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Save the Children México es la organización que quiere construir un mundo en el que se respete y valore a cada niño y niña; un mundo que escuche y aprenda de ellos, donde gocen de oportunidades y esperanzas. Esto se traduce operativamente en la lucha por los Derechos de la niñez, brindando mejoras inmediatas y duraderas, teniendo como objetivo general contribuir al desarrollo integral de los niños, niñas y adolescentes de México, con particular atención a los grupos sociales más vulnerables, para que éstos adquieran en su proceso formativo, los conocimientos, los hábitos, la comprensión de sus derechos y los valores éticos que requieren para realizarse plenamente en el transcurso de su evolución y llegar a ser ciudadanos productivos que construyan su propia vida.
Allan Gómez, realiza la presentación del Manual de Introducción: Pedagogía desde el Arte Save the Children México es la organización civil en materia de niñez más grande del país, esto se expresa no sólo en la capacidad de inversión financiera, de cobertura territorial o de atención directa; también se refiere a la capacidad de generar ideas plurales y hallazgos pedagógicos.
La capacidad de producción editorial de SC México se incrementa todos los años, lo que refleja el interés colectivo por sistematizar e interpretar los fenómenos relacionados con la niñez; estas sistematizaciones tienen diferentes niveles de profundidad y se generan localmente.
Por otro lado también han existido momentos en los cuales las ideas se consolidan después de un largo proceso de amasamiento, de diálogos, de contacto con la otredad, algo de ello hay en el marco conceptual de está propuesta pedagógica, que ha abrevado directamente de la experiencia de colegas en Guatemala y en Nicaragua con quiénes hemos intercambiado información,
hallazgos, inquietudes y expectativas.
En este último tema se desataca el proceso que en Guatemala un importante sector de la sociedad civil ha cristalizado en una idea denominada "la Iniciativa". Este proyecto colectivo impulsado por SC Noruega, ha sintetizado en cinco publicaciones concatenadas una reinterpretación hermenéutica del cosmos, de las relaciones humanas y del sentido de la vida. Esto leído desde la experiencia de campo de los equipos de SC México, se presentan con gran nitidez como el mejor de los mundos posibles, en dónde los derechos de la niñez están hechos emoción presente, los derechos de la naturaleza de la mano de los de la niñez, y los
derechos humanos expresados en amor y ternura.
En una visita de campo con colegas de Save the Children Noruega en Guatemala y Nicaragua, pudimos observar aspectos sustantivos vinculados a la calidad educativa: la alegría, la fuerza de vida, las relaciones de amistad, el silencio, la concentración armónica en dónde todos trabajan juntos en algo que no tiene forma aun, en los lenguajes, en las culturas entrelazadas.
A partir de esta expectativa nos dimos a la tarea de indagar más, e impulsamos los primeros talleres de arte en el programa educativo de Tixcacalcupul, y encontramos que estos incipientes iniciadores se veían muy ampliamente satisfechos a partir de que se utilizó la danza, las artes plásticas, el teatro y la poesía como el único canal en el cual transmitíamos la agenda de los niños: las emociones y la perspectiva de vida de la niñez maya.
Así continuamos en Chiapas, Oaxaca, Ciudad de México, Veracruz y Puebla y la experiencia con los y las promotoras y con los niños y las niñas, nos permitió reorganizar las ideas fundamentales y plasmarlas en un marco conceptual.
Este proceso no es nuevo ni está asilado,Save the Children México se ha caracterizado en sus más de 30 años de historia, en el principio de retarse así misma, de no acomodarse en un espacio definido de confort, de estimular el pensamiento, en replantearse sus certezas. Y se ha co-evolucionado pasando diferentes paradigmas: del desarrollo comunitario, a uno centrado en la niñez y de ello al enfoque de derechos, que ahora lo expresamos por su consecuencia en lo que denominamos la construcción de ciudadanía y este es a su vez un estado emocional de armonía, facilitado por la educación desde el arte.
Algo que me parece importante enfatizar, es que en ésta propuesta educativa las redes de diálogo íntimo y social para estimular la construcción del Ser y a partir de ello la del Ser Social, se expresan con mejor claridad y se puede traducir en actividades dirigidas.
Lo mejor de todo es que apenas comenzamos en esta labor re-interpretativa y lo queremos hacer asumiendo el reto de asumir la Inter-culturalidad y las expectativas del emocional matrístico como valores en la educación a través de las artes. Descarga el Manual de Introducción: Pedagogía desde el Arte haciendo click sobre el título del artículo.
Save the Children México toma la iniciativa de ponderar el Arte como elemento fundamental en el desarrollo educativo como una propuesta sólida.

La educación emocional permitirá a nuestros alumnos expresar y gestionar sus emociones y conseguirá ser más sociable y autónomo.

Si estás interesado en Educación Emocional descubre nuestros " Recursos para introducir la Educación Emocional en nuestras aulas compartidos en Inevery Crea en el 2014"

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Educación emocional, arte, pedagogía y #SavetheChildren ... ¿Se puede pedir más?

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Save the Children México es la organización que quiere construir un mundo en el que se respete y valore a cada niño y niña; un mundo que escuche y aprenda de ellos, donde gocen de oportunidades y esperanzas.

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Hay que considerar el hecho arquitectónico como la creación de espacios interiores. En la elaboración de dichos espacios sólo se presenta una verdadera dificultad técnica: la cobertura superior. Del elemento sostenido, además, depende toda la estructura arquitectónica y llega a condicionar todo el estílo.

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Comentario de una obra de arte - WikiDidácTICa

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Se trata de un guión o propuesta de análisis de la obra de arte muy detallada que puede ser aplicada prácticamente a cualquier obra de arquitectura. La propuesta de guión puede ser aplicada a diferentes niveles educativos según el grado de profundidad que se pretenda en cada uno de los apartados.

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En el Imperio Romano, las casas donde habitaba la población eran conocidas como domus o villa, en caso de estar ubicadas en el campo. Una gran parte de residencias romanas, especialmente de los más adinerados, se decoraban con mosaicos formados por pequeñas piezas cerámicas que en su conjunto formaban una imagen. La elaboración de mosaicos romanos puede ser una gran idea como manualidad para niños, utilizando papel en lugar de cerámica. En este artículo de unComo, te enseñamos paso a paso cómo hacer mosaicos romanos para niños.

Busca una imagen o motivo de la Antigüedad Romana para convertirla en mosaico.

Puedes imprimirla a través del ordenador o hacer que los niños/as la dibujen sobre una cartulina blanca o negra.

Proporciona papeles de distintos colores (papel de seda o folios de colores) para que recorten pequeños cuadrados que se convertirán en las piezas del mosaico romano. No es necesario que todos sean del mismo tamaño.

El siguiente paso consistirá ya en rellenar el dibujo con los pequeños papeles de color e ir pegándolos con pegamento.

Si quieres, una vez que el niño o niña haya terminado de enganchar las piezas del mosaico romano, puedes plastificarlo para que se conserve mejor.

Si deseas leer más artículos parecidos a Cómo hacer mosaicos romanos para niños, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Arte y artesanía.

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Cómo hacer mosaicos romanos para niños - 5 pasos - unComo

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Cómo hacer mosaicos romanos para niños. En el Imperio Romano, las casas donde habitaba la población eran conocidas como domus o villa, en caso de estar ubicadas en el campo. Una gran parte de residencias romanas, especialmente de los más ad...

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Después de conocer la triste historia de Vincent Van Gogh, el pintor trastornado, su paso por el manicomio, el corte de la oreja, el suicidio, la muerte de su hermano Theo...han quedado impresionados, y al mismo tiempo prendados de sus magníficas obras. Los girasoles, la casa amarilla, la habitación de Van Gogh, la noche estrellada, los lirios, los cipreses, la silla de Van Gogh, sus autorretratos...

Quería hacer una clase un poco especial y decidí rizar el rizo pintando la silla de Van Gogh en tres dimensiones y además pintar un cuadro dentro de otro cuadro, decorando una mesa con un jarrón lleno de girasoles. De esta manera recordarán estos cuadros para siempre.

Ver algo en tres dimensiones y entender la perspectiva resulta un poco complidado para los niños, pero como ya habíamos jugado con la geometría y la perspectiva en el op art y las obras de Escher les ha costado un poco menos este trabajo.

Les he entregado dos cartulinas dobladas exactamente igual y con unas marcas para que recortasen las líneas del asiento que es la parte de queda elevada y para que supiesen donde tenían que pintar lo que se ve por detrás.

Primero han pintado la silla en plano, pintando cada cuadrado la parte correspondiente, después los elementos de la habitación incluyendo los girasoles de Van Gogh y por último en la segunda cartulina tenian que dibujar las patas traseras de la silla y el trozo de suelo que se iba a ver. Una vez coloreado se montaba y se pegaban las dos cartulinas, como veís el resultado es increiblemente bonito, no os parece?

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Después de conocer la triste historia de Vincent Van Gogh, el pintor trastornado, su paso por el manicomio, el corte de la oreja, el suicidio, la muerte de su hermano Theo...han quedado impresionados, y al mismo tiempo prendados de sus magníficas obras. Los girasoles, la casa amarilla, la habitación de Van Gogh, la noche...

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Desde ya hace ya unos años os vengo contando mi admiración por Hervé Tullet y sus geniales libros de arte. Mucho de ellos forman parte de nuestra biblioteca de arte y cada día me alegro más de haberla incorporado a mi aula. Yo misma estaría horas mirando estos maravillosos cuentos. Bueno, al grano que me lío yo misma jejeje. El último libro que llegó a mis manos fue "Diviértete: talleres de arte con Hervé Tullet"

Es un genial libro que nos enseña diferentes formas de introducir los talleres colectivos, que realiza Hervé Tullet por el mundo, en nuestras aulas e incluso con nuestro hijos. Os recomiendo que le echéis un vistazo. En esta ocasión comenzamos con el taller "UN CAMPO DE FLORES" y lo primero que hicimos fue escoger un vasito con pintura y un pincel cada uno. Para colocarnos alrededor de tres grandes papeles blancos.

A continuación comenzaron a realizar puntos, círculos trazos etc. siguiendo las ordenes dadas. Cada vez que realizaban una orden se cambiaban de sitio y si querían también de papel. La única norma a seguir es no molestarse y respetar las creaciones de los compañeros, sin que eso signifique que no puedan complementarlas y enriquecerlas.

También nos hemos ido cambiando los vasitos de pintura para poder pintar con todos los colores.

Una de las instrucciones que más les gustó fue dejar caer el pincel desde lo alto y ver la mancha que se produce. En las fotos de abajo podéis haceros una idea del resultado de nuestra primera sesión de este taller. Finalmente dejamos secar los papeles para poder continuar en otra sesión que os enseñaremos más adelante.

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TALLER DE GRAFISMO: "CAMPO DE FLORES" HERVÉ TULLET (FASE 1)

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Desde ya hace ya unos años os vengo contando mi admiración por Hervé Tullet y sus geniales libros de arte. Mucho de ellos forman parte de nuestra biblioteca de arte y cada día me alegro más de haberla incorporado a mi aula. Yo misma estaría horas mirando estos maravillosos cuentos.

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Los rincones o ambientes de experimentación son unos espacios delimitados en la clase. En los que los niños trabajan de manera individual o en pequeños grupos de forma simultánea en diferentes actividades de aprendizaje. El trabajo por rincones permite dar cobertura a las diferencias, intereses y ritmos de aprendizaje de cada niño o niña. Los rincones requieren de una organización diferente del espacio en el aula y delimitar espacios claros para cada uno de ellos.

En el trabajo por ambientes de experimentación:
* Se permite que los niños escojan las actividades que quieren realizar, dentro de los límites que supone compartir.
* Se puede trabajar en función de un proyecto individual o colectivo, y la actividad puede estar orientada por una consigna previa del profesor.
* Se pueden utilizar objetos y materiales que no sean específicamente escolares, pero que formen parte de la vida cotidiana.
* Los niños y niñas realizan sus aprendizajes a través de los sentidos y la manipulación.

Algunos de las posibles areas son:

RINCÓN DE LA INVESTIGACIÓN MATEMÁTICA

RINCÓN DE LA EXPERIMENTACIÓN SENSORIAL

RINCÓN DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

AMBIENTE DE EXPERIMENTACIÓN MATEMÁTICA

ÁREA DE LECTURA Y SENSACIONES AUDITIVAS

EL ESPEJO DE LAS CARICATURAS

ÁREA DE INVESTIGACIÓN ESPACIAL

ÁREA DE APRENDIZAJE VIAL

AMBIENTE DE EXPERIMENTACIÓN BOTÁNICA

Diferentes usos de la metodología
Hay dos maneras de entender los rincones:a) Rincones o areas de aprendizajes como complemento: se realizan en los ratos libres, o bien cuando se ha terminado una tarea propuesta por el docente, o de forma esporádica en la que se decide realizar la actividad.b) Rincones o areas de aprendizaje, como un contenido específico: una actividad de la misma importancia que cualquier otra. Supone asignarle un tiempo fijo en el horario escolar.
El número de rincones se puede establecer en función del número de niños y niñas que tengamos en el aula, del espacio del que disponemos, de los materiales disponibles y de la necesidad de intervención del maestro en cada rincón. Es recomendable que siempre haya dos o tres rincones que queden libres para que no se vea condicionada la elección del rincón por parte del niño o niña.

Ventajas pedagógicas
* Favorece el deseo de aprender, motivando a investigar y a utilizar diferentes estrategias para resolver los problemas.
* Ayuda a que el niño tome conciencia de sus progresos.
* Favorece la autonomía de los niños y niñas y fomenta su responsabilidad, con el trabajo, con el material, etc.
* Facilita la evaluación individual y el seguimiento de los procesos y estrategias que utiliza cada niño o niña para alcanzar los objetivos de la actividad.
* Fomentan la creatividad y la imaginación del niño o niña, porque son más flexibles que la clase tradicional.

DESDE IMÁGENES EDUCATIVAS OS PROPONEMOS LAS SIGUIENTES

RINCÓN DE LA INVESTIGACIÓN MATEMÁTICA

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Nuevas metodologías: Trabajo por áreas y ambientes de experimentación. Autoaprendizaje al poder.

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Los rincones o ambientes de experimentación son unos espacios delimitados en la clase. En los que los niños trabajan de manera individual o en pequeños grupos de forma simultánea en diferentes actividades de aprendizaje. El trabajo por rincones permite dar cobertura a las diferencias, intereses y ritmos de aprendizaje de cada niño o niña.

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Instalación artística para niños en Santander

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Un par de fotitos junto antes de empezar.... Ya estamos diseñando una nueva! Esperamos poder presentárosla pronto :)

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Pintar de una forma original con zapatos de burbujas

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Esta fácil manualidad para niños será su paraíso. Podrán andar con pintura en los pies sin manchar la casa. Mira en Juntines cómo se hace

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Esquema historia del arte | Piktochart Infographic Editor

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Proyecto para trabajar Picasso desde las áreas de Lengua castellana, Matemáticas, Plástica y Conocimiento del Medio con niños de 1º de Educación Primaria.

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RETRATO CUBISTA (ESOS LOCOS BAJITOS DE INFANTIL)

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RETRATO CUBISTA, a post from the blog ESOS LOCOS BAJITOS DE INFANTIL on Bloglovin'

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Siempre tiene un atractivo especial juntar colores y ver lo que sale, pero si además lo manipulamos y podemos hacer unas cuantas combinaciones... mejor que mejor.

Cartulina blanca
Perforadora redonda

Lápiz
Tijeras
Papel celofán de colores
Pegamento
Encuadernador de clavo

Hacemos perforaciones redondas en 6 trozos de cartulina blanca.
Dibujamos la forma que tendrá la lupa y recortamos.
Hacemos círculos un poco más grandes que el hecho con la perforadora en el papel de celofán.
Pegamos el papel de celofán entre dos cartulinas.
Hacemos un agujero en cada una de ellas para poder cogerlas con el encuadernador.

NOTA: los colores salen mejor con plásticos coloreados, pero son más difíciles de encontrar en el mercado.

Si queréis verlo con un modelo de flores en vez de lupas... pinchad en la imagen.

También he encontrado un dibujo del proceso muy descriptivo. Este es el enlace.

TODOS LOS EXPERIMENTOS LOS DEBEN HACER CON UN ADULTO Y MANTENIENDO LAS CORRESPONDIENTES MEDIDAS DE SEGURIDAD.

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EXPERIMENTO: ruedas para mezclar colores

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Siempre tiene un atractivo especial juntar colores y ver lo que sale, pero si además lo manipulamos y podemos hacer unas cuantas combinaciones... mejor que mejor. Cartulina blanca Perforadora redonda Lápiz Tijeras Papel celofán de colores Pegamento Encuadernador de clavo Hacemos perforaciones redondas en 6 trozos de cartulina blanca.

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Muchas veces hemos hablado de la importancia del juego y la experimentación en el aprendizaje, y de cuánto es importante fomentar la creatividad infantil. Hoy os traemos manualidades infantiles para aprender sobre arte con las que los peques aprenderán a través del juego y la experimentación, desarrollando la capacidad de observación y la creatividad.

¿Os gustaría ser Picasso, Klee, Mondrian, Pollock o Van Gogh por un día? ¡Con estas manualidades infantiles es posible!

CONTENIDOS (pincha si quieres ir directamente):

Manualidades infantiles para aprender sobre arte

¿Cómo se realizan estas actividades? Para que se trate de un verdadero proceso educativo no basta con dar a los peques un cuadro de un pintor famoso para que lo copien, debemos realizar antes, junto con ellos, una pequeña tarea de investigación para saber quién es el artista, en qué época vivió, que corriente artística representa y cuáles son las características principales de dicha corriente. Realizar esta pequeña investigación previa es mucho más sencillo de lo que parece, puede ser suficiente buscar en Wikipedia y ver unas cuántas imágenes de cuadros del artista elegido en internet.

Una vez que conocemos al artista, escogeremos una obra y nos dedicaremos a observarla con atención, haciéndonos preguntas con los peques ¿qué colores predominan? ¿hay figuras reconocibles en el cuadro? ¿las líneas son curvas o rectas? ¿el objeto representado es idéntico al real? ¿por qué no lo es? De este modo estimularemos la capacidad de observación de los peques, que por sí solos llegarán a comprender las características del artista y de la corriente artística que representa. Luego llegará el momento creativo, en el que intentaremos pintar como el artista elegido, buscando los medios y la técnica más adecuada. Veamos algunos ejemplos

Manualidades infantiles, aprender sobre Picasso y el cubismo

Picasso en su larga y prolífica vida ha pasado por varias etapas, pero la más interesante para tratar con los niños es sin duda el cubismo. El cubismo rompe con la perspectiva tradicional, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. De este modo cuando vemos por ejemplo una cara, la vemos al mismo tiempo de frente y de perfil, o vemos un cubo en sus seis lados. Teniendo en cuenta esto podemos hacer un retrato con los peques.

Mirando retratos de Picasso los peques entenderán en un segundo cómo dibujar el propio retrato, y además les parecerá muy divertido poder usar cualquier color, dibujar un ojo de frente y otro de lado, dos narices, etc.

Manualidades infantiles, aprender sobre Pollock y el expresionismo abstracto

Jackson Pollock fue uno de los mayores representantes del expresionismo abstracto, una corriente abstracta (sin figuración) caracterizada por un cierto caos, con trazos violentos y aparentemente incontrolados (las "salpicaduras") que cubren toda la superficie del cuadro. En este caso los peques podrán pintar exactamente del mismo modo en que lo hacía Pollock... ¡salpicando como locos!

No hace falta decir que en esta actividad la cosa va de ensuciar y ensuciarse, por lo que conviene usar ropa vieja y proteger las superficies con plásticos. Debemos preparar la pintura (témpera con agua) de manera que sea sencillo salpicar con ella, cargando de pintura el pincel y sacudiéndolo sobre el papel.

Manualidades infantiles, aprender sobre Mondrian y la abstracción

Seguro que habéis visto alguna vez un cuadro de Mondrian, y es que son muy famosos. La abstracción se aleja de la reproducción fiel de la realidad, reduciéndola a sus aspectos estructurales. Para decirlo de un modo más sencillo, el color y la forma prevalen sobre la representación real de un objeto reconocible. La obra de Mondrian es perfecta para explorar con los peques las formas geométricas y los colores primarios.

Podemos pintar con los peques cuadrados y rectángulos con los colores primarios, y luego con una cinta adhesiva negra trazar una cuadrícula por encima. ¡Ya tenemos nuestro Mondrian!

Manualidades infantiles, aprender sobre Klee y la abstracción

Comparar dos artistas representantes de la misma corriente pero diferentes entre sí puede ayudarnos a entender que el arte y la expresividad tienen muchas formas, y que no hay modos de dibujar o pintar correctos o equivocados ¡lo importante es expresarse! Paul Klee pasó por varias etapas, y en su época abstracta realizaba estos "paisajes" geométricos con un aire algo infantil.

Para hacer una obra de arte al estilo de Klee podemos cortar formas geométricas de cartulina e ir combinándolas para crear formas y paisajes.

Manualidades infantiles, aprender sobre Van Gogh y el impresionismo

Van Gogh es un artista que no necesita presentaciones, sin duda el impresionista más famoso. ¿Sabéis en qué consiste el impresionismo? en la intención de plasmar la luz que ilumina los objetos en un determinado instante. Desde el punto de vista práctico, los impresionistas pintaban con pinceladas de colores puros, que vistas en conjunto, formaban visualmente otro color. Si te acercas mucho a un cuadro impresionista, verás que lo que de lejos veías como un círculo naranja, está compuesto por muchas pinceladas que van del amarillo al rojo.

Para reproducir este efecto de las pinceladas con los peques, podemos cortar tiritas de papeles de colores e ir haciendo un collage, pegando tiritas de colores parecidos pero no iguales. Al ver la obra de cerca se verá algo confusa, pero al verla de lejos podrá distinguirse perfectamente el diseño.

¿Qué os parece esta propuesta? No hace falta ser expertos, ni pretender que los peques recuerden nombres, datos, características, etc. La finalidad de este tipo de actividades es mejorar la capacidad de observación y la sensibilidad hacia el arte, demostrando a los peques que todos podemos ser artistas.

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Manualidades infantiles para aprender sobre arte - PequeOcio

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Muchas veces hemos hablado de la importancia del juego y la experimentación en el aprendizaje, y de cuánto es importante fomentar la creatividad infantil . Hoy os traemos manualidades infantiles para aprender sobre arte con las que los peques aprenderán a través del juego y la experimentación, desarrollando la capacidad de observación y la creatividad.

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El esgrafiado es una técnica artística con la que podemos hacer multitud de actividades y donde pueden participar alumnos y alumnas de todos los niveles educativos. Fomenta mucho la creatividad y la imaginación y a los niños les encanta descubrir sus propios colores.

En primer lugar pintamos un fondo con todas las ceras de colores exceptuando la cera negra. Procurar que toda la cartulina quede cubierta de color.

Encima de las ceras de colores, cubrimos toda la superficie con cera negra, procurando que no se vea el color por ningún lado. También puede hacerse con pintura acrílica negra, en este caso tenemos que dejar secar.

Por último rasparemos con un palillo o la punta de unas tijeras la cera negra e iremos dibujando lo que nos apetezca.

Fuente | manualidadesinfantiles.org

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El esgrafiado es una técnica artística con la que podemos hacer multitud de actividades y donde pueden participar alumnos y alumnas de todos los niveles educativos. Fomenta mucho la creatividad y la imaginación y a los niños les encanta descubrir sus propios colores.

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Mondrian es uno de los pintores más conocidos del siglo XX y uno con los que los niños pueden trabajar más fácilmente en clase, ya que sus cuadros son muy fáciles de comprender y reproducir por los más pequeños. La gama de colores es muy reducido y la geometrización de sus obras ayuda a realizar una composición bastante limpia, siendo Mondrian uno de los pintores mas usados para colorear.

Si queremos trazar una pequeña biografía de Mondrian debemos decir que nació en Holanda en el año 1872 prolongándose su vida hasta justo antes de la finalización de la segunda guerra mundial ya que falleció en Nueva York en 1944.

Mondrián es un pintor que sufre una fuerte evolución en su obra pictórica a lo largo de su vida, ya que comenzó siendo un pintor interesado por el impresionismo y también por el naturalismo pero su faceta mas conocida la encontramos dentro de la abstracción.

Puntillismo, postimpresionismo, fauvismo son algunos de los movimientos que conoce su paleta, donde los colores vivos se dan cita, pero hay un movimiento que le influye sobremanera, para ello debemos centrarnos en el año 1911, se trata del cubismo. Recordemos que en esa época el cubismo descompone tanto las figuras que está a punto de convertirse en abstracción y de ahí es de donde Mondrian toma su influencia.

De ese cubismo es desde donde Mondrian evoluciona a la abstracción geométrica pura, a la simplicidad absoluta en sus obras basadas en formas geométricas y colores nada complicados, colores primarios, sin mezclar que recuperen la esencia de la pintura.

Este mismo planteamiento será el que se aplique para el grupo que fundó junto a otros artistas del momento, muchos de ellos arquitectos y diseñadores, nos referimos a De Stijl donde perseguían la estructura matemática del universo y todo aquello que de perfecto tiene la naturaleza.

Para comprender la obra de Mondrian debemos relacionarla, igual ha ocurrido con otros artistas como Tapies, con la espiritualidad y la folisofía. Se trata de encontrar la estructura básica del universo a través de su pintura. Las formas geométricas se formas a través de dos colores antagónicos como son el blanco y el negro que a la vez aluden a la mezcla de color y a la ausencia de todos los colores. La curva desaparece de su obra, igual que de los diseños en De Stilj, se tata de un elemento no formal y por tanto se elimina. Afirmaba que el arte no debe ser figurativo sino que debe indagar en en los elementos m´ñas puros que conforman la realidad e investigar sobre ella. Rojo, azul y amarillo son los colores que observamos en sus obras, nada de mezclas de color que nos den como resultado el verde o el naranja, eso sería traicionar todo aquello que de puro tienen esos colores primarios.
Los niños pueden trabajar perfectamente reproduciendo obras de Mondrian bien en cartulina o papel preparada con los rectángulos en color negro y el interior en blanco para luego rellenar con colores primarios, también se puede trabajar en grupo dividiendo el lienzo en cuatro parte de la cual cada niño es responsable de una zona y rellena los colores a su gusto. También para trabajar con Mondrián para niños se puede utilizar la plastilina delimitando en negro las formas geométricas y rellenado de color el interior con azul, rojo, amarillo y blanco.

Se puede realizar formas o diseños más complejos para niños algo más mayores que pueden incluir por ejemplo la decoración de un vestido con este tipo de formas o bien el poder pintar las uñas con formas cercanas a las obras de Mondrian o bien poder crear formas geométricas que semejen animales o figuras robóticas decoradas con los colores de Mondrian.

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El pintor holandés Piet Mondrian para niños

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Mondrian es uno de los pintores más conocidos del siglo XX y uno con los que los niños pueden trabajar más fácilmente en clase, ya que sus cuadros son muy fáciles de comprender y reproducir por los más pequeños.

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Aprende a dibujar: Aprendemos a dibujar con la técnica de la tinta soplada - Dibujos.net

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La técnica de la tinta soplada es una técnica muy original que consiste en soplar a través de una pajita sobre una gota de tinta.

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Trabajos del proyecto de Joan Miro y Picasso por los alumnos de infantil, además de otras actividades realizadas por los niños del cole

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Estas pequeñas artistas de 7 y 8 años han dado pasos de gigantes en su aprendizaje, y se atreven cada vez con obras más complejas, a las que aportan su frescura y alegria

¡¡Aquí las tenéis!!

Esta entrada fue publicada el 27 abril, 2017, en TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER (ACUARELAS, ACRÍLICOS, PASTELES, CARBONCILLO...), ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como alumnos de arte infantil de Cristina Estevas, caballos paisajes y van gogh pintados por niños de 7 y 8 años, clases de pintura infantil en el estudio de Cris en torrejon de ardoz, clases de pintura y manualidades para niños en torrejon de ardoz.

Hoy es el turno de los más pequeños artista. Tengo acumuladas multitud de sus obras para ir publicando... así que esto es solo un pequeño avance.

Color y luz en esta maravillosa exposición de estos fabulosos pintores de 4 a 10 años.

PEQUEÑOS ARTISTAS DE 8 A 10 AÑOS

PEQUEÑOS ARTISTAS DE 4 A 7 AÑOS

Esta entrada fue publicada el 12 abril, 2017, en TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER (ACUARELAS, ACRÍLICOS, PASTELES, CARBONCILLO...), ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como alumnos de arte infantil de Cristina Estevas, clases de dibuo y pintura para niños en el estudio de Cris en Torrejon de ardoz, clases de pintura y manualidades para niños en torrejon de ardoz.

Llegó la primavera... ¡¡y el Estudio de Cris se llenó de flores!! Unas en acuarela, otras en carboncillo, tempera o acrílicos. Todas maravillosas, llenas de color y delicadeza... un presagio de vida con un aire nuevo... ¡¡el aire fresco de los pequeños grandes artistas que me rodean!!

Esta entrada fue publicada el 5 abril, 2017, en TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER (ACUARELAS, ACRÍLICOS, PASTELES, CARBONCILLO...), ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como Alumnos de pintura infantil de Cristina Estevs, clases de dibujo y pintura para niños en torrejon de ardoz, clases de dibuo y pintura para niños en el estudio de Cris en Torrejon de ardoz, cuadros de flores en acuarela y acrilico y carboncillo y tempera pintados por niños para primavera.

Estos días en el estudio, los pequeños artistas han estado preparando con gran ilusión y mucho arte, esta original manualidad para el Dia del Padre.

Como el otoño da mucho de sí, y nos regala maravillosas hojas secas en tonos marrones y rojizos, las estuvimos recogiendo (digo las estuvimos, porque mi madre también se lo curró un rato) y secando para poder utilizarlas llegada esta fecha.

Los niños han pintado sobre ellas con la técnica del acrílico diferentes motivos: paisajes, animales, árboles.... lo que cada uno ha querido.

Después las hemos pegado sobre papel y las hemos puesto en unos originales marcos.

La idea de esta manualidad, me la dio la mamá de Manuela, una amiguita de mi hijo, que me paso unas imagenes realmente inspiradoras: ¡¡Gracias María José!!

Aquí os dejo un muestrario, para que veáis lo chulas que han quedado. ¡¡Seguro que los papás habrán quedado encantados!!

Esta entrada fue publicada el 19 marzo, 2017, en MANUALIDADES EN EL TALLER INFANTIL, TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER DE ARTE DE LA PARROQUIA, ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como Academia de dibujo y pintura para niños en torrejon de ardoz, alumnos de arte infantil de Cristina Estevas, clases de pintura y manualidades para niños en torrejon de ardoz, MANUALIDADES PARA EL DIA DEL PADRE, originales regalos pintados para el dia del padre, pintar sobre hojas secas de otoño por niños.

Mis alumnos han participado en el II Certamen de Pintura Infantil sobre LA IGUALDAD, y no podría estar más contenta, porque además de presentar unos dibujos estupendos, el primer premio de la categoría de 8 a 12 años, ha recaído sobre una de mis alumnas, María Grande.

¡¡Enhorabuena María!! Aunque seguro que el jurado lo ha tenido complicadísimo, porque todos los trabajos que se han presentado tenían mucha calidad y sobre todo, mucho mensaje.

Aquí os dejo los realizados por mis "pequeños grandes artistas", aunque en la exposición había muchos más, ya que el nivel de participación de los niñ@s de Torrejón de Ardoz ha sido altísimo.

Esta entrada fue publicada el 16 marzo, 2017, en TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER DE ARTE DE LA PARROQUIA, ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como academia de dibujo y pintura para niños en torrejon de ardoz Cristina estevas, clases de dibujo y pintura para niños en torrejon de ardoz, clases de dibuo y pintura para niños en el estudio de Cris en Torrejon de ardoz, Concurso de dibujo para niños sobre la Igualdad en Torrejon de ardoz.

Dentro de la programación del curso de pintura, los pequeños artistas van conociendo un poco más en profundidad a diferentes pintores y sus obras. Tras la incursión durante el primer trimestre en la historia y los trabajos de Salvador Dalí, en esta ocasión le ha tocado el turno al genial GOYA, y uno de sus maravillosos cuadros. EL QUITASOL.

Tras una breve explicación de la vida de este artista, incluyendo la observación y descripción de algunos de sus trabajos como pintor de cámara (La Familia de Carlos IV), como vivió y sintió la invasión francesa (El fusilamiento del 3 de Mayo), su sordera y una muestra de su "época negra" (Saturno), nos hemos centrado en analizar el cuadro que los alumnos iban a interpretar: la forma central triangular de la escena principal, la luz y las sombras, la festividad a la que hace alusión (San Isidro en la pradera), las ropas y costumbres de la época... Y por fin llego el momento que más les gusta. ¡¡PONERSE A PINTAR!!

Aquí tenéis esta bella exposición de "EL QUITASOL" de Goya, realizada por los pequeños artistas de entre 4 y 9 años. ¡¡A DISFRUTAR!!

Esta entrada fue publicada el 2 marzo, 2017, en TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER (ACUARELAS, ACRÍLICOS, PASTELES, CARBONCILLO...), ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como Alumnos de pintura infantil de Cristina Estevas, clases de dibuo y pintura para niños en el estudio de Cris en Torrejon de ardoz, clases de pintura y manualidades para niños en torrejon de ardoz, el quitasol de goya pintado por niños de 4 a 9 años, goya para niños.

Hoy empiezan los carnavales y nuestro pequeño artistas, Luis, de 5 años, os enseña como pintarse un disfraz super artístico.

Ni más ni menos que el famoso cuadro de MIRÓ, " EL ORO DEL AZUR", que ha plasmado genialmente con acrílicos sobre tela de fieltro.

Esta entrada fue publicada el 24 febrero, 2017, en MANUALIDADES EN EL TALLER INFANTIL, TRABAJOS DE LOS NIÑOS EN EL TALLER (ACUARELAS, ACRÍLICOS, PASTELES, CARBONCILLO...), ULTIMAS ENTRADAS y etiquetada como academia de dibujo y pintura para niños en torrejon de ardoz Cristina estevas, clases de dibuo y pintura para niños en el estudio de Cris en Torrejon de ardoz, Disfraces originales para niños, Disfraz de cuadro de Miró para niño en carnavales, El oro del azur de Miro pintado por niños, Manualidades para niños en carnaval.

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Estas pequeñas artistas de 7 y 8 años han dado pasos de gigantes en su aprendizaje, y se atreven cada vez con obras más complejas, a las que aportan su frescura y alegria ¡¡Aquí las tenéis!!