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>Notes et Contre-notes (1966) Eugène IONESCO

S'oppose au "théâtre d'idéologie" (Brecht) pour prôner une esthétique théâtrale de l'outrance et du paroxysme, marqué par "le grossissement des effets".

Le langage désarticulé restitue une "étrangeté au monde" que le spectateur ne perçoit plus.

Tentative de conduire l'Homme à "une nouvelle prise de conscience, purifiée, de la réalité existentielle."

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Montrer grossièrement les ficèles du théâtre

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Montrer grossièrement les ficèles du théâtre

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IONESCO, Notes et contre-notes (1966)

"Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon".

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IONESCO, Notes et Contre-notes (1966)

Humour oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique, violemment dramatique".

le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne.

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Pierre-Aimé TOUCHARD, Dionysos, Apologie pour le théâtre (1968)

Ce besoin de retrouver sa liberté, même provisoirement durera autant que durera l'homme, et c'est pourquoi le théâtre est éternel.

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Besoin de purger ses désirs par le théâtre

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Besoin de purger ses désirs par le théâtre

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Pierre-Aimé TOUCHARD, Dionysos, Apologie pour le théâtre (1968)

Ce fait psychologique, encore une fois, c'est le besoin propre à l'homme d'éprouver sans cesse les limites extrêmes de sa puissance ou de sa faiblesse, c'est-à-dire de sa puissance encore dans le mal.

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Milet

Spectacle excessif (exécutions de masse, viol, torture...), de l'horreur + excès spectateurs (pleurs, cris...)

=> Pièce sanctionnée.

# data[].attributes.body
Art vivant = dimension imprévu

Dimension spectaculaire: sensorialité permet faire vivre par procuration aux spectateurs.

> Purgatorio, Castellucci: fils violé par père, on ne voit pas mais on ENTEND

> La Reprise, Milo Rau, reconstitution viole, torture, meurtre de Ihsan Jarfi

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Réception dépend de la masse: effet d'entraiment du collectif.

DIDEROT appelle le parterre le "lieu du tumulte"

Effet contagieux de la réception "L'âme était mise hors d'elle-même".

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Querelle = Division entre spécialistes : transgression des règles des doctes par les praticiens (unité lieu, temps, bienséance)

Bataille: Division violente et nombreuse.

Scandale: Affaire publique.

[Skandalon: ce qui nous fait tomber, obstacle]

# data[].attributes.body
Victor HUGO 1830

Oppose les vieux VS les jeunes.

Non censurée car jugée trop excessive donc on pense que les spectateurs vont la huer.

1ère représentation: enthousiasme VS critiques dans la salle.

Succès j> 1849, interdiction sous IInd Empire puis réautorisation en 1862.

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Ubuesque = absurdité et grotesque

>Henri Béhar, le théâtre dada et surréaliste

Transgression linguistique: ajout paragogique (merdre) et modification prononciation.

à lui seul il symbolisait l'agression à laquelle l'auteur s'était livré consciencieusement.

Décor effarant

= univers improbable (adunaton)

# data[].attributes.body
>Tristan Tzara

Collage: dislocation de la réalité

Jeu de la langue "interomprrre"

Public crie et se bat, lance projectils.

Scatologie, sexualisation

Transdisciplinarité

Pas de fable

Cabaret Voltaire

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Choquant:

"souille le théâtre français"

références po & miliaires: attaque armée

dimension pourriture, décomposition, mort

insulte aux morts, profaner des corps

association guerre et partouze

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Débat parlementaire au sujet des Paravents

# data[].attributes.subject
Débat parlementaire au sujet des Paravents

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M. Christian Bonnet: le théâtre = "le lieu où les gens se rencontrent pour rencontrer ce qu'il y a de meilleur en eux".

André Malraux Paravents "elle est antihumaine. Elle est anti-tout".

Christian Bonnet "Il y a la quelque chose qui me dépasse et que je ne saurais approuver"

" N'a même pas de respect pour la mort".

=> Peut-on être excessif avec argent subventionné?

Malraux défend pièce en comparant avec le scandale de Baudelaire et La Charogne

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= Sortir du cadre, lié à une norme, mesure.

Transgression morale et religieuse.

= écart, faute, péché

Excessif: qui dépasse la mesure ordinaire ou permise.

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Aristote: morale d'expérience

sophrosuné (prudence), mésotés (juste milieu): équilibre, mesure.

Kallos kagatos: le beau et bon

Aurea mediocrita: juste milieu d'or

Sophrosuné: contrôle de soi, sagesse, raison.

-> tragédie grec: moyen montrer conséquences quand on sort du cadre.

Face à la justice des Dieux: némésis.

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Personnages transgressifs nous fascinent, réalisent nos désirs inavoués.

On aime les persos hors normes, exceptionnels, fous.

Acteur prend plaisir à incarner des persos fous, persos de l'hubris.

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Dom Juan: veut tout connaitre, défie dieu, manipule...

El Capitan, le matamore: aspect comique du héros, version burlesque.

Arlequin, les Zianni: excès comique, paresseux, gourmand, ivrogne, bâte, immaturité.

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Entre art du créateur d'images, l'art apollinien, et l'art non imagé qu'est la musique, l'art de Dionysos

LNT (La naissance de la tragédie)

deux mondes artistiques séparés du rêve et de l'ivresse

p101, 102, 103

Nécessité des deux dimensions

Apollon ne pouvait vivre sans Dionysos! Le "titanesque", le "barabare" étaient finalement tout aussi nécessaire que l'apollinien.

# data[].attributes.body
lyre, harmonie, mesure, beau, idéal

dieu de la lumière (phobos), médecine

conduit char du soleil, mesure le temps.

dieu viril, guerrier

lucide et extralucide

domaine du rêve

connaissance de soi et de ses limites

représentation du réel: créer des images sublimes (médiation)

# data[].attributes.body
ivresse, dissolution de l'individu

musique, chœur de satire

éternité cyclique

homme de nature

présentation du monde (immédiat)

L'homme n'est plus artiste il est devenu œuvre d'art (p104)

atopos et anomos

entre homme et femme

Jean-Pierre Vernant "celui qu'on ne peut pas ranger dans un cadre"

# data[].attributes.body
Les Paravents, Tableau 16 p 270: Oumou

besoin d'un emblème [...] qui nie la vie

La mère

où il est ? dans une chanson?

# data[].attributes.body
Carème: société marque son ORDRE

Carnaval: on peut contrer l'ORDRE

Moment de démesure, transgression.

# data[].attributes.body
Dario Fo, Le gai savoir de l'acteur

-> Rire farcesque est un exutoire, s'émanciper des codes, et des hiérarchies.

corps carnavalesque (boie, mange, pisse, chie)

obscène, scatologique

corps fait rire

corps en mouvement fait rire.

# data[].attributes.body
Nietzsche, LNT

"Suscitait la terreur et l'horreur."

"Ne pas être nait, ne pas être, n'être rien"

# data[].attributes.body
théâtre doit réaccorder avec essence vitale

aller au fond souffrances pour raccorder à la joie

ébranlement sensoriel

théâ incarné, de chair, ultrasensibilité

théâ de la peste: tous les dérèglements sont possibles

# data[].attributes.body
Excès est utile pour renouer avec sources vitales et faire face à leur fond de cruauté: dim cathartique.

MAIS pas du désordre.

Il faut une grande rigueur

Rigueur violente, contentation extrême des moments scéniques

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Comment mettre en ordre les passions au théâtre?

# data[].attributes.subject
Comment mettre en ordre les passions au théâtre?

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Utilisation d'autres arts: spectacle total (Musique)

Invention d'autres langues: langue du chœur

Trans des acteurs

Démesure scénographique

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Théâ comme participation à une fête: ivresse.

Ivresse (dionysiaque): expérience sensorielle, présentation, performance

Rêve (apollinien): capacité à créer des images sublimées, représentation.

# data[].attributes.body
Julien Goslin, Extinction

Renouer avec image de la fête: spectateurs dans la foule qui danse (komos).

# data[].attributes.body
Artaud

D'atteindre par-là une sorte de langage universel de l'émotion

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Langage par la musique et le son.

Se passer du signifié, uniquement signifiant.

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Théâ où on crie, on se roule par terre

Jan Fabre, Orgie de la tolérance: hommes qui se masturbent

Théâ "in your face", coup de poing, trash

Sarah Kane: violence, canibalisme

Ivo Van Hove: orgie nazie

# data[].attributes.body
Sarah Kane, Anéantis

Excès violence verbale et physique. Les mots employés sont crus, les images sont désagréables et violentes.

Cate: Étouffe-toi

Ian: On fait sa petite pute insolente ce matin, hein?

Excès sexuel: actes sexuels sont réalisés, la mise en page du texte annonce parfois le jeu du personnage pris par le plaisir sexuel.

Ian: Je

suis

un

tueur

Sur le mot "tueur" il jouit

Cate, en entendant le mot, lui mord le pénis aussi fort qu'elle le peut

# data[].attributes.body
« Je crois que la tragédie peut être décrite comme ceci : un rire énorme que brise un sanglot qui renvoie au rire originel, c’est-à-dire à la pensée de la mort. » P71 Paravents

# data[].attributes.body
Genet, Le Balcon

Dans le bordel on assiste à des scènes assez explicites de BDSM qui peuvent mettre le spectateur assez mal à l'aise.

Le Juge rampe aux pieds de la voleuse. «  Je suis prêt à lécher avec ma langue vos souliers, mais dites-moi que vous êtes une voleuse... » 2eme tableau.

# data[].attributes.body
Genet, Le Balcon

Ici la Comédie, l’Apparence se gardent pures, la Fête intacte » p65

→ Faire la fête permet de faire oublier la vie, d’y voir plus clair, d’effacer les soucis.

# data[].attributes.body
L'Apollinien constitue le rêve, l'imaginaire, le théâtre est le lieu pour les spectateurs de rêver.

-> Irman dans Le Balcon de GENET désigne les spectateurs comme des "Rêveurs" p81

# data[].attributes.body
Sarah Kane, Anéantis

Soldat décrit une scène de viole avec fierté

La plus jeune avait douze ans. Elle pleurait pas, juste allongée là. Je l'ai retournée et-

Et puis elle a pleuré. Je lui ai fait lécher ma queue nickel. (p63)

Excès cannibale du Soldat, p73

Le Soldat attrape la tête de Ian entre ses mains. Il met sa bouche sur un de ses yeux, l'aspire, l'arrache d'un coup de dent et le mange.

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Théâtre de performance et du corps

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1966 Festival d'Avignon, Julian Beck:

révolutionnent théâtre: nus, se roulent par terre en criant "stop war, stop war"

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-Institut Benjamenta Bérangère Vantusso

Marionnettes et hommes met spectateur dans trouble car ne sait plus vraiment qui est humain et qui est marionnette alors qu'il sait logiquement les différencier.

-Pin-ochio(s), Anne Laloy

Transformation progressive enfants en objets( peinture, cousus, yeux artificiels): chosification.

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Genet, Les Paravents

Tab 8: La Bouche permet de faire parler un mort, Si Slimane.

Tab 16: le dernier étage de la mise en scène de Genet est occupé par les Morts:

Paravent blanc des Morts

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Théâtre Nô ou théâtre oriental permet la communication avec les morts: pont (concret) entre les deux mondes dont le théâtre permet la liaison.

# data[].attributes.body
Genet refuse de montrer le réel tel quel, il faut mélanger représentation du réel (Apollinien) et objet concret (Dionysiaque)

il y a, dans la situation proposée, du réel à la fois reconnaissable et déformé, des éléments mimétiques du quotidien qui jurent avec des références culturelles et théâtrales poussées à l’exagération »

Le Balcon

éviter un « effet de réel », « la conscience d’un décalage, d’un écart »

# data[].attributes.body
Artaud, le théâtre et son double p99

un théâtre où des images physiques violentes broient et hypnotisent la sensibilité du spectateur pris dans le théâtre comme dans un tourbillon de forces supérieures

# data[].attributes.body
-Théâtre Aujourd'hui N2, Voir et représenter la tragédie classique Sceren CNDP 2007

" Le théâtre contemporain est devenu sanglant, cruel, semble-t-il. En tout cas, il s'intéresse à la violence et à sa représentation."

Mettre en place dans les textes, ou en scène, des images frappantes, violentes, sans qu'elles soient uniquement fascinantes, sans qu'elles empêchent de penser, afin qu'elles puissent donner lieu à une réflexion ou à un jugement de la part du spectateur.

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Dire par excès de logore ou excès de silence

# data[].attributes.subject
Dire par excès de logore ou excès de silence

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Ivo Van Hove, Persona

Excès logorrhe: Alma personnage parle beaucoup, devient folle, mais espace de confiance car avoue des secrets jamais racontés

Excès silence: Elisabeth Vogler ne parle plus, ancienne actrice, mais les deux femmes se comprennent par télépathie.

==> Alma ne supporte plus silence d'Elisabeth, l'attaque physiquement pour la faire parler, elle finit par dire "rien"

# data[].attributes.body
« Le nu au théâtre, c’est le scandale », « Apercevoir un sexe choque, émeut, ébranle, amuse »

(Pierre Notte, L'Effort du spectateur, "les nudités" p53)

Met en question "crédibilité" de l'acteur "mis à nu"

>Ivo Van Hove, Persona

Elisabeth Vogler nue sur un lit d'hôpital, corps incarné, position, gestes, crée un malaise? ou une fascination?

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Faire entrer l'infini, le cosmos: illusion sans limites

# data[].attributes.subject
Faire entrer l'infini, le cosmos: illusion sans limites

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>Ivo Van Hove, Persona fait entrer l'infini lorsqu'il fait tomber les murs de l'hopital dans un grand bassin d'eau: excès de grandeur.

+ pluie + brume= sorte de magie, il n'est pas censé pleuvoir, impression d'immensité.

# data[].attributes.headline
Silence, le corps parle plus que les mots

# data[].attributes.subject
Silence, le corps parle plus que les mots

# data[].attributes.body
>Ivo Van Hove, Persona

Elisabeth Vogler choisit le silence pourtant on la comprend sans qu'elle fasse de grands gestes. Le peu dit beaucoup.

# data[].attributes.body
>Les gros patinent bien, Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois

Du carton à gogo, tout l'univers théâtral est suggéré par les cartons.

Excès de paroles VS excès de mouvements.

Décors change perspective: illusion du mvt.

Le mot crée le monde: "porc" =/= "port"

L'art de l'inattendu, provoque rire.

-> Travail du rythme + gestuelle

>Begson, Le Rire: le rythme provoque le rire, pas de rire dans la lenteur.

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Le Chevalier de Méré

Honnête homme = "se montrer d'une humeur douce, enjouée et même plaisante, autant que l'occasion, le génie et la bienséance le peuvent permettre"

L'homme noble doit "songer à se faire aimer"

"C'est la quintessence de toutes les vertus"

=> Théâtre doit être apprécié par public ?

Christian Bonnet théâtre est un lieu pour rencontre ce qu'il y a de "meilleur en eux"

Boileau, L'Art poétique

Le secret est d'abord de plaire et de toucher:

Inventez des ressorts qui puissent m'attacher

# data[].attributes.headline
"A force de sagesse on peut être blâmable"

# data[].attributes.subject
"A force de sagesse on peut être blâmable"

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>Molière, Le Misanthrope, Acte 1 scène 1

A trop vouloir conformer rigoureusement les hommes on ne voit plus leurs défauts utilement, on veut "aux mortels trop de perfection"

Je prends tout doucement les hommes comme ils sont.

Idéal de tempérance et de civilité contre l'acceptation de la réalité humaine.

# data[].attributes.body
>Boileau, L'art poétique

Il faut que chaque chose y soit mise en son lieu;

Que le début, la fin, répondent au milieu

(...) Que jamais du sujet, le discours s'écartant

N'aille chercher trop loin quelque mot éclatant.

Calcul et organisation du récit stricte. Il faut suivre les "modèles" des "anciens"

# data[].attributes.body
>Boileau, L'art poétique

La rapidité fait perdre court du récit au spectateur.

Et ne vous piquez point d'une folle vitesse.

Un stile si rapide, et qui court en rimant,

Marque moins trop d'esprit, que peu de jugement.

J'aime mieux un ruisseau, qui sur la molle arène,

Dans un pré plein de fleurs lentement se promène.

# data[].attributes.body
> Boileau, L'art poétique

Qu'en un Lieu, qu'en un jour, un seul Fait accompli

Tienne jusqu'à la fin le Théâtre rempli.

# data[].attributes.body
Aller au théâtre pour voir du beau et du noble

Chevalier de Méré: l'homme noble doit "songer à se faire aimer"

Christian Bonnet: théâtre doit permettre de "rencontrer ce qu'il y a de meilleur en eux"

Boileau, Art poétique: "le secret est d'abord de plaire et de toucher"

=> conception Aristote

# data[].attributes.body
Purger les passions ? ou traumatiser le spectateur ? Quel est le rôle du théâtre de la violence et de l'excès?

Angelica Liddell: présenter le vrai, la mort, le mauvais chez l'homme pour susciter réactions chez spectateur.

Rodrigo Garcia: présenter surconsommation alimentaire et détruire figure religieuse pour mettre le spectateur face réalité et le faire réagir.

Artaud: mettre le spectateur à distance (étrangéisation) pour créer un choque et une réaction.

# data[].attributes.headline
Le peu, le doux n'est-ce pas plus fort ?

# data[].attributes.subject
Le peu, le doux n'est-ce pas plus fort ?

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A force de vouloir faire trop, faire violence au spectateur, on crée seulement du traumatisme ou du dégout pour le théâtre.

Penser l'effet de théâtre par le biais de la lenteur et la joie ? Ivresse Dionysiaque dans la fête.

Persona, Ivo Van Hove: pas du tout joyeux mais lent, montre que la lenteur et le silence sont aussi fort voire plus que l'excès de logore et de violence.

Les gros patinent bien, Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois: une pièce en carton, simplicité des matériaux mais puissance des mots et des effets.

# data[].attributes.body
>Pascal Rambert (toutes ses pièces), Clôture de l'amour:

Un personnage parle pendant 45 minutes pendant que l'autre l'écoute et réagit peu par expressions faciales.

# data[].attributes.body
>Angelica Liddell, Liebestod (et ses pièces en general)

Travail du mot, de la langue, en espagnol d'origine: mots crus (Daimon) qui frappent spectateurs plus que des gestes.

# data[].attributes.body
Diderot, regrette le parterre dans lequel

On s'agitait, on se remuait, on se pourrait; l'âme était mise hors d'elle-même.

(...) C'était un fracas incroyable

(...) L'engouement passait du parterre à l'amphithéâtre, et de l'amphithéâtre aux loges.

Le théâtre crée un engouement, un plaisir, qui passe par le corps du spectateur.

On était arrivé avec chaleur, on s'en retournait dans l'ivresse.

# data[].attributes.body
>Hans This-Lehman: le théâtre dramatique

théâ de plateau: fin hégémonie texte

fin fable (Aristote): des tableaux

dissolution notion personnage

bouleversement temps, lieu

transdisciplinarité: danse, musique, marionnette, cinéma...

abolition limite entre vrai et faux

# data[].attributes.body
> Carolina Bianki Avec A Noiva e o Boa Noite Cinderela : violences faites aux femmes

-> performance Pippa Bacca

Prend du GHB pendant la pièce.

>Castellucci, Inferno: chiens l'attaquent

# data[].attributes.body
>Exhibit B, Brett Bailey 2013-2014

Zoo humain

Spectateurs retirés de leurs biens, numérotés, installés sur des bancs.

-> Voyeurs

EX: la Vénus noire, femme qui tourne sur un podium, exhibée comme phénomène de foire.

# data[].attributes.body
Aristote définit, dans La Poétique, la création, et l'importance de la représentation et de la réception du spectateur.

En représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions.

# data[].attributes.headline
Théa 17eme: scènes de violences par trucages

# data[].attributes.subject
Théa 17eme: scènes de violences par trucages

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Théâ élisabéthain du 17eme, grande violence dans le quotidien ce qui permet une grande violence sur la scène.

-> Cannibalisme, violence.

Coexistence ethos et thanatos.

>Le registre de Mahelot: répertorie décors, costumes, accessoires.

Trucage de faux sang, faux couteaux qui se replient... On peut tout représenter.

# data[].attributes.body
>Lope de Vega, Arte nuevo de hacer comedias 1609

J'écris selon l'art inventé par ceux qui aspirèrent aux applaudissements du public

ce qui semble souvent s'opposer à la loi est par là même, ce qui séduit le plus.

# data[].attributes.headline
On y croit ? Tout dépend de la représentation

# data[].attributes.subject
On y croit ? Tout dépend de la représentation

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>L'abbé D'Aubignac, La pratique du théâtre

Le décor, la vraisemblance de l'histoire, la vérité de l'action théâtrale

Toutes ces choses sont, à mon avis, en dépendent, de la représentation

"j'appelle représentation l'assemblage de toutes les choses qui peuvent servir à représenter un poème dramatique."

# data[].attributes.body
Non: > L'Abbé d'Aubignac, La pratique du théâtre

Le Vray n'est pas le sujet du Théâtre, parce qu'il y a bien des choses véritables qui n'y doivent pas estre veuës, et beaucoup qui n'y peuvent pas estre représentées

==> Favoriser le "vray-semblable" ce qui ne semble pas trop extraordinaire mais tout de même pas trop banal

# data[].attributes.body
>Abbé D'Aubignac, La pratique du théâtre

Le théâtre n'est autre chose qu'une représentation

# data[].attributes.body
L'Abbé D'Aubignac, Ibid

Il faut absolument que le lieu où paroist un Acteur, soit l'image de celuy où lors agissoit le Personnage qu'il représente.

Costumes:

Un même Acteur pour faire deux Personnages

-> CHangement voix, costumes...

# data[].attributes.body
>Abbé d'Aubignac, ibid

Réellement les acteurs sont vus et entendus; les vers sont réelleemnt prononcés, et on souffre réellement du plaisir ou de la peine en assistant à ces représentations, on y consume un temps véritable qui tient l'exprit des Auditeurs attentifs (...). Ce temps est ce que j'appelle la Durée véritable de la Représentation.

# data[].attributes.body
>Corneille, Discours sur le poème dramatique

Unité d'intrigue/ d'obstacle

Unité d'action: action doit être complète

# data[].attributes.body
>Paul Claudel, Le soulier de satin

La scène de ce drame est le monde

Pièce totalisante, mondiale, monstrueuse.

# data[].attributes.body
>Victor Hugo, Préface de Cromwell

Il y aura foule dans ce drame

Restituer la totalité du monde:

Lorenzaccio Musset

Shakespeare

# data[].attributes.body
Bonheur de la perte en lisant/ regardant une pièce monstre (totalisante, restituer monde).

On s'y perd parfois avec délice

-> Spectateur du Soulier de Satin d'Antoine Vitez (ou Paul Claudel je sais plus)

# data[].attributes.body
>Paul Claudel, Le soulier de satin

L’ordre est le plaisir de la raison, mais le désordre est le délice de l'imagination

# data[].attributes.body
Genet

Le couple éternel du criminel et de la sainte

# data[].attributes.body
>Albert Camus, Caligula

rien dans ce monde, ni dans l'autre, qui soit à ma mesure

Quête de l'infini, impossible désire de l'impossible

Vide tragique, rire fou, pleurs, tragédie de soi-même

Je suis pour toi plein de haine

# data[].attributes.body
> Jean Genet, Les Paravents

Leïla personnage du trou, aspiration vers le vide, figure du manque.

Je suis préoccupée par une grande aventure

Leïla la femme plus laide

Exaltation du vice

J'en ai repéré une (poule), la noire, plus vicieuse que les autres

Le vol: Leïla se vente de savoir voler

Chemin vers le monstre

Je vais, et ça doit être loin, au pays du monstre

Saïd p167

je veux que tu me conduises sans broncher au pays de l'ombre et du monstre

Leïla p169

Je veux que tu choisisses le mal et toujours le mal

Inversion des valeurs traditionnelles

# data[].attributes.body
Zanni: Arlequin, Sganarelle: affamés, carnavalesque

Matamore, capitan: guerrier, déesure

Les bouffons, fous du roi: opération de lucidité, figure carnavaesque, euristique

# data[].attributes.body
Genet

Le danger qui guette toute société à refuser de voir exister le mal

# data[].attributes.body
>Aristote, La Poétique

Pièce normée, équilibrée, ordonnée, harmonieuse.

Si ce n'est pas normé = monstre.

>Yasmina Reza, Art ou Le Dieu du Carnage

Unité lieu (appart), temps (soirée), climax (montée tension).

# data[].attributes.body
>Ivo Van Hove, Les Damnés

Perso incarne le mal, viol, horreur.

1) Contraste entre anniversaire parfait (Sublime) et excès de Martin (Désordre, monstre).

2) Scène fin: Figure du néant qui détruit tout, devient statut (cendres)

Je vous remercie d'être venus

Adresse spectateurs, force lien

Tire à la mitraillette sur spectateurs

# data[].attributes.body
> Musset, Lorenzaccio

Spectacle dans un fauteuil

Démesure, impossible à monter

> Armand Gatti

Nous ne dirons pas ici l'histoire, nous dirons ici l'univers

# data[].attributes.body
Comment parler des horreurs de notre époque -> Guerre, génocides.

=/= bel animal -> la bête étrange

Moitié chaton moitié agneau

(Kafka)

Ecriture fragmentée, montage

Pièces monstres, défis impossibles

Hybridation des formes

Inflation texte didascalies (irréalistes)

tendre vers l'infini

Théâtre augmenté, vision ubiquiste

# data[].attributes.body
Vision ubiquiste: capacité d'être présent en tout lieu, plusieurs lieux simultanément.

# data[].attributes.body
>Ivresse, Falk Richter

Les tirets marquent un changement de locuteurs

Technique du montage

>11 septembre 2001, Michel Vinaver

Entrechoquement des voix, vision ubiquiste.

Discours Bush et Ben Laden -> même rhétorique (ubris rhétorique)

# data[].attributes.body
>Ivresse, Falk Richter

Nécessité de faire de la langue de théâtre, inventer une langue pour ce qu'on arrive pas à dire avec les mots .

Et ici s'achève la langue

La langue devient son

N'est plus porteuse de signification

# data[].attributes.body
>La demande d'Emploi (1973) Michel Vinaver

Plusieurs lieux

Plusieurs temporalité

Explosion ordre des évènements, dialogues

-> Risque de l'illisibilité

oeuvre ouverte

Umberto Eco

# data[].attributes.body
>L'oeuvre ouverte, Umberto Eco

met en valeur activité et effort du lecteur

L'oeuvre d'art =

« L'œuvre d'art est un message fondamentalement ambigu, une pluralité de signifiés qui coexistent en un seul signifiant ».

oeuvre ouverte car interprétations sont multiples, récepteur apprécie l'oeuvre selon sa culture perso, émotions...

Dramaturge soumet au spectateur des interrogations non répondues

L'oe ouverte est une invitation à faire l'oeu avec l'auteur

# data[].attributes.body
Stéphane Mallarmé

« Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème, qui est faite du bonheur de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. »

Bonheur du sous-entendu, de l'imagination, la devinette

# data[].attributes.body
> La cantatrice chauve, Ionesco

L'horloge sonne une fois

L'horloge sonne aucune fois

Ironie didascalienne

Didascalies irréalistes

>Les Paravents, Genet

Gant qui vole, pantalon qui tient seul

# data[].attributes.body
>Rouge, noir, ignorant, Edward Bond

Perso du monstre raconte comment était le monde avant sa mort

Sarrazac

Rétrospection

# data[].attributes.body
Théâtre 20eme veut repousser les limites et déterminations: tendre vers l'infini

Nouvelles solutions techniques, artiste augmenté.

> Cyril Teste, Sur l'autre rive

Pièce de l'excès et du débordement

Il n'y en a pas un pour sauver l'autre, tous monstrueux

# data[].attributes.body
>Extinction, Julien Goslin

Le salon n'existe que sur l'écran

>Sur l'autre rive, Cyril Teste

Feu d'artifice on ne voit que les persos qui forment un mur

On voit l'immontrable à l'écran: Sofia et Platanov qui s'embrassent derrière.

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André Gide

L'art naît de contraintes, vit de lutte et meurt de liberté