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El conflicto es la invasión hacia la sociedad burguesa

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Lucha de las clases sociales ( dependiendo de sus respectivas clases socioeconómicas ), gracias a esto se puede ver una discriminación y ' mirada en menos '

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Las clases sociales privilegiadas ganan o pierden privilegios y como en las clases sociales bajas esto impacta?

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Los invasores se estrenó el 19 de octubre de 1963 en la sala Antonio Varas del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Se trata de la última colaboración entre Egon Wolff y el grupo teatral de esa casa de estudios, además de la primera parte de su tetralogía de obras mayores, también conformada por Flores de papel, La balsa de la Medusa y Tras una puerta cerrada. Con la dirección de Víctor Jara y las actuaciones de María Cánepa, Héctor Maglio, Tennyson Ferrada, Bélgica Castro, Ximena Gallardo, Luis Barahona, Alfredo Mariño y Gonzalo Palta, este montaje causó gran expectación. En dos actos dramáticos, mediante unidad de espacio y temporalidad circular, muestra al empresario Lucas Meyer, su esposa Pietá y sus jóvenes hijos Bobby y Marcela frente a la inesperada intrusión en su elegante casa de una horda de aparentes mendigos. Estos -llamados Alí Babá, el Cojo, la Toletole y el China- aparecen descritos ambiguamente en el texto de Wolff. Del China, por ejemplo, se señala que "viste harapos y forra sus pies con arpillera" aunque lleva un "clavel en la cinta desteñida" y "contradice sus andrajos" con "un cuello blanco y tieso, inmaculadamente limpio".

Dado que la discusión ideológica sobre las diferencias socioeconómicas crece en intensidad durante la década de su primer montaje, Los invasores es interpretada por la crítica de izquierda como alegoría de una inminente lucha de clases: " Los invasores no es sino el Miedo de toda una capa social puesto en escena, el pavor consciente y subconsciente relacionado con la pérdida de los privilegios de la alta burguesía industrial" (Manolios, "Los Invasores", 1963). Mientras, en los medios de prensa conservadores el rechazo a la obra es unánime, como lo expresa ese mismo año El Diario Ilustrado: "Se trata de un melodrama de discutible calidad dramática en su forma y algo trasnochado en su contenido".

Sólo las sucesivas publicaciones de Los invasores como texto dramático en ediciones chilenas de 1970, 1995 y 2005, y en antologías tanto mexicanas como estadounidenses en 1990 y 1996, permitieron que lectores y académicos -principalmente del ámbito norteamericano- apreciaran las anfibologías con que Wolff describe sus personajes y acciones. Las imágenes expresionistas que aparecen en las didascalias del texto se suman al desenlace intencionalmente abierto, donde la invasión de vagabundos puede corresponder simplemente a una pesadilla de Lucas Meyer, como simbolizar el inicio de una revolución social contingente. Los elementos escenográficos absurdos y contradictorios en el texto de Los invasores plantean también la posibilidad de que los vagabundos que invaden el mundo burgués sean personajes deliberadamente incompletos, actores mal disfrazados que ponen en relieve la condición representacional del teatro y la necesidad de que sea en la creación artística donde se libre el debate epistemológico que la sociedad ha de sostener en torno a las condiciones de existencia de sus integrantes.

En definitiva, la percepción de que Los invasores es una obra de crítica social ha prevalecido en el teatro chileno y, como consecuencia de ello, persisten ciertas aprensiones a la hora de montarla en el ámbito local. Sin embargo, como señala Eduardo Guerrero, "una obra de las características de Los invasores es susceptible de otras múltiples referencias y lecturas. Eso, por un lado, le da una real significación a su texto y, por otro, le confiere la categoría de un clásico del teatro chileno" (Oyarzún, 122).

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Los invasores se estrenó el 19 de octubre de 1963 en la sala Antonio Varas del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Se trata de la última colaboración entre Egon Wolff y el grupo teatral de esa casa de estudios, además de la primera parte de su tetralogía de obras mayores, también conformada por Flores de papel , La balsa de la Medusa y Tras una puerta cerrada.

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Lucas Meyer
Pieta
Marcela
Bobby
Tole Tole
China
Alibaba
el Cojo

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La llegada de los invasores o vagabundos a la sociedad burguesa en un sueño de Lucas Meyer

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Lucha de clases sociales, diferencias socioeconómicas de las clases, esos son algunos de los temas que se pueden ver en la actualidad.

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La discriminación por su posición social

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Se podría considerar que las injusticias socioeconómicas y el desequilibrio social todavía se encuentran vigentes causando problemas en la sociedad, tales como revoluciones, cambios sociales.

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Las diferencias económicas entre las clases sociales y su lucha constante para poder vivir.

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El tema de esta obra es un sueño de una persona llamada Lucas Meyer que trata de una invasión por parte de la clase baja a la burguesía alta.

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El tema principal de la obra es una lucha de clases que es presentada como una invasión de una clase "baja" a la sociedad burguesa.

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El tema del que trata esta obra es sobre la invasión que realizan los vagabundos o clase baja hacia los burgueses.

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El tema que se trata en la obra es que los vagabundos invaden la vida de los burgueses.

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-monjas
-gran jefe blanco

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Las funciones que tienen los personajes es mostrar diferencias de todos los ámbitos entre las clases sociales

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Hay una diferencia socioeconómica de las clases, provocando una invasión de la clase baja a los burgueses

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Los personajes que representan a la burguesía es la familia de Lucas Meyer junto a su esposa Pietá y sus dos jóvenes hijos Bobby y Marcela.
Alí Babá, el Cojo, la Toletole y el China son los personajes que representan a los vagabundos.

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La lucha entre clases sociales determinadas por su situación económica

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Datos: este autor empezó a escribir desde sus 10 años debido a su inquietud por la escritura
su libro los invasores fue su última colaboración con la Universidad de Chile el 19 de octubre 1963
falleció en el 2016
y por último ganó varios reconocimientos por sus obras.

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El tema es una invasión de una clase social más baja económicamente hacia la burguesía en una lucha de clases

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Lucas Meyer
Pietá Meyer
Bobby Meyer
Marcela Meyer
China
Toletole
El cojo
Alibabá

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La obra trata sobre una revolución social a través de una invasión por de una clase social baja, debido a diversas injusticias por parte de una clase social más alta, los burgueses. Representa el miedo de la clase social alta al posible cambio o rebelión por parte de las otras clases sociales.

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La función que tienen los personajes de esta obra dramática es mostrar las diferencias tanto físicas (como la ropa que usan) como económicas entre las distintas clases sociales.

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Las injusticias sociales persisten a lo largo de los años, lo que lleva a revoluciones.

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Esta obra trata sobre una revolución / invasión desde una clase baja socioeconómicamente hacia la burguesía.

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Personajes:
Lucas Meyer
Pietá
China
Toletole
Marcela Meyer
Ali Babá
El cojo
Bobby Meyer

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El conflicto dramático que se presenta en la obra es la invasión de la clase social baja hacia la clase social alta. Es como una revolución por parte de la clase social baja.

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El conflicto viene por parte de las injusticas sociales a las clases bajas que tiene como consecuencia una rebelión contra las demás clases.

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La obra trata sobre la invasión de la clase social mas baja al mundo de los burgueses.

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Este autor escribía poesía en alemán desde los 10 años, para luego estudiar Ingeniería Química en la Universidad Católica ( obligado por sus padres ).

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¿Por qué existe una denigración por parte de algunas personas de la clase social alta hacia la clase social baja?

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Las diferencias sociales y económicas de ambas clases sociales

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El programa "El gran teatro del mundo" emitió una entrevistada realizada en 2012 al dramaturgo Egon Wolff, fallecido el 2 de noviembre pasado a los 90 años. El premio nacional de las Artes y la Representación se refirió en esa conversación a las características principales de sus obras y de cómo Chile ha perdido la capacidad de conversar sobre su intimidad, para dar paso a lo inmediato y a lo superficial.

Lunes 7 de noviembre 2016 21:06 hrs.

El dramaturgo recientemente fallecido, Egon Wolff, conversó en 2012 con María Olga Matte, conductora del programa El Gran Teatro del Mundo de Radio Universidad de Chile.

En la ocasión Wolff evocó su niñez cuando ya manifestaba, a temprana edad, la inquietud por la creación literaria, y escribía poesía en alemán a los 10 años, al interior de un hogar muy convencional "y eso significaba que uno tenías que seguir el curso que era lo que se esperaba de uno, se establecía un modelo que había que seguir, y uno de ellos era el tener éxito, y aprender una profesión decente, que tenía que ser bien remunerada y decente".

Justamente, el dramaturgo ingresó a estudiar Ingeniería Química a la Universidad Católica, "una profesión decente", no obstante una vez casado su mujer le dijo que no quería verlo frustrado sino feliz, lo que le dio rienda suelta a su faceta de escritor de obras teatrales: "mi señora, como buena chilena sensible y humanista, porque lo tienen en el alma, esta mujer arriesga a que uno se dedique a esta esa especie de bohemia de la creación, y que a la larga perjudica de por sí a la familia. Pero ella me estimuló, me dijo "escribe", y me sentí con el derecho y permiso entre comillas".

"Una vez que comencé a aparecer en los diarios ya mis padres me perdonaron toda esta rebeldía", agregó.

Luego, Wolff relató su llegada el Teatro de la Universidad de Chile: "Ellos organizaban anualmente un concurso de teatro para los nuevos dramaturgos, pero tenía un premio muy importante, que era que se montaba la obra ganadora en la sala del teatro Antonio Varas, y gané el concurso con la obra "Los discípulos del miedo", y me gané los dos primeros premios con esa obra y con "Mansión de lechuzas", el año 57 y el 58. Luego, con "Flores de papel" se fue sofisticando mi dramaturgia", sostuvo.

Sobre una de las características fundamentales de sus obras, que es la idea de circulación permanente y eterno retorno, Egon Wolff señaló que sus piezas teatrales "son circulares porque pienso que nada se resuelve, se proponen soluciones, pero todo retorna a una nueva interpretación".

Ejemplificó esta forma de hacer teatro con su obra "Los invasores", la cual considera "especial porque todo vive dentro de una pesadilla, de un sueño de un industrial, entonces tiene todos los elementos dramáticos de una situación de sueño o pesadilla, que significaría la destrucción de todo su entorno, de su familia, de todo lo que él tenía. Finalmente despierta de esa pesadilla, aliviado porque nada de eso es cierto, pero no es tan así porque se repite la primera escena que es una mano que rompe un vidrio y penetra dentro de la casa y ahí ingresan los invasores".

"La obra me da lugar en torno a polemizar en torno a las temáticas que tienen que ver con los problemas sociales en este país, y la obra tenía el objeto de despertar de aquellos que detentan el poder necesario como para que la sociedad funcione de otra manera, que son los dueños del dinero. El dinero es el que manda todo, siempre. Entonces es una obra dirigida a los detentadores del dinero, que disfrutan de un bienestar, pero que viven alrededor de un medio se sienten postergados. Es un llamado de atención a la burguesía a la cual yo pertenezco, de que esto no puede seguir así, porque a la larga los que se perjudican son los pobres y ellos también porque van a vivir en un estado de permanente enervamiento social", acotó.

Wolff se refirió también a cómo sus obras, de alguna manera, lograron adelantar la serie de conflictos sociales y políticos desatados en tiempos dela Unidad Popular, y evocó un viaje a Cuba invitado como jurado para el premio Casa de las Américas, momento en el que pudo vislumbrar, en plena década de los 60, la polarización social que generó la revolución, cuestión que, a su juicio, se repitió al momento de asumir el gobierno Salvador Allende.

"La salida del gobierno de Allende significaba un cambio profundo de la sociedad, y que iba a perjudicar, profundamente a ciertos sectores, quitarles sus privilegios, su estatus de vida, sus costumbres, etc. Así que había temor. A mí me consta que la gente lloraba, se llamaba por teléfono llorando cuando salió Allende, y no lloraban porque les cayera mal Salvador Allende, sino porque lo que significaba como cambio en la sociedad. Si hay algo que a la gente le da miedo es que le quiten el piso debajo de los pies".

La función del teatro en la sociedad

Egon Wolff planteó que una de las funciones del teatro es plantear una situación que las personas evitan vivirla, ya que permanentemente deseamos mantener un equilibrio que nos permita desenvolvernos con relativa seguridad en el día a día.

Sin embargo, el dramaturgo sostuvo que este equilibrio es espurio, ya que la sociedad está construida sobre desequilibrios, desigualdades y consensos impuestos que diariamente intentan subvertidos.

"Nosotros vivimos en un equilibrio precario. Por ejemplo, la sociedad establecida en clases sociales y económicas vive en un equilibrio precario. Todos los días estamos viendo cómo aparecen las protestas, las huelgas porque es eso, porque trata de romper ese equilibrio precario en que vivimos, por un consenso social en que estamos metidos. La sociedad establece consensos, y se cree que vivimos en una sociedad justa y equilibrada, no es así, porque está basada en desequilibrios".

Y así como la sociedad actual ha perdido la capacidad de integrarse con la naturaleza y generar entre sus miembros instancias que permitan el diálogo profundo y enriquecedor, también, a su juicio, el teatro ha dado paso a obras que privilegian la inmediatez, lo superficial y el predominio de las imágenes.

"Chile ha perdido la cultura rural, la cultura integrada con la naturaleza. El aire urbano ha conquistado la cultura en este país, y eso es veloz, rápido, transitorio, superficial, externo, vivaz, de imágenes, de impacto, de espectacularidad, pero no de intimidad. Y dentro de todo ese mundo espectacular e impactante, viven seres humanos solos, sufriendo su problema mudamente porque no se comunican con nadie".

Y en ese contexto, Wolff destacó la obra de Juan Radrigán como la de un dramaturgo que intenta rescatar esa intimidad: "Juan Radrigán me parece un autor interesantísimo. Juan es un hombre que tiene muchos elementos del teatro de antes y escribe de una cosa que él la siente, la ha sufrido y la ha vivido personalmente y es de una autenticidad arrebatadora, en su terreno. No noto en él el deseo de impactar con experimentaciones teatrales raras. Siento en él que es auténtico en expresar algo que él siente, sufre y protesta internamente. Todos los dramaturgos protestamos contra algo, siempre. Pero lo demás los veo como un teatro muy proyectado a la galería, a impactar la galería. No lo siento auténtico".

De la culpa también habló el dramaturgo: "Son pocas las culpas, creo que he cumplido las funciones que la vida me ha destinado, pero me hubiera gustado ser más generoso con la gente. Yo admiro a personas como Benito Baranda y me hizo falta ser en la vida como él. De haber roto el esquema y haberme dedicado a ayudar a otros en algo concreto, no solo de forma literaria e intelectual".

Sin embargo, pese a que reconoció haber deseado ser más entregado con la gente, también sabía que esos no eran personajes para un montaje teatral: "Yo a ellos los dejo transitar por la dramaturgia, el teatro necesita un hecho disruptivo".

Otro de sus pensamientos recurrentes era el cambio social. Ante eso planteaba sus dudas: "No sé si realmente el cambio a la sociedad se va a realizar desde un escrito. Sé que estoy aportando, pero ese es uno de los pensamientos frustrantes que tengo, no sé hasta qué grado ayudo. No sé si produzca cambios a través de lo que escribo".

"Me hubiera gustado que "Los invasores" fuera una obra de museo, un clásico. Fue así, pero ya no es así. Ahora no estamos mejor. Todavía hay gente que gana el sueldo mínimo y otros que ganan veinte millones".

Para el dramaturgo ese es un problema grave, algo que se dice en sus obras, pero que sigue vigente hasta el día de hoy.

El cómo construyó su trabajo estuvo de la mano con la observación de la sociedad, costumbre aprendida desde la infancia: "El análisis de las cosas me lo enseñó mi padre. Eso me ayudó mucho. Me facilita pensar qué es lo que va a pasar. Entender los por qué. Un proceso que a los políticos les serviría mucho. Mi padre me enseñó a ser crudamente realista".

La crítica

"No le doy mucho valor a la crítica, porque los críticos son seres humanos y muchas veces las opiniones que dan tienen que ver con su visión de las cosas. Una crítica no tendría que ser tan importante como para destruir un espectáculo. Es una opinión más. Válida. No la desacredito, pero puede ser válida para cierto público y no para otros", señaló.

Para él esta no era la razón de la ausencia de público en las salas: "La gente no va porque tiene otras expectativas. Hay una ley del menor esfuerzo. Es más fácil sentarse en el living con una cerveza. Así llenan la vida. Además hay una sobreabundancia de oferta. La gente está mareada, confundida de espectáculos, sobre todo con los celulares".

En la entrevista reconoció que no tenía ni una relación con las nuevas tecnologías. El computador solo fue usado para sus últimas obras, pero entre risas aclaró que "nada más que Word". Sin embargo, la televisión tenía un lugar. Wolff era un espectador de TV satelital, "pero es mala, aburrida, repite muchos temas, pero hay cosas que me gustan. La TV abierta en Chile está muy mala. Se ha popularizado con cosas muy banales, está al servicio de lo fácil".

Dedicado a la pintura, Egon Wolff dejó de escribir: "Siento que ya no tengo cabida. Creo que voy a llegar con una obra y no me la van a hacer, no se van a interesar. Pero la razón más importante es que la forma en la que escribo ya no está vigente, pero esto es un círculo y creo que va a volver el buen teatro, basado en el humanismo y las buenas formas. Creo en la circularidad de las cosas".

El dramaturgo recientemente fallecido, Egon Wolff, conversó en 2012 con María Olga Matte, conductora del programa El Gran Teatro del Mundo de Radio Universidad de Chile.

En la ocasión Wolff evocó su niñez cuando ya manifestaba, a temprana edad, la inquietud por la creación literaria, y escribía poesía en alemán a los 10 años, al interior de un hogar muy convencional "y eso significaba que uno tenías que seguir el curso que era lo que se esperaba de uno, se establecía un modelo que había que seguir, y uno de ellos era el tener éxito, y aprender una profesión decente, que tenía que ser bien remunerada y decente".

Justamente, el dramaturgo ingresó a estudiar Ingeniería Química a la Universidad Católica, "una profesión decente", no obstante una vez casado su mujer le dijo que no quería verlo frustrado sino feliz, lo que le dio rienda suelta a su faceta de escritor de obras teatrales: "mi señora, como buena chilena sensible y humanista, porque lo tienen en el alma, esta mujer arriesga a que uno se dedique a esta esa especie de bohemia de la creación, y que a la larga perjudica de por sí a la familia. Pero ella me estimuló, me dijo "escribe", y me sentí con el derecho y permiso entre comillas".

"Una vez que comencé a aparecer en los diarios ya mis padres me perdonaron toda esta rebeldía", agregó.

Luego, Wolff relató su llegada el Teatro de la Universidad de Chile: "Ellos organizaban anualmente un concurso de teatro para los nuevos dramaturgos, pero tenía un premio muy importante, que era que se montaba la obra ganadora en la sala del teatro Antonio Varas, y gané el concurso con la obra "Los discípulos del miedo", y me gané los dos primeros premios con esa obra y con "Mansión de lechuzas", el año 57 y el 58. Luego, con "Flores de papel" se fue sofisticando mi dramaturgia", sostuvo.

Sobre una de las características fundamentales de sus obras, que es la idea de circulación permanente y eterno retorno, Egon Wolff señaló que sus piezas teatrales "son circulares porque pienso que nada se resuelve, se proponen soluciones, pero todo retorna a una nueva interpretación".

Ejemplificó esta forma de hacer teatro con su obra "Los invasores", la cual considera "especial porque todo vive dentro de una pesadilla, de un sueño de un industrial, entonces tiene todos los elementos dramáticos de una situación de sueño o pesadilla, que significaría la destrucción de todo su entorno, de su familia, de todo lo que él tenía. Finalmente despierta de esa pesadilla, aliviado porque nada de eso es cierto, pero no es tan así porque se repite la primera escena que es una mano que rompe un vidrio y penetra dentro de la casa y ahí ingresan los invasores".

"La obra me da lugar en torno a polemizar en torno a las temáticas que tienen que ver con los problemas sociales en este país, y la obra tenía el objeto de despertar de aquellos que detentan el poder necesario como para que la sociedad funcione de otra manera, que son los dueños del dinero. El dinero es el que manda todo, siempre. Entonces es una obra dirigida a los detentadores del dinero, que disfrutan de un bienestar, pero que viven alrededor de un medio se sienten postergados. Es un llamado de atención a la burguesía a la cual yo pertenezco, de que esto no puede seguir así, porque a la larga los que se perjudican son los pobres y ellos también porque van a vivir en un estado de permanente enervamiento social", acotó.

Wolff se refirió también a cómo sus obras, de alguna manera, lograron adelantar la serie de conflictos sociales y políticos desatados en tiempos dela Unidad Popular, y evocó un viaje a Cuba invitado como jurado para el premio Casa de las Américas, momento en el que pudo vislumbrar, en plena década de los 60, la polarización social que generó la revolución, cuestión que, a su juicio, se repitió al momento de asumir el gobierno Salvador Allende.

"La salida del gobierno de Allende significaba un cambio profundo de la sociedad, y que iba a perjudicar, profundamente a ciertos sectores, quitarles sus privilegios, su estatus de vida, sus costumbres, etc. Así que había temor. A mí me consta que la gente lloraba, se llamaba por teléfono llorando cuando salió Allende, y no lloraban porque les cayera mal Salvador Allende, sino porque lo que significaba como cambio en la sociedad. Si hay algo que a la gente le da miedo es que le quiten el piso debajo de los pies".

La función del teatro en la sociedad

Egon Wolff planteó que una de las funciones del teatro es plantear una situación que las personas evitan vivirla, ya que permanentemente deseamos mantener un equilibrio que nos permita desenvolvernos con relativa seguridad en el día a día.

Sin embargo, el dramaturgo sostuvo que este equilibrio es espurio, ya que la sociedad está construida sobre desequilibrios, desigualdades y consensos impuestos que diariamente intentan subvertidos.

"Nosotros vivimos en un equilibrio precario. Por ejemplo, la sociedad establecida en clases sociales y económicas vive en un equilibrio precario. Todos los días estamos viendo cómo aparecen las protestas, las huelgas porque es eso, porque trata de romper ese equilibrio precario en que vivimos, por un consenso social en que estamos metidos. La sociedad establece consensos, y se cree que vivimos en una sociedad justa y equilibrada, no es así, porque está basada en desequilibrios".

Y así como la sociedad actual ha perdido la capacidad de integrarse con la naturaleza y generar entre sus miembros instancias que permitan el diálogo profundo y enriquecedor, también, a su juicio, el teatro ha dado paso a obras que privilegian la inmediatez, lo superficial y el predominio de las imágenes.

"Chile ha perdido la cultura rural, la cultura integrada con la naturaleza. El aire urbano ha conquistado la cultura en este país, y eso es veloz, rápido, transitorio, superficial, externo, vivaz, de imágenes, de impacto, de espectacularidad, pero no de intimidad. Y dentro de todo ese mundo espectacular e impactante, viven seres humanos solos, sufriendo su problema mudamente porque no se comunican con nadie".

Y en ese contexto, Wolff destacó la obra de Juan Radrigán como la de un dramaturgo que intenta rescatar esa intimidad: "Juan Radrigán me parece un autor interesantísimo. Juan es un hombre que tiene muchos elementos del teatro de antes y escribe de una cosa que él la siente, la ha sufrido y la ha vivido personalmente y es de una autenticidad arrebatadora, en su terreno. No noto en él el deseo de impactar con experimentaciones teatrales raras. Siento en él que es auténtico en expresar algo que él siente, sufre y protesta internamente. Todos los dramaturgos protestamos contra algo, siempre. Pero lo demás los veo como un teatro muy proyectado a la galería, a impactar la galería. No lo siento auténtico".

De la culpa también habló el dramaturgo: "Son pocas las culpas, creo que he cumplido las funciones que la vida me ha destinado, pero me hubiera gustado ser más generoso con la gente. Yo admiro a personas como Benito Baranda y me hizo falta ser en la vida como él. De haber roto el esquema y haberme dedicado a ayudar a otros en algo concreto, no solo de forma literaria e intelectual".

Sin embargo, pese a que reconoció haber deseado ser más entregado con la gente, también sabía que esos no eran personajes para un montaje teatral: "Yo a ellos los dejo transitar por la dramaturgia, el teatro necesita un hecho disruptivo".

Otro de sus pensamientos recurrentes era el cambio social. Ante eso planteaba sus dudas: "No sé si realmente el cambio a la sociedad se va a realizar desde un escrito. Sé que estoy aportando, pero ese es uno de los pensamientos frustrantes que tengo, no sé hasta qué grado ayudo. No sé si produzca cambios a través de lo que escribo".

"Me hubiera gustado que "Los invasores" fuera una obra de museo, un clásico. Fue así, pero ya no es así. Ahora no estamos mejor. Todavía hay gente que gana el sueldo mínimo y otros que ganan veinte millones".

Para el dramaturgo ese es un problema grave, algo que se dice en sus obras, pero que sigue vigente hasta el día de hoy.

El cómo construyó su trabajo estuvo de la mano con la observación de la sociedad, costumbre aprendida desde la infancia: "El análisis de las cosas me lo enseñó mi padre. Eso me ayudó mucho. Me facilita pensar qué es lo que va a pasar. Entender los por qué. Un proceso que a los políticos les serviría mucho. Mi padre me enseñó a ser crudamente realista".

La crítica

"No le doy mucho valor a la crítica, porque los críticos son seres humanos y muchas veces las opiniones que dan tienen que ver con su visión de las cosas. Una crítica no tendría que ser tan importante como para destruir un espectáculo. Es una opinión más. Válida. No la desacredito, pero puede ser válida para cierto público y no para otros", señaló.

Para él esta no era la razón de la ausencia de público en las salas: "La gente no va porque tiene otras expectativas. Hay una ley del menor esfuerzo. Es más fácil sentarse en el living con una cerveza. Así llenan la vida. Además hay una sobreabundancia de oferta. La gente está mareada, confundida de espectáculos, sobre todo con los celulares".

En la entrevista reconoció que no tenía ni una relación con las nuevas tecnologías. El computador solo fue usado para sus últimas obras, pero entre risas aclaró que "nada más que Word". Sin embargo, la televisión tenía un lugar. Wolff era un espectador de TV satelital, "pero es mala, aburrida, repite muchos temas, pero hay cosas que me gustan. La TV abierta en Chile está muy mala. Se ha popularizado con cosas muy banales, está al servicio de lo fácil".

Dedicado a la pintura, Egon Wolff dejó de escribir: "Siento que ya no tengo cabida. Creo que voy a llegar con una obra y no me la van a hacer, no se van a interesar. Pero la razón más importante es que la forma en la que escribo ya no está vigente, pero esto es un círculo y creo que va a volver el buen teatro, basado en el humanismo y las buenas formas. Creo en la circularidad de las cosas".

El dramaturgo recientemente fallecido, Egon Wolff, conversó en 2012 con María Olga Matte, conductora del programa El Gran Teatro del Mundo de Radio Universidad de Chile.

En la ocasión Wolff evocó su niñez cuando ya manifestaba, a temprana edad, la inquietud por la creación literaria, y escribía poesía en alemán a los 10 años, al interior de un hogar muy convencional "y eso significaba que uno tenías que seguir el curso que era lo que se esperaba de uno, se establecía un modelo que había que seguir, y uno de ellos era el tener éxito, y aprender una profesión decente, que tenía que ser bien remunerada y decente".

Justamente, el dramaturgo ingresó a estudiar Ingeniería Química a la Universidad Católica, "una profesión decente", no obstante una vez casado su mujer le dijo que no quería verlo frustrado sino feliz, lo que le dio rienda suelta a su faceta de escritor de obras teatrales: "mi señora, como buena chilena sensible y humanista, porque lo tienen en el alma, esta mujer arriesga a que uno se dedique a esta esa especie de bohemia de la creación, y que a la larga perjudica de por sí a la familia. Pero ella me estimuló, me dijo "escribe", y me sentí con el derecho y permiso entre comillas".

"Una vez que comencé a aparecer en los diarios ya mis padres me perdonaron toda esta rebeldía", agregó.

Luego, Wolff relató su llegada el Teatro de la Universidad de Chile: "Ellos organizaban anualmente un concurso de teatro para los nuevos dramaturgos, pero tenía un premio muy importante, que era que se montaba la obra ganadora en la sala del teatro Antonio Varas, y gané el concurso con la obra "Los discípulos del miedo", y me gané los dos primeros premios con esa obra y con "Mansión de lechuzas", el año 57 y el 58. Luego, con "Flores de papel" se fue sofisticando mi dramaturgia", sostuvo.

Sobre una de las características fundamentales de sus obras, que es la idea de circulación permanente y eterno retorno, Egon Wolff señaló que sus piezas teatrales "son circulares porque pienso que nada se resuelve, se proponen soluciones, pero todo retorna a una nueva interpretación".

Ejemplificó esta forma de hacer teatro con su obra "Los invasores", la cual considera "especial porque todo vive dentro de una pesadilla, de un sueño de un industrial, entonces tiene todos los elementos dramáticos de una situación de sueño o pesadilla, que significaría la destrucción de todo su entorno, de su familia, de todo lo que él tenía. Finalmente despierta de esa pesadilla, aliviado porque nada de eso es cierto, pero no es tan así porque se repite la primera escena que es una mano que rompe un vidrio y penetra dentro de la casa y ahí ingresan los invasores".

"La obra me da lugar en torno a polemizar en torno a las temáticas que tienen que ver con los problemas sociales en este país, y la obra tenía el objeto de despertar de aquellos que detentan el poder necesario como para que la sociedad funcione de otra manera, que son los dueños del dinero. El dinero es el que manda todo, siempre. Entonces es una obra dirigida a los detentadores del dinero, que disfrutan de un bienestar, pero que viven alrededor de un medio se sienten postergados. Es un llamado de atención a la burguesía a la cual yo pertenezco, de que esto no puede seguir así, porque a la larga los que se perjudican son los pobres y ellos también porque van a vivir en un estado de permanente enervamiento social", acotó.

Wolff se refirió también a cómo sus obras, de alguna manera, lograron adelantar la serie de conflictos sociales y políticos desatados en tiempos dela Unidad Popular, y evocó un viaje a Cuba invitado como jurado para el premio Casa de las Américas, momento en el que pudo vislumbrar, en plena década de los 60, la polarización social que generó la revolución, cuestión que, a su juicio, se repitió al momento de asumir el gobierno Salvador Allende.

"La salida del gobierno de Allende significaba un cambio profundo de la sociedad, y que iba a perjudicar, profundamente a ciertos sectores, quitarles sus privilegios, su estatus de vida, sus costumbres, etc. Así que había temor. A mí me consta que la gente lloraba, se llamaba por teléfono llorando cuando salió Allende, y no lloraban porque les cayera mal Salvador Allende, sino porque lo que significaba como cambio en la sociedad. Si hay algo que a la gente le da miedo es que le quiten el piso debajo de los pies".

La función del teatro en la sociedad

Egon Wolff planteó que una de las funciones del teatro es plantear una situación que las personas evitan vivirla, ya que permanentemente deseamos mantener un equilibrio que nos permita desenvolvernos con relativa seguridad en el día a día.

Sin embargo, el dramaturgo sostuvo que este equilibrio es espurio, ya que la sociedad está construida sobre desequilibrios, desigualdades y consensos impuestos que diariamente intentan subvertidos.

"Nosotros vivimos en un equilibrio precario. Por ejemplo, la sociedad establecida en clases sociales y económicas vive en un equilibrio precario. Todos los días estamos viendo cómo aparecen las protestas, las huelgas porque es eso, porque trata de romper ese equilibrio precario en que vivimos, por un consenso social en que estamos metidos. La sociedad establece consensos, y se cree que vivimos en una sociedad justa y equilibrada, no es así, porque está basada en desequilibrios".

Y así como la sociedad actual ha perdido la capacidad de integrarse con la naturaleza y generar entre sus miembros instancias que permitan el diálogo profundo y enriquecedor, también, a su juicio, el teatro ha dado paso a obras que privilegian la inmediatez, lo superficial y el predominio de las imágenes.

"Chile ha perdido la cultura rural, la cultura integrada con la naturaleza. El aire urbano ha conquistado la cultura en este país, y eso es veloz, rápido, transitorio, superficial, externo, vivaz, de imágenes, de impacto, de espectacularidad, pero no de intimidad. Y dentro de todo ese mundo espectacular e impactante, viven seres humanos solos, sufriendo su problema mudamente porque no se comunican con nadie".

Y en ese contexto, Wolff destacó la obra de Juan Radrigán como la de un dramaturgo que intenta rescatar esa intimidad: "Juan Radrigán me parece un autor interesantísimo. Juan es un hombre que tiene muchos elementos del teatro de antes y escribe de una cosa que él la siente, la ha sufrido y la ha vivido personalmente y es de una autenticidad arrebatadora, en su terreno. No noto en él el deseo de impactar con experimentaciones teatrales raras. Siento en él que es auténtico en expresar algo que él siente, sufre y protesta internamente. Todos los dramaturgos protestamos contra algo, siempre. Pero lo demás los veo como un teatro muy proyectado a la galería, a impactar la galería. No lo siento auténtico".

De la culpa también habló el dramaturgo: "Son pocas las culpas, creo que he cumplido las funciones que la vida me ha destinado, pero me hubiera gustado ser más generoso con la gente. Yo admiro a personas como Benito Baranda y me hizo falta ser en la vida como él. De haber roto el esquema y haberme dedicado a ayudar a otros en algo concreto, no solo de forma literaria e intelectual".

Sin embargo, pese a que reconoció haber deseado ser más entregado con la gente, también sabía que esos no eran personajes para un montaje teatral: "Yo a ellos los dejo transitar por la dramaturgia, el teatro necesita un hecho disruptivo".

Otro de sus pensamientos recurrentes era el cambio social. Ante eso planteaba sus dudas: "No sé si realmente el cambio a la sociedad se va a realizar desde un escrito. Sé que estoy aportando, pero ese es uno de los pensamientos frustrantes que tengo, no sé hasta qué grado ayudo. No sé si produzca cambios a través de lo que escribo".

"Me hubiera gustado que "Los invasores" fuera una obra de museo, un clásico. Fue así, pero ya no es así. Ahora no estamos mejor. Todavía hay gente que gana el sueldo mínimo y otros que ganan veinte millones".

Para el dramaturgo ese es un problema grave, algo que se dice en sus obras, pero que sigue vigente hasta el día de hoy.

El cómo construyó su trabajo estuvo de la mano con la observación de la sociedad, costumbre aprendida desde la infancia: "El análisis de las cosas me lo enseñó mi padre. Eso me ayudó mucho. Me facilita pensar qué es lo que va a pasar. Entender los por qué. Un proceso que a los políticos les serviría mucho. Mi padre me enseñó a ser crudamente realista".

La crítica

"No le doy mucho valor a la crítica, porque los críticos son seres humanos y muchas veces las opiniones que dan tienen que ver con su visión de las cosas. Una crítica no tendría que ser tan importante como para destruir un espectáculo. Es una opinión más. Válida. No la desacredito, pero puede ser válida para cierto público y no para otros", señaló.

Para él esta no era la razón de la ausencia de público en las salas: "La gente no va porque tiene otras expectativas. Hay una ley del menor esfuerzo. Es más fácil sentarse en el living con una cerveza. Así llenan la vida. Además hay una sobreabundancia de oferta. La gente está mareada, confundida de espectáculos, sobre todo con los celulares".

En la entrevista reconoció que no tenía ni una relación con las nuevas tecnologías. El computador solo fue usado para sus últimas obras, pero entre risas aclaró que "nada más que Word". Sin embargo, la televisión tenía un lugar. Wolff era un espectador de TV satelital, "pero es mala, aburrida, repite muchos temas, pero hay cosas que me gustan. La TV abierta en Chile está muy mala. Se ha popularizado con cosas muy banales, está al servicio de lo fácil".

Dedicado a la pintura, Egon Wolff dejó de escribir: "Siento que ya no tengo cabida. Creo que voy a llegar con una obra y no me la van a hacer, no se van a interesar. Pero la razón más importante es que la forma en la que escribo ya no está vigente, pero esto es un círculo y creo que va a volver el buen teatro, basado en el humanismo y las buenas formas. Creo en la circularidad de las cosas".

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Egon Wolff: "La sociedad vive en un equilibrio precario"

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El programa "El gran teatro del mundo" emitió una entrevistada realizada en 2012 al dramaturgo Egon Wolff, fallecido el 2 de noviembre pasado a los 90 años.

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La burguesía pierde o gana privilegios y porque?

los de clase baja ganan o pierden privilegios y porque?

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Egon Wolff nace el 13 de abril de 1926. Este dramaturgo presentó interés por la escritura a los 10 años al escribir poemas en alemán, luego cuando ya es adulto prácticamente es obligado a estudiar Ingeniería Química en la Universidad Católica, debido a que sus padres consideraban que debía tener un trabajo decente. Después de pasar años frustrado con su carrera, su esposa le dijo que lo quería ver feliz y que volviera a escribir, por lo que, de inmediato se unió a Teatro en la Universidad de Chile. En su nueva Universidad había un concurso para los dramaturgos nuevo, concurso el cual ganó con su obra “Los discípulos del miedo” y el año posterior con “Mansión de lechuzas”, las obras fueron representadas en la sala Antonio Varas al ser las ganadoras. Luego escribe las obras “Los invasores”, “Las flores de papel”, “La balsa de la Medusa” y “Tras una puerta cerrada”. En el año 2013 gana el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales. Fallece el 2 de noviembre de 2016.

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La familia Meyer tiene como función representar a la clase alta y los distintos puntos de vista con respecto a la invasión, mientras que China, Toletole, Alibabá y El Cojo representan a la clase baja.

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La obra fue escrita debido a las distintas injusticias socioeconómicas de la realidad y son reflejadas a lo largo de la obra, con el fin que las personas comiencen a ver los verdaderos problemas.

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Este ensayo empieza con los reconocimientos hacia Egon Wolf gracias a uno de sus textos más importantes para la literatura y dramática chilena como es los invasores.

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Egon Wolf es uno de los que forman parte de la renovación de la dramaturgia nacional , desde mediados de los años cincuenta, comienzan a surgir estos dramaturgos que conforman, a nuestro entender, la generación más importante del teatro chileno, hasta nuestros días.Aunque su obra Los invasores fue tratada de simplista y generalista.

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Los motivos literarios que se muestran en el texto son el miedo, la culpa en Lucas Meyer provocado por las actitudes, como el trabajo excesivo, que él toma hacia sus trabajadores.
También está presente la injusticia, que provoca la violencia y el enfrentamiento entre clases sociales. en el sueño de Meyer

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Egon wolf nos trata de contextualizar de como en la época de los 70 y 80 hubo un tiempo de temor político donde las campañas manipulaban

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El libro se escribió como crítica a los problemas que existían y siguen existiendo en la realidad.

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Era necesario revivir esta obra para mejorar la calidad de las mismas obras dramáticas de la época puesto que no tenían contenido y siempre tomaban rumbo hacia lo mas fácil