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Atividade 1 - A partir dos vídeos:   https://cutt.ly/fR4hMzw (assistiram na classe) responda as questões a seguir:

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Atividade 1 - A partir dos vídeos:   https://cutt.ly/fR4hMzw (assistiram na classe) responda as questões a seguir:

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Quais os assuntos em pauta no curta-metragem?

Esses assuntos fazem parte de nossas vivências locais? Existe

verossimilhança na produção? Vocês se reconhecem na narrativa? Ela traz

um retrato realista das culturas juvenis? Se sim, por quais elementos

narrativos (tempo, espaço, personagens)? Vocês já conheciam algum dos

atores e/ou diretor(es) do filme? Se sim, em qual contexto?

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UMBRELLA | Oscar® Qualified and Multi-Award Winning Animated Short Film

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Acessar o link https://cutt.ly/xR9t5rn e apresentar uma síntese da leitura.

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8 de maio de 2018

Beneficiados por políticas de incentivo, jovens diretores driblam problemas estruturais, saem do eixo Rio-São Paulo e chegam a festivais internacionais, revelando multiplicidade de olhares no cinema nacional.

Making-of do filme "Los Silencios", longa de Beatriz Seigner selecionado para Cannes

Com uma produção volumosa e mais diversa, uma nova safra de cineastas brasileiros vem sendo selecionada e aplaudida em grandes festivais internacionais. É o caso de duas jovens diretoras, Beatriz Seigner e Carolina Markowicz, cujos filmes serão exibidos na Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes, evento que objetiva dar visibilidade aos novos realizadores e cujas sessões ocorrem paralelamente à célebre competição francesa, que se inicia nesta terça-feira (08/05).

A multiplicidade de olhares por trás das câmeras acompanha o crescimento da produção nacional como um todo, que explodiu na última década. Um termômetro são as inscrições de novos filmes no Festival de Brasília, por exemplo, que saltou de 30 para 170 entre 2007 e 2017. Segundo a Agência Nacional do Cinema (Ancine), o Brasil teve um recorde de 158 filmes lançados no ano passado.

Leia também:
Brasil é o grande vencedor do Teddy Award, na Berlinale "Indústria cinematográfica do Brasil é hipócrita"
Além do maior volume produzido, a descentralização e a criação de novos polos de produção fora do eixo Rio-São Paulo, bem como uma maior preocupação em incluir mais mulheres, negros e indígenas em políticas de incentivo tem mudado, aos poucos, o rosto e o sotaque do cinema brasileiro.

"Estamos vivendo o período mais diverso na produção cinematográfica brasileira", analisa o crítico de cinema Adriano Garrett, responsável pelo site especializado CineFestivais. "É uma produção vigorosa, com diversidade geográfica, de linguagem e temática, que ainda nem atingiu a maturidade, visto que muitos realizadores desta geração estão produzindo curtas e ainda não lançaram os primeiros longas-metragens", afirma.

"Faço parte de uma geração que está chegando e fazendo seu primeiro ou segundo longa. Ainda está longe do ideal, mas é bem legal participar deste momento, em que finalmente há algumas medidas para incluir no cinema mais pessoas que antes não tinham acesso", opina Markowicz, de 35 anos.
Superando obstáculos
Embora ainda esbarre em problemas como a dificuldade de financiamento, de distribuição e da pouca formação de público, o diverso grupo - cujos expoentes incluem também o pernambucano Kleber Mendonça Filho, diretor de O Som ao Redor e Aquarius, o ex-jogador de futebol Adirley Queirós, que filmou na cidade-satélite de Ceilândia Branco Sai, Preto Fica, além dos mineiros Affonso Uchôa e João Dumans (diretores de Arábia) e Juliana Antunes ( Baronesa) - tem conseguido romper barreiras e atingir boa inserção em festivais nacionais e internacionais.

Inspirado em casos reais, o curta O Órfão, de Markowicz, foi escolhido entre 1.667 inscritos e relata o drama de Jonathas, menino negro e pobre que acaba preterido nos processo de adoção por ser diferente.

"Acabei me deparando com casos de crianças devolvidas no processo de adoção por terem características mais afeminadas ou por parecerem gays. Fiquei chocada, achei um absurdo e resolvi fazer o filme para contar que essas histórias existem", explica a paulistana.

Já o longa Los Silencios, dirigido por Beatriz Seigner, disputou com outros 1.609 filmes uma vaga na exibição. Nascido de mais de 80 entrevistas com famílias colombianas e filmado na tríplice fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru, o longa narra a jornada de Amparo, que foge do conflito armado em seu país e se abriga com os dois filhos pequenos em uma pequena ilha com casas de palafita no Rio Amazonas.

Da ideia inicial dada por uma amiga colombiana à estreia em Cannes, passou-se quase uma década, lembra Seigner. "Comecei a escrever em 2009 e mandar para editais em 2012. Mandei para 37 editais, nós ganhamos dez e perdemos 27. Com bastante persistência, acabamos conseguindo ganhar um pouco em cada edital e fechar o orçamento", explica a cineasta de 33 anos

Ela se aproximou do cinema ainda na adolescência, quando produziu um curta em uma oficina na comunidade Monte Azul, na zona sul de São Paulo. Em 2009, foi premiada pelo longa Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano, primeira coprodução cinematográfica entre o Brasil e a Índia da história.
Formação de cineastas
"A produção brasileira saiu do eixo Rio-São Paulo e se diversificou bastante em novos polos, como o de Pernambuco, o do Ceará e o de Contagem, em Minas Gerais", explica Garrett, ressaltando a importância da disseminação, nos últimos 15 anos, de cursos técnicos e universitários voltados para o audiovisual, que ajudaram a formar parte dos cineastas atuando hoje.

"Até os anos 2000, havia poucas opções para quem quisesse estudar cinema fora das capitais. E mesmo nelas as opções eram restritas, havia basicamente os cursos da Universidade de Brasília, criado em 1965, ou a USP e a FAAP, em São Paulo. Os cursos existiam, mas eram oferecidos em um número muito menor do que o atual", afirma.

Na política pública, um indutor importante da produção cinematográfica nacional foi a criação da Ancine, em 2001. "Essa leva de editais e leis de incentivo, tanto no plano federal quanto nos estaduais e municipais, ajudaram a impulsionar essa produção. Hoje, a maior parte das produções, exceto as ultraindependentes, tem algum tipo de financiamento via edital. Isso ainda é uma parte muito grande do contexto de produção brasileira", diz Garrett.

Oriunda de Porto Alegre, capital do Rio Grande do Sul, a dupla de diretores e roteiristas Filipe Matzembacher e Marcio Reolon é fruto da descentralização dos polos de criação cinematográfica. Ambos se formaram na PUC-RS, Matzembacher com o auxílio do ProUni, programa do governo federal que oferece bolsas em universidades privadas para alunos de baixa renda.

"Somos de uma das primeiras turmas de cinema do nosso estado. Eu tive bolsa, vários outros tiveram também esse tipo de incentivo para estudar. Isso traz novos olhares e possibilidades de acesso para outras pessoas", opina Matzembacher.
Multiplicidade de olhares e temas
A estreia da dupla Matzembacher e Reolon se deu no Festival de Berlim, a Berlinale, de 2015, com o filme Beira-Mar. Três anos depois, os gaúchos comemoraram a inclusão do segundo longa, Tinta Bruta, na mostra Panorama do festival deste ano. O filme venceu a categoria de melhor longa-metragem no Teddy Awards, segmento da Berlinale dedicado a obras com temática LGBTI. O longa também ganhou o CICAE Art Cinema Award.

"Hoje há um pessoal produzindo cinema que mostra de fato a cara do Brasil, que vai além da cara da novela da Globo, com sotaque carioca", opina Daniel Ribeiro, de 35 anos, diretor do longa Hoje eu quero voltar sozinho. O filme levou para as telas a história da descoberta da sexualidade de um adolescente com deficiência visual e estreou no Festival de Berlim de 2014.

O diretor André Novais, expoente da chamada "cena de Contagem", cidade da região metropolitana da capital mineira Belo Horizonte, também destaca a multiplicidade de olhares como um dos principais diferenciais dessa nova geração.

"Há dez anos, eram poucas as pessoas negras no audiovisual. Hoje dá para ver um crescimento, vários diretores e diretoras negras conseguindo fazer curtas e mesmo longas. É ver o Brasil por meio de olhares diferentes", opina ele, que ingressou no universo do audiovisual na adolescência, assistindo a festivais de cinema em Belo Horizonte.

Documentário brasileiro é premiado em Amsterdã

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Nesse contexto, ele conheceu a Escola Livre de Cinema, espécie de curso técnico de um ano de duração, onde se formou. Foi também fora desse eixo já consagrado que nasceu a produtora Filmes de Plástico, formada por Novais, Gabriel Martins, Maurílio Martins e Thiago Macêdo Correia.

"Eu acho que a geração atual teve a felicidade de ver o acesso mais simplificado a tecnologias que em alguma instância 'democratizaram' a produção. Muitos profissionais, incluindo eu, começaram a trabalhar com cinema a partir de iniciativas próprias, com grupos de amigos, por ter a possibilidade de filmar com câmeras e equipamentos mais acessíveis", opina Macêdo.

O mineiro produziu o documentário Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, coprodução portuguesa rodado na terra indígena Krahô, no Tocantins, cuja estreia acontecerá na mostra Un Certain Regard, como parte das festividades de Cannes em 2018.

"Somente depois que alguns de nós tivemos a possibilidade de concorrer e ter contemplações em editais públicos. Esses fomentos também ampliaram a possibilidade de surgimento de novas filmografias, o que num passado não tão distante talvez fosse mais limitado a poucos nomes já reconhecidos", diz o produtor e diretor.
Quem está assistindo a esses filmes?
O crítico de cinema Sérgio Rizzo aponta, no entanto, a existência de gargalos que impedem que essa nova produção nacional atinja um público maior.

"Vejo com simpatia o cinema de longa-metragem experimental, mas fico um pouco incomodado porque esses filmes circulam pouco. É um cinema de festival, que chega a poucas salas e não têm a existência que merece", afirma. "Tendemos a olhar para os filmes e reconhecer ali um talento emergente e jovem, mas quem está assistindo a esses filmes? Em geral, o mercado é dominado por superproduções", acrescenta o crítico, ressaltando que seria necessário também uma política mais robusta na formação do público.

Além dos problemas estruturais, a geração atual de cineastas convive com os temores de corte de verbas e as incertezas diante do volátil cenário político brasileiro. A esperança, porém, é de que as mudanças sejam irreversíveis.

"Não sabemos exatamente o que acontecerá, mas essa área tem muita força e conseguiu manter as conquistas até agora. A minha geração conseguiu ter acesso a esses recursos muito jovem, é fruto desse olhar do governo para o setor", afirma Ribeiro.

Para Garrett, como as políticas públicas costumam dar resultado no médio prazo, possíveis impactos só serão sentidos nos próximos anos. "No momento, a safra ainda é muito rica."

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Diversidade marca nova safra de cineastas brasileiros - DW - 08/05/2018

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Beneficiados por políticas de incentivo, jovens diretores driblam problemas estruturais, saem do eixo Rio-São Paulo e chegam a festivais internacionais, revelando multiplicidade de olhares no cinema nacional.

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Apreciar as obras dos cineastas que listaram anteriormente e discutir sobre produções audiovisuais que apresentam elementos e aspectos das culturas juvenis, analisando se fazem retratos realistas dessas culturas e se desenvolvem discussões e reflexões significativas com relação a pautas contemporâneas. Registrar comentários

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Apresente um breve resumo da biografia do cineasta eleito, assim como as respectivas análises que fizeram a partir do roteiro, cada grupo pode selecionar a produção que mais gostou

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Respondam as seguintes questões
Quais são os temas desenvolvidos nas produções desse cineasta?
São temas importantes de serem discutidos na contemporaneidade?  Por quê?
Vocês se reconhecem na linguagem, na abordagem e na narrativa deste cineasta? Se sim, de que maneira? Se não, quais aspectos vocês consideram importantes e que deveriam ser mais explorados?
Tendo em vista a pesquisa que realizaram,

como está o atual cenário do cinema brasileiro?

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Quais os assuntos em pauta no curta-metragem?
Mostra uma criança e seu pai q são refugiados em situação de rua, na qual seu pai por n aguentar mais ver seu filho passando por isso decide deixar lo em um orfanato para n morrer de fome, frio e outras causas por morar na rua, e a última lembrança q o menino guarda de seu pai é o guarda chuva amarelo em q eles viviam usando, assim se agarrando a memória afetiva, pensando que toda pessoa com um guarda chuva amarelo que aparecia no orfanato seria seu pai que voltou para te buscar.

• Esses assuntos fazem parte de nossas vivências locais?
Creio que não, mesmo tendo muitos refugiados que
vem para o Brasil em busca de uma vida melhor

• Existe verossimilhança na produção?
Sim, existem muitos casos de refugiados semelhantes ao curta-metragem

• Vocês se reconhecem na narrativa?
Não

•Ela traz um retrato realista das culturas juvenis? Se sim, por quais elementos
narrativos (tempo, espaço,
personagens)?
Não

• Vocês já conheciam algum dos
atores e/ou diretor(es) do filme? Se sim, em qual contexto?
Não

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Pedro P, Marina B

A diversidade marca uma nova safra de cineastas brasileiros, refletindo a rica pluralidade cultural do país. Essa nova geração de diretores e diretoras está comprometida em contar histórias que representam diferentes grupos étnicos, sociais e de gênero, ampliando a representatividade nas telas. Por meio de narrativas autênticas e diversas, esses cineastas exploram questões relevantes, promovem a inclusão e desafiam estereótipos, contribuindo para uma cinematografia brasileira mais inclusiva e vibrante.

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Marina e Pedro

A indústria cinematográfica vem mudando e crescendo a cada ano, com isso é possível notar um aumento nas produções nacionais de maior influência. Atualmente o Brasil tem ganhado mais atenção em suas produções, já que em sua grande maioria abrangem temas que muitas vezes são deixados de lado pela indústria "hollywoodiana" por não serem de grande interesse ao público, entretanto essas pautas negligenciadas possuem valor cultural grandioso se abordados de forma correta, e é desta forma que as produções brasileiras tem se destacado, temas como corrupção, racismo e a vida nos sertões brasileiros são representados perfeitamente por estes longa metragens; as principais produções brasileiras que mais impactaram o cenário dos filme são: Cidade de Deus, Vidas Secas, Auto da Compadecida, Tropa de Elite etc.

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Pedro P,Marina B

Produções audiovisuais que exploram elementos e aspectos da cultura juvenil frequentemente buscam retratar a vida, os desafios e as experiências dos jovens. Essas produções incluem filmes, séries, documentários e vídeos online que se concentram em temas como amizade, romance, identidade, rebeldia, música, moda e tecnologia, todos vistos através da perspectiva dos jovens. Elas costumam capturar os dilemas e a busca por autenticidade que caracterizam essa fase da vida, proporcionando uma representação significativa da cultura juvenil e seu impacto na sociedade contemporânea.

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Pedro P, Marina B

O criador do "Homem-Aranha no Aranhaverso" é Phil Lord, um renomado escritor, produtor e diretor norte-americano. Nascido em 12 de julho de 1975, ele é conhecido por seu trabalho em animação e comédia. Lord e seu parceiro de criação, Christopher Miller, dirigiram e produziram filmes de sucesso como "Uma Aventura LEGO" e "Anjos da Lei."
No caso de "Homem-Aranha no Aranhaverso," Phil Lord e Christopher Miller desempenharam papéis importantes na produção e co-roteirização do filme animado. Este filme inovador apresenta uma abordagem única ao personagem Homem-Aranha, explorando múltiplas dimensões e versões do herói aracnídeo. O trabalho de Lord e Miller contribuiu para criar uma experiência cinematográfica empolgante e criativa que ganhou aclamação da crítica e dos fãs.

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Pedro P, Marina B

Quais são os temas desenvolvidos nas produções desse cineasta?
Filmes de ficção científica

São temas importantes de serem discutidos na contemporaneidade?  Por quê?
As vezes, pois alguns dos filmes produzidos por ele usa pautas sociais como tema.

Vocês se reconhecem na linguagem, na abordagem e na narrativa deste cineasta? Se sim, de que maneira? Se não, quais aspectos vocês consideram importantes e que deveriam ser mais explorados?
Não

Tendo em vista a pesquisa que realizaram, como está o atual cenário do cinema brasileiro?
Em minha visão, não estou mais vendo produções brasileiras sendo filmadas atualmente além de novelas e séries da globo, ( ou eu apenas não acompanho), porém só vejo filmes clássicos da tela brasileira, tirando esses não vejo mais nenhum em produção, ou apenas não está tão pautado atualmente.

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Pedro P, Marina B

Glauber Rocha:

**Onde e Quando Nasceu:**
- Glauber Rocha nasceu em Vitória da Conquista, Bahia, Brasil, em 14 de março de 1939.

**Onde Estudou:**
- Glauber estudou na Universidade Federal da Bahia (UFBA) e mais tarde frequentou a Escola de Cinema de Roma, na Itália.

**Como Iniciou Suas Carreira no Universo do Audiovisual:**
- Glauber Rocha começou sua carreira como crítico de cinema, escrevendo para jornais e revistas. Sua paixão pelo cinema o levou a se envolver em produções cinematográficas.

**Quando Começaram a se Dedicar a Produções Cinematográficas:**
- Glauber Rocha começou a se dedicar às produções cinematográficas na década de 1960, quando lançou seu primeiro longa-metragem, "Barravento," em 1962.

**Os Desafios que Enfrentou para Trabalhar com Cinema:**
- Glauber Rocha enfrentou desafios financeiros e políticos ao longo de sua carreira devido ao conteúdo provocativo e político de seus filmes. Ele teve que lutar contra a censura e o apoio limitado do governo brasileiro.

**Inspiracões, Aspirações, Motivações e Conquistas:**
- Glauber Rocha foi inspirado por movimentos cinematográficos europeus e pela cultura popular brasileira. Suas aspirações incluíam trazer à tona questões sociais e políticas em suas obras. Ele conquistou reconhecimento internacional com filmes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro," que ganharam prêmios em festivais de cinema prestigiados.

**Outras Informações Relevantes:**
- Glauber Rocha foi uma figura central no movimento do Cinema Novo, que revolucionou o cinema brasileiro. Seu estilo ousado e político influenciou gerações posteriores de cineastas no Brasil e em todo o mundo. Sua obra é caracterizada por uma mistura de elementos folclóricos, políticos e poéticos, tornando-o um dos cineastas mais importantes da história do cinema brasileiro. Glauber Rocha faleceu em 1981, mas seu legado e influência perduram até hoje.

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Pedro P, Marina B

Filmes feitos por Glauber Rocha

1. "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964)
2. "Terra em Transe" (1967)
3. "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969)
4. "Barravento" (1962)
5. "O Leão de Sete Cabeças" (1970)
6. "Câncer" (1972)
7. "A Idade da Terra" (1980)

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Pedro P, Marina B

Glauber Rocha foi um cineasta brasileiro altamente influente e recebeu reconhecimento tanto nacional quanto internacional por seu trabalho. Alguns dos principais prêmios e filmes de sua carreira incluem:

**Principais Premiações:**
1. **Cannes Film Festival:** Glauber Rocha ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1969 por seu filme "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro."

2. **Festival de Cinema de Berlim:** Recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Berlim em 1964 por "Deus e o Diabo na Terra do Sol."

3. **Prêmio Especial do Júri em Cannes:** Em 1967, seu filme "Terra em Transe" recebeu um Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes.

**Filmes Notáveis:**
1. **"Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964):** Este filme é frequentemente considerado uma obra-prima do Cinema Novo brasileiro e ganhou destaque internacional.

2. **"Terra em Transe" (1967):** Outro filme icônico de Glauber Rocha que combina elementos poéticos e políticos.

3. **"O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969):** Este filme ganhou a Palma de Ouro em Cannes e é uma obra fundamental do cinema político latino-americano.

4. **"Barravento" (1962):** Seu primeiro longa-metragem, que já demonstrava seu talento e estilo distintos.

5. **"Câncer" (1972):** Um filme experimental de curta-metragem que exibe a ousadia visual de Glauber Rocha.

6. **"A Idade da Terra" (1980):** Um épico cinematográfico que reflete sobre a cultura e a história brasileira.

Esses filmes representam apenas uma parte do legado cinematográfico de Glauber Rocha, que teve um impacto significativo na história do cinema brasileiro e mundial. Suas obras são conhecidas por sua abordagem única, mesclando elementos folclóricos, políticos e poéticos, e continuam a inspirar cineastas e cinéfilos.

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Maycon,Adriel,Wesley e Gabriel

1-Sobre um garoto que é refugiado e foge para um orfanato onde ele adotou um guarda chuva e desenvolve um valor emocional pra ele,esse guarda chuva vira um objeto de memória afetiva onde faz ele se lembrar do seu pai e de tudo que o fez chegar até ali

2-Não faz completamente mas tem pessoas que passam por isso

3-Sim,existem alguns casos bem comuns de refugiados

4-Não me reconheço
5-Não
6-Não

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Gabriel
Maycon
Adriel
Wesley
É muito bom

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Nomes: Wesley,Maycon,Gabriel,Adriel

1. Richard Linklater: Ele é conhecido por filmes que abordam a juventude e suas questões. Filmes como "Boyhood" e "Dazed and Confused" retratam a vida dos jovens de forma autêntica, explorando suas experiências e dilemas. Essas obras fazem um retrato honesto e impactante das culturas juvenis, mostrando suas lutas internas e as consequências de suas escolhas. Além disso, as narrativas também abordam questões sociais relevantes, como identidade, amadurecimento e relacionamentos familiares.

2. Sofia Coppola: Ela é conhecida por filmes íntimos e estilizados que exploram as experiências de jovens comuns. Filmes como "The Virgin Suicides" e "Lost in Translation" apresentam retratos realistas das culturas juvenis, mostrando de forma sensível a solidão, alienação e busca por identidade que muitos jovens enfrentam. Suas obras também abordam questões sociais importantes, como a objetificação das mulheres e a desconexão emocional na era digital, proporcionando discussões e reflexões significativas sobre as complexidades da vida moderna.

3. Spike Lee: Embora Spike Lee não seja conhecido por retratar especificamente culturas juvenis, alguns de seus filmes abordam aspectos relevantes da juventude e seu envolvimento em questões sociais. Filmes como "Do the Right Thing" e "Chi-Raq" exploram as lutas dos jovens em comunidades marginalizadas e as tensões raciais enfrentadas por eles. Embora essas obras não sejam inteiramente focadas na juventude, elas oferecem um retrato realista das culturas juvenis em contextos específicos e promovem discussões sobre racismo, justiça social e a busca por mudanças significativas.

No geral, as obras desses cineastas oferecem retratos realistas e significativos das culturas juvenis, abordando questões contemporâneas importantes. Eles conseguem explorar as experiências dos jovens de maneira autêntica, capturando suas lutas, sonhos e dilemas. Além disso, as narrativas desafiam as convenções sociais e confrontam as complexidades da vida moderna, estimulando discussões e reflexões sobre questões como identidade, solidão, desigualdade e alienação.

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1-Sobre um garoto que é refugiado e foge para um orfanato onde ele adotou um guarda chuva e desenvolve um valor emocional pra ele,esse guarda chuva vira um objeto de memória afetiva onde faz ele se lembrar do seu pai e de tudo que o fez chegar até ali

2-Não faz completamente mas tem pessoas que passam por isso

3-Sim,existem alguns casos bem comuns de refugiados

4-Não me reconheço
5-Não
6-Não

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Felipe,Paulo,Pablo e RD

1. Richard Linklater: Ele é conhecido por filmes que abordam a juventude e suas questões. Filmes como "Boyhood" e "Dazed and Confused" retratam a vida dos jovens de forma autêntica, explorando suas experiências e dilemas. Essas obras fazem um retrato honesto e impactante das culturas juvenis, mostrando suas lutas internas e as consequências de suas escolhas. Além disso, as narrativas também abordam questões sociais relevantes, como identidade, amadurecimento e relacionamentos familiares.

2. Sofia Coppola: Ela é conhecida por filmes íntimos e estilizados que exploram as experiências de jovens comuns. Filmes como "The Virgin Suicides" e "Lost in Translation" apresentam retratos realistas das culturas juvenis, mostrando de forma sensível a solidão, alienação e busca por identidade que muitos jovens enfrentam. Suas obras também abordam questões sociais importantes, como a objetificação das mulheres e a desconexão emocional na era digital, proporcionando discussões e reflexões significativas sobre as complexidades da vida moderna.

3. Spike Lee: Embora Spike Lee não seja conhecido por retratar especificamente culturas juvenis, alguns de seus filmes abordam aspectos relevantes da juventude e seu envolvimento em questões sociais. Filmes como "Do the Right Thing" e "Chi-Raq" exploram as lutas dos jovens em comunidades marginalizadas e as tensões raciais enfrentadas por eles. Embora essas obras não sejam inteiramente focadas na juventude, elas oferecem um retrato realista das culturas juvenis em contextos específicos e promovem discussões sobre racismo, justiça social e a busca por mudanças significativas.

No geral, as obras desses cineastas oferecem retratos realistas e significativos das culturas juvenis, abordando questões contemporâneas importantes. Eles conseguem explorar as experiências dos jovens de maneira autêntica, capturando suas lutas, sonhos e dilemas. Além disso, as narrativas desafiam as convenções sociais e confrontam as complexidades da vida moderna, estimulando discussões e reflexões sobre questões como identidade, solidão, desigualdade e alienação.

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Kayky,emanuella,Giovanna,Júlia

1. Richard Linklater: Ele é conhecido por filmes que abordam a juventude e suas questões. Filmes como "Boyhood" e "Dazed and Confused" retratam a vida dos jovens de forma autêntica, explorando suas experiências e dilemas. Essas obras fazem um retrato honesto e impactante das culturas juvenis, mostrando suas lutas internas e as consequências de suas escolhas. Além disso, as narrativas também abordam questões sociais relevantes, como identidade, amadurecimento e relacionamentos familiares.

2. Sofia Coppola: Ela é conhecida por filmes íntimos e estilizados que exploram as experiências de jovens comuns. Filmes como "The Virgin Suicides" e "Lost in Translation" apresentam retratos realistas das culturas juvenis, mostrando de forma sensível a solidão, alienação e busca por identidade que muitos jovens enfrentam. Suas obras também abordam questões sociais importantes, como a objetificação das mulheres e a desconexão emocional na era digital, proporcionando discussões e reflexões significativas sobre as complexidades da vida moderna.

3. Spike Lee: Embora Spike Lee não seja conhecido por retratar especificamente culturas juvenis, alguns de seus filmes abordam aspectos relevantes da juventude e seu envolvimento em questões sociais. Filmes como "Do the Right Thing" e "Chi-Raq" exploram as lutas dos jovens em comunidades marginalizadas e as tensões raciais enfrentadas por eles. Embora essas obras não sejam inteiramente focadas na juventude, elas oferecem um retrato realista das culturas juvenis em contextos específicos e promovem discussões sobre racismo, justiça social e a busca por mudanças significativas.

No geral, as obras desses cineastas oferecem retratos realistas e significativos das culturas juvenis, abordando questões contemporâneas importantes. Eles conseguem explorar as experiências dos jovens de maneira autêntica, capturando suas lutas, sonhos e dilemas. Além disso, as narrativas desafiam as convenções sociais e confrontam as complexidades da vida moderna, estimulando discussões e reflexões sobre questões como identidade, solidão, desigualdade e alienação.

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Criar uma ¨filmoteca¨, cada membro do grupo irá citar um filme e buscar informações sobre os cineastas que escolheram e relatos que o permitam compreender as possibilidades de trabalho com cinema no Brasil
* onde e quando nasceram
* onde estudaram
* como iniciaram suas carreiras no universo do audiovisual
* quando começaram a se dedicar a produções cinematográficas
* os desafios que enfrentaram/enfrentam para trabalhar com cinema
* quais são suas inspirações, aspirações, motivações, conquistas
* outras informações que tenham relação com suas trajetórias profissionais.

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Kayky,Giovanna,Júlia,Emanuella

1-Sobre um garoto que é refugiado e foge para um orfanato onde ele adotou um guarda chuva e desenvolve um valor emocional pra ele,esse guarda chuva vira um objeto de memória afetiva onde faz ele se lembrar do seu pai e de tudo que o fez chegar até ali

2-Não faz completamente mas tem pessoas que passam por isso

3-Sim,existem alguns casos bem comuns de refugiados

4-Não me reconheço
5-Não
6-Não

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Incluir o link do filme de autores, diretores e produtores de obras nacionais (que foram citados na atividade)

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Maycon,Adriel, Wesley e Gabriel
Alguns cineastas:

1. Cineasta: Glauber Rocha
- Data de nascimento: 14 de março de 1939 em Vitória da Conquista, Bahia.
- Educação: Estudou direito na Universidade Federal da Bahia, mas não concluiu o curso.
- Início de carreira: Glauber Rocha iniciou sua carreira no cinema como crítico de cinema e posteriormente como diretor de curtas-metragens.
- Dedicação ao cinema: Ele começou a se dedicar às produções cinematográficas na década de 1960, quando dirigiu o filme "Barravento" (1962).
- Desafios: Glauber Rocha enfrentou desafios relacionados à censura e à falta de recursos financeiros para seus filmes. Ele também estava envolvido em debates políticos intensos devido ao seu cinema engajado.
- Inspirações e conquistas: Glauber Rocha foi influenciado pelo movimento do Cinema Novo no Brasil e pelo cineasta italiano Federico Fellini. Ele é conhecido por filmes como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964) e "Terra em Transe" (1967). Sua obra influenciou o cinema latino-americano e conquistou prêmios internacionais.

2. Cineasta: Anna Muylaert
- Data de nascimento: 21 de abril de 1964 em São Paulo, Brasil.
- Educação: Estudou na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).
- Início de carreira: Anna Muylaert começou sua carreira como roteirista e diretora de programas de televisão.
- Dedicação ao cinema: Ela começou a se dedicar às produções cinematográficas na década de 1990, dirigindo seu primeiro longa-metragem "Durval Discos" em 2002.
- Desafios: Anna Muylaert enfrentou desafios relacionados à produção independente no Brasil e à representação de temas sociais em seus filmes.
- Inspirações e conquistas: Ela é conhecida por filmes como "Que Horas Ela Volta?" (2015), que aborda questões de classe social e desigualdade no Brasil. O filme recebeu elogios da crítica e foi selecionado como representante brasileiro no Oscar.

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Felipe,Rd,Paulo,pablo

Glauber Rocha foi um cineasta brasileiro renomado conhecido pelo seu estilo inovador no Cinema Novo brasileiro. Um de seus filmes mais influentes é "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964).

Neste filme, Glauber Rocha aborda questões sociais e religiosas no nordeste do Brasil, explorando a jornada de um vaqueiro chamado Manuel e seu envolvimento em um movimento messiânico. O filme é marcado por sua cinematografia ousada, simbolismo forte e narrativa política.

As análises desse filme destacam a crítica social e política de Rocha, sua abordagem visual única e a maneira como ele incorporou elementos do folclore brasileiro em sua obra. "Deus e o Diabo na Terra do Sol" é amplamente considerado uma das obras-primas do cinema brasileiro e um marco no movimento do Cinema Novo.

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Adriel,Gabriel,Maycon e Wesley

Glauber Rocha foi um cineasta brasileiro renomado conhecido pelo seu estilo inovador no Cinema Novo brasileiro. Um de seus filmes mais influentes é "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964).

Neste filme, Glauber Rocha aborda questões sociais e religiosas no nordeste do Brasil, explorando a jornada de um vaqueiro chamado Manuel e seu envolvimento em um movimento messiânico. O filme é marcado por sua cinematografia ousada, simbolismo forte e narrativa política.

As análises desse filme destacam a crítica social e política de Rocha, sua abordagem visual única e a maneira como ele incorporou elementos do folclore brasileiro em sua obra. "Deus e o Diabo na Terra do Sol" é amplamente considerado uma das obras-primas do cinema brasileiro e um marco no movimento do Cinema Novo.

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Maycon, Adriel, Wesley e Gabriel

Link dos filmes de Glauber rocha:
https://youtu.be/onihFAWrtrs?si=pkpGmN3AUvMcgyff

Link do filme de Anna Muylaert:
https://youtu.be/1HglrO4jniY?si=8bQrHCJ2Z_DgYfR6

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O Pátio (Glauber Rocha 1959) Curta Metragem

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Maycon, Adriel, Wesley e Gabriel

Algumas das principais produções dos cineastas Glauber Rocha e Anna Muylaert:

•Principais produções de Glauber Rocha:
1. "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964) - Este filme é considerado uma das obras-primas do Cinema Novo brasileiro. Ele aborda questões sociais e políticas no Nordeste do Brasil e é marcado pela estética revolucionária de Glauber Rocha.

2. "Terra em Transe" (1967) - Outra obra influente de Rocha, este filme é uma alegoria política complexa que reflete a instabilidade política no Brasil durante a década de 1960.

3. "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969) - Este filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e é uma obra importante do Cinema Novo, explorando temas sociais e políticos.

•Principais produções de Anna Muylaert:
1. "Que Horas Ela Volta?" (2015) - Este filme é uma das produções mais conhecidas de Anna Muylaert. Ele aborda as questões de classe e desigualdade no Brasil por meio da história de uma empregada doméstica e sua relação com uma família rica.

2. "É Proibido Fumar" (2009) - Este filme é uma comédia romântica que recebeu elogios da crítica. Ele conta a história de uma professora de música que enfrenta desafios em sua vida amorosa.

3. "Durval Discos" (2002) - Este foi o primeiro longa-metragem dirigido por Anna Muylaert e é uma comédia dramática que gira em torno de uma loja de discos e sua comunidade de clientes.

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Felipe,Rd,pablo,paulo

Os temas desenvolvidos nas produções de Glauber Rocha incluem a desigualdade social, a opressão, a cultura brasileira, a luta política e a busca por uma identidade nacional. Esses temas são importantes na contemporaneidade, pois a desigualdade social, a injustiça, e a preservação da cultura e da identidade são questões globais que continuam sendo relevantes e críticas.

Quanto à linguagem, abordagem e narrativa de Glauber Rocha, muitos cineastas e entusiastas do cinema apreciam sua ousadia e compromisso político. Sua abordagem única e provocadora influenciou o cinema brasileiro e internacional. No entanto, nem todos se identificam com sua linguagem e abordagem, já que suas obras podem ser consideradas experimentais e ideologicamente intensas.

O cenário atual do cinema brasileiro é diversificado, com uma ampla variedade de filmes, desde produções autorais até filmes comerciais. A pesquisa e o apoio à diversidade de perspectivas e estilos continuam sendo importantes para a evolução do cinema brasileiro. Além disso, o acesso a recursos e a distribuição internacional são fatores cruciais para fortalecer ainda mais a indústria cinematográfica do Brasil.

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Adriel,Gabriel,Maycon,Wesley

Os temas desenvolvidos nas produções de Glauber Rocha incluem a desigualdade social, a opressão, a cultura brasileira, a luta política e a busca por uma identidade nacional. Esses temas são importantes na contemporaneidade, pois a desigualdade social, a injustiça, e a preservação da cultura e da identidade são questões globais que continuam sendo relevantes e críticas.

Quanto à linguagem, abordagem e narrativa de Glauber Rocha, muitos cineastas e entusiastas do cinema apreciam sua ousadia e compromisso político. Sua abordagem única e provocadora influenciou o cinema brasileiro e internacional. No entanto, nem todos se identificam com sua linguagem e abordagem, já que suas obras podem ser consideradas experimentais e ideologicamente intensas.

O cenário atual do cinema brasileiro é diversificado, com uma ampla variedade de filmes, desde produções autorais até filmes comerciais. A pesquisa e o apoio à diversidade de perspectivas e estilos continuam sendo importantes para a evolução do cinema brasileiro. Além disso, o acesso a recursos e a distribuição internacional são fatores cruciais para fortalecer ainda mais a indústria cinematográfica do Brasil.

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Felipe,Rd,Paulo,Pablo

A diversidade de perspectivas e estilos marca a nova safra de cineastas brasileiros, demonstrando a riqueza da cultura cinematográfica do país e a capacidade de explorar uma variedade de temas e abordagens no cinema.

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Paulo,Pablo,Felipe,richard

Filho do Sr. Charles Scorsese e da Sra. Catherine Scorsese, Scorsese é descendente de sicilianos e, quando criança, queria ser padre. Muitos dos seus filmes fazem alusão à religião de sua juventude (da qual, porém, definitivamente se afastou ainda jovem,[3] como fica claro já em Mean Streets, mas principalmente em The Last Temptation of Christ). Muito cedo foi atraído pelo mundo espetacular do cinema. Scorsese admitiu sua obsessão pelo cinema no documentário de 3 horas e 45 minutos que realizou em 1995, chamado " A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" ("Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelo cinema americano").

Scorsese frequentou a escola de cinema da Universidade de Nova Iorque; fazia filmes curtos, um dos quais – The Big Shave – ficou famoso na altura. O seu primeiro "filme a sério" – Who´s That Knocking At My Door com o seu colega de escola Harvey Keitel, e a partir daí tornou-se conhecido dos chamados "movie brats" da anos 70: Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian de Palma. Foi Brian de Palma que o apresentou a Robert de Niro, de quem se tornou amigo íntimo, tendo trabalho juntos em vários projetos: Mean Streets ou Caminhos Perigosos, Taxi Driver, New York, New York, Touro Indomável, The King of Comedy, Goodfellas, Cabo do Medo, Cassino e O Irlandês.

Em 1972 dirigiu Boxcar Bertha para o famoso produtor de filmes B, Roger Corman que também tinha dado a primeira oportunidade a Coppola. Boxcar Bertha ensinou Scorsese a fazer filmes baratos e depressa, preparando-o para o seu primeiro filme com de Niro, Mean Streets, de 1973. Aclamado pela crítica, Mean Streets foi o pontapé de saída para Scorsese e de Niro. A atriz Ellen Burstyn, escolheu Scorsese para dirigir o filme Alice Doesn’t Live Here Anymore em 1974, pelo qual ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 1976, Scorsese surpreendeu o mundo do cinema com Taxi Driver. O filme é protagonizado por Robert de Niro e Jodie Foster, que têm performances brilhantes, num retrato considerado dos mais violentos e crus sobre a vida em Nova Iorque alguma vez levado à tela. Cinco anos mais tarde, Ronald Reagan, presidente dos Estados Unidos, foi quase assassinado por um jovem que justificou o seu ato com a obsessão que sentia pela personagem de Jodie Foster neste filme. Taxi Driver recebeu quatro nomeações para o Oscar, incluindo o de melhor filme, e encorajou Scorsese a avançar para o seu primeiro projecto arrojado, New York, New York. Este tributo musical à cidade natal de Scorsese, resultou num enorme fracasso de bilheteria, e a má recepção que teve levou Scorsese a uma depressão nervosa; mesmo assim conseguiu a inspiração para realizar o que será provavelmente o melhor filme de rock, The Last Waltz, que documenta o último concerto dos The Band em 1978. Em 1978 fez também um outro documentário chamado American Boy. Convencido de que não faria mais nenhum filme, devido ao seu estado de saúde precário, colocou todas as suas energias na realização de Raging Bull; amplamente reconhecido como sendo uma obra-prima, o filme recebeu oito nomeações para os óscares, incluindo as de "melhor filme", "melhor actor" (Robert de Niro) e pela primeira vez, a de "melhor diretor". Robert de Niro ganhou, mas Scorsese perdeu para o primeiro filme de Robert Redford. Isto manteve Scorsese na produção de filmes, mas sem um grande êxito de bilheteira, teve que continuar a lutar para os conseguir realizar.

Filmes feito por ele são: Hugo de 2012 e de 2007 the departed
E ganhou um Oscar em 2007 por the parted

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Respondam as questões a seguir:
À vista das primeiras práticas deste componente, o que vocês consideram

como aprendizado em relação a produções audiovisuais? O que foi mais

marcante para vocês durante as atividades que desenvolvemos? Quais

foram os maiores desafios? Por quê? Quais foram as descobertas mais

significativas? Como foi trabalhar de maneira individual e em grupos?

Como foram as práticas, as conversas e as trocas com os seus colegas?

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Respondam as questões a seguir:
Vocês já foram a uma mostra de cinema? Se sim, como foi essa experiência? O que vocês consideram importante para uma

mostra de cinema? O que seria necessário para realizarmos uma mostra de cinema em nossa escola? Quais os gêneros e tipos de filmes mais interessantes para compor uma mostra dentro do ambiente escolar e para o

público da primeira série do Ensino Médio? Por quê? Essa mostra teria um tema? Qual ou quais?

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Planejar e produzir uma mostra de cinema e audiovisual. Esta mostra objetiva mobilizar as aprendizagens dos estudantes em um projeto no qual irão compartilhar os filmes que foram selecionados e analisados ao longo do percurso desta Unidade Curricular. Nessa mostra, eles também poderão apresentar a “filmoteca” que

produziram para este componente e que esteve relacionado com práticas e conteúdo dos demais.

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Criar um curta metragem por grupo, tema livre, que será exibido a qualquer idade.