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Pesquisa: O que é da dança contemporânea?

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Pesquisa: O que é da dança contemporânea?

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– Origem da dança contemporânea e artistas individuais da dança contemporânea.

– Grupos coletivos paulistas da dança contemporânea, e como utilizam a iluminação e projeções digitais.

– Grupos brasileiros de dança contemporânea (de outras regiões além do estado de São Paulo) e vídeo de dança contemporânea.

– Grupos estrangeiros de dança contemporânea e dança contemporânea telemática.

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Analise das diferentes formas de expressão, representação e encenação de danças de matriz indígena, africana e afro-brasileira

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Analise das diferentes formas de expressão, representação e encenação de danças de matriz indígena, africana e afro-brasileira

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Registrem sua uma produção textual, ressaltando a origem, características, figurinos, movimentos, trilha sonora etc.

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Brincadeiras e jogos da cultura popular, presentes no contexto comunitário e regional: Conceito; História; Valores; Regras.

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Brincadeiras e jogos da cultura popular, presentes no contexto comunitário e regional: Conceito; História; Valores; Regras.

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Registre o que você compreendeu ao Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras manifestações de dança de matriz indígena, africana e afrobrasileira.

Informações recolhidas, tais como: suas origens, os elementos do jogo, as regras e execuções e os tipos de variações.
Quais delas você já conhecia?
Qual mais lhe chamou atenção?

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Vamos brincar? Eu te desafio.... vamos lá?

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Vamos brincar? Eu te desafio.... vamos lá?

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Depois de conhecer os jogos e brincadeiras, escolha as que mais gostou e grave um vídeo reproduzindo.
Aproveite este momento para se movimentar, se reconectar com as pessoas que estão próximas a você e divirta-se!!!

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Agora vamos realizar uma atividade diversificada, através de jogos educativos, para analisarmos o que entendemos sobre o assunto.

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Agora vamos realizar uma atividade diversificada, através de jogos educativos, para analisarmos o que entendemos sobre o assunto.

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Elementos formais da dança
http://formulageo.blogspot.com/2020/11/jogue-on-line-quiz-sobre-elementos.html?m=0
Dança clássica e Moderna
http://formulageo.blogspot.com/2020/11/jogue-on-line-danca-classica-e-moderna.html?m=0

TIRA UMA FOTO OU UM PRINT DA SUA PONTUAÇÃO.

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A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. ... O desenvolvimento da dança contemporânea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance na Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea estadunidense, canadense e européia.SB Dançando Comigo.
Balé Ópera Paulista.
WA danças.
Theater Lüneburg,
Quasar Cia de Dança,
Studio3 Cia de Dança...Assim, as projeções digitais e de luz são usadas para criar todos os tipos de formas, imagens e efeitos surpreendentes, com os quais os dançarinos podem interagir durante sua performance.Cia Ana Vitória.
Paula Águas.
Cia Quasar.
Cia Esther Weitzman.
Cia Carlota Portela.
Laso Cia de Dança.
Espaço Tápias: acervo de vídeos de dança.
Cia Membros.https://youtu.be/sQZaBCV00gstem-se grupos como Amici Dance Theatre Company, Aspen Santa Fe Ballet, AXIS Dance Company, Bangarra Dance Theatre, Chunky Move, DanceAbility InternationalComo dança contemporânea telemáticas temos os grupos de rua the breakdance, temos danças temáticas como as do country, das festas juninas, o frevo, danças folclóricas, e vários exemplos de danças temáticas regionais por todo o mundo, desde rituais antigos até danças modernas.

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Cabo de guerra, também conhecido por jogos da corda, é uma atividade esportiva que envolve força, onde duas equipes disputam entre si um teste da mesma.

Segundo as regras internacionais cada equipe deve ser composta de oito integrantes. Os competidores ficam dispostos em linha reta, seguidos ao longo do cabo, de aproximadamente 10 cm de diâmetro. Entre os dois grupos existe uma linha central. O cabo é marcado em seu ponto central e em dois outros pontos distantes quatro metros de seu centro. A disputa é iniciada pelos dois times com a marca central do cabo coincidindo com a linha central.

O objetivo do jogo é puxar o grupo oponente, fazendo com que ele cruze a linha central com sua marca de quatro metros do cabo. Outra forma de vencer a disputa é conseguir fazer o oponente cometer uma falta. O esporte foi incluído nos Jogos Olímpicos de 1900 a 1920.

No ano de 1900, em Paris, principiou como modalidade olímpica nos Jogos Olímpicos de Verão. Apenas duas equipes participaram da disputa, a vencedora elegeu-se campeã. A equipe sueco-dinamarquesa obteve vitória sobre as duas primeiras disputas, conquistando a medalha de ouro.

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Brincadeiras Indígenas: -As brincadeiras indígenas são aquelas herdadas das culturas desenvolvidas pelos diversos grupos de índios do Brasil.
Uma das brincadeiras indígenas é o CABO DE GUERRA. •MATERIAIS UTILIZADOS: corda longa e reforçada, giz para riscar o chão.
•OBJETIVO: Puxar a corda com força para o lado que está.
Muito popular entre as crianças, para brincar de Cabo de guerra é necessário dividir de maneira igual o número de participantes. Faz-se um risco no chão e cada grupo segura a corda de um lado.
Quando começar, a idéia é fazer com que os adversários ultrapassem a linha do chão. Para isso,utiliza-se bastante força para puxar a corda. O grupo vencedor é aquele que conseguiu puxar com maior força e trazer o grupo do adversário para perto.
Brincadeiras Africanas: -As brincadeiras africanas apresentam como características o predomínio de atividades em grupos e desafiadores.
Uma das brincadeiras africanas é o JOGO DA JIBOIA. •MATERIAIS UTILIZADOS: giz para desenhar o quadrado
•OBJETIVO: Desenhe o quadrado no chão. Um participante entra no quadrado e os outros andam em volta do quadrado. Quem está dentro tenta tocar os outros. Quem for tocado entra também é ajuda a capturar os outros,o último é o vencedor.

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Dança contemporânea é um gênero de dança teatral que se desenvolveu em meados do século XX e, desde então, tornou-se um dos gêneros mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental.

Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater, iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos. Entretanto, valores éticos e estéticos da dança contemporânea são encontrados desde o início do século XX, no pensamento de primeiros precursores da dança moderna como Isadora Duncan.
No prefácio de “Poética da Dança Contemporânea”, livro da autora francesa Laurence Louppe, a autora Maria José Fazenda explica que “No que diz respeito ao quadro das diferentes poéticas instauradas pelos fundadores da dança contemporânea, de Isadora Duncan ao Judson Dance Theater, passando por Rudolf Laban, Mary Wigman, Martha Graham ou Merce Cunningham, entre outros, que Louppe destaca e sobre cujas repercussões na atualidade reflete, permitir-nos-íamos, aproveitando a abertura dada pela própria autora ao inserir a palavra ‘talvez’ junto do verbo com que delimita cronologicamente os últimos grandes fundadores – ‘e cujos últimos representantes pertencem talvez à geração de 1960, nos Estados Unidos, no célebre contexto do Judson Dance Theater’ – alargar este período aos anos 1970, também nos Estados Unidos, para incluirmos o contact-improvisation, cuja invenção é atribuída a Steve Paxton, em 1972.
Se é certo que a radicalidade do trabalho do Judson Dance Theater, no que diz respeito ao alargamento dos movimentos a designar por dança e à grande amplitude do treino necessário para definir um bailarino, se reflete diretamente na prática do contact-improvisation, é também um facto que este estilo de movimento se baseia na invenção de um novo corpo em dança que promove a individualidade da expressão, uma movimentação espacial a 360 graus, e cuja percepção se centra na sensação de tocar o corpo do outro durante um processo de improvisação contínua. O contact-improvisation é, ainda, no contexto da dança de tradição ocidental, a primeira técnica de movimento cuja aprendizagem não está dependente da existência de um corpo demonstrativo e do seu desenho visual”.

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DANÇAS DE MATRIZ INDIGENA,AFRICANA E AFRO-BRASILEIRA.
As danças são encontradas em diferentes culturas e povos,inclusive nas COMUNIDADES INDIGENAS,onde tem caracteristicas proprias que se diferem de danças tipicas de outras culturas.
As danças indigenas pode ter o intuito de FAZER HOMENAGEM AS PESSOAS MORTAS; EXPULSAR DOENÇAS,EXPULSAR MAUS ESPIRITOS; AGRADECER PELA COLHEITA,PESCAS E CAÇAS; PREPARAR PARA GUERRAS; MARCAR A MUDANÇA DE FASE DO JOVEM PARA A FASE ADULTA;
As danças africanas são consideradas manifestações culturais dos povos africanos, que costumam se expressar ritualmente. A maioria dos ritmos africanos estão relacionadas aos aspectos religiosos. Por isso, em algumas danças, o corpo serve como uma espécie de ligação entre a Terra e os mundos espirituais. Uma característica muito peculiar das danças africanas é a maneira como os grupos se organizam para dançar. Geralmente, eles formam círculos, fileira ou semicírculos, além de valorizar a participação de toda a comunidade. Os instrumentos de percussão são objetos marcantes das danças africanas. Muitos desses movimentos são realizados para celebrar algum acontecimento importante, como: casamento, agradecimentos, rituais de passagem ou até para celebrar a morte, seguindo a cultura de cada povo.

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Jhonatan Henrique 9-B
Dança contemporânea é um gênero de dança teatral que se desenvolveu em meados do século XX e, desde então, tornou-se um dos gêneros mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental.

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Dança contemporânea é um gênero de dança teatral que se desenvolveu em meados do século XX e, desde então, tornou-se um dos gêneros mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental.

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As distintas formas de expressão presentes no território nacional nos permitem compreender quão plural tornou-se a sociedade brasileira.

Isso pode ser observado por meio da análise das expressões originárias de matrizes africanas, como por exemplo, a kizomba, onde os ritmos e passos são praticados no Brasil.

Além disso, isso pode ser observado nas práticas e rituais religiosos, como aqueles relacionados com a umbanda e o candomblé no Brasil.

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Amarelinha Africana.

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Brincadeiras indiginas - as brincadeiras indigenas são aquelas herdadas das culturas desenvolvidas  pelos diversos grupos de indios do brasil .
Jogo da Onça suas origens -O jogo da onça é um jogo de tabuleiro que começa a se tornar tradicional no Brasil. Sua origem remete aos povos indígenas do Brasil desde antes da invasão portuguesa, mas existem outros estudos que identificam sua origem à família de jogos Tigres e Cabras vinda da Índia.
Os elementos do jogo -Você pode utilizar tampinhas de garrafa, feijões maiores, miçangas, botões, etc. Você precisará de um total de 15 objetos, sendo que um simboliza a onça e os outros representam os cachorros. Por isso escolha um objeto com formato ou tamanho diferente para distinguir a onça dos demais.
as regras -Regras Os jogadores escolhem ou sorteiam quem vai ser a onça e quem vai representar os 14 cachorros. A peça que representa a onça fica bem no centro do tabuleiro e as demais, atrás dela, à direita e à esquerda. A onça começa. Tanto ela como os cães podem andar para uma casa vizinha vazia por vez, em qualquer direção.
execução - 1 peça será a onça e as outras 14 peças serão os cachorros. O objetivo do jogo é capturar 5 cachorros (para quem está jogando com a onça) ou encurralar a onça (para quem está jogando com os cachorros)
Já conhecia bastante delas so que umas são diferente os nomes mas as vezes é o mesmo jogo .

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Dança contemporânea é um gênero de dança teatral que se desenvolveu em meados do século XX e, desde então, tornou-se um dos gêneros mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental.

Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater, iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos. Entretanto, valores éticos e estéticos da dança contemporânea são encontrados desde o início do século XX, no pensamento de primeiros precursores da dança moderna como Isadora Duncan.

escola arte dança suzano

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Habilidade: analisar os diferentes elementos da coreografia, figurino e trilha sonora e espaços convencionais e não convencionais.

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Habilidade: analisar os diferentes elementos da coreografia, figurino e trilha sonora e espaços convencionais e não convencionais.

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Leia o texto:
COREOGRAFIA – É uma sequência de movimentos de dança orientados por um coreógrafo ou mesmo por um grupo através do processo criativo, com o objetivo de se criar uma sincronização de movimentos para a elaboração de diferentes coreografias.
FIGURINO – É a vestimenta utilizada pelo dançarino na sua apresentação. O figurino deve informar, por meio de sua modelagem e cores, as características daquele personagem. No caso da dança, em muitos casos, o figurino é o complemento do movimento do dançarino, além de facilitar a compreensão do estilo de dança a ser apresentado.
TRILHA SONORA - É um conjunto de sons que compõem uma música, ou seja, desde os instrumentos tocados até mesmo os sons produzidos para realçar determinada apresentação (cenas) musical, de dança, teatro etc.
ESPAÇOS DE APRESENTAÇÃO (convencionais e não convencionais) - Referem-se aos espaços onde as apresentações acontecem. Podem ser convencionais, como é o caso dos teatros, salões, ou não convencionais, como as ruas ou outros espaços.
1- Qual é a importância do universo cênico para a coreografia? E qual a importância do figurino e do cenário na coreografia?

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2.  A luz interfere no espaço cênico? Como?

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3-As vestimentas interferem na interpretação da coreografia? Dê exemplos.

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4.  Quais são as tramas que a coreografia compõe, juntamente com figurinos, cenários, adereços, trilhas sonora e iluminação?

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Agora vamos nos aprofundar e explorar alguns vídeos, durante a exploração, observarem os recursos expressivos utilizados na construção das composições coreográficas. Solicite que fiquem atentos à coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação, espaço do espetáculo, na atuação dos bailarinos, composições cênicas etc. Após a apreciação, faremos momento de análise e reflexão.

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Agora vamos nos aprofundar e explorar alguns vídeos, durante a exploração, observarem os recursos expressivos utilizados na construção das composições coreográficas. Solicite que fiquem atentos à coreografia, figurino, trilha sonora, cenário, iluminação, espaço do espetáculo, na atuação dos bailarinos, composições cênicas etc. Após a apreciação, faremos momento de análise e reflexão.

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Trilha sonora de espetáculos, aprecie as composições musicais abaixo:
Dança Africana - Culto de missões IBC/ Tenda

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Dança Africana - Culto de missões IBC/ Tenda

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Ministério de Dança Louvor na Terra - Pintor do Mundo

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Ministério de Dança Louvor na Terra - Pintor do Mundo

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Ministério de Dança Louvor na Terra - Pintor do Mundo

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1- Qual é sua impressão a respeito dos espetáculos indígenas, africanos e afro-brasileiros que você já apreciou?

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2- Vocês perceberam a importância do universo cênico para a coreografia?

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3- Vocês perceberam a importância do figurino e do cenário na coreografia?

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4- Conseguimos reconhecer uma dança indígena ou africana pelos vestuários? Por quais adereços?

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5- Conseguimos reconhecer uma dança indígena ou africana pela trilha sonora? Qual é o papel da música na dança, ela sempre esteve presente?

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6- Quais elementos foram mais marcantes?

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Como a luz interferiu no espaço cênico?

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Habilidade: Analisar os conceitos de patrimônio cultural, material e imaterial

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Habilidade: Analisar os conceitos de patrimônio cultural, material e imaterial

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Conceitos de patrimônio cultural, material e imaterial Patrimônio Cultural (Material, Imaterial e Arqueológico) – é o conjunto de bens móveis e imóveis existentes em um país, cuja conservação seja de interesse público, quer por sua vinculação a fatos memoráveis da história, quer por seu excepcional valor arqueológico, etnográfico, bibliográfico e/ou artístico. O Artigo nº 216 da Constituição conceitua patrimônio cultural como sendo os bens “de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, portadores de referência à identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira”, e nessa redefinição promovida pela Constituição estão as formas de expressão; os modos de criar, fazer e viver; as criações científicas, artísticas e tecnológicas; as obras, objetos, documentos, edificações e demais espaços destinados às manifestações artístico-culturais; e os conjuntos urbanos e sítios de valor histórico, paisagístico, artístico, arqueológico, paleontológico, ecológico e científico.
Explorando as diversas culturas brasileira - Matrizes indígenas, africanas e europeias. Pensado na valorização do patrimônio cultural, material e imaterial, culturais diversas brasileiras, realizem uma pesquisa em livros, revistas, internet etc., de imagens e textos sobre patrimônio cultural – material e imaterial - da cultura brasileira e suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas.
• Escolham músicas, sons, textos, poesias, poemas, frases, palavras etc.
• Reúna imagens, desenhos e objetos que que representem essas culturas.
• E faça uma produção textual, onde mostra a importância de se preservar e valorizar o patrimônio cultural de um povo.

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Dança contemporânea é um gênero de dança teatral que se desenvolveu em meados do século XX e, desde então, tornou-se um dos gêneros mais conhecidos, especialmente no mundo ocidental. Alguns teóricos remetem a origem da dança contemporânea aos experimentos dos artistas pós-modernos do movimento Judson Dance Theater, iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos. Entretanto, valores éticos e estéticos da dança contemporânea são encontrados desde o início do século XX, no pensamento de primeiros precursores da dança moderna como Isadora Duncan. No prefácio de "Poética da Dança Contemporânea", livro da autora francesa Laurence Louppe,[1] a autora Maria José Fazenda explica que "No que diz respeito ao quadro das diferentes poéticas instauradas pelos fundadores da dança contemporânea, de Isadora Duncan ao Judson Dance Theater, passando por Rudolf Laban, Mary Wigman, Martha Graham, Trisha Brown ou Merce Cunningham, entre outros, que Louppe destaca e sobre cujas repercussões na atualidade reflete, permitir-nos-íamos, aproveitando a abertura dada pela própria autora ao inserir a palavra 'talvez' junto do verbo com que delimita cronologicamente os últimos grandes fundadores - 'e cujos últimos representantes pertencem talvez à geração de 1960, nos Estados Unidos, no célebre contexto do Judson Dance Theater' (p.46) - alargar este período aos anos 1970, também nos Estados Unidos, para incluirmos o contact-improvisation, cuja invenção é atribuída a Steve Paxton, em 1972. Se é certo que a radicalidade do trabalho do Judson Dance Theater, no que diz respeito ao alargamento dos movimentos a designar por dança e à grande amplitude do treino necessário para definir um bailarino, se reflete diretamente na prática do contact-improvisation, é também um facto que este estilo de movimento se baseia na invenção de um novo corpo em dança que promove a individualidade da expressão, uma movimentação espacial a 360 graus, e cuja percepção se centra na sensação de tocar o corpo do outro durante um processo de improvisação contínua. O contact-improvisation é, ainda, no contexto da dança de tradição ocidental, a primeira técnica de movimento cuja aprendizagem não está dependente da existência de um corpo demonstrativo e do seu desenho visual" (FAZENDA in LOUPPE, 2012, p. 11 - 12).[2]

Dançarino contemporâneo indiano no Festival de Folklorama 2018, Winnipeg
Em termos técnicos, a dança contemporânea tende a combinar diversas qualidades de movimento, uma vez que não se prende às estéticas pré-estabelecidas. Cada projeto coreográfico compreende um projeto técnico, elaborado durante o processo de composição. Maria José Fazenda, no prefácio do livro já citado,[3] diz que: "Quanto à obra coreográfica contemporânea, ela apresenta formas e conteúdos diferentes e formatos diversificados - na dimensão, no número de intérpretes, nos lugares de apresentação - e, nela, o movimento do corpo estabelece múltiplas relações com os elementos plásticos (objectos, cenários) e sonoros e com as imagens virtuais".

Pode observar-se, de forma diversa, por exemplo, o forte e controlado trabalho das pernas do balé com a ênfase sobre o torso, da dança moderna, além de empregar as técnicas de contract-release (contração e relaxamento), floor work (dança do solo e parede), fall-recovery (queda e recuperação) e improvisação características da dança moderna.[4][5] Imprevisíveis mudanças de ritmo, velocidade e direção também são usadas, assim como podem ser incorporados elementos de danças não ocidentais, tais como os joelhos semifletidos da dança africana ou os movimentos do Butoh.[6][7]

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Jhonatan Henrique 9°B
A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. ... O desenvolvimento da dança contemporânea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance na Inglaterra.

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Jhonatan Henrique 9°B
DANÇAS DE MATRIZ INDIGENA,AFRICANA E AFRO-BRASILEIRA.
As danças são encontradas em diferentes culturas e povos,inclusive nas COMUNIDADES INDIGENAS,onde tem caracteristicas proprias que se diferem de danças tipicas de outras culturas.

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Jhonatan Henrique 9°b

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Jhonatan Henrique 9°b
Brincadeiras Indígenas: -As brincadeiras indígenas são aquelas herdadas das culturas desenvolvidas pelos diversos grupos de índios do Brasil.
Uma das brincadeiras indígenas é o CABO DE GUERRA. •MATERIAIS UTILIZADOS: corda longa e reforçada, giz para riscar o chão.
•OBJETIVO: Puxar a corda com força para o lado que está.
Muito popular entre as crianças, para brincar de Cabo de guerra é necessário dividir de maneira igual o número de participantes. Faz-se um risco no chão e cada grupo segura a corda de um lado.

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Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Por esta razão, é considerada uma dança abstrata e em constante transformação.

A dança contemporânea se desenvolveu em meados do século XX (1950 / 1960), tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.

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9a Thaynara 1-Dança contemporânea foi criada por volta da década de 50 ela foi criada para quebrar e driblar padrões do balé clássico e Jazz uma dança na qual não existe técnicas específicas que foram criadas que foi criada pelos grandes pensadores como Rudolf Laban que é utilizado o movimento aleatórios do corpo sem nenhuma regra
Dancarinos-Isadora Duncan e Judson Dance Theater, nomes como Rudolf Laban, Merce Cunningham, Mary Wigman, Trisha Brown e Martha Graham também marcaram a história desse gênero.

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Thaynara 9a 2-

SB Dançando Comigo.

Balé Ópera Paulista.

WA danças.

Theater Lüneburg,

Quasar Cia de Dança,

Studio3 Cia de Dança

Considerando a utilização de luzes como a evolução da tecnologia podemos ver que tudo na dança está ligado a ela como a base da criação às vezes muitas vezes base sonora também e até mesmo para criar ilusões em cima do palco ou simplesmente formas de artes

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Thaynara 9a 3-Amici Dance Theatre Company, Aspen Santa Fe Ballet, AXIS Dance Company, Bangarra Dance Theatre, Chunky Move, DanceAbility International

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Thaynara 9a -eu fiz o texto ent talvez tenha errado palavras ou a resposta -
danças africanas são muito conhecidas pelos seus ritmos ela tem um ritmo mais animado utilizado muita das vezes e rituais religiosos agora a parte sonora boa parte dos instrumentos geralmente são instrumentos de percussão movimentos a serem feitos bem como estarem atrelados a alguma rituais culturais ou religiosos.Uma das características mais fortes das danças esses grupos são que geralmente a formação para dança são feitas ou em círculos ou em semi-círculos ou em filas para que se possam aproveitar todo o povoDança indígena a dança indígena também muitas vezes é utilizada como adorações religiosas porém também podem ser utilizadas em memórias mortas casamentos agradecer por colheitas crescimento de jovem para adulto agradecer pela pesca entre muitas outras coisas movimento geralmente sobrados na Flora e na fauna de suas terras natais essas danças também podem ser usadas como adoração e comunicação com os espíritos da natureza A dança foi brasileira alguma mistura mista de muitas outras danças tendência elas danças com ritmos de sambas utilizamos também instrumentos como atabaque afoxe e berimbau utilizados em rituais e entre outros

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Vou te mandar no zap sexta

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Te mando no zap sexta thaynara 9a

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Thaynara9a-5 marias eu ja conhecia e gostava de jogar quando era criança
Cinco-marias, pipoquinha ou belisco, é um jogo também conhecido como "brincadeira dos cinco saquinhos", ou "das cinco pedrinhas", que devem ter tamanhos aproximados. No caso dos saquinhos, são de tecido, de mais ou menos 3 por 4 centímetros, com enchimento de areia, farinha, grãos de arroz ou feijão.História do brinquedo: Tem origem na Grécia Antiga. Quando queriam consultar os deuses ou tirar a sorte, os homens jogavam ossinhos da pata de carneiro. Cada lado do ossinho tinha um nome e um valor, e a resposta divina às perguntas humanas era interpretada a partir da soma desses números
Regra
A pessoa escolhe uma delas e a joga para o alto. Enquanto essa está no alto ela deve, com a mesma mão, pegar uma das outras quatro que ficaram no solo. Feito isso, deve-se agarrar o saquinho que foi lançado antes que esse caia no chão. Esse movimento deve ser repetido com os demais saquinho.

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Thaynara9a
1-eu observei que sao dancas mais animadas gostei mais da africana 
2-ss ja de cara persebemos que a partir do momento em que os dancarinos tem um espaco cenico maior eles podem Desenvolver pasos mais elaborados e com um deslocamente maior porem se for menor os movimentos serao reduzidos 
3-ss os figurinos ajudaram a difernciar cada uma pois cada um pegou mais no tema direcionado a dança e isso e bem importante e eu amei o 1 figurino das meninas achei bem chamativo 
4-ss ja de olhar persebemos como a idigena o cocar as pinturas e tabem a africana com uma roupa mais larga tbm marca cultural da africa

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Thaynara9a
1-eu observei que sao dancas mais animadas gostei mais da africana 
2-ss ja de cara persebemos que a partir do momento em que os dancarinos tem um espaco cenico maior eles podem Desenvolver pasos mais elaborados e com um deslocamente maior porem se for menor os movimentos serao reduzidos 
3-ss os figurinos ajudaram a difernciar cada uma pois cada um pegou mais no tema direcionado a dança e isso e bem importante e eu amei o 1 figurino das meninas achei bem chamativo 
4-ss ja de olhar persebemos como a idigena o cocar as pinturas e tabem a africana com uma roupa mais larga tbm marca cultural da africa

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5-ss pois as musicas dao uma boa diferenciada cada uma com seu ritmo,e ss pq des do inicio mesmo atraves de materias priamas fazeram os instrumentos como os de percusao que sao muito usados nessas culturas

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Thaynara9a
6-bom os que mais me chamaram atencao foi a musica e o figurino pois eles trazem bem a tona toda essa cultura que a dança vem mostrar
7-a iluminacao trouxe juntamente a tona toda essa animacao que a dança passa ela cria vida sombras e efeitos que trazem mais a pealidade

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Realidade*

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Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. ... A dança contemporânea se desenvolveu em meados do século XX (1950 / 1960), tornando-se popular na década de 1980.

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A cultura africana chegou ao Brasil com os povos escravizados trazidos da África durante o longo período em que durou o tráfico negreiro transatlântico. A diversidade cultural da África refletiu-se na diversidade dos escravos, pertencentes a diversas etnias que falavam idiomas diferentes e trouxeram tradições distintas. Os africanos trazidos ao Brasil incluíram bantos, nagôs e jejes, cujas crenças religiosas deram origem às religiões afro-brasileiras, e os hauçás e malês, de religião islâmica e alfabetizados em árabe. Assim como a indígena, a cultura africana foi geralmente suprimida pelos colonizadores. Na colônia, os escravos aprendiam o português, eram batizados com nomes portugueses e obrigados a se converter ao catolicismo.Os africanos contribuíram para a cultura brasileira em uma enormidade de aspectos: dança, música, religião, culinária e idioma. Essa influência se faz notar em grande parte do país; em certos estados como Bahia, Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul a cultura afro-brasileira é particularmente destacada em virtude da migração dos escravos.Os bantos, nagôs e jejes no Brasil colonial criaram o candomblé, religião afro-brasileira baseada no culto aos orixás praticada atualmente em todo o território. Largamente distribuída também é a umbanda, uma religião sincrética que mistura elementos africanos com o catolicismo e o espiritismo, incluindo a associação de santos católicos com os orixás.A influência da cultura africana é também evidente na culinária regional, especialmente na Bahia, onde foi introduzido o dendezeiro, uma palmeira africana da qual se extrai o azeite-de-dendê. Este azeite é utilizado em vários pratos de influência africana como o vatapá, o caruru e o acarajé.Na música a cultura africana contribuiu com os ritmos que são a base de boa parte da música popular brasileira. Gêneros musicais coloniais de influência africana, como o lundu, terminaram dando origem à base rítmica do maxixe, samba, choro, bossa-nova e outros gêneros musicais atuais. Também há alguns instrumentos musicais brasileiros, como o berimbau, o afoxé e o agogô, que são de origem africana. O berimbau é o instrumento utilizado para criar o ritmo que acompanha os passos da capoeira, mistura de dança e arte marcial criada pelos escravos no Brasil colônial.

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A cultura africana chegou ao Brasil com os povos escravizados trazidos da África durante o longo período em que durou o tráfico negreiro transatlântico. A diversidade cultural da África refletiu-se na diversidade dos escravos, pertencentes a diversas etnias que falavam idiomas diferentes e trouxeram tradições distintas. Os africanos trazidos ao Brasil incluíram bantos, nagôs e jejes, cujas crenças religiosas deram origem às religiões afro-brasileiras, e os hauçás e malês, de religião islâmica e alfabetizados em árabe. Assim como a indígena, a cultura africana foi geralmente suprimida pelos colonizadores. Na colônia, os escravos aprendiam o português, eram batizados com nomes portugueses e obrigados a se converter ao catolicismo.Os africanos contribuíram para a cultura brasileira em uma enormidade de aspectos: dança, música, religião, culinária e idioma. Essa influência se faz notar em grande parte do país; em certos estados como Bahia, Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul a cultura afro-brasileira é particularmente destacada em virtude da migração dos escravos.Os bantos, nagôs e jejes no Brasil colonial criaram o candomblé, religião afro-brasileira baseada no culto aos orixás praticada atualmente em todo o território. Largamente distribuída também é a umbanda, uma religião sincrética que mistura elementos africanos com o catolicismo e o espiritismo, incluindo a associação de santos católicos com os orixás.A influência da cultura africana é também evidente na culinária regional, especialmente na Bahia, onde foi introduzido o dendezeiro, uma palmeira africana da qual se extrai o azeite-de-dendê. Este azeite é utilizado em vários pratos de influência africana como o vatapá, o caruru e o acarajé.Na música a cultura africana contribuiu com os ritmos que são a base de boa parte da música popular brasileira. Gêneros musicais coloniais de influência africana, como o lundu, terminaram dando origem à base rítmica do maxixe, samba, choro, bossa-nova e outros gêneros musicais atuais. Também há alguns instrumentos musicais brasileiros, como o berimbau, o afoxé e o agogô, que são de origem africana. O berimbau é o instrumento utilizado para criar o ritmo que acompanha os passos da capoeira, mistura de dança e arte marcial criada pelos escravos no Brasil colônial.

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brincadeiras africana . GARRAFINHAA brincadeira angolana é realizada por dois grupos de três a oito pessoas cada um. No centro do espaço para o jogo (pode ser uma quadra, ou qualquer outro espaço livre), uma equipe enche e esvazia garrafinhas com areia. Enquanto isso, a outra equipe arremessa uma bolinha, tentando atingir as pessoas do centro. A dinâmica lembra o jogo de queimada. Quando acertam alguém, as equipes trocam de lugar. O objetivo não é ganhar ou perder, e sim, se divertir 

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brincadeiras africana . GARRAFINHAA brincadeira angolana é realizada por dois grupos de três a oito pessoas cada um. No centro do espaço para o jogo (pode ser uma quadra, ou qualquer outro espaço livre), uma equipe enche e esvazia garrafinhas com areia. Enquanto isso, a outra equipe arremessa uma bolinha, tentando atingir as pessoas do centro. A dinâmica lembra o jogo de queimada. Quando acertam alguém, as equipes trocam de lugar. O objetivo não é ganhar ou perder, e sim, se divertir 

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1uma sensação ruim não é bom, a alguns rituais q dão agonias ex: o ritual de passagem de um garoto para um homem em que ele coloca folhas e formigas em suas mãos

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1uma sensação ruim não é bom, a alguns rituais q dão agonias ex: o ritual de passagem de um garoto para um homem em que ele coloca folhas e formigas em suas mãos

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2O universo cênico ajuda a coreografia ficar mais bonita , com toda a preparação do cenário . O figurino já diz muito sobre o que iremos dançar . Explicação: Todos esses elementos ajudam o público a entender melhor a dança e antes que comece a dançar eles já entendem um pouco do que iremos apresentar.
4 sim poia sabemos que o indigena toca cocar e etc e os africanos pelas roupas.
5 sim,
6 as musicas eos figurinos
7 a luz tras a ilimiçao para o cenario ficar mais atraente.

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EDUARDO DA SILVA TEIXEIRA 9A

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EDUARDO DA SILVA TEIXEIRA 9A

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Habilidade: (EF08AR24): Reconhecer e apreciar artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional.
Objetivos da Aprendizagem: Colocá-los em contato com artistas, grupos e coletivos cênicos, com manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira, com criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional, além de elementos constitutivos do teatro - figurinos, adereços, maquiagem/visagismo, cenário e sonoplastia.

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Para ampliação dos repertórios, serão elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades, tais como: aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística.

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Para ampliação dos repertórios, serão elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades, tais como: aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística.

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1.Sabe o que significa espaço cênico? Já assistiu teatro de rua? Comente sua experiência.
2.Conhece algum artista ou grupo de teatro contemporâneo? Existe no seu bairro, cidade ou região artistas ou grupo de teatro contemporâneo?
3.Costuma assistir a espetáculos de teatro? Onde? Na internet, na tv, ao vivo?
4.Existe no seu bairro, cidade ou região locais próprios para apresentações teatrais?
5.Escreva o que você acha que seria dramaturgia - teatral, dramaturgia televisiva e/ou dramaturgia cinematográfica. 6.Costuma consultar programação teatral? Onde? Internet, cartazes espalhados pela cidade, diretamente nos centros culturais e teatros etc.?
7.Já participou da criação e produção de espetáculos teatrais? Onde? Igreja, escola, centros culturais, projetos sociais etc.?

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Analise de imagens e os vídeos para apreciação, para explorar os diferentes elementos envolvidos na composição de uma manifestação cênica, refletindo e reforçando os conceitos trabalhados na atividade anterior. 

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Analise de imagens e os vídeos para apreciação, para explorar os diferentes elementos envolvidos na composição de uma manifestação cênica, refletindo e reforçando os conceitos trabalhados na atividade anterior. 

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Os aspectos explorados neste primeiro momento serão: espaços cênicos, dramaturgia teatral, teatro brasileiro Contemporâneo e adereços cênicos.

É importante que  façam registros sobre o que percebem e imaginam. Após a apreciação, será solicitado que registrem o que aprenderam, por meio de um pequeno texto.

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Figura 1. Palco de Teatro grego
Figura 2 Sala contemporânea de cinema
Figura 3. Espaço de Teatro

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Vídeo explicativo, resumido, sobre a evolução do espaço cênico ou palco teatral.

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Momento 2 - Formas de dramaturgias - Teatral, cinematográfica e televisiva

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Momento 2 - Formas de dramaturgias - Teatral, cinematográfica e televisiva

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Forma de dramaturgia teatral
Forma de dramaturgia cinematográfica
Forma de dramaturgia televisiva

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Momento 3 – Grupos de teatro, artistas, grupos, coletivos e manifestações cênicas do teatro contemporâneo paulistas, brasileiros e estrangeiros

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Momento 3 – Grupos de teatro, artistas, grupos, coletivos e manifestações cênicas do teatro contemporâneo paulistas, brasileiros e estrangeiros

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Observe atentamente os vídeos e registre, no caderno, as impressões, ideias e considerações  sobre os grupos de teatro, artistas, grupos, coletivos e manifestações cênicas do teatro contemporâneo paulistas, brasileiros e estrangeiros.

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Esperando Godot - Grupo Garagem 21 - teaser longo. 

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Esperando Godot - Grupo Garagem 21 - teaser longo. 

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Esperando Godot (Waiting for Godot/En attendant Godot) - grupo Garagem 21 - teaser longo

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Grupo Teatrama - Um Ensaio Para a Vida – Documentário. 

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Grupo Teatrama - Um Ensaio Para a Vida – Documentário. 

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Grupo Teatrama - Um Ensaio Para a Vida - Documentário

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Cie 9.81 Cirque d'apesanteur / Danse verticale

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Realizar uma pesquisa, a partir de um roteiro, em livros, revistas, jornais, internet etc., de textos e imagens de artistas, grupos, coletivos e manifestações cênicas do teatro contemporâneo paulista, brasileiros e estrangeiros com foco em como acontece o processo de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. 

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Realizar uma pesquisa, a partir de um roteiro, em livros, revistas, jornais, internet etc., de textos e imagens de artistas, grupos, coletivos e manifestações cênicas do teatro contemporâneo paulista, brasileiros e estrangeiros com foco em como acontece o processo de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. 

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Finalizada a pesquisa, é o momento da socialização das informações pesquisadas.

Roteiro de Pesquisa.
1. Buscar por informações de como acontece o processo de criação e produção artística (concepção da peça, criação coletiva e/ou colaborativa, seleção/criação de roteiro, fontes de inspiração etc.).
2. Elencar quantos e quem são os integrantes das companhias, e funções exercidas;
3. Indicar as páginas em Sites e/ou Redes sociais, onde as Companhias de Teatro fazem divulgação e circulação do trabalho artístico.
4. Identificar qual a localização desses Grupos de Teatro (cidade, Estado, Pais).

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Os processos coletivos e/ou colaborativos: visam à amplitude do desenvolvimento técnico e artístico dos envolvidos, nos quais todos os agentes do processo, do cinotécnico ao ator, são responsáveis pela criação e execução das cenas, contribuem e participam de forma subjetiva durante toda a criação da obra, de maneira que, no produto final, se possam reconhecer traços da identidade artística e pessoal de cada um. Não existe uma hierarquia rígida.
Dramaturgia - Teatral
O Drama é uma palavra que vem do grego e significa ação. No contexto teatral, é uma história com enredo geralmente que contempla uma introdução, um clímax e um final. Escrita pelo dramaturgo com o objetivo específico para uma representação, quer ela seja uma comédia, uma tragédia, um melodrama, uma farsa etc.
Dramaturgia - Televisiva
É a dramaturgia aplicada especificamente ao programa televisivo: telenovelas, seriados, programas audiovisuais e outros com função e destaque ao entretenimento.
Dramaturgia – Cinematográfica
É toda uma produção voltada ao desenvolvimento de um roteiro, respeitando as contribuições criativas da equipe de trabalho no que diz respeito à estruturação dramática, ao desenvolvimento das personagens, às argumentações, diálogos etc., que vão fomentar toda a complexidade da obra cinematográfica.
Espaço cênico - é o espaço onde a encenação teatral se concretiza. Nele, deverão estar presentes todos os itens necessários para desenvolvimento do espetáculo.

O Espaço cênico convencional é composto por:
Plateia – local onde o público assiste à representação Palco – Local onde se representa
Áreas de serviço - locais onde existem oficinas, por exemplo para construção de cenários, coxia etc.

O Espaço cênico não convencional é composto por:
Ator, Plateia e Cena ocupando o mesmo espaço com momentos de interação ou não.

Teatro de arena: Ele tem uma forma geralmente circular, onde a plateia se localiza em arquibancadas que ficam ao redor do palco.
Teatro Semi - arena: Ele tem uma forma de semicírculo e a plateia se organiza em arquibancadas também em forma de semicírculo.
Teatro Elisabetano ou Isabelino: Ele tem o que chamamos de palco misto, que é um espaço tradicionalmente retangular, associado à William Shakespeare. Nele, a plateia se posiciona à frente e dos lados esquerdo e direito do palco.
Teatro italiano: Ele tem o palco de frente para a plateia, e se divide dela pelo fosso da orquestra. Os assentos na plateia são geralmente individuais. A coxia fica fora de cena.
Teatro de Rua: O local é determinado pelo grupo de atores dentro do espaço urbano. A plateia se posiciona ao redor dos atores. Utiliza de cenários e adereços de fácil locomoção por conta da localização.

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Realize um infográfico, sistematizando seu aprendizado vivenciado até o memento sobre tudo que foi pesquisado.

Infográfico é um conteúdo explicativo que une informações verbais e visuais, transmitindo dados e conceitos de forma fácil. Isso garante o entendimento do leitor mesmo em temas complexos. Infográficas costumam conter textos, ilustrações, gráficos, sons, ícones e outros tipos de mídia em sua produção.

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professora fiz um arquivo sobre isso que foi oque voce me pediu se quiser te mando no pv

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 Analise os vídeos e durante a apreciação, reflita nos conceitos trabalhados na atividade anterior. É importante que façam registros.Após as apreciações registrem o que aprenderam, por meio de um pequeno texto e respondam, em seus cadernos, os questionamentos a seguir.

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 Analise os vídeos e durante a apreciação, reflita nos conceitos trabalhados na atividade anterior. É importante que façam registros.Após as apreciações registrem o que aprenderam, por meio de um pequeno texto e respondam, em seus cadernos, os questionamentos a seguir.

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Jim Carrey - Cena De Drama (Cine Majestic)

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Performance Urbana CEGOS (Avenida Paulista, 2015)

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Teatro e Circunstância: Teatro na Era Digital

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1. Explique como você percebeu a relação entre as linguagens teatral e cinematográfica, durante a apreciação do vídeo 1?
2. O que você sentiu ao assistir a performance (vídeo 2)?
3. Como você caracteriza a estética teatral do vídeo 3?
4. Descreva o cenário, a iluminação e a sonoplastia do esquete (vídeo 4).
5. Em que momentos a relação dos atores com o público fica evidente no vídeo da improvisação (vídeo 5). Qual a importância dos figurinos, adereços e maquiagem,
neste mesmo vídeo?

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1. Com suas palavras, descreva o que é Drama?
2. Quais as semelhanças e diferenças entre as linguagens teatral e cinematográfica? Na
prática (produção artística), elas se misturam ou só funcionam isoladamente?
3. Comente suas experiencias com o teatro e o cinema.
4. Qual a importância das tecnologias e recursos digitais na elaboração e apresentação
de produções teatrais? Justifique.
5. Como você imagina que seria uma apresentação teatral, que utiliza a projeção de
imagens de filmes?
6. Escreva sobre a importância do cenário, da iluminação e da sonoplastia na
configuração de uma apresentação teatral.
7. Escreva o que você entende por cena, performance, esquete e improvisação. Onde
e como você as assiste/assistiu? Comente.
8. Explique como é possível caracterizar um personagem, e descreva os elementos
que podem ser utilizados.
9. Numa apresentação teatral ou cinematográfica, qual é a importância e como
acontece a relação entre o ator e o espectador?