는지? 등이 있다.

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미술가:레오나르도 다빈치

작품명:모나리자

미술가에 대한 설명:레오나르도 다빈치는 이탈리아 르네상스 시대의 천재 예술가이자 과학자로, '모나리자', '최후의 만찬'과 같은 명작을 남겼으며, 해부학, 공학, 식물학 등 다양한 분야에서 놀라운 업적을 남긴 '만능인'입니다. 그는 기술과 과학, 예술을 융합하려 했고, 그의 노트에는 비행 기계 설계 등 미래를 내다본 발명 아이디어와 깊이 있는 관찰이 담겨 있습니다.

작품에 담긴 내용이나 특징:눈썹이 없고 루브르 박물관에 전시되있다.크기:53×77cm.

나의 느낌, 감상:되게 차분한 느낌이 든다.뒤에있는 바다가 멋있어 보인다.진한 색깔을 쓴것같다.

그림을 보고 생긴 질문:왜 눈썹이 없으실까?팔을 어디에 올리고 있을까?

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뭉크는 노르웨이의 대표적인 표현주의 선구자 화가 이고 삷,죽음,사랑,불안,등을 그림으로 표현하는 화가이다.

작품의특징:자연속에서 고뇌 하는 인물의모습이 특징이며 심리적 경험을 시각화하는 작품이다.

나의느낌:자연앞에 절규하는 사람이 인상적이다. 또 배경이 붉은빛 을 띄어 그림에데한 공포심을 극대화 시키지만 절규하는 사람과 딱맞는 배경이여서 그림을 돋보 이게 만든다.

그림을보고 생긴 질문:왜 그림체를 소용돌이 처럼 그렸을까?

끝 :D

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미술가:르네마그리트

작품명:고정된 시간

미술가에 대한 설명:주로 우리의 주변에 있는 대상을 매우 사실적으로

묘사하고 그것과는 전혀다른 요소들을 작품안에 배치하는 방식인

데페이즈망 기법을 사용했다.

작품에 담긴 내용이나 특징: 르네마그리트의<고정된 시간 >은 벽란도에서

증기를 뿜는 기차가 튀어나오는 초현실적인 장면을 그린 그림이다.

나의 느낌,감상:아이디어가 좋고 정말 초현실적인 것 같고 신기하다.

그림을 보고 생긴 질문:그림을 얼마동안 그렸을지 궁금하다.

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미술가:뱅크시

작품명: Girl with Balloon

미술가에 대한 설명:베일에 싸인 익명의 아티스트로 전 세계 예술계에 전례 없는 존재감을 드러내는 뱅크시는 1990년대 영국 브리스들은 중심으로 활동을 중단했습니다. 그의 작품은 제도권에 대한 비판, 반전과 평화,비폭력,환경 등의 주제 의식을 다루면서도 유머를 잃지 않았습니다.

작품에 담긴 내용이나 특징:바람에 실려가는 빨간 하트 모양의 풍선을 향해 손을 뻗은 어란 소녀를 묘사했습니다. 그가 만든 이 그림은 현재 우리가 사는 사회와, 그 사회에서 개인이 느끼는 감정의 복잡함을 정확이 포착한 하나의 상징입니다.

나의 느낌, 감상:저번에 핸드폰으로 이 작품을 본 적이 많았는데, 뱅크시의 유명한 작품이어서 놀랐다.

그림을 보고 생긴 질문:이 그림에서는 왜 풍선을 빼고 모두 다 검정색으로 되어있을까?

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1. 미술가: 파블로 루이스 피카소

2. 작품명: 우는 여인

3. 미술가의 대한 설명: 20세기를 대표한 미술가 중 하나로 꼽히며 현대미술에 거장으로 인정받고 있다. 조각, 도자기, 드로잉 등 다양한 매체에서 활동하며 현대미술에 지대한 영향을 끼쳤다.

4. 작품에 담긴 내용이나 특징: 피카소의 연인이자 뮤즈였던 도라 마르를 모티브로 하여 그린 그림이였다. 통곡하는 여인의 얼굴을 창백하면서도 원색의 밝은 색감으로 대비하며 그녀가 느끼는 좌절감은 극대화 된다.

5. 나의 느낌: 여인의 좌절감과 통곡이 느껴지는 것 같다. 현대미술이지만 의도가 파악이 잘 된다.

6. 그림을 보고 생긴 질문: 작품을 이런식으로 표현할 생각을 어떻게 생각했을까?

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박수연 / 오귀스트 르누아르

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박수연 / 오귀스트 르누아르

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미술가 : 오귀스트 르누아르

작품명 : 책 읽는 소녀

미술가에 대한 설명 : 1841년 2월 25일에 프랑스 리모주에서 태어난 오귀스트 르누아르는 4살에 부모를 따라 파리에 왔을 당시에 가난했기때문에 12살부터 13살때부터 도기공방에 첨화직공으로 들어가 일했다. 그 이후에 도기를 찍어내는 기계가 생겨나자 오귀스트 르누아르는 도기공방 일을 그만두고 회화에 집중했다.빨강, 노랑, 파랑, 초록 등의 색깔을 선명하게 칠하여 색채 화가라 불렸고, 특히 적색의 표현에 뛰어나 근대 최대의 색채 화가로 알려져 있다. 르누아르의 생애는 평온했으나 늘그막을 심한 신경통으로 고생하고, 1899년부터는 남프랑스 해안으로 옮겨 살았다. 이어 카뉴에서 삶을 마감하면서 마지막까지 작품 활동을 멈추지 않았다. 나이가 일흔이 넘자 류마티스 관절염으로 인해 손이 마비되었지만 붓을 입으로 물면서 계속 그림을 그렸다. 주요 작품으로 〈해수욕장의 풍경〉, 〈대수욕〉, 〈목욕하는 여인들〉, 〈큰길〉 등이 있다. 초기의 그림은 달랐지만 후기의 그림은 , 깔끔하고 조화로운 형태보다는 붉은 색감이 강조되고 붓터치는 정교함을 잃은 대신 더욱 역동적으로 변모하였음을 알 수 있다. 이는 류머티스 관절염으로 인한 물리적 한계로 인한 것임과 동시에 그가 아카데믹 스타일의 화풍보다 개인의 개성을 한껏 더 추구한 결과이기도 하다.

작품에 담긴 내용이나 특징 : 늦은나이에 결혼하고 아이를 낳은 오귀스트 르누아르기에 아이 사랑이 매우 컸다. 이 그림의 주인공은 두 여자아이인데 하얀 피부와 붉은 뺨을 가졌기에 순수함이 드러나는 그림이다.

나의 느낌,감상 : 부드럽고 유연한 색상을 씀으로써 아이들만이 표현할수 있는 감정과 새로움이 느껴지는 것 같다. 아이만의 순수함의 얼굴로 독서를 하고 있기에 더 순수한 것 같다. 하얀 레이스와 금발머리로 독서를 하는 이 두 아이를 그리는 오귀스트 르누아르의 기분이 드러나 더 아름답고 새로운 그림이 됀 것 같다.

그림을 보고 생긴 질문 : 전체적으로 유연하고 부드러운 색을 쓴 건 맞지만 왜 배경은 유독 어두울까? 뭔가 의도한 걸까?

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미술가: 오귀스트 로댕

작품명: 생각하는 사람

미술가에 대한 설명: 근대 조각의 아버지이자 가장 위대한 조각가이다.

작품에 담긴 내용이나 특징: 로댕의 가장 유명한 작품이고 대작인 '지옥의 문'의 일부분이었지만 독립된 작품으로 만들어지자 인기가 많아졌다.

감상: 이런 조각상을 어떻게 만드는지 궁금하고 나도 만들어보고 싶다. 그림을 보고 생긴 질문: 앉아있는 남자는 무슨 생각을 하고 있을까?

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미술가 : 로이 리히텐슈타인

작품명 : 행복한 눈물

미술가에 대한 설명 : 리히텐슈타인은 주제뿐아니라 기법까지도 만화에서 응용한 독특한 스타일의 그림을 그렸다.

작품에 담긴 내용이나 특징:

벤데이 점(Benday Dot)과 선명한 검은 테두리로 표현한 것이며, 주요 내용은 사랑, 전쟁, 소비문화 등 대중문화 속 통속적 소재를 고급 미술의 영역으로 끌어올려 기계적이고 차가운시선으로 재해석, 사회적 의미를 탐구한 데 있습니다.

나의 느낌,감상:행복한 눈물은 얼굴손의 점들을 그려서 완성하고 다른 작품을 보면 만화식으로 되어있는데 너무 예쁘고 그 이름에 특징과 느낌을 잘 살린것 같다.

그림을 보고 생긴 질문:왜 만화식으로 작품을 만들었을까?

왜 점들의 그려서 작품을 완성했을까?

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미술가:앤디 워홀

작품명:캠벨 수프캔

미술가에 대한 설명:앤디 워홀 미술가는 실크스크린 기법을 썼다.

대표적인 작품은 캠벨 수프캔, 코카콜라,브릴로 상자,달러지페,

마릴린 먼로 연작,여덟명의 엘비스,재클린,엘리자베스 테일러등의

작품이있다.

작품에 담긴 내용이나 특징:반복,캔의 뚜껑을 여는 손잡이같은것이없다.

여러가지색깔이 썩여져있다.

나의 느낌,감상:캠벨 수프캔을 섬새하게 그린것같고 캔에 여러가지 색깔을

석어서 그린것이 조금더 멋지게 보인것 같다.

그림을 보고 생긴 질문:스푸캔에 토마토 스푸라고 써져있는데

캔의 색깔이 왜 노랑색,핑크색,주황색,초록색,갈색,파란색을 바탕으로 그렸을까?

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미술가: 요하네스 페르메이르

작품명: 진주귀고리를 한 소녀

미술가에 대한 설명: 바로크 시대에 활동했던 네덜란드 출신 화가로

네덜란드의 황금시대때 활동을 했었다.

출생은 1632년 10월 31일 이고, 사망날은 1675년 12월 15일(43세)이다

작품에 담긴 내용이나 특징: 허름한 복장에 여성이 값비싼 진주귀고리를

찼다는 점에서 상상을 자극한다.

그리고 소녀에게는 눈썹이 없다.

그래서 붙은 별명이 네덜란드 모나리자 이다.

나의 느낌, 감상: 허름한 복장에 값비싼 진주귀고리를 찼다는게 신기했다.

그런데 왜 배경을 검은색으로 했는지 궁금하다. 왜냐하면 페르메이르는 배경과 각 소품의 세밀한 묘사를 잘 한다고 했기때문이다.

그림을 보고 생긴 질문: 많은 귀고리 종류중에 왜 진주귀고리를 그렸을까?

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미술가:살바도르 달리

작품명:기억의 지속

미술가에 대한 설명:성별은 남성 출생과 사망일은

1904년5월11일~1989년1월23일이고 가톨릭 집안

에서 태어났다.초현실주의 화가이자 영화 제작자다.

초현실주의,입체주의,근대미술,

다다이즘을 추구한 사람이다.그의 가족은 어머니,

아버지,형,여동생이다.

작품에 담긴 내용이나 특징:기억의 지속은

녹아내리는 시계와 꿈같은 풍경을 통해 시간의

상대성,무의식,기억의 연속성을 시각적으로

표현했다.

나의 느낌,감상:나의 느낌은 뭔가 너무 황량하고

허전한 느낌이다.그리고 시간과 공간이 왜곡된 것

같다

그림을 보고 생긴 질문:그림 밑에 있는 하얀 천은

대체 뭘까?

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이름:박수근

작품 명:<길가에서>

미술가에 대한 설명:나무,시장,골목 풍경,아이 업은 여인,노인,소녀같은 소재를 썻고 서민들의 삶을 따뜻하게 그려서 한국의 밀레라고 불리운다.

작품에 담긴 내용이나 특징:화면 가득히 주변을 소거한 채 인물만 있는 박수근의 회화는 화포 뒷면에 작가 스스로 ‘길가에서’라는 작품명을 기재하여 두었다. 관찰자로서 화가의 시선을 만나는 것이다.

나의 느낌,감상:아기를 업고 있는것이 인상적이다.

그 시절의 힘듬을 표현한것같기 때문입니다.

그림을 보고 생긴 질문:왜 슬픈 표정을 짓고 있을까?

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미술가:구스타프클림프

작품명:생명의 나무

미술가에 대한 설명:출생1862년7월4일 사망1918년2월6일

형재자매:에른스트 클림트,클라라클림트,게오르그클림트,안나 클림트,요한나클림트 등....

자녀:구스타프치머만,구스타프우치츠키,오토짐머만,샬롯후버,빌헬름후버,구스타프후버

작품에담긴 내용이나 특징:황금빛과 화려한 장식, 생명력 넘치는 소용돌이 문양, 신화적 상징성, 그리고 자연과 추상의 결합으로 요약됩니다. 특히 대표작 '생명의 나무'에서는 소용돌이치는 가지가 생명의 순환과 복잡성을, 땅에 뿌리박은 모습은 영생에 대한 욕망을 상징하며, 금빛과 기하학적 패턴으로 가득 채워져 신비롭고 풍요로운 느낌을 준다

나의 느낌이나,감상:황금색의 나무가 신비롭고 나뭇가지가 말려올라간것이 황금색바다에서 황금색 파도가 치는것같다

그림을보고 생긴 질문:왜나뭇가지가말려있을까?

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1. 장 프랑수와 밀레

2. 만종

3. 19세기를 대표하는 프랑스 출신의 리얼리즘 화가로, 농부였던

자신의 경험을 토대로 농촌의 고단하고 열악한 일상의 삶을

관찰자로서 그린 19세기 프랑스 바르비종파의 대표적인 사실주의 작가이다. 밀레는 농민을 그린 그림으로 유명하다.

4. 이 작품은 부유한 미국인이었던 토머스 G. 애플턴의 청탁으로

그리게 된 작품으로, 1875년 여름에 교회의 뾰족탑을 배경에

더하면서 완성되었다. 밀레는 처음에 이작품을 《감자의 수확을

기도하는 사람들》이라고 제목을 붙여다 《만종》으로 바꾸었다.

여담으로 최근 그림에 엑스레이를 비추어 보았는데 그림 속

감자바구니가 원래 죽은아이를 넣은 관이었을 곳으로 추측되었다. 즉 원래 아기가 죽자 기도하는 모습이었다가 밀레가 감자바구니로 바꾼것으로 추정된다.

5. 책에서 수녀원 이런곳에 종이 울리면 누군가 죽어 사람들이 하는 일을 멈추고 기도를 한다고 보았기 때문에 만종 그림이

더더욱 흥미로운 그림으로 보인다.

6. 밀레가 아기가 죽은 관을 감자바구니로 바꿨다면 그림을 바꾼

까닭이 무엇일까?

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미술가:조르주 쇠라

작품명:그랑드자트섬의 일요일 오후

미술가에 대한 설명:집안 대대로 부유한 상인집안이였고

아버지는 고위 공무원이고 어머니도 꽤 부유한 집안이였다.

1880년 초반부터 화가 활동을 하고 친구인 폴 시냑과

점묘법을 개발했다.

그러나 1891년 31세의 나이로 죽고 아이와 부인도 얼마 후 죽게된다.

작품에 담긴 특징:그랑드자트섬의 일요일 오후는 1884년부터

1886년까지 그려진 조르주 쇠라의 가장 유명한 작품이다.

점묘법 기법의 대표적인 예시이다.

나의 느낌, 감상:그림의 분위기는 매우 평화롭고

모든 사람들이 편한해 보인다.

점으로 이렇게 명암을 잘 표현한게 대단하다.

그림을 보고 생긴 질문:이 그림 속 사람들은 쇠라가

그랑드자트섬에서 본 사람들 일까?

아니면 본 사람들을 바탕으로 그린걸까?

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1.작가:마르크 샤갈. 2.작가 설명: 1908년에서 1910년까지 샤갈은 짜반체바 미술학교에서 레온 박스트에게서 공부를 했다. 그곳에 있는 동안 그는 실험극장과 폴 고갱의 작품들을 접하게 되었다.[5] 박스트도 유대인이었으며, 또한 장식예술 디자이너였고, 유명한 발레 무대배경과 의상 디자이너였다. 샤갈은 박스트를 성공한 유대인의 롤모델로 삼았다. 1년 후 박스터는 파리로 이사를 갔다. 예술 역사가 레이먼트 코그니에는 "샤갈은 당시 주류 예술로 접어들었으며 .... 그의 도제 생활은 끝났고, 러시아는 그의 삶에서 중요한 초기의 경험을 던져주었다"고 썼다.[6

3.작품 이름:하얀 십자가상.

4.작품 소개:예술가 마크 샤갈의 중요한 전환점을 나타냅니다. 그것은 유대인 순교자로서의 그리스도의 이미지를 특징으로하며 유럽 유대인들의 박해와 고통에 주목하는 일련의 중요한 구성 중 첫 번째 작품이었습니다

5.느낌:작품 주변이 어둑어둑해서 으스스하다.그리고 전쟁을 하는 것 같아 슬프다.

6.질문:이 장면은 무슨 장면이고, 왜 이럴까???

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박수연 / 캐릭터 이름 :  채다유

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박수연 / 캐릭터 이름 :  채다유