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LA PRODUZIONE POETICA E LA QUESTIONE TUCIDIDEA

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LA PRODUZIONE POETICA E LA QUESTIONE TUCIDIDEA

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Dell'opera le Storie risulta mancante la parte finale e sul perché di tale incompletezza sono sorte numerose ipotesi. Potrebbe, per esempio, essere dovuta ad una prematura morte dell'autore, oppure potrebbe essere venuta a costituire l'inizio delle Elleniche di Senofonte.

Se gli analisti sono convinti che l'opera sia frutto di diverse redazioni, testimoniate dai mutamenti nell'interpretazione dei fatti storici, gli unitari ritengono che queste discordanze siano implicate ai lunghi anni di rielaborazione che l'opera ha richiesto.

L'opera storica di Tucidide,  nota come Ιστορíαι ("Storie"), si apre con un proemio nel quale l'autore dichiara di aver intuito la stragrande importanza  della guerra tra Atene e Sparta rispetto a tutte le guerre a questa precedenti, dal momento che scoppiò quando entrambe le città avevano raggiunto l'apogeo della loro potenza. Allora  iniziò a scrivere quest'opera, la quale comprende 8 libri e racconta la guerra del Peloponneso, la cui narrazione ha solo inizio nel II libro:  il primo libro funge infatti da introduzione e ha una struttura molto complessa. Al proemio seguono poi la Αρχαιολογíα e l'esposizione degli antefatti immediati del conflitto. All'interno della storia si inserisce anche la Pentecontaetia,  nonché la storia dei circa cinquant'anni tra le fine delle guerre persiane e l'inizio di quella del Peloponneso.

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TUCIDIDE E IL SUO APPROCCIO ALLA POLITICA

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TUCIDIDE E IL SUO APPROCCIO ALLA POLITICA

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Nonostante il tentativo da parte di Tucidide di apparire  assolutamente imparziale sulla politica contemporanea,

diverse affermazioni contenute nelle Storie ci consentono di tracciare l'ideologia politica Tucididea. Particolarmente indicativi sono i giudizi negativi (in certi casi il vero e proprio disprezzo) espressi dall'autore nei confronti della massa,  che ai suoi occhi risulta volubile, irruente e incompetente. È necessario, secondo Tucidide, contenere la mutevolezza della massa con una guida salda e intelligente. Lo stato Pericleo non solo era fondato sulla parità dei cittadini di fronte alla legge, ma era in grado anche di valorizzare i meriti e le capacità personali. Tucidide, dopo averne elencato il prestigio, la capacità di giudizio, l’incorruttibilità,  ricorda che tale Stato "reggeva saldamente il popolo, senza violarne la libertà e non si faceva guidare da esso, bensì era lui a fargli da guida". Tucidide è  ben conscio del fatto che in una città come Atene sarebbe impensabile un'imposizione forzata del regime oligarchico spartano. Tuttavia, in mancanza della presenza di una guida, l'ideale politico può identificarsi in una fusione di oligarchia e democrazia improntata a moderazione.

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La missione dello storico, secondo Tucidide,  è quella di combinare diversi tipi di fonti e informazioni, raccogliere dati che una volta selezionati divengono indizi per trovare la verità storica. Tucidide infatti nei suoi libri afferma molto spesso quanto sia in realtà complicato il lavoro dello storico. Tutti questi limiti inducono lo storico a narrare la storia contemporanea; l'esperienza diretta è infatti lo strumento privilegiato per l'acquisizione di informazioni sicure.

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Tucidide nacque ad Atene nel 460 a.C. da un illustre famiglia aristocratica. Scoppiata la guerra del Peloponneso, egli immediatamente ne comprese l'importanza e cominciò a raccogliere documenti e notizie volenteroso di narrarne le vicende. Quando tra il 430 e il 427 a.C. ad Atene scoppiò la peste, Tucidide sopravvisse. Nominato stratega nel 424 a.C., non ebbe gran successo nelle operazioni militari da lui intraprese, sicché venne esiliato da Atene.
Egli morì per certo dopo la conclusione della guerra del Peloponneso (404 a.C.).

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La comicità di Aristofane muove dalla vita di Atene, mettendo in scena le persone comuni e appuntandosi su atteggiamenti e manie della comunità tutta. Egli combina le modalità e le figure della comicità tradizionale in un connubio tra i meccanismi della satira e della parodia.

Il commercio, l’agricoltura, l’artigianato e la navigazione, nonché le attività che forniscono sostentamento ai cittadini ateniesi trovano ampio spazio nei versi di Aristofane, il quale, prendendo le mosse dalla quotidianità, si riferisce al lavoro, ai prodotti, ai luoghi, agli oggetti ecc: proprio per questo sono numerosi i cenni alle colture tradizionali dell’Attica, all'allevamento, agli attrezzi usati, alle modalità del commercio e ai soggetti stessi di queste attività: Aristofane mette in tal modo in contrasto quegli ateniesi che fanno vita di città e quelli che ne regolano l’esistenza sulla (e dalla) campagna. Aspetto nei confronti del quale Aristofane solleverà una critica è il sistema giudiziario, fondamentalmente basato sul sorteggio dei giudici popolari. Aristofane metterà in scena anche il mondo femminile (con le Tesmoforiazuse, Lisistrata ed Ecclesiazuse), rappresentando il disagio del cittadino maschio il quale è costretto al confronto con una frazione della società, quella femminile, tradizionalmente silenziosa e repressa: da tale pensiero Aristofane parte fino alla messa in scena di un’utopica presa del potere da parte delle donne.

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Diversi aspetti delle commedie di Aristofane portano alla concezione del poeta quale avverso alla democrazia, aspetti quali l'antibellicismo di alcuni personaggi aristofanei e la stessa critica alla demagogia. Non conosciamo con certezza la posizione che assunse nello scenario politico ateniese, ma sappiamo che Aristofane  fu un cittadino preoccupato della difficile gestione del potere e della guerra e, postumo alla pace di Nicia, sempre più disilluso riguardo a una rinascita della polis. In un primo periodo Aristofane pose l’accento sulle innovazioni demagogiche che condizionano la democrazia, sullo scontro generazionale che mette in forte contrapposizione padri e figli, sulle novità introdotte dai sofisti e sul diffuso scetticismo verso gli dei tradizionali. In tal modo la scena diviene una parte della παιδεíα civica, quella che educa attraverso i difetti e il superamento dei propri limiti. Le commedie sono dunque una sorta di palestra per esercitare una critica severa alla comunità in un momento di grande fermento culturale e di incertezza.  Successivamente la commedia aristofanea percorre le vie dell’utopia tramite un’azione sovversiva che mira allo sconvolgimento del clima tipico e ad un rovescio della medaglia.

Sappiamo che Aristofane è un conservatore, un tradizionalista e che proprio per questo non accetta le nuove filosofie, non ama nemmeno il tratto innovatore in Euripide.

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La produzione poetica di Aristofane è  distinguibile in tre fasi: la prima riguarda il primo periodo della guerra del Peloponneso (427-421 a.C.), dove Aristofane tratterà il forte legame del vivere quotidiano e della realtà politica e sociale di Atene; la seconda fase va dalla pace di Nicia alla spedizione in Sicilia, sino alla caduta di Atene (420-404 a.C.), in cui prende campo il ribaltamento utopistico messo in atto dal commediografo; infine, la terza fase riguarda la disfatta di Atene (403-385 a.C.), dove Aristofane costruisce un mondo alla rovescia che  termina con il rappresentare una generica realtà politico-economica. Delle  44 commedie di Aristofane di cui gli studiosi alessandrini erano a conoscenza e delle quali ne rimasero solo i titoli e dei frammenti, solamente 11 furono le superstiti, nonché: Acarnesi, Cavalieri, Nuvole, Vespe, Pace, Uccelli, Lisistrata, Tesmoforiazuse, Rane, Ecclesiazuse e Pluto.

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Aristofane  visse il declino della democrazia ateniese tra la fine del V e l'inizio del IV secolo a.C: gli studiosi collocano infatti la sua nascita in un periodo che oscilla tra il 455 e il 440 a.C., sulla base delle notizie relative alle rappresentazioni delle sue commedie. Aristofane è un ateniese che conosce ampiamente la sua città e i suoi cittadini; Le sue commedia mettono lo spettatore/lettore moderno a contatto con la società ateniese attraverso la sua satira da cittadino, poeta e osservatore dell’epoca in cui vive. Tramite le sue opere si chiarisce dunque la genesi dei meccanismi e degli strumenti della satira e della parodia.

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Secondo la Vita premessa in alcuni codici delle opere di Euripide quest’ultimo nacque a Salamina nel 480 a.C., ma se si presta fede al Marmor Parium, la sua nascita va anticipata di qualche anno, collocandola quindi al 486/485 a.C. Il tragediografo in giovinezza si dedicò all'atletica, alla pittura e alla filosofia, nel cui studio, ancora secondo la Vita, ebbe come maestri Anassagora, Protagora e forse persino Socrate. Un primo cenno di partecipazione da parte di Euripide agli agoni tragici risale al 455 a.C., stesso anno in cui il poeta ottenne il suo primo coro e ottenne il terzo posto. La sua prima vittoria risale al 442/441 a.C., nonché quattordici anni dopo il suo esordio: otterrà solo altre tre vittorie e una quinta corona gli verrà attribuita postuma in merito alla trilogia Ifigenia in Aulide, Alcmeone a Corinto e Baccanti, messe in scena dall'omonimo figlio o nipote nel 405 a.C.

In seguito alla messa in scena dell’Oreste nel 408 a.C. Euripide lasciò Atene trasferendosi prima a Magnesia e poi a Pella, Macedonia, forse deluso dallo scarso apprezzamento dei cittadini nei confronti della tragedia. Al sovrano macedone Archelao, Euripide dedica un dramma omonimo, prima di morire  tra il 407 e il 406 a.C. Il suo corpo venne seppellito a Pella, mentre ad Atene venne eretto un cenotafio in suo onore. Ancora la Vita ci narra l'orrenda fine che avrebbe fatto il poeta: infatti egli sarebbe stato sbranato da una muta di cani di Archelao, evidente segno dell’ira divina causata dal suo ateismo. Il grammatico Satiro, invece, propone  una fine alquanto mitica: secondo questa versione, sarebbe stato invece squartato da un gruppo di donne iraconde per via della sua misoginia. Inoltre, pare che Euripide non ebbe riposo nemmeno dopo la sua morte e che entrambe le sue tombe siano state incenerite dalla folgore divina.

Insomma, dalle varie leggende che ruotano attorno alla figura di Euripide otteniamo un quadro abbastanza chiaro: di sicuro il poeta rappresenta la concezione di intellettuale solitario, incompreso e schivo nei confronti della partecipazione pubblica alla vita politica e di conseguenza poco amato.

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Euripide compose 92 drammi, di cui se ne conoscevano solo 78 in epoca alessandrina, tre dei quali considerati spuri. Il numero di tragedie andrò progressivamente riducendosi fino ad un totale di dieci, a noi pervenute nell'ordine: Alcesti, Andromaca, Ecuba, Ippolito, Medea, Oreste, Troiane, Fenice e Baccanti. A tale raccolta si aggiunge una tradizione parallela di altri dieci drammi posti in ordine parzialmente alfabetico, ossia Ecuba, Elena, Elettra, Eraclidi, Eracle, Ione, Supplici, Ifigenia in Tauride, Ifigenia in Aulide e Ciclope. Essendo l’Ecuba presente in entrambe le raccolte, si ottiene un totale di 19 tragedie, di cui tradizionalmente una considerata spuria, il Reso.

Infine, il Ciclope rappresenta l’unico esempio di dramma satiresco integralmente conservato.

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LA PSICOLOGIA DEI PERSONAGGI DI EURIPIDE

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LA PSICOLOGIA DEI PERSONAGGI DI EURIPIDE

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Gli eroi di Euripide sono uomini provati dalla sorte, stanchi: appartengono ad una dimensione più umana. Anche gli dei sembrano aver perso la loro aura intimidatoria, risultando indifferenti a gioie e sofferenze umane: per questo, l’uomo in Euripide, abbandonato e lontano dal soprannaturale e sostenuto dal raziocinio, cerca e trova le sue risposte esclusivamente in se stesso. Il destino dell’uomo pare in balia della tyche, piuttosto che dell’intervento divino non più provvidenziale.

Tale concetto racchiude l’intera produzione tragica euripidea: il poeta, infatti, riconduce il tono tragico ad un livello comprensibile dalla maggior parte del suo pubblico, rappresentando sentimenti e passioni umane. Il successo e la rovina dei suoi personaggi sono esclusivamente frutto dell’agire umano, privo di ogni intercessione divina. All'interno del mito cui Euripide attinge, uomini e donne, pur conservando i nomi degli eroi tradizionali, sono spogli dalla loro tipica condizione di superiorità e a volte superbia, orgoglio, onore, invincibilità e lasciano  così ampio spazio a sentimenti quali la tristezza, il dubbio, lo sconforto, essendo umanamente in preda a passioni e irrazionalità.

I personaggi euripidei e la loro psicologia assecondano la mutevolezza di un’epoca che mette in discussione i propri fondamenti, fuggendo da ogni certezza ottimistica sull'esistenza di verità assolute. Proprio l’attitudine dei suoi personaggi al porre in analisi se stessi e le proprie azioni risulta di ascendenza socratica, mentre la maestria retorica di cui tali personaggi si servono per contrapporre i loro punti di vista è di chiara origine sofistica.

La razionalità non è però in grado di mutare il percorso dei vari eventi e di risolverne le contraddizioni poiché destinata a cedere sotto i colpi degli impulsi irrazionali e il potere della parola tende a rivelare i risvolti negativi evidenziando il mero fine utilitaristico ed egoistico delle verità.

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Pur rifiutando la partecipazione pubblica alla vita politica, Euripide, attraverso le sue tragedie, solleva nei confronti di questa diverse critiche.

Nelle sue tragedie appartenenti ai primi anni della guerra del Peloponneso non mancano chiari riferimenti e prese di posizione in favore della democrazia imperialistica Ateniese e celebrazioni della polis come paladina dei più deboli e indifesi. D’altro canto, tale adesione non è totale e incondizionata, anzi, tramite la sua critica prettamente provocatoria Euripide non esita a prendere le distanze e a denunciare l’assurdità della guerra, che coinvolge e sconvolge la vita degli uomini, proprio e soprattutto dei più deboli e indifesi.

Euripide dedica delle attenzioni anche alle donne, le quali, lontane dalla scena politica, escluse dalla vita della polis e subordinate all'uomo hanno spazio per le esternazioni delle loro emozioni solo in ambito privato.

Insomma, Euripide, benché distante dal dibattito politico, tramite le sue invettive teatrali, smaschera e sottolinea determinate scelte errate dei potenti che hanno gravi ricadute a livello sociale.

Nelle sue ultime tragedie, il tragediografo, deluso dalla politica, se ne distacca completamente, proponendo una rifondazione civile che pone le proprie fondamenta su un’etica quasi antieroica e minimalista, ovvero quella della saggezza quotidiana di chi vive con moderazione.

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Il teatro di Euripide acquisisce funzione didattica ed educativa, proprio in quanto è per sua natura un invito alla riflessione. Euripide, analizzando il reale, coinvolge gli spettatori ad un’operazione intellettuale che li porta ad esercitare le proprie facoltà critiche, assistendo ad una sorta di erosione dei valori tradizionali e delle virtù della polis. Colpito nella propria individualità, lo spettatore deve ribellarsi, trovando in sé la forza di reagire di fronte alle varie problematiche, al fine di recuperare quella dimensione democratica che aveva fatto grande la città e la sua cultura. Sotto il profilo della responsabilità sociale, la ricerca razionale dell’individuo in quanto cittadino è un imperativo al quale egli non può e non deve sottrarsi.