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Año de nacimiento y año de fallecimiento

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Año de nacimiento y año de fallecimiento

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Descubre Warhol, Andy (1928-1987), en el portal de datos abiertos y enlazados de la Biblioteca Nacional de España

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(Andrew Warhola; Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 - Nueva York, 1987) Artista plástico estadounidense que llegó a ser el más conocido representante del pop art, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas. Hijo de emigrantes eslovacos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

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Andy Warhol, el artista más icónico del ‘pop art’

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Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del ‘pop art’ y vender su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

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Se cumplen 30 años de la muerte del artista estadounidense, uno de los grandes iconos del siglo XX.

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Andy Warhol quería ser famoso. De hecho se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de fama como él. Creador, consumidor, crítico de la fama, este artista empaquetó y vendió la marca Andy Warhol como un producto más de la sociedad de consumo. Y lo hizo tan bien, que los quince minutos de fama a los que tiene derecho todo el mundo, le duraron décadas.

Warhol era hijo de inmigrantes eslovacos instalados en Pittsburgh. Su madre fue una figura importantísima, pues mimó y sobreprotegió a su hijo hasta el punto que vivió con él toda su vida. Warhol, bicho raro él, decidió irse a Nueva York y dedicarse al arte, en concreto a la ilustración comercial, con la que se ganaba una buena pasta.

El institucional expresionismo abstracto dominaba la escena artística y Warhol quiso buscar un estilo completamente distinto. Con su experiencia en publicidad, empezó a mostrar productos de consumo de masas como botellas de coca-cola, latas de sopa Campbell... y al final, personas que eran productos en sí mismos, como Marilyn, Mao o Elvis.

La reacción de la escena artística fue un terremoto. De pronto, el expresionismo abstracto dejó de existir. Ahora lo moderno era el con su frescura, humor y superficialidad. Warhol se convirtió en una estrella. Lo conocían en todas las casas de América. Hay que decir que para ello contrató a publicistas, para que su nombre saliera continuamente en la prensa.

Entretanto, refinó su aspecto. Se estaba quedando calvo, así que empezó a llevar sus famosas pelucas. Se rodeó de personajes extravagantes de Nueva York y alquiló un almacén ( The Factory) que le sirvió de taller y estaba lleno las 24 horas de adictos a las anfetaminas, transexuales y grupos de rock llevados por el propio Warhol (La Velvet Underground).

A lo largo de su carrera, el artista cultivo el dibujo, la pintura, serigrafía, escultura, música, cine, televisión, moda, performance, teatro, fotografia e incluso arte digital.

Warhol fue pues, un hombre del renacimiento en una época culturalmente saturada de elementos. Un visionario sobre que se olió en qué se convertiría el mundo a la larga: en una serie de modas de usar y tirar, subculturas que se vuelven culturas, prensa amarilla sustituyendo a la información y reallity shows sustituyendo a la vida misma.

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Andy Warhol quería ser famoso. De hecho se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de fama como él. Creador, consumidor, crítico de la fama, este artista empaquetó y vendió la marca Andy Warhol como un producto más de la sociedad de consumo.

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Cariñosamente conocido como el “Papa del arte pop”, Andy Warhol fue el autor de algunas de las obras más famosas de la historia del arte. Un buen número de e…

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Andy Warhol: 20 curiosidades que no sabías del icono art-pop

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Andrew Warhola, mejor conocido por su nombre artístico, Andy Warhol, no sólo fue uno de los máximos exponentes del movimiento de arte visual conocido como

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Artista multidisciplinar, el verdadero nombre de Andy Warhol era Andrew. Conocido como el padre del pop, se hizo famoso por sus pinturas vanguardistas con un estilo único que le convirtieron en el artista de la cultura de masas.

Provocador y escandaloso, rompió estereotipos artísticos y aplicó al arte criterios de la comunicación publicitaria. Andy Warhol (Pittsburgh 6 de agosto de 1928-Nueva York 22 de febrero de 1987) destacó también en cine, escultura, música y en distintos medios de comunicación. A 35 años de su muerte, continúa siendo uno de los artistas más deseados por los coleccionistas millonarios del mundo y el año pasado integró el Big Six: el selecto grupo de los más caros, junto a Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat y Gerhard Richter, el único que aún vive. Invitamos a conocer las obras más emblemáticas del autor que marcaron un antes y un después en la historia del arte contemporáneo.

Serie latas de Sopa Campbell

Convertir una lata de sopa en un elemento artístico fue una de las primeras provocaciones que desató el autor que con su peculiar visión y filosofía consiguió difuminar las fronteras entre alta cultura y cultura de masas. ¿Cuál fue la motivación de Warhol para crear una serie de 32 cuadros con el mismo motivo, un bote de sopa marca Campbell? Si hacemos caso de lo dicho por el propio artista, la razón es de lo más sencilla: "Solía beberla, la tuve de almuerzo durante 20años".

Autorretrato de Andy Warhol

Warhol pasó muchos años de su vida obsesionado con amasar fortuna y se trató a sí mismo como un ícono de la cultura pop a través de una serie de autorretratos. Sin embargo, el autor aplicó diferentes conceptos y técnicas de autorretrato a lo largo de su vida. El famoso cuadro Seis autorretratos del estadounidense, que representa al artista apenas unos meses antes de su muerte en febrero de 1987, se vendió en 2018 por 25,32 millones de euros.

Serie Marilyn Monroe

La actriz era un icono de la cultura pop norteamericana que ejercía una gran influencia en el imaginario social. Tras su muerte en 1962 , basándose en una fotografía publicitaria de la película Niagara, el artista inició una serie de retratos de Marilyn Monroe aplicando la técnica de la serigrafía, que consiste en imprimir imágenes a partir de una original. Cuantas más veces se reproduce, más se desdibuja. Esta reconocida obra del artista se exhiben en la galería Tate.

Serie Mao Tse-Tung

En el contexto del periodo de la Guerra Fría, Warhol representó al líder del comunismo chino en el año 1972, cuando el presidente Richard Nixon decidió visitar Pekín con el fin de aproximarse a China y abrir un proceso de negociaciones. El artista escogió una la imagen del célebre Libro rojo, la reprodujo y la intervino. En 2006 uno de estos retratos se convirtió en la obra mejor vendida de Warhol en una subasta tras adjudicarse por 17,376 millones de dólares.

Serie de calaveras

En los años 70 Warhol desarrolló una serie de calaveras con la técnica de serigrafía que ponía de manifiesto la preocupación del artista por la muerte. Una trabajo con el que el artista adaptó a su estilo el clásico motivo barroco de los memento mori (recuerda que morirás, en latín).

Serie Elvis

Andy Warhol experimentó enormemente con todos los grandes iconos de la cultura norteamericana. Y entre ellos no podía faltar Elvis Presley. A él le dedicó varias obras. La serigrafía de 1963, en el año 2008 la adquirió por 100 millones de dólares un comprador privado, por lo que la pintura se convirtió en la obra más valiosa hasta el momento del artista norteamericano. Está compuesta de ocho imágenes idénticas, que se solapan de Elvis Presley en atuendo de vaquero, seriegrafiadas sobre un fondo de plata.

Botella de Coca-Cola

Este objeto que forma parte de la cultura popular estadounidense y símbolo del consumo en masa, fascinó al artista que lo incluyó en numerosas obras.

Símbolo del dólar

Warhol nació en una familia pobre de la zona industrial de Pittsburgh y trabajó para codearse en la alta sociedad que había idealizado desde niño. El dinero fue uno de los temas que más le gustaban al artista. Hablaba de él y lo pintó y dibujó.

Banana

En los años 60, Warhol se convirtió en manager de la banda The Velvet Underground. La impresión de una banana del protagonizó la portada del álbum debut del grupo que llegó a la posición 13 en el listado de los álbumes mas grandiosos de todos los tiempos creado por la revista Rolling Stone.

Race Riot

El trabajo del autor fue más allá del glamour y el consumismo. En los años 60, los seguidores de Martin Luther King, que protestaban por la segregación, fueron atacados por la policía con perros y mangueras de agua. El propio Martin Luther King fue detenido y Warhol quiso conmemorar las tensiones del momento.

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Artista multidisciplinar, el verdadero nombre de Andy Warhol era Andrew. Conocido como el padre del pop, se hizo famoso por sus pinturas vanguardistas con un estilo único que le convirtieron en el artista de la cultura de masas. Provocador y escandaloso, rompió estereotipos artísticos y aplicó al arte criterios de la comunicación publicitaria.

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Andy Warhol: el artista que se convirtió en un icono

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Él inmortalizó con su arte a las estrellas más icónicas.

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Paletaestá marcada con CC0 1.0 por Andrea Ramos Andrés 

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Esta obra está marcada con CC0 1.0. Para ver una copia de esta licencia, visite https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ por A

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