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Retrouvez les annales et corrections gratuites du bac général pour l'épreuve de Français (1ère) des sessions 2023, 2022 et précédentes.

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60K views · 1.2K reactions | Et toi tu fais un brouillon ? 

Contrairement aux idées reçues, un brouillon ne fait pas perdre du temps, au contraire ! Il permet de structurer ses idées et de faire du lien 

#ecrire #brouillon #apprendre #prof #studywithme | En route vers le savoir

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Et toi tu fais un brouillon ? 

Contrairement aux idées reçues, un brouillon ne fait pas perdre du temps, au contraire ! Il permet de structurer ses idées et de faire du lien 

#ecrire #brouillon...

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1. Analyse du sujet pour aboutir à une problématique

L'analyse du sujet est la première étape que vous devez mener au brouillon. Elle consiste à analyser les termes-clés du sujet, à en faire jouer les différents sens et les dynamiques afin d'aboutir à votre problématique, à laquelle votre plan devra répondre. Ce travail vous permettra aussi de commencer à dégager différentes façons de traiter le sujet. La problématique,à votre niveau, consiste surtout en une reformulation ou explicitation de la question posée. Pour un plan dialectique, il faut expliciter l'alternative. Pour un plan thématique, il faut reformuler un minimum. Si jamais vous n'y arrivez pas, contentez-vous de reprendre la question posée.

Sujet 1. Les Entretiens sur la pluralité des mondes relèvent-ils davantage d'un discours savant ou d'un discours galant ?

→ Discussion des termes clés du sujet : deux syntagmes clés ici, le " discours galant " et le " discours savant ". Il faut donc expliciter chacun de ces groupes de mots ; si la notion de " discours savant " ne pose pas particulièrement de problème, on s'attardera davantage sur celle de " discours galant " et sur la notion de " galanterie ", entendue comme un propos élégant et raffiné tout particulièrement à destination des femmes, et non dénué d'enjeux de séduction.

→ Explicitation de l'alternative : les échanges entre Fontenelle et la Marquise dans les Entretiens sur la pluralité des mondes ont-ils davantage pour finalité l'instruction ou la séduction ?

Sujet 2. Quelle place occupent la littérature et la poésie au sein des E ntretiens sur la pluralité des mondes ?

→ Discussion des termes du sujet : une notion-clé ici, quoique formulée selon deux termes distincts, le second redoublant, pour l'essentiel, le premier : la question du champ littéraire, de la place qu'il occupe dans le texte et des formes qu'il peut bien prendre occupera alors le cœur de votre réflexion. Le sujet invite donc à se demander dans quelle mesure le texte est un texte de littérature, par l'emploi notamment d'une écriture ou de procédés poétiques, mais peut-être aussi, plus encore, par la finalité propre à l'ouvrage. De façon plus implicite, et qu'il convient de souligner dans votre réflexion sur le sujet en introduction, il s'agit aussi de s'interroger sur les liens que le littéraire peut nouer dans ce texte ; plutôt que de confronter chacun de ces discours, le sujet invite surtout à les tisser et à montrer comment les discours littéraires et scientifiques se servent réciproquement.

→ Reformulation : dans quelle mesure la littérature est-elle à la fois un moyen mais aussi une fin dans les Entretiens sur la pluralité des mondes ?

2. Élaboration du plan

La formulation du sujet 1, avec son alternative en " ou ", invite à l'élaboration d'un plan dialectique. Avec un plan dialectique, la première partie valide la thèse contenue dans l'énoncé tandis que la seconde la nuance, elle en révèle les limites. Une éventuelle troisième partie montre, si possible, comment dépasser les points de vue des deux parties précédentes.

La formulation du sujet 2 invite davantage à l'élaboration d'un plan thématique. Avec un plan thématique, chaque partie du plan est une réponse possible à la question posée, allant du plus simple au plus complexe.

3. Argumentation et exemples

Sujet 1. Pour la première partie, vous chercherez des arguments et des exemples qui étayeront, la thèse affirmative : oui, les Entretiens sur la pluralité des mondes relèvent d'abord et avant tout d'un discours scientifique.

Toute la difficulté de la seconde partie est de prendre le contrepied de cette thèse sans se contredire. Il s'agit de montrer en quoi la thèse défendue dans la première partie ne rend compte que d'un pan de l'œuvre, qu'il y a une partie de l'œuvre qui, dans le cadre de ce débat, échappe à cette définition. Il s'agit d'adopter un point de vue qui complète le précédent. Posez-vous cette question : quels éléments s'éloignent du discours savant à proprement parler ? Quels aspects du texte négligent totalement le discours scientifique pour tenir du seul discours raffiné et de séduction amoureuse ?

Si vous voulez essayer de formuler une troisième partie (ce qui peut être bien mais n'est pas obligatoire : certaines dissertations se défendent très bien avec deux parties et avec une conclusion sachant dépasser la simple opposition), vous pourrez essayer de démontrer que discours savant et discours galant, plutôt que de s'opposer, tendent peut-être vers une direction commune, ou encore qu'ils partagent certains traits communs.

Sujet 2. Chaque partie s'intéressera à une façon dont littérature et poésie sont utilisées dans le texte. La première partie montrera, par exemple, toutes les références littéraires ou narratives présentes dans l'œuvre. La deuxième partie sera consacrée à l'écriture poétique de Fontenelle, et notamment son usage des métaphores et comparaisons. Enfin, la troisième partie pourra porter sur les liens entretenus entre littérature et science dans le texte, entre alliance de circonstance et confrontation.

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1. Analyse du sujet pour aboutir à une problématique L'analyse du sujet est la première étape que vous devez mener au brouillon. Elle consiste à analyser les termes-clés du sujet, à en faire jouer les différents sens et les dynamiques afin d'aboutir à votre problématique, à laquelle votre plan devra répondre.

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Biographie de Voltaire, figure majeure qui a marqué son époque. Découvrez son parcours qui continue d’influencer notre monde contemporain.

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Couleur XVIIIe | Merci de citer vos sources si ce blog vous inspire

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Voltaire et l’Académie des sciences | Couleur XVIIIe

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En 1735, Voltaire suit la mode qui est à la physique et à la géométrie. Enfin, c’est surtout pour plaire à sa divine Emilie. Mais il est studieux et travailleur, ainsi il réalise un livre à quatre mains avec la charmante physicienne : « Les Éléments de la philosophie de Newton, mis à la portée

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Le nom de Voltaire nous évoque évidemment le philosophe des Lumières, le défenseur de la liberté de pensée ou encore l'écrivain de Candide, mais on pense un peu moins, voire pas du tout, au scientifique qu'il fût. On doit pourtant à François-Marie Arouet (le vrai nom de Voltaire) un rôle essentiel dans le développement des sciences et dans sa diffusion. Tout comme Goethe, le français s'est essayé à tous les genres de pratiques, littéraires comme scientifiques, et vaut certainement un peu plus que la maigre ligne qu'on

trouve sur l'encyclopédie en ligne [1]. L'influence anglaise

C'est en Angleterre que se trouve en germe la relation que va entretenir le français avec les sciences. Exilé à Londres pour s'être fâché avec une des plus puissantes familles du royaume français, Voltaire assiste le 28 mars 1727 aux funérailles en grandes pompes de Newton à l'abbaye de Westminster dont le cercueil fut porté par six comtes et ducs. Le contraste avec l'expérience que Voltaire l'écrivain vient de faire avec l'aristocratie française l'interroge. Le physiologiste allemand Emil du Bois-Reymond, constatant l'avance intellectuelle prise par l'Angleterre pour reconnaître ses savants, écrit en 1868 [3] :

La marche de l'esprit humain paraît être soumise à une loi, qui est démontrée avec plus ou moins de clarté par l'histoire de la Grèce, de Rome, de l'Italie, de l'Angleterre, de la France et de l'Allemagne, à savoir qu'un peuple produit d'abord des poètes, ensuite des métaphysiciens et des philosophes, enfin des savants.

Autorisé à rentrer en France en 1728, il devient un fervent adepte des principes de Locke et convertit la jeune marquise du Châtelet au newtonisme. Elle assure la traduction des Principia et en donne un commentaire algébrique qui ne sera publié qu'après la mort de la marquise en 1759. On doit cependant aux frères Minimes de Rome, Jacquier et le Seur la primauté de la traduction des Principia de Newton en 1729.
Sa stimulation intellectuelle : Emilie du Châtelet
En 1733, Voltaire quitte la vie agitée de Paris pour se réfugier chez son amie et maîtresse, la marquise Emilie du Châtelet, au château de Cirey en Champagne, et il se consacre entièrement à la poésie, à l'histoire et à la philosophie. Madame du Châtelet est une femme brillante en mathématiques et en physique, véritable exception de son genre dans ce XVIIIe siècle. Pétrie de qualité, d'intelligence et de charme, Emilie qui a 12 ans de moins que Voltaire, lui offre un environnement idéal, stimulant l'intellect de l'homme qui va avoir 40 ans. Au château de Cirey, il n'est pas rare de rencontrer Johann Samuel Kœnig, mathématicien allemand, professeur de la marquise et futur membre de l'académie des sciences en 1740, Pierre-Louis Moreau de Maupertuis, philosophe et physicien français, membre de la Royal Society brittanique et diffuseur des idées de Newton en France, ou encore Jean Bernoulli, mathématicien suisse qui développe le calcul exponentiel, contradicteur de Newton et professeur du grand mathématicien Euler. Entouré d'hommes et de femmes de sciences, Voltaire est irrémédiablement poussé à l'étude des mathématiques et de la physique. Voltaire n'a pas encore pensé à écrire sur Newton et c'est lors d'une lecture des entretiens qu'a un jeune vénitien Algarotti intitulé Il Newtonanismo per le donne, dans le pur style littéraire de ce qui se fait dans les cercles des salons parisiens que Voltaire a l'idée d'écrire les Eléments de la philosophie de Newton. Voltaire ne propose pas ici une traduction des Principia mais un essai pour développer les idées de Newton en optique et astronomie. Il rend un hommage appuyé à Mme du Châtelet dans l'épitre didacatoire de l'ouvrage [4].

Madame,

Lorsque je mis pour la première fois votre nom respectable à la tête de Eléments de philosophie, je m'instruisais avec vous. Mais vous avez pris depuis un vol que je ne peux plus suivre. Je me trouve à présent dans le cas d'un grammairien qui aurait présenté un essai de rhétorique ou à Démosthène ou à Cicéron. J'offre de simples Éléments à celle qui a pénétré toutes les profondeurs de la géométrie transcendante, et qui seule parmi nous a traduit et commenté le grand Newton.

La conservation de la force
Mais Voltaire ne se cantonne pas à promouvoir les travaux du physicien anglais. Il s'attelle à une conjecture proposée par Descartes comme quoi :

" Dieu maintient toujours constante la somme des mouvements existants dans le monde, comme la masse de la matière ".

Cette hypothèse, déjà en germe dans la Grèce antique chez Anaxagore, est véritablement prouvée par Lavoisier concernant la conservation de la masse et plus tard encore par Mayer (voir billet précédent) concernant l'énergie. Descartes a fait l'erreur d'énoncer la constance des mouvements alors qu'il s'agissait de la quantité de mouvement (le produit de la masse par la vitesse), erreur corrigée par Leibniz en 1686 dans les Acta eruditorium et qu'il appelle force vive. Si Madame du Châtelet se range du côté de Leibniz, Voltaire défend l'idée de Descartes et, en 1741, il adresse à l'Académie des Science un mémoire intitulé Doutes sur la mesure des forces motrices. Il rejette la théorie de la conservation de la force développée par Leibniz parce que dans le choc de corps non élastiques, il y a perte de force tandis que les animaux en produisent. Cette question ne sera tranchée qu'après les études de Mayer un siècle plus tard.

La nature de l'air et de la chaleur

Autre fait d'arme qui prouve l'activité scientifique de Voltaire, en 1738, l'Académie des Sciences propose un concours avec comme thème : La question de la chaleur et sa propagation. Voltaire décide de concourir, ainsi que la marquise. Aucun des deux ne gagne le premier prix qui fût remporté par le mathématicien Leonhard Euler mais ils reçoivent la mention honorable. Euler y développe une théorie qui s'avèrera fausse par la suite :

La matière ignée, différente de l'éther, est contenue dans les molécules des corps combustibles.

Cette théorie, que l'on nomme ensuite phlogistique, sera réfutée quelques décennies plus tard par Lavoisier. Euler a également proposé une équation de propagation de l'onde de chaleur dans l'air. Voltaire de son côté fait quantité d'expériences avec tout le matériel possible de l'époque. Il mesure précisément des masse de fer avant et après combustion et tente d'expliquer l'augmentation de la masse prise par le métal par l'adjonction d'une matière tirée de l'air qui n'est pas pour lui un élément mais un mélange de vapeurs. Il a ici une cinquantaine d'années d'avance sur Lavoisier qui prouvera que l'air est un mélange et que des oxydes métalliques se forment par combustion.

Voltaire refuse l'autorité, ne s'appuie que sur ses propres observation, n'hésite pas à avouer son ignorance et à reconnaître la limite de son esprit. Un véritable physicien.

Car le doute doit souvent être en physique, ce qu'est la démonstration en géométrie : la conclusion d'un bon argument.

Sources :
[1] Wikipedia, [2] Wikipedia, Isaac Newton
[3] Revue des cours scientifiques de France et de l'étranger, 1867-1868, page 538
[4] Voltaire, Eléments de la philosophie de Newton, Oeuvres complètes, tome 22.
[5] Wikipedia, René Descartes
[6] Wikipedia, Leonhard Euler

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Le nom de Voltaire nous évoque évidemment le philosophe des Lumières, le défenseur de la liberté de pensée ou encore l'écrivain de Candide, mais on pense un peu moins, voire pas du tout, au scientifique qu'il fût. On doit pourtant à François-Marie Arouet (le vrai nom de Voltaire) un rôle essentiel dans le développement des sciences...

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FONTENELLE, 𝘌𝘯𝘵𝘳𝘦𝘵𝘪𝘦𝘯𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘳𝘢𝘭𝘪𝘵é 𝘥𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦𝘴 ⏱️ Résumé en 3 minutes

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Entretiens sur la pluralité des mondes de Fontenelle : épisode 3/4 du podcast Les Lumières en dialogues

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AUDIO • Les Lumières en dialogues, épisode 3/4 : Entretiens sur la pluralité des mondes de Fontenelle. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Les Chemins de la philosophie, et découvrez nos podcasts en ligne.

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FONTENELLE (de), Bernard - Entretiens sur la pluralité des mondes | Litteratureaudio.com

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Écouter et télécharger le livre audio gratuit : Entretiens sur la pluralité des mondes par Bernard de FONTENELLE. Format MP3 | Durée : 1 h 4 min.

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Meursault semble indifférent aux émotions. À l’annonce du décès de sa mère, il se rend à l’hospice où il l’avait placée pour la veiller et organiser les funérailles. Mais Meursault ne ressent aucune émotion. Il entame ensuite une relation avec Marie,

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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Journaliste

Mais c'est... ça a encore un intérêt de monter Corneille à cette époque ?

Alain Françon

Ah oui, je crois que c'est assez fascinant mais... pourquoi je sais pas si c'est...

Journaliste

Pour un metteur en scène ou pour le public ? Comment il réagit le public

Alain Françon

Bah je crois pour le public... le public.

Journaliste

Pour le public français, ça doit être assez spéciale quand même non ?

Alain Françon

Ah ben. Je sais pas. Je veux dire par exemple Corneille je monterais pas une tragédie. Ça je... pas par... je crois que j'y arriverais pas enfin... une comédie c'est tout à fait...enfin ... en tout cas celles-ci sont tout à fait... en plus Et c'est tout à coup quelqu'un qui essaie de retrouver une espèce de vitalité, comme ça, de jeunesse qu'y a dans les... dans les premières comédies. Et il y arrive mais c'est toujours teinté un peu de... d'héroïque. Le Menteur c'est une chose très artificielle dans les comédies, parce qu'il y a toutes les premières comédies comme La Place Royale qu'il a écrit quand il avait vingt ans, celle-là c'est un retour à la comédie après avoir écrit Cinna, La Mort de Pompée, Le Cid. C'est-à-dire que c'est pas une comédie. On appelle ça comédie, je crois que c'est une... je crois qu'y a pas d'autres exemples, c'est, c'est...Moi j'appelle ça, comédie héroïque quoi. C'est... c'est... parce que par exemple, il y a, y a des penchants dans cette pièce, par exemple au cinquième acte où... où c'est de la tragédie, enfin... on travaille presque la tragédie. C'est-à-dire que c'est un, c'est baroque quoi. Je trouve que c'est intéressant pour ça. C'est parque c'est vraiment une écriture complétement baroque. Et c'est euh... ça demande une forme qui euh... qui soit assez proche de ça. C'est-à-dire par exemple quand on monte [inaudible] on se pose toujours, enfin c'est-à-dire, pour moi qui ai toujours travaillé sur des textes contemporains, une première question c'est comment monter ça, quel rapport au réel quoi ! Enfin, comment je peux travailler. Puisque d'habitude c'est quand même ça qui me détermine. Là par exemple j'ai construit ça comme une utopie. C'est-à-dire, pour moi c'est une construction dramatique ça n'existe pas quoi ! Donc c'est euh... ouais c'est une construction alors, partant de là, ben le décor c'est une utopie parfaite. C'est-à-dire que c'est un décor qui n'existe pas. Il emprunte son vocabulaire à la ... aussi bien à la renaissance italienne que... qu'aux architectures utopiques de Nicolas Ledoux. Alors qu'en fait le lieu bon, précis c'est la place royale, c'est-à-dire c'est la place de Vosges mais, bon, je voulais pas représenter la place des Vosges, je trouve que ça serait fou. C'est-à-dire qu'il y a pas de vraisemblable dans ...je crois que c'est simplement et tout à... et je trouve que c'est formidable cette pièce, et que c'est un pays de rêve et de roman quoi. C'est-à-dire que c'est une construction utopique, une architecture comme ça, de texte et de lieu, avec des rôles qui sont absolument magnifiques et puis je trouve que le problème du mensonge est pas si... enfin je trouve ça intéressant quoi. Enfin, en y travaillant je pensais pas à ça, mais maintenant que j'ai vu dans la salle, en particulier deux représentations, je suis absolument fasciné de la manière dont les gens réagissent. C'est-à-dire que...

Journaliste

Ça fonctionne encore.

Alain Françon

Ah, oui, oui. Les gens... les gens suivent mais... et surtout... je veux dire c'est pas que je cherche pas ça mais, au moins ils rigolent sans arrêt quoi ! Je veux dire, donc c'est...

Journaliste

Mais c'est un public particulier ici, non ? C'est ... C'est des grands amateurs de théâtre ?

Alain Françon

Je sais pas, moi je connais pas...je connais mal.

Journaliste 1

C'est des gens qui viennent visiter un monument ?

Alain Françon

Non, je crois qu'y a, non je crois qu'en plus depuis que Jean Pierre est là je crois que... y'a des choses qui changent, je crois que le... non, je crois qu'il a amené des gens qui ne seraient pas venus ou qui ne venaient pas là. Je crois qu'il... enfin je pense hein ! Je dis ça, je pense que le travail qu'il a fait sur trois ans est un travail énorme, enfin sur le...et sur le plan du public et sur le plan de la... je dirais d'appel aux gens qu'il a... enfin des gens à qui il a demandé de faire des mises en scène et des acteur qu'il a fait rentrer aussi. Enfin, je pense que c'est... son passage est important quoi.

Richard Fontana

Ah ! si vous la saviez !

Comédien

Dis, ne me cache rien.

Richard Fontana

Elle est de fort bon lieu mon père. Et pour son bien s'il n'est du tout si grand que votre humeur souhaite.

Comédien

Sachons à cela près puisque c'est chose faite. Elle se nomme ?

Richard Fontana

Orphise. (toussotements) et son père, Armédon ?

Comédien

Je n'ai jamais ouï ni l'un ni l'autre nom. Mais poursuis !

Richard Fontana

Je la vis presque à mon arrivée. Une âme de rocher ne s'en fût pas sauvée, tant elle avait d'appas. Et tant sont oeil vainqueur, par une douce force, assujettit mon coeur. Je cherchais donc, chez elle, à faire connaissance, et... les soins obligeants de ma persévérance surent plaire de sorte à cet objet charmant, que j'en fus en six mois, autant aimé qu'amant. J'en reçus des faveurs, secrètes mais honnêtes. Et j'étendis si loin mes petites conquêtes qu'en son quartier souvent je me coulais sans bruit pour causer, avec elle, une part de la nuit. Un soir, que je venais de monter dans sa chambre, ce fut s'il m'en souvient le second de septembre. Oui ! Ce fut ce jour-là que je fus attrapé, ce soir même son père en ville avait soupé. Il monte à son retour, il frappe à la porte, elle transit, pâlit, rougit... me cache en sa ruelle, ouvre enfin. Et d'abord qu'elle eut d'esprit et d'art. Elle se jette au cou de pauvre vieillard, dérobe en l'embrassant son désordre à sa vue : il se sied. Il lui dit, qu'il veut la voir pourvue. Lui propose un parti qu'on lui venait d'offrir. Jugez combien mon coeur avait lors à souffrir; par sa réponse adroite elle sut si bien faire que sans m'inquiéter elle plut à son père. Ce discours ennuyeux enfin se termina, le bonhomme sortait quand ma montre sonna. Et lui, se retournant vers sa fille étonnée ! "Depuis quand cette montre ? Et qui vous l'a donnée ? Acaste mon cousin me la vient d'envoyer, dit-elle, et veut ici la faire nettoyer, n'ayant point d'horloger au lieu de sa demeure. Elle a déjà sonné deux fois en un quart d'heure. Donnez-la moi dit-il, j'en prendrai mieux le soin". Alors, pour me la prendre elle vient en mon coin, je la lui donne en main, mais voyez ma disgrâce, avec mon pistolet, le cordon s'embarrasse, fait marcher le déclin, le feu prend, le coup part ! Jugez de notre trouble à ce triste hasard.

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Le Menteur de Corneille, mis en scène par Alain Françon à la Comédie-Française - Ina.fr

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Interview d'Alain Françon sur sa mise en scène du Menteur de Corneille : il évoque le jeu de la pièce entre registres comique et tragique et la qualifie d'" utopie " dépourvue de vraisemblance. Il se réjouit des réactions du public et salue l'action de Jean-Pierre Vincent à la tête de la Comédie-Française.

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Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine

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Le Menteur de Pierre Corneille, mise en scène Julia Vidit - recréation 2025

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Micromégas de Voltaire (Analyse de l'oeuvre) :… de lePetitLitteraire · Extrait du livre audio

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Entretiens sur la pluralité des mondes : fiche de lecture 🪐 - Les Sherpas

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Voici une fiche de lecture sur l’œuvre, avec un résumé clair et des pistes d’analyse pour le bac de Français.

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Entretiens sur la pluralité des mondes, Fontenelle : résumé et analyse pour le bac de français !

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FONTENELLE, 𝘌𝘯𝘵𝘳𝘦𝘵𝘪𝘦𝘯𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘳𝘢𝘭𝘪𝘵é 𝘥𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦𝘴 ⏱️ Citations et thèmes

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Extrait du documentaire de Céline Dréan "Rodrigue as-tu du coeur ?"Dès les premières représentations de la pièce de Corneille en 1637, Le Cid suscite un véritable engouement public. Mais très rapidement, les lettrés et l'Académie française fustigent la pièce pour sa non-conformité avec les obligations littéraires et morales de l'époque.

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Annales des sujets de l'Épreuve Anticipée de Français du Baccalauréat à compter de 2020.
Les corrections fournies proviennent des recommandations officielles établies par les jurys.

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Dans son œuvre Gargantua, Rabelais crée un univers fictionnel peuplé de géants et d’événements improbables. Bien que cette œuvre ait été critiquée pour son manque de vraisemblance, Rabelais y intègre des références à la réalité de son époque et y véhicule des messages philosophiques sur l’humanisme.

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Escorté par son valet Sganarelle, Dom Juan, un gentilhomme libertin, courageux et hypocrite, séduit les femmes, se bat en duel,…

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Dom Juan, un personnage ambivalent | Lelivrescolaire.fr

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Retrouvez la leçon et de nombreuses autres ressources sur la page Dom Juan, un personnage ambivalent

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histoire de la scène théâtrale depuis l’antiquité

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Hérode Atticus, d’Athènes, Jean Vaniot, Ariane Mnouchkine, d’Ariane Mnouchkine, Scaena

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Histoire de la scène théâtrale depuis l'Antiquité - ppt video online télécharger

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I - L'ORIGINE DU MOT LA SCÈNE < mot latin < mot grec ! Skènè (grec) = " tente, lieu couvert ". Désigne le baraquement qui sert à la fois de coulisses et de fond de scène (Ce que nous appelons aujourd'hui la scène s'appelle alors le proskenion = ce qui est devant la scène) Scaena (latin) = " espace où évoluent les acteurs, scène " Le mot apparaît en français en 1650 !

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Dom Juan, de Molière | Lumni Enseignement

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Dom Juan est un séducteur et un libre penseur. Accompagné de son valet Sganarelle, friand de disputes intellectuelles, il rencontre Charlotte... Marcel Bluwal donne un nouveau souffle à ce classique de Molière en le situant dans une époque plus moderne. Avec Michel Piccoli et Claude Brasseur.

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Dom Juan de Molière (Actes et Scènes numérotés)

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Résumé "Le Menteur" de Pierre Corneille | Spécial bac français 🎭

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1. En quoi le portrait que Dom Juan fait de lui-même diffère-t-il du point de vue de Sganarelle sur son maître ?

Le portrait d'un conquérant

2. Relevez les différentes étapes de la tirade de Dom Juan. Quelle progression du discours permettent-elles d'observer ?

3. Faites l'inventaire des métaphores dans la deuxième moitié du texte.

a. Quelle image de la séduction donnent-elles ?

b. En quoi cette image est-elle potentiellement problématique aujourd'hui ?

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Portraits de Dom Juan | Lelivrescolaire.fr

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La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.

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Rabelais, l’homme et son œuvre, d’après le texte de Jean-Louis Barrault

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C’est une somme, une multitude, un foisonnement de gestes, de costumes, de chants, de danses, de scènes, d’images et d’imaginaires, de saillies, de piques, de mots, ceux de François Rabelais, auguste philosophe, libre-penseur, écrivain qui vécut dans le royaume de France toute la première moiti…

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L'Université de Paris naît au tout début du XIIIe siècle avec l'apparition de la corporation des maîtres et étudiants parisiens ( universitas magistrorum et scholarium Parisiensis) venue concurrencer l'enseignement dispensés dans les écoles du cloître de Notre-Dame de Paris, sur l'Île de la Cité. Cette première " université " se dote de règlements et de statuts propres, se structure en quatre facultés (arts libéraux, droit, médecine et théologie) et, si elle ne dispose alors pas véritablement de bâtiments propres, s'enracine sur la rive gauche de la Seine.

Afin d'accueillir les étudiants qui affluent de toute l'Europe et se regroupent en " nations ", de nombreux collèges sont créés sur les flancs de la Montagne Sainte-Geneviève. Celui fondé par le maître en théologie Robert de Sorbon, reconnu par le pouvoir royal en 1257, devient la principale implantation de la Faculté de théologie. Le collège de " Sorbonne " acquiert une renommée considérable, contribuant au rayonnement européen de l'Université de Paris. Les lieux d'enseignement liés aux différentes autres facultés sont dispersés dans le même quartier, au gré de la multiplication des collèges, mouvement continu jusqu'au XVIIe siècle, où sont créés bibliothèques et salles de cours magistraux.

Le XVIIe siècle marque une étape importante dans l'histoire matérielle de la Sorbonne : devenu proviseur du collège de Sorbonne en 1622, le cardinal de Richelieu charge l'architecte Jacques Lemercier de rénover et de réunir l'ensemble des bâtiments disparates qui composaient alors le collège. Une chapelle à coupole d'inspiration baroque (1635-1642) est notamment créée au cœur de la Sorbonne rénovée. Si, dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, l'Université établit son siège dans les locaux du collège Louis-le-Grand laissés inoccupés par l'expulsion des Jésuites en 1762, aucun projet d'ampleur ne vient encore révolutionner la place qu'occupent les différentes facultés dans le quartier Latin.

Supprimées en 1793, les facultés sont recréées sous l'Empire en 1806, date de naissance officielle des facultés de lettres et de sciences. Il faut néanmoins attendre la Troisième République pour que l'Université de Paris entame sa mue institutionnelle et pour que s'opère enfin une rationalisation de l'espace universitaire.

La dynamique qui aboutit en 1896 à la réorganisation des facultés réparties sur le territoire national en " universités ", est accompagnée dans les années qui précèdent par une démocratisation du public étudiant, l'accès très progressif des femmes aux cursus, la spécialisation des enseignements et la création de laboratoires de recherche. C'est dans ce contexte que la Sorbonne, où les enseignants déploraient depuis longtemps " l'insuffisance des locaux ", bénéfice enfin d'un projet ambitieux de rénovation sous le pilotage de l'architecte Henri-Paul Nénot. En trois chantiers successifs s'étalant de 1882 à 1901, et après la démolition des bâtiments de Lemercier (à l'exception de la chapelle), les facultés de sciences et de lettres s'installent dans la nouvelle Sorbonne. La Faculté de médecine continue d'occuper une place à part : ayant quitté son implantation médiévale de la rue de la Bûcherie à la fin du XVIIIe siècle, elle se déploie rue de l'Ecole-de-Médecine, dans de nouveaux locaux enveloppant l'ancienne Ecole royale de chirurgie.

La spécialisation des enseignements, via la création de chaires dédiées, participe au développement de nouvelles disciplines et de nouveaux champs de recherche et d'expérimentation. La création de stations marines rattachées à la Faculté des sciences est symptomatique de ce processus. Celles de Roscoff et de Banyuls-sur-Mer, sont respectivement fondées en 1872 et 1882 par Henri de Lacaze-Duthiers, directeur du laboratoire de zoologie expérimentale de la Sorbonne et pionnier de la biologie marine. La structuration de ces nouveaux enseignements s'accompagne de la constitution de fonds de référence destinés à l'étude et à la recherche, notamment de collections de spécimens ou d'échantillons encore aujourd'hui conservées à Sorbonne Université, ainsi que d'importantes bibliothèques.

La première moitié du XXe siècle est marquée par l'augmentation continue de la croissance étudiante et les laboratoires de la Sorbonne sont le théâtre de nombreux développements scientifiques. Rue Cuvier, dans des bâtiments nouvellement affectés à la Faculté des sciences, Marie Curie poursuit après le décès de Pierre Curie en 1906 ses travaux sur le radium, couronnés en 1911 par le prix Nobel de chimie. La Sorbonne reste longtemps le cœur battant de l'Université de Paris mais plusieurs " annexes " sont construites dans l'entre-deux-guerres. Nénot réalise entre 1914 et 1926 l'Institut de Géographie, rue Saint-Jacques, et un Institut d'Art et d'Archéologie, conçu par l'architecte Paul Bigot (1925-1928), est édifiée rue Michelet. L'Institut d'Etudes hispaniques est quant à lui inauguré en 1929, sur des plans d'Edouard Lambla de Sarria.

Cet essaimage se poursuit après 1945, avec l'installation de laboratoires de la Faculté des sciences sur le campus d'Orsay en 1956, le transfert d'une partie des enseignements de la Faculté des lettres sur les sites de Censier et de Nanterre, et l'affectation du quadrilatère de la Halle aux Vins à la Faculté des sciences, afin qu'elle se dote de locaux à sa mesure. Les travaux menés sur le campus Jussieu (actuel campus Pierre et Marie Curie), officiellement lancés en 1958 avec la construction de premières barres par Urbain Cassan, ne seront jamais véritablement terminés. La prise en main du projet par Edouard Albert, en 1962, sous l'impulsion d'André Malraux, conduira à la réalisation du célèbre " gril " et à la commande de nombreuses œuvres d'art réalisées au titre du 1 % artistique. Le tout est dominé par une tour de 85 mètres de hauteur, la Tour Zamansky, clin d'œil à la tour d'astronomie de la Sorbonne " historique ".

Promulguée après les événements de Mai 68, la loi d'orientation de l'enseignement supérieure, dite loi Faure, accordant plus d'autonomie aux établissements, se traduit par la disparition de l'Université de Paris en tant que telle et l'éclatement de ses facultés. Treize universités voient le jour, dont l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV), spécialisée en lettres, arts et sciences humaines, et l'université Pierre et Marie Curie (UPMC - Paris VI), spécialisée en sciences et médecine. La Faculté de médecine Pitié-Salpêtrière est officiellement créée.

Dès le début des années 2000, Paris-Sorbonne et l'UPMC engagent des collaborations académiques, qui se renforcent en juin 2010 avec leur regroupement au sein du Pôle de recherche et d'enseignement supérieur (PRES) Sorbonne Universités, devenu Communauté d'universités et d'établissements (COMUE) en 2015. La sélection du projet " Sorbonne Universités à Paris pour l'éducation et la recherche " (SUPER) au titre d'Idex en 2015 permet aux deux universités de mener de nombreux projets communs. C'est dans la continuité de cette histoire commune que les présidents de Paris Sorbonne et l'UPMC proposent en 2015 à leurs communautés de créer une nouvelle université unique, pluridisciplinaire et de rang mondial, Sorbonne Université, née le 1er janvier 2018.

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L'histoire de Sorbonne Université est indissociable de celle de l'Université de Paris, fondée au XIIIe siècle, et du lieu qui en est devenu son principal centre de rayonnement, la Sorbonne.

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André Breton, le surréalisme et l'écriture automatique

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1. Les Mains Libres relié pas Mary Reynolds, Chicago Art Institute
2. Les Mains Libres, 1ère édition chez Jeanne Bucher, Paris, 1937

Lors de ma visite de l'expo Man Ray, j'avais eu un coup de coeur pour une série de gravures que je pensais être des illustrations pour le recueil de poèmes de Paul Eluard Les Mains Libres. Après quelques recherches, il s'est avéré que la démarche des deux artistes et amis pour la création de cet ouvrage était en réalité l'exact inverse. Ces dessins, Man Ray les a réalisés au cours des années 1936-37 alors qu'il voyage dans le Sud de la France et en Cornouailles, et c'est à partir d'eux qu'Eluard a composé ses poèmes.

L'ensemble que forment poèmes et illustrations sont un écho particulièrement éloquent de la manière dont est vécu l'acte créatif chez les surréalistes. Les dessins de Man Ray sont issus des croquis réalisés au cours de ces deux années de voyage sur un carnet qu'il conserve auprès de son lit. Il pousse ainsi très loin l'expérience du dessin automatique, créant ses esquisses le soir avant de s'endormir et le matin, quand au réveil ses rêves lui reviennent à l'esprit. "Dans ces dessins, mes mains rêvent" dit Man Ray à propos des Mains Libres.

Au fil des pages, Man Ray convoque tout un cortège d'images hétéroclites issues de sa mythologie personnelle ou plus largement partagées par le clan surréaliste, assemblées dans des compositions évoquant le cadavre exquis. Certaines gravures témoignent de l'influence de Giorgio de Chirico tandis que d'autres font directement écho aux propres photographies de Man Ray.

3. Man Ray, Les Mains Libres, L'évidence

4. Man Ray, A l'heure de l'observatoire, les amants, 1933-34

6. Man Ray, objet indestructible, 1964, réplique de l'objet à détruire de 1923, MoMA, New York

7. Magritte, Faux miroir, 1929

8. Man Ray, Les Mains Libres, Femme portative

9. Dali, étude pour l'armoire anthropomorphe, 1936

10. Breton, Lamba et Tanguy, cadavre exquis, 1938, National Galleries of Scotland

11. Man Ray, Les Mains Libres, autoportrait

12. Man Ray, Les Mains Libres, portrait d'André Breton

13. Man Ray, portrait d'André Breton (solarisation), 1929

14. Man Ray, Les Mains Libres, portrait imaginaire du marquis de Sade

15. Chirico, Le Chant d'amour, 1914, MoMA, New York

Le recueil est aussi une célébration de l'amitié qui lie Man Ray à Eluard, depuis leur rencontre dans le Paris des années 20. D'une première collaboration entre eux était né Facile, recueil de poèmes et de photographies dont Nusch la "Berlinoise", le nouvel amour d'Eluard, forme le motif central. Les deux hommes ont une même foi dans le pouvoir de l'art, de la poésie et de l'imagination, et pour Eluard "le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré". Par un jeu d'évocation et d'écriture automatique, mêlant une langue d'une grande pureté à un vocabulaire plus provocateur, les poèmes se combinent aux dessins et viennent démultiplier les interprétations possibles. Je vous laisse en compagnie de quelques-unes des ces pages.

Au centre de Paris
La pudeur rêvassait

Le bouquet du ciel sans nuages
Dans un vase de maisons noires

Quand elle n'a pas le temps
Elle n'en est que plus belle

On n'en finit pas d'apprendre
Le ciel ferme la fenêtre
Le soleil cache le plafond.

L'ANGOISSE ET L'INQUIETUDE

Purifier raréfier stériliser détruire
Semer multiplier alimenter détruire.

SOLITAIRE

J'aurais pu vivre sans toi
Vivre seul

Qui parle
Qui peut vivre seul
Sans toi
Qui

Etre en dépit de tout
Etre en dépit de soi

La nuit est avancée

Comme un bloc de cristal
Je me mêle à la nuit.

Bibliographie :

Paul Eluard, Oeuvres complètes, tome 1, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1968.
Man Ray, Autoportrait, Babel, 1998.
Neil Baldwin, Man Ray, une vie d'artiste, Plon, 1990.

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Les Mains Libres - Eluard illustre Man Ray

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1. Les Mains Libres relié pas Mary Reynolds, Chicago Art Institute 2. Les Mains Libres , 1ère édition chez Jeanne Bucher, Paris, 1937 Lors ...

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Tristan Tzara, dada et les surréalistes - Lumni | Enseignement

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En 1961, le journaliste Louis Pauwels interviewait Tristan Tzara sur le mouvement dada et ses relations avec le surréalisme.

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Introduction

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présentation du recueil

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Francis Ponge : La Rage de l'expression - Lumni | Enseignement

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La Rage de l'expression, publiée en 1952, est le deuxième grand recueil ayant, avec Le Parti pris des choses (1942), participé à la gloire de Francis Ponge. Après avoir voulu réconcilier l'homme et les choses, il s'attelle, dans cet ouvrage, à refonder le langage, qu'il juge abusif et maladroit, et donc impropre à décrire le monde tel qu'il est vraiment.

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Ma classe Lumni

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Dans ce cours, le professeur de français Laurent étudie le poème " L'Huître " de Francis Ponge, extrait du recueil Le Parti pris des choses et paru en 1942, dans le cadre du thème " visions poétiques du monde ".

Ill propose de découvrir le regard personnel de Francis Ponge sur notre monde immédiat et quotidien, sa vision poétique d'objets auxquels nous ne prêtons pas forcément attention, que nous ne
regardons pas précisément par habitude ou indifférence comme du pain, un cageot, des êtres vivants comme un escargot, des plantes, des saisons et donc d'une huître.
Regarder et dire le monde en poésie, à travers l'étude de ce poème pose un regard neuf porté sur les choses banales dès lors qu'on les observe attentivement, que l'on les nomme autrement et nous interroge sur la façon dont un objet du quotidien peut-il se transfigurer grâce au travail d'un artiste sur le langage et devenir un sujet poétique.

Téléchargez le support du cours en PDF.

Visions poétiques du monde

France Ponge est un poète du XX e siècle. Dans son recueil Le Parti pris des choses, il s'intéresse à des objets banals de la vie quotidienne et tente d'y trouver une certaine beauté. Il y présente sa perception du monde.

Le poème en prose, écrit comme une définition du dictionnaire, reprend la forme graphique de l'huître : un grand paragraphe (une moitié de coquille), un autre grand paragraphe (la deuxième moitié de coquille), et un petit paragraphe (la perle). On y repère également des allitérations (répétitions de sons issus de consonnes) et des assonnances (répétitions de sons issus de voyelles).

" L'Huître " de Francis Ponge, 1942

L'huître, de la grosseur d'un galet moyen, est d'une apparence plus rugueuse, d'une couleur moins unie, brillamment blanchâtre. C'est un monde opiniâtrement clos. Pourtant on peut l'ouvrir : il faut alors la tenir au creux d'un torchon, se servir d'un couteau ébréché et peu franc, s'y reprendre à plusieurs fois. Les doigts curieux s'y coupent, s'y cassent les ongles : c'est un travail grossier. Les coups qu'on lui porte marquent son enveloppe de ronds blancs, d'une sorte de halos. A l'intérieur l'on trouve tout un monde, à boire et à manger : sous un firmament (à proprement parler) de nacre, les cieux d'en dessus s'affaissent sur les cieux d'en dessous, pour ne plus former qu'une mare, un sachet visqueux et verdâtre, qui flue et reflue à l'odeur et à la vue, frangé d'une dentelle noirâtre sur les bords. Parfois très rare une formule perle à leur gosier de nacre, d'où l'on trouve aussitôt à s'orner.

Etude du texte

A la découverte de ce poème, quelles impressions sont les vôtres ? Quels éléments (mots, images...) ont retenu votre attention et susciter un plaisir, une curiosité de lecture et d'écoute ?

Comparons la forme du texte de Francis Ponge avec celle de l'huître. Que repérons-vous ou devinons-vous ?

Observons à présent le contenu du poème. Quel en est le sujet ?

Comment caractériser l'huître ? Quelle nouvelle dimension ?

Comment aborder ce monde est -il opiniâtrement clos ?

Connaissez-vous le sens de l'expression " parti pris ? Quelle signification peut-elle avoir ici ?

En relisant à haute voix le poème, qu'entendez-vous apparaître ? Quelles impressions cela laisse-t-il au lecteur ?

Quels mots, expressions et phrases retiennent ainsi votre attention ? Quels effets sémantiques y sont créés ?

Propositions d'activités

L'huître comme objet esthétique : étude du tableau d'Edouard Manet, Nature morte avec huîtres et citrons, 1876.
Activité d'écriture : adoptez votre propre parti pris des choses qui vous entourent. Choisissez un objet banal, appuyez-vous sur la définition qu'en donne le dictionnaire. Puis, à la manière de Francis Ponge, écrivez un court poème en prose donnant à la fois votre propre vision de l'objet en utilisant, à sa votre guise, les jeux empruntés par lui, ses trouvailles verbales, ses effets sonores ,graphiques, phonétiques, étymologiques.

Réalisateur : Didier Fraisse

Producteur : France tv studio

Année de copyright : 2020

Publié le 09/04/20

Modifié le 07/06/23

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Vision poétique du monde autour de " L'Huître " de Francis Ponge

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Dans ce cours, le professeur de français Laurent étudie le poème " L'Huître " de Francis Ponge, extrait du recueil Le Parti pris des choses et paru en 1942, dans le

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C'est avec la publication en 1942 de son recueil de poèmes en prose intitulé Le Parti pris des choses que Francis Ponge se fait connaître du grand public, qu'il déroute par sa démarche inattendue. En effet, dans cette œuvre, Ponge fait le choix de placer " les choses " au centre, sans s'interdire nul " objet " de réflexion, aussi peu " poétique " soit-il de prime abord (de l' " huître " au " morceau de viande " en passant par le " galet ", par exemple) : il considère que la poésie doit s'assujettir à l'objet. Avec La Rage de l'expression, publié en 1952 mais qui rassemble des textes écrits entre 1938 et 1944, il poursuit dans cette direction, qu'il approfondit, laissant le lecteur le suivre pas à pas dans ses recherches.

I. Dans le laboratoire d'un chercheur

Un recueil de carnets de notes

Dans La Rage de l'expression, Francis Ponge livre au lecteur ses expérimentations poétiques telles qu'il les a menées, expérience après expérience. De fait, ce recueil se présente comme un ensemble de carnets de notes qui forment autant de petits dossiers dévolus à un objet choisi : certains titres l'annoncent nommément, comme " Notes prises pour un oiseau ", " Le Carnet du Bois de pins " et " La Mounine ou Note après coup sur un ciel de Provence " ; d'autres titres se centrent sur l'objet que Ponge tente d'appréhender comme " La Guêpe ", " L'Œillet " ou " Le Mimosa ". Le texte bref par lequel s'ouvre ce recueil, " Berges de la Loire ", se trouve, lui, à part, et prend valeur de manifeste poétique, voire de serment poétique personnel. Ponge y réaffirme sa démarche et jure de s'y tenir : " Que rien désormais ne me fasse revenir de ma détermination : ne sacrifier jamais l'objet de mon étude à la mise en valeur de quelque trouvaille verbale que j'aurai faite à son propos, ni à l'arrangement en poème de plusieurs de ces trouvailles. "

À la recherche de la bonne formule

Or son travail de recherche, Ponge ne le perçoit pas tant comme poétique au sens où on l'entend habituellement mais bien comme scientifique, comme il l'écrit dans une lettre à son ami, l'écrivain Gabriel Audisio, en date du 16 mars 1941, figurant dans " Le Carnet du Bois de pins " : " Pour moi, je suis de plus en plus convaincu que mon affaire est plus scientifique que poétique. Il s'agit d'aboutir à des formules claires, du genre : Une maille rongée emporta tout l'ouvrage. Patience et longueur de temps, etc. " C'est ce travail de formulation, de reformulation que donne à voir La Rage de l'expression et qui s'affirme poème après poème. Ainsi dans " Le Mimosa " par exemple, le lecteur peut suivre les différentes étapes qui font passer des premières descriptions du mimosa aux différentes poésies du mimosa : " Le Brin de mimosa (poésie) ", " Les Vanités complémentaires (poésie) ", ses trois variantes intitulées " Variante ", " Autre " et " Autre ", et ce, jusqu'aux trois dernières brèves poésies : " Le Mimosa (variantes incorporées) ", " Le Mimosa " et " LE MIMOSA ". Le procédé est même poussé à son comble dans " Le Carnet du Bois de pins ", où Ponge numérote les " éléments indéformables " pour en proposer ensuite toutes les combinaisons chiffrées possibles.

II. Une modélisation de l'objet

L'objet sous toutes ses facettes

Ce faisant, en multipliant les formulations visant à décrire l'objet choisi, Ponge permet au lecteur de le saisir sous toutes ses facettes : depuis l'origine étymologique de son nom jusqu'aux plus étonnantes analogies. Dans cette perspective, la (re)présentation du mimosa commence par quelques traits d'humour le croquant comme un " personnage de la comédie italienne, avec un rien d'histrionisme, saugrenu, poudré comme Pierrot, dans son costume à pois jaunes ". Il s'agit là d'une allusion à l'étymologie du nom " mimosa ", dérivé du latin mimus signifiant " mime ", le mimosa devenant sous la plume de Ponge un personnage de la commedia dell'arte (on notera que souvent, dans les poèmes de Ponge, l'objet devient sujet, acquérant une subjectivité). Puis, peu à peu, deux analogies se dégagent, mêlant vue et toucher, qui viennent donner une idée de l'aspect éblouissant et aérien du mimosa : les grains du mimosa deviennent " poussins d'or " (et " petits soleils ") et ses feuilles, " plumes d'autruches ". Son " parfum prodigieux ", lui, si difficile à mettre en mots, est associé à la gloire éphémère du mimosa, Ponge qualifiant celui-ci de " glorioleux, vite découragé ". Facette par facette, Ponge matérialise le mimosa, non tant à la façon d'un peintre que d'un modélisateur 5D pour en offrir à son lecteur une expérience " immersive " avant l'heure.

Le poème comme processus inachevé

Chaque poème ou carnet de notes offre ainsi au lecteur de nombreuses variations ou variantes sur l'objet pris comme étude et semble aboutir à une conclusion ou une version finale qui viennent clore le travail de recherches préalablement présenté. Pourtant, le fait même que Ponge ait choisi de publier les différentes étapes de ce processus de recherche laisse à penser que le poème est l'ensemble de ces pages publiées ou qu'il reste à venir, comme dans " L'Œillet " ou " La Mounine ou Note après coup sur un ciel de Provence " : " Un jour, dans quelques mois ou quelques années, cette vérité aux profondeurs de notre esprit étant devenue habituelle, évidente [...] écrirai-je d'un trait simple et aisé ce Poème après coup sur un ciel de Provence que promettait le titre de ce cahier, mais que [...] nous n'avons pu encore nous offrir. " Il s'agit donc ici de penser le poème comme processus, et processus inachevé, Ponge donnant au poème et à la poésie, une forme et une extension nouvelles.

III. Écrire " contre tout ce qui a été écrit "

" Assassinat d'un poème par son objet " : faire parler l'objet

Confronté à l'analyse de son poème " Le Carnet du Bois de pins " par son ami Gabriel Audisio, Francis Ponge se récrie : " Non ! G.A. n'a pas compris (évidemment) qu'il s'agit, au coin de ce bois, bien moins de la naissance d'un poème que d'une tentative (bien loin d'être réussie) d'assassinat d'un poème par son objet. " Ce que Ponge a souhaité consigner dans ses carnets, ce n'est pas tant la lente maturation d'un poème que l' " effort contre la ''poésie'' " auquel il s'escrime : " Je tiens en tout cas que chaque écrivain ''digne de ce nom'' doit écrire contre tout ce qui a été écrit jusqu'à lui (doit dans le sens de est forcé de, est obligé à) - contre toutes les règles existantes notamment ", répond-il. En ce sens, les notes qui composent les poèmes de La Rage de l'expression retranscrivent le parcours d'un affranchissement littéraire et d'une redéfinition de la poésie, comme Ponge l'explique dans " L'Œillet " : " Quelles disciplines sont nécessaires au succès de cette entreprise ? Celles de l'esprit scientifique sans doute, mais surtout beaucoup d'art. Et c'est pourquoi je pense qu'un jour une telle recherche pourra aussi légitimement être appelée poésie. " C'est par cette démarche à la fois scientifique et artistique que la poésie advient sous la plume de Ponge et que le bois de pins peu à peu se transforme en " une brosserie aux longs manches de bois pourpre ciselés, aux poils verts, choisie par la noble et sauvage rousse qui sort de la baignoire lacustre ou marine fumante au bas-côté ".

La poésie comme " co-naissance "

Cette réflexion esthétique se double d'une réflexion éthique : " Si nous sommes entrés dans la familiarité de ces cabinets particuliers de la nature, s'ils en ont acquis la chance de naître à la parole, ce n'est pas seulement pour que nous rendions anthropomorphiquement compte de ce plaisir sensuel, c'est pour qu'il en résulte une co-naissance plus sérieuse. " Cette co-naissance plus sérieuse est celle de l'objet et des relations entre l'objet et l'humain : " je fais de l'expressionnisme (?), c'est-à-dire que j'emploie après les avoir retrouvés les mots les plus justes pour décrire le sujet. Mais mon dessein est autre : c'est la connaissance du bois de pins, c'est-à-dire le dégagement de la qualité propre de ce bois, et sa leçon comme je disais ". Cette réflexion éthique, Ponge la qualifie également d'entreprise politique : " La naissance au monde humain des choses les plus simples, leur prise de possession par l'esprit de l'homme, l'acquisition des qualités correspondantes - un monde nouveau où les hommes, à la fois, et les choses connaîtront des rapports harmonieux : voilà mon but poétique et politique. "

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Ponge, La Rage de l'expression : dans l'atelier du poète - Français - Première

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C'est avec la publication en 1942 de son recueil de poèmes en prose intitulé Le Parti pris des choses que Francis Ponge se fait connaître du grand public, qu'il déroute par sa démarche inattendue.

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Gargantua, 4 Avril 2024

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ARGUMENTATION - Le Pouvoir des Fables (Explication linéaire 3)

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cf. Le pouvoir des fables

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(vers 382 avant J.-C.-Aigai 336), régent (359), puis roi de Macédoine (356-336).

Troisième fils d'Amyntas III, il est envoyé comme otage à Thèbes (368-365), où il acquiert une solide connaissance de la culture grecque. Régent pour son neveu Amyntas IV, il soumet les Illyriens et les Péoniens. Il dégage le littoral du royaume et prenant Amphipolis (357), Pydna (356), et enlève aux Thraces les mines d'or du mont Pangée (356) ; puis il se proclame roi. Bon général, il organise l'armée en constituant une garde noble et la phalange. Athènes, dont le roi de Macédoine heurte les intérêts vitaux, ne suit pas les conseils de Démosthène, l'adversaire le plus dangereux de Philippe. Celui-ci impose son commandement aux Thessaliens (353). Athènes, qui n'a pas su défendre Olynthe (prise en 348), conclut la paix de Philocratès en 346. Après la conquête de la Thrace (342-340), vient la guerre ouverte avec Athènes (340). Philippe occupe la forteresse d'Élatée (339), aux portes de la Béotie. La menace provoque l'alliance de Thèbes et d'Athènes, qui sont battues à Chéronée (été 338). Philippe ménage la puissance athénienne et convoque à Corinthe (fin 338) un congrès panhellénique, qui fait de lui le maître de la Grèce. Il est assassiné au moment où il entreprend une guerre contre les Perses.

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vers 382 avant J-C-Aigai 336 régent 359 puis roi de Macédoine 356-336 Troisième fils d'Amyntas III il est envoyé comme otage à Thèbes 368-365 où il acquiert une solide connaissance de la culture grecque Régent pour son neveu Amyntas IV il soumet les Illyriens et les Péoniens Il dégage le littoral du royaume et prenant Amphipolis 357 Pydna 356 et enlève aux Thraces les mines d'or...

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Gargantua: personnage exceptionnel

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Questions de Grammaire:

Les accords dans le groupe nominal et entre le sujet et le verbe (seconde)

Le verbe : valeurs temporelles, aspectuelles, modales ; concordance des temps (seconde)

Les relations au sein de la phrase complexe (seconde et première)

La syntaxe des propositions subordonnées relatives (seconde et première)

L'expression de la négation (première)

L'interrogation (première)

La syntaxe des propositions subordonnées conjonctives (seconde et première)

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Descriptif EAF 2025-26 PREMIERE 6 Mai 26

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Exposition virtuelle

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BnF - Utopie, la qute de la socit idale en Occident

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L'exposition virtuelle propose de comprendre ce qui pousse l'homme cette qute d'une socit idale, travers quatre priodes : les sources de l'utopie ; au temps des Lumires ; l'utopie dans l'histoire ; les utopies du XXe sicle.

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La rage de l'expression de Francis Ponge est une œuvre au programme du Bac 2023-2024 ! Aujourd'hui, on t'aide à décrypter ce recueil de poésie qui n'en est pas vraiment un. Oui, on sait, Ponge c'est un peu déroutant.

Présentation de La rage de l'expression Francis Ponge

L'œuvre 📚

Qui est l'auteur, Francis Ponge ? 🧐

Francis Ponge naît à Montpellier le 27 mars 1899. Il reçoit le Grand Prix de poésie de l'Académie française en 1984.

👉 Dès son adolescence, il a une relation conflictuelle avec la parole et le langage, dont on va reparler dans cette fiche : alors qu'il est admissible en licence de philo, il reste silencieux le jour de l'oral et finit donc sur la touche. Même chose alors qu'il est admissible à l'ENS !

Mais au-delà de ça, il vit extrêmement mal le décès de son père et ressent le besoin d'exprimer sa peine... sans arriver à le faire, à cause des limites du langage. C'est de là que vient sa " rage de l'expression ".

👉 Décidant de se consacrer à l'écriture, il vit dans une grande précarité et participe à la Résistance lors de la Seconde Guerre mondiale. Tout ça lui laisse en général moins de 20 minutes par jour pour écrire : c'est peu, mais il arrive quand même à achever son plus célèbre recueil, Le Parti pris des choses ! Quand on te dit que la clé, c'est la régularité des séances et pas leur longueur...

La rage de l'expression résumé

Le livre est composé de 7 poèmes. Comme on l'a vu plus haut, le titre symbolise le combat de catch que mène Ponge avec le langage (chacun ses ennemis, hein). Son objectif : trouver LE mot juste, les mots parfaits pour exprimer sa pensée, ceux qui se rapprochent le plus de ce qu'il veut dire.

👉 Le moins que l'on puisse dire, c'est que ce livre n'est pas un recueil comme les autres. À première vue, on pourrait même se dire que ce n'est pas de la poésie, vu qu'il est écrit en prose. D'ailleurs, Ponge lui-même n'aimait pas qu'on le range dans cette catégorie (on te spoile un peu mais on va en parler par la suite).

Dans ce livre, c'est sur la nature que Ponge se concentre, contrairement au fameux Parti pris des choses qui décrit des objets aussi random qu'un cageot, une cigarette, du pain ou un galet. Les titres des poèmes vont donc en ce sens : " La guêpe ", " Le mimosa ", " Notes prises pour un oiseau... "

👉 Mais au-delà, Ponge nous partage aussi son travail d'auteur, ses coups durs et ses galères. Tu l'as compris : pour lui, arriver à dire quelque chose, c'est une épreuve de Koh-Lanta. Le recueil est donc truffé de petits commentaires, flèches, réécritures, numéros...

La rage de l'expression analyse

Dire la nature 🌳

Ce thème est la piste la plus évidente d'analyse de ce livre, puisque c'est le sujet du recueil. Dans celui-ci, Ponge décrit ou essaie de décrire, du moins :

📌 des paysages (poème " Le carnet du bois de pins ")

📌 des lieux qui lui tiennent à coeur (" Berges de la Loire ")

📌 des créatures (poème " La guêpe ")

📌 des plantes/fleurs (poèmes " L'oeillet ", " Le mimosa ")

Cependant, on est loin des envolées lyriques de Lamartine ou ses autres potes romantiques, qui, eux aussi, on te le rappelle, étaient très Greenpeace. Pas de ça chez Ponge ! Le mec est carré, scientifique : il veut représenter ce dont il parle le plus fidèlement possible avec des mots.

👉 Ce qui en fait de la poésie, c'est sa façon de l'exprimer en employant une myriade d'images, de couleurs, d'impressions, de sensations, de souvenirs. Les sentiments et les émotions ne sont pas à son goût, il n'y a rien que du factuel et sensitif (vision, audition, pensée...).

Une révolte de la parole...

👉 Bon, on te l'a dit, Ponge et la parole, c'est une relation compliquée. C'est ce qui rend son œuvre entière si complexe, parce qu'il est capable de transformer des sujets banals en objets poétiques... le tout en allant contre la poésie ! Oui, vu qu'il refuse de céder au lyrisme et au " faire joli " pour se limiter à l'essence même des trucs qu'il décrit, car selon lui, " les choses et les poèmes sont inconciliables ".

👉 Tout ça est symptomatique de son combat d'une vie résumé en un seul titre, La rage de l'expression. Il VEUT tellement s'exprimer, mais il est frustré de ne pas trouver les mots assez exacts. D'où l'aspect " cahier de brouillon " du livre, avec les annotations de l'auteur à l'intérieur. Il cherche des mots, teste des variantes, commente ses essais... C'est chaotique.

👉 On a l'impression qu'il tourne et retourne jusqu'à l'obsession les mots, à la recherche des plus exacts. Tout ça alors que, à l'heure où il écrit ces lignes, la France entre en Résistance face aux nazis, et que Ponge lui-même s'implique beaucoup dans le combat ! Peut-être qu'on peut interpréter son activité d'écriture comme un refuge : il tente d'extraire l'immuable des choses simples dans cette période de bouleversements intenses.

... mais aussi un jeu avec le langage 👅

Si on te dit que Ponge et le langage, c'est " un peu plus compliqué que ça ", c'est parce qu'il le vit comme une lutte autant qu'un jeu ! Il crée même un calembour à partir des mots " objet " et " jeu ", qui donne " objeu ".

👉 Oui, finalement, son livre est un exercice d'écriture. Le plus important n'est pas le résultat final mais le de recherche pour y arriver (" pas le but mais le moyen ", comme dirait la grande philosophe Joyce Jonathan). C'est ce processus qui confère au recueil / journal d'écriture toute sa poésie.

Un " objet " (au sens large, ça peut être un insecte, un paysage, etc.) peut inspirer des centaines d'idées différentes, des associations et des combinaisons presque infinies. C'est pour ça que selon Ponge, il est impossible de " finir " ses poèmes, puisqu'il y aura toujours quelque chose de nouveau à dire sur un objet. Conclusion : il publie La rage de l'expression avec le sous-titre Travaux en cours.

💡 Plus scientifique que littéraire, le Francis, et pourtant un immense auteur qui a incroyablement influencé la poésie française contemporaine.
En tout cas, nous on espère que Ponge et son livre La rage de l'expression ne t'auront pas trop dérouté et que cette fiche t'aura permis de mieux comprendre cette œuvre moins connue ! À plus pour un nouvel article 😉

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La rage de l'expression de Ponge | Sherpas

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Jamais entendu parler de La rage de l'expression de Ponge ? C'est au programme du Bac français, donc on t'aide à analyser tout ça dans cette fiche !

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Parcours les romans de l'énergie création et destruction

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La R age de l'expression de Francis Ponge (1899-1988) a été publié en 1952, chez Mermod, éditeur suisse romand à Lausanne. Les sept pièces qui composent cette mosaïque verbale ont été écrites bien avant, de 1938 à 1944. La sixième d'entre elles, intitulée " Le carnet du bois de pins ", a fait l'objet d'un livre, paru préalablement chez ce même éditeur, en 1947.

Durant le Front populaire, en 1936, Francis Ponge est employé et responsable syndical dans la maison d'édition Hachette, dont il est licencié l'année suivante ; il adhère au Parti communiste, puis, en 1939, est nommé commis et ouvrier d'administration à Rouen. Entré dans la Résistance, il devient agent de liaison pour la zone sud, à l'automne 1942 ; en 1943, il rencontre Albert Camus et dirige les pages littéraires du journal communiste Action, dont il démissionne en 1946. C'est dans ce climat de grande précarité et d'engagement politique que l'auteur du Parti pris des choses (1942) conçoit La rage de l'expression.

Des anti-poèmes

Le titre du recueil manifeste un mouvement de dépit et de colère : la " rage " de s'exprimer par la parole et l'écriture est revendiquée par l'écrivain alors que les dictatures sévissent en Europe. " Écrire contre ", contredire " tout ce qui a été écrit avant ", tel est le programme de Ponge, qui refuse de se dire poète. Le recueil rassemble les éléments de cette nouvelle rhétorique tournée contre les représentations traditionnelles de notre monde. D'un genre hybride, ces sept pièces s'apparentent à des exercices de description littéraire, à des expérimentations de laboratoire linguistique. L'ouvrier du chantier poétique raconte et commente la progression et l'échec des mots devant la transcendance de leur objet. Leur forme mêle les notes de journal intime aux définitions du Littré, la prose encyclopédique au poème concis et versifié, la précaution rectificatrice à l'euphorie lexicale, la rêverie contemplative à la recherche de la définition la plus adéquate.

Génériques, les titres désignent le monde ailé animal (" La guêpe ", " Notes prises pour un oiseau "), floral et végétal (" L'œillet ", " Le mimosa ", " Le carnet du bois de pins "), et des lieux chers à Francis Ponge : à la pièce liminaire des " Berges de la Loire " à Roanne, où le poète affirme en mai 1941 son goût sensualiste pour les choses et son refus de tout " ronron poétique ", répond la pièce finale " La Mounine ou Note après coup sous un ciel de Provence ", lieu-dit éclatant de lumière. Ces essais de définition poétique sont dédiés à des écrivains (Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Georges Limbour, Gabriel Audisio) ou des amis (Eugène Ébiche, Michel Pontremoli). Avec des mots choisis et sans cesse corrigés, l'auteur tente une plus juste représentation du monde en s'exerçant à partir de choses simples ou de lieux qu'il aime ; il explore toutes les ressources du mot (signifiant, signifié, dénotations, connotations). Volubile et enthousiaste, fougueux et musard, avec des pointes d'humour et de la malice, il exploite le magma linguistique (étymologie, jeux de mots, associations d'images, métaphores, intuitions sémantiques, définitions, repentirs, variantes, acrostiches, etc.) pour mieux déblayer les habitudes d'écrire, de penser et de vivre.

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LA RAGE DE L'EXPRESSION - Fiche de lecture - Encyclopædia Universalis

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Le titre du recueil manifeste un mouvement de dépit et de colère : la " rage " de s'exprimer par la parole et l'écriture est revendiquée par l'écrivain alors...

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Francis Ponge, « La rage de l’expression, Le plaisir des bois de pins »

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par Gustave Doré

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VIPTOTO - SLOT GACOR RTP TERTINGGI & BANDAR TOTO MACAU TERPERCAYA

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" Que me font ces vallons, ces palais, ces chaumières,

Vains objets dont pour moi le charme est envolé ? "

C'est tout d'abord une phrase interrogative directe, marquée par la point d'interrogation en fin de phrase

Il y a inversion du sujet " ces vallons, ces palais, ces chaumières ", qui est donc en post position.

L'interrogation est ensuite partielle car la réponse n'est ni oui ni non

Elle est construite avec le pronom interrogatif " Que "

La fonction de " Que " est COD du verbe " font "

" Est-il rien de plus bizarre que ma destinée ? "

C'est d'abord une phrase interrogative directe car elle se termine par un point d'interrogation.

On remarque qu'il s'y trouve une inversion de l'ordre sujet-verbe : on a " est-il " et non " il est ".

C'est ensuite une interrogation totale. En effet, la réponse attendue est " non ".

Parce que la réponse " oui " serait incongrue, on remarque qu'il s'agit d'une interro-négative.

Dans la mesure où la réponse à cette question est impliquée par la manière dont elle est formulée, on peut même dire que, sur le plan stylistique, il s'agit d'une question rhétorique

Rappel :

"Et je dis : Nulle part le bonheur ne m'attend."

La négation est marquée par " Nulle part ... ne "

La négation est partielle et porte sur la locution adverbiale " Nulle part "

Rappel :

La négation totale :

Elle porte sur la proposition entière

Elle est exprimée par : " ne...pas " et " ne...point "

Exemple : Je ne mange pas.

Remarques :

Lorsque le "pas" est suivi d'un complément d'objet ou d'un complément circonstanciel, alors cette négation n'affecte que ce groupe. La négation est toujours totale mais elle porte sur le complément et non le verbe.

Exemple : Il ne parle pas aux élèves de sa classe. Dans cet exemple, la négation ne porte pas tant sur le verbe parler que sur le COI aux élèves de sa classe.

Lorsqu'il y a plusieurs compléments, la négation porte sur le dernier.

Exemple : Je n'ai pas travaillé toute l'année pour avoir cette note. La négation porte sur le groupe prépositionnel "pour avoir cette note"

Autre exemple : Elle aime les glaces non pas à la vanille , mais à la framboise.

La négation partielle :

Elle porte sur une partie de la proposition

Elle s'exprime au moyen de mots négatifs associés à " ne " : " ne...plus ", " ne...guère ", " ne...jamais ", " ne...rien ", " ne...nulle part ", " ne...aucun ", " personne...ne ", " rien...ne "

Exemple : Le bonheur ne m'attend nulle part. / Je n'en veux plus.

La négation restrictive

Elle est formulée à l'aide de " ne... que "

Elle équivaut à " seulement " ou " uniquement "

Exemple : Je n'aime que les oranges.

1. J'analyse les groupes de mots, puis les mots

2. Pour analyser un mot ou un groupe de mots, je donne d'abord sa nature, puis sa fonction.

Rappel :

Faire apparaître une proposition principale et une proposition subordonnée circonstancielle de comparaison. Expliquez les transformations que vous avez opérées. "

dans " Je contemple la terre ainsi qu'une âme errante ".

1- Pour transformer cette phrase, nous utiliserons la formule : " Je contemple la terre ainsi que le ferait une âme errante. "

2- La proposition subordonnée est " ainsi que le ferait une âme errante "

3- C'est une proposition subordonnée conjonctive circonstancielle de comparaison

4- Pour faire cette transformation, j'ai introduit un verbe dans la seconde partie de la phrase, " ainsi que ", étant une conjonction de subordination.

Obtenir une proposition principale et une proposition subordonnée circonstancielle ; identifiez la proposition subordonnée ; expliquez les transformations que vous avez opérées.

dans " Un seul être vous manque, et tout est dépeuplé. "

1- Pour transformer cette phrase, nous utiliserons la formule : " Un seul être vous manque, si bien que tout est dépeuplé "

2- La proposition subordonnée est " si bien que tout est dépeuplé "

3- C'est une proposition subordonnée conjonctive circonstancielle de conséquence

4- Pour faire cette transformation, j'ai remplacé la conjonction de coordination " et " par la conjonction de subordination " si bien que "

"Je travaille mais je sortirai quand il fera beau"

Identifier les verbes conjugués et les infinitifs ou participes qui ont leur sujet propre, pour isoler les propositions. Puis analyser leurs liens :

indépendantes (chacune existe sans l'autre), auquel cas coordonnées (séparées par une conjonction de coordination) ou juxtaposées (séparées par un signe de ponctuation) ? Attention, la conj. de coordination l'emporte sur la ponctuation s'il y a les deux en même temps.

dépendantes (elles ont besoin l'une de l'autre), et dans cette situation on a une principale (la mère) et une subordonnée. La subordonnée est-elle relative, (introduite par un pronom relatif qui renvoie à un mot que l'on appelle l'antécédent), conjonctive complétive (elle complète le verbe de la principale, souvent un verbe de pensée, de sentiment, elle est introduite par la conjonction de subordination que), participiale (dotée d'un sujet qui diffère de celui de la principale et tournant autour d'un participe présent ou passé), infinitive (dotée d'un sujet qui diffère de celui de la principale et tournant autour d'un infinitif), interrogative indirecte (résultat d'une transformation du discours direct, introduite par la conjonction de subordination "si", un pronom interrogatif "qui, que, quoi, lequel", un adverbe "comment, pourquoi, où, quand, combien", un déterminant "quel") ou ou enfin conjonctive circonstancielle (complétant le verbe de la principale mais avec un apport de circonstance, et introduite par une conjonction de subordination de type si bien que, lorsque, quand, où, à moins que...)

La réponse à l'examinateur sera alors du type : "Nous observons dans cette phrase 3 propositions : ça, ça et ça. Ca 1 et ça 2 sont indépendantes, précisément, coordonnées car séparées par la conjonction de coordination - mais. Ca 2 et ça 3 sont dépendantes, ça 2 est la proposition principale et ça 3 est une proposition subordonnée conjonctive circonstancielle de temps introduite par la conjonction de subordination - quand."

Futur :

Subjonctif :

Conditionnel :

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" Que me font ces vallons, ces palais, ces chaumières, Vains objets dont pour moi le charme est envolé ? " C'est tout d'abord une phrase interrogative directe, marquée par la point d'interrogation en fin de phrase Il y a inversion du sujet " ces vallons, ces palais, ces chaumières ", qui est donc en post position.

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Fiche synthèse Rire et Savoir dans Gargantua

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Fiche synthèse Rire et Savoir dans Gargantua

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Virginie Despentes "Vernon Subutex, c'est la recherche de la vérité" | Archive INA

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QUI EST VERNON SUBUTEX ? Une légende urbaine.Un ange déchu.Un disparu qui ne cesse de ressurgir.Le détenteur d'un secret.Le dernier témoin d'un monde disparu.L'ultime visage de notre comédie inhumaine.Notre fantôme à tous. LE RETOUR DE VIRGINIE DESPENTES

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Yvain : le chevalier au lion - Légende Arthurienne

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Lunette

Elle est la fidèle servante du château de Dame de Landuc, Yvain lui sauvera la vie en l'aidant à se cacher dans le château lors de la bataille durant laquelle Esclados Le Roux perdra la vie. A jamais reconnaissante de ce geste chevaleresque de la part d'Yvain, Lunette se promet de l'aider dans toutes ses aventures au château. C'est elle qui, par sa ruse et ses talents de persuasion, lui obtiendra plusieurs rendez-vous avec Laudine (Dame de Landuc) et en fin de compte, encouragera Laudine à pardonner Yvain et à l'épouser.

Lunette va également offrir à Yvain un anneau d'invisibilité, afin qu'il puisse échapper aux serviteurs du Château qui voudront le tuer (lors de sa poursuite du chevalier Esclados le Roux).
Inscrivez-vous pour trouver des essaia sur Lunette >

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Yvain ou le Chevalier au lion Lunette | user's Blog!

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Elle est la fidèle servante du château de Dame de Landuc, Yvain lui sauvera la vie en l'aidant à se cacher dans le château lors de la bataille durant laquelle Esclados Le Roux perdra la vie. A jamais reconnaissante de ce geste chevaleresque de la part d'Yvain, Lunette se promet de l'aider dans toutes ses aventures au château.

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Présentation de l'œuvre :

comtesse de Champagne, sa protectrice.

1190. Il est célèbre pour ses romans dans lesquels il se nomme (prologues). Il a écrit Lancelot ou le

chevalier de la charrette, Perceval ou le conte de Graal (inachevé), et Yvain ou le chevalier au lion.

l'un des inventeurs du roman, créateur du roman arthurien. De son vivant, son œuvre remporte un

Yvain : Fils du roi Urien, Chevalier à la cour du roi Arthur, cousin de Calogrenant

servante de la reine) qui lui donne un anneau magique qui rend invisible, il va échapper aux gardes. A

amoureux. Lunette va réussir à convaincre Dame Laudine de se marier avec Yvain qui pourra de cette

manière être le nouveau gardien de la fontaine. Après le mariage, Gauvain, autre chevalier de la table

ronde, lui demande de venir faire des quêtes et des tournois avec lui. Sa Dame accepte et lui accorde

un lion d'un serpent. Pour le remercier, l'animal noble devient son fidèle ami et protecteur. Yvain veut

infidélité. Yvain a donc retrouvé l'amour de sa dame.

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Résumé de Yvain ou le Chevalier au Lion de Chrétien de Troyes - Présentaion de l'œuvre : Yvain ou Le - Studocu

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Présentation de l'œuvre : comtesse de Champagne, sa protectrice. 1190. Il est célèbre pour ses romans dans lesquels il se nomme (prologues). Il a écrit Lancelot ou le chevalier de la charrette, Perceval ou le conte de Graal (inachevé), et Yvain ou le chevalier au lion.

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On se souvient de 1816 comme de " l'année sans été ".

Le 10 avril 1815, l'éruption du volcan indonésien Tambora libéra en effet des tonnes de particules qui se répandirent autour du globe, entraînant un refroidissement durable de la planète qui perturba les cycles agricoles et provoqua des famines. Les effets de l'éruption se ressentirent jusqu'en Suisse, à Cologny, non loin du lac Léman, où se dressait un élégant manoir baptisé villa Diodati, où un groupe d'amis venus d'Angleterre passait l'été : le poète Percy B. Shelley et Mary Godwin, sa maîtresse, le célèbre écrivain lord Byron et son médecin et secrétaire personnel, John Polidori, et Claire Clairmont, la demi-sœur de Mary.

En vrais romantiques, les hôtes de la villa Diodati aimaient profondément la nature, éprouvaient une fascination pour le progrès scientifique et raffolaient des récits terrifiants de la littérature gothique, qui fleurissait alors. Les conditions climatiques les contraignirent toutefois à une longue réclusion, dont ils profitèrent pour passer leurs soirées à lire. " Une pluie incessante nous empêchait, des jours durant, de sortir de la maison. Quelques volumes d'histoires de revenants [...] tombèrent entre nos mains. [...] Les événements qu'elles content sont aussi présents à mon esprit que si je les avais lues hier ", se remémora Mary des années plus tard.

Ils commentaient aussi les progrès de la science, qui revêtait encore à cette époque des airs de magie. Ils éprouvaient un intérêt particulier pour les expériences liées à l'électricité, comme celles menées par Luigi Galvani, qui consistaient à faire bouger les pattes d'une grenouille en lui administrant une décharge électrique, mais aussi pour les spéculations d'Erasmus Darwin sur la possibilité de ranimer la matière morte grâce à des impulsions électriques.

Cet isolement peuplé d'histoires de fantômes, d'expériences et de lectures porta ses fruits le jour où lord Byron proposa aux convives d'écrire leur propre récit d'horreur. Ils s'exécutèrent, ce qui donna naissance à deux chefs-d'œuvre de la littérature fantastique : Le Vampire, de John Polidori, une nouvelle qui préfigure le Dracula de Bram Stoker (1897), et Frankenstein, de Mary Shelley.

PREMIÈRES ARMES EN ÉCRITURE

À cette époque, Mary Shelley s'appelait encore Mary Godwin. Née à Londres 19 ans plus tôt, elle avait assisté dès son plus jeune âge aux salons littéraires et philosophiques que son père, le penseur William Godwin, tenait chez lui et qui attiraient les esprits les plus avant-gardistes de son temps. C'est là qu'elle rencontra en 1814 le poète Percy Shelley, alors marié et père de deux enfants. Leur amour fut réciproque, mais William Godwin s'opposa d'emblée à cette relation. Bien décidés à s'unir, Mary et Percy décidèrent de fuir, deux mois après leur rencontre, pour se réfugier en France, en compagnie de Claire, la fille de la belle-mère de Mary. Ils arrivèrent peu après en Suisse, où ils se rapprochèrent de lord Byron, dont Claire finit par devenir la maîtresse.

Portrait de Mary Shelley par Richard Rothwell (1840).

PHOTOGRAPHIE DE Wikimédia Commons

Lorsque lord Byron lança ce singulier défi, Mary n'avait pas encore fait ses armes en littérature. Peut-être souffrait-elle de l'angoisse de la page blanche. Quoi qu'il en soit, sa grande sensibilité l'exposait à de fréquentes dépressions et la poussait à un questionnement récurrent sur la mort. Son inconscient vola sans doute à son secours, aidé par le laudanum, un opiacé alors couramment consommé contre l'insomnie. Mary raconta en effet des années plus tard qu'elle avait fait un rêve terrifiant : " Je vis [...] l'homme blême s'adonnant aux arts illicites, agenouillé auprès de la chose qu'il venait d'assembler. Je vis, allongé, le hideux fantasme d'un homme ; je le vis ensuite, sous l'effet de quelque puissant engin, montrer des signes de vie puis se mettre à bouger en un mouvement malaisé et seulement à demi vivant. " Le terrible docteur Frankenstein était né.

Mary transcrivit son cauchemar dans une nouvelle racontant l'histoire d'un scientifique décidé à créer un être monstrueux. De retour en Grande-Bretagne, elle en fit un roman, publié anonymement en 1818 sous le titre de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Mary disposait pour ce faire du soutien de Percy Shelley, qui l'avait épousée après le suicide de sa première femme : " Mon mari eut à cœur de me voir prouver que j'étais digne de mes parents, en inscrivant mon nom sur le livre d'or de la renommée. "

En 1831, elle réécrivit entièrement l'histoire de Frankenstein, jusqu'à obtenir la version définitive qui nous est parvenue.

Le roman raconte l'histoire d'un scientifique suisse, le docteur Victor Frankenstein, qui suit à l'université bavaroise d'Ingolstadt des cours sur les dernières avancées de la science et décide d'aller encore plus loin : " Je veux inaugurer un nouveau chemin, explorer des puissances inconnues et dévoiler au monde les plus profonds mystères de la création. "

Frankenstein se lance dans l'étude fébrile de l'anatomie animale et des processus de génération et de corruption ; il découvre " ce qui permet la génération et la vie " grâce à un éclair de génie, qui le convainc de sa capacité à " apporter la vie à de la matière inanimée ". Pendant près de deux ans, Frankenstein mène de mystérieuses expériences dans une mansarde où il a installé son laboratoire. En assemblant des parties de cadavres humains glanées dans des salles de dissection et des morceaux d'animaux récupérés dans des abattoirs, il reconstitue un corps humain, auquel il essaie de donner vie grâce à des impulsions électriques, sans doute au moyen d'une pile similaire à celle inventée par Alessandro Volta vers 1800.

Par une nuit pluvieuse de novembre, Frankenstein voit enfin son monstre ouvrir un œil et commencer à respirer. Épouvanté, il prend la fuite ; à son retour, le monstre a disparu. Cette péripétie constitue le point de départ d'une intrigue qui amène la Créature, comme l'a baptisée Frankenstein, à découvrir l'hostilité des Hommes et la solitude, à ôter sans le vouloir la vie à un enfant et à défier son créateur.

Dans les trois versions de l'histoire transparaît la perpétuelle inquiétude de l'auteur face à l'étroite relation unissant la vie et la mort. Cette obsession morbide ne fit que s'exacerber avec le décès de deux de ses enfants, fauchés par des infections contractées lors d'un voyage en Italie, et avec la disparition de Percy Shelley dans un naufrage, en 1822.

Cette œuvre reflète aussi les préoccupations scientifiques de son époque, comme la légitimité de la recherche, qui allait à l'encontre de la morale traditionnelle, et la capacité de l'être humain à créer la vie ou à la détruire. Mary Shelley se consacra dès lors à la littérature, à son dernier enfant vivant, Percy Florence, et au souvenir de son défunt mari, et refusa toujours de se remarier. De retour à Londres après un voyage à travers le continent, elle présenta les premiers symptômes d'une tumeur cérébrale, qui l'emporta le 1er février 1851.

Après son décès, ses proches retrouvèrent dans ses effets personnels le cœur de celui qui avait été son époux et son mentor, enveloppé dans de la soie et accompagné du poème de Shelley intitulé Adonaïs. Peut-être le conservait-t-elle dans l'espoir qu'un Frankenstein se présente un jour en chair et en os pour lui insuffler une nouvelle vie.

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En 1816, le défi littéraire lancé par lord Byron aux amis qui séjournent avec lui en Suisse donne naissance à un chef-d'œuvre de la littérature fantastique :...

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La beauté du diable

Dorian Gray est un jeune dandy d'une grande beauté, perpétuellement en quête de plaisirs. Lorsqu'il aperçoit le portrait que son ami Basil Hallward a fait de lui, il fait le vœu d'être toujours semblable à cette image de jeunesse rayonnante. Son vœu est exaucé : Dorian Gray a beau sombrer peu à peu dans le vice, son visage demeure d'une pureté inaltérable. Mais le portrait, reflet de la noirceur de son âme, vieillit et devient de plus en plus grimaçant. Encouragé par lord Henry Wotton, un dandy cynique, Dorian Gray mène une existence de plus en plus dépravée : il repousse sa fiancée, Sibyl Vane, une jeune actrice dont l'amour aurait pu le sauver, et conduit la jeune femme au suicide. Dès lors, le destin de Dorian Gray est scellé : " Il sentait que le moment était véritablement venu pour lui de faire un choix. Mais son choix n'avait-il pas déjà été fait ? Oui, la vie avait décidé pour lui - la vie, mais aussi la curiosité infinie qu'il portait à la vie. Jeunesse éternelle, passion sans limites, plaisirs subtils et secrets, joies sauvages et péchés plus sauvages encore : il lui fallait tout cela. Au portrait de porter le fardeau de sa honte, voilà tout. " De péché en péché, le héros finit par commettre l'irréparable et, dans un accès de fureur, assassine Basil parce que celui-ci lui reproche sa conduite. Mais Dorian Gray n'est pas seulement bourreau : il est aussi une victime de la fatalité et de son vœu impossible de jeunesse éternelle. Et lorsque, désespéré, il frappe le portrait, c'est lui qui s'effondre, mort, tandis que son visage prend en quelques secondes l'apparence la plus atroce.

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Autres références

" LE PORTRAIT DE DORIAN GRAY, Oscar Wilde " est également traité dans :

Dans le chapitre " Une hérédité complexe " : [...] L'hérédité et l'éducation jouent un rôle particulièrement important dans la vie d'Oscar Wilde : sa mère, Jane Francisca Elgee, ardente poétesse qui avait choisi comme pseudonyme Speranza, collaborait au journal nationaliste irlandais The Nation quand un procès retentissant mit fin à ses activités littéraires. Comme d'autres furent accusés d'avoir composé les appels aux armes dont elle était l'aut [...] Lire la suite

Marie-Gabrielle SLAMA, " LE PORTRAIT DE DORIAN GRAY, Oscar Wilde - Fiche de lecture ", Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le . URL : https://www.universalis.fr/encyclopedie/le-portrait-de-dorian-gray/

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Portrait de Dorian Gray est l'unique roman du sulfureux écrivain d'origine irlandaise Oscar Wilde (1854-1900), par ailleurs dramaturge et auteur de contes. En l'écrivant, Wilde relevait le défi de l'éditeur américain J. M.

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Ce dessin préparatoire pour un éventail sans doute jamais exécuté figure Balzac en gilet, brandissant sa canne dont le pommeau s'orne ici d'un visage féminin. Assis contre une pile de livres, il domine une procession de femmes, les unes attelées au chariot où siège l'écrivain, les autres derrière ce convoi, les mains jointes en signe de dévotion ; en fin de cortège une vieille femme admoneste deux jeunes filles, sans doute pour leur interdire de participer à une manifestation réservée aux femmes instruites des choses de la vie. Devant le char, quelques femmes brûlent de l'encens devant la statuette de Balzac (la caricature de Dantan) tandis que d'autres restent assises, absorbées par leur lecture.
On distingue quelques hommes occupés à des tâches précises : l'un remonte grâce à une manivelle la pile de livres sur laquelle s'appuie Balzac ; un autre apporte vers le cabinet de lecture, non sans difficultés, de nombreux livres placés sur une hotte. Un énorme encrier contenant deux plumes d'oie grimace, et sa grosseur seule explique la prolifération des œuvres de Balzac, souvent désigné par les journaux comme " le plus fécond de nos romanciers ".
Plusieurs allusions aux romans émaillent le dessin : le squelette de la mort surgit derrière la triangulaire " peau de chagrin " ; la jeune femme et l'homme appuyés sur un coffre et des tonneaux sont sans doute Eugénie Grandet et son père, riche tonnelier à Saumur ; l'un des ouvrages porte le titre " Père Goriot ". Au bas du dessin se devinent quelques notes mentionnant les thèmes que Grandville souhaitait aborder : " Contes drolatiques/ mœurs de province/ parisienne/ phisiologie [sic]/ peau de chagrin ".
Dans un nuage se croisent l'Amour et une figure féminine surmontée de bois de cerfs, qui évoque irrésistiblement les maris trompés. Sur le socle de cette curieuse statue est placée l'inscription " Physiologie du mariage ". Ailleurs, une balance aux plateaux chargés l'un de sacs d'or, l'autre d'un cœur, évoque la fréquente opposition entre argent et amour.
Balzac est représenté en dandy, mais ses proportions considérables l'assimilent à un dieu qui brandirait sa canne comme Jupiter tient le foudre. Cette essence surnaturelle est confirmée par plusieurs détails, comme la renommée qui vole avec sa trompette au-dessus de sa tête. Trois figures à mi-corps coiffées de serpents, s'apparentent aux Furies de l'Antiquité mais incarnent probablement l'envie, la calomnie, et peut-être la jalousie. Elles semblent effrayées par le rayonnement de la canne : le symbole du dandy devient ici le sceptre de l'écrivain car, comme l'écrit Balzac, " un homme qui dispose de la pensée est un souverain. Les rois commandent aux nations pendant un temps donné, l'artiste commande à des siècles entiers, il change la face des choses, il jette une révolution en moule.Goriot "

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Projet d'éventail : l'apothéose de Balzac

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Ce dessin préparatoire pour un éventail sans doute jamais exécuté figure Balzac en gilet, brandissant sa canne dont le pommeau s'orne ici d'un visage féminin.

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FLAUBERT 📜 Madame Bovary (Résumé-analyse du roman commenté chapitre par chapitre)

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JEAN ROCHEFORT raconte MADAME BOVARY - Vidéo Dailymotion

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Jean Rochefort prouve ici, en nous offrant un résumé de Madame Bovary, le chef d’oeuvre de Flaubert, dans un langage pour le moins fleuri., que l’âge est une question d’état d’esprit. Une pure adaptation de la vie d’Emma

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Madame Bovary racontée par le manuscrit original de Flaubert

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Regardez l'extrait du film La peau de chagrin (La peau de chagrin EXTRAIT "Flatterie"). La peau de chagrin, un film de Alain Berliner

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Honoré de Balzac - Grand Ecrivain (1799-1850)