# data[].attributes.headline
Interprétation du chant des partisans par un choeur professionnel

# data[].attributes.subject
Interprétation du chant des partisans par un choeur professionnel

# data[].attributes.body
Version polyphonique du chant

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Chant des Partisans - Choeur de l'Armée Française - Musique de la Garde Républicaine

# data[].attributes.headline
Projet musical (chant des partisans + le déserteur)

# data[].attributes.subject
Projet musical (chant des partisans + le déserteur)

# data[].attributes.body
L'un des tableaux les plus célèbres de Picasso montre aussi une forme de représentation de la guerre (ici de manière figuraliste) par le biais de l'art pictural (dans ce cas précis, contexte de la Guerre d'Espagne en 1936).

# data[].attributes.body
Cette célèbre chanson de Barbara évoque une petite ville allemande, et par la poésie du texte, parle d'apaisement et de réconciliation entre les allemands et les français. Les allusions à la guerre sont présentes, et on entend une sorte de déclaration d'amour, ou au moins d'amitié, aux allemands et à cette jeune génération allemande qui a autant souffert de la guerre que les français.
Particularité musicale : contraste entre l'accompagnement musical, très calme et tendre, et le texte qui évoque la guerre.
Le lien avec la guerre diffère des oeuvres précédentes, puisqu'ici le contexte et la date de la chanson (1964) s'inscrivent dans un processus de paix et de réconciliation franco-allemande. Durant les années d'après guerre (années 1950), beaucoup de français ont éprouvé de la haine et de la rancoeur envers les allemands, et ce n'est qu'à partir des années 1960 que le pardon, l'amitié et la paix se sont installés progressivement. Cette chanson en est un parfait exemple.

# data[].attributes.headline
Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (Penderecki)

# data[].attributes.subject
Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (Penderecki)

# data[].attributes.body
0'06 - 2'09 (écoute cours)

Il s'agit ici d'un extrait d'une oeuvre de musique contemporaine, composée en 1960, qui s'inspire du bombardement de la ville d'Hiroshima en 1945. La musique est stressante, dissonante, avec des effets de jeu (glissando notamment) des instruments à cordes créant une atmosphère lugubre et macabre...

Particularité musicale : langage harmonique très dissonant (musique atonale) qui accentue le côté strident des sons.

Le lien avec la guerre est donc ici précis et direct : la musique retranscrit l'horreur d'un évènement tragique en ne cherchant pas la beauté du son, au contraire. Il s'agit de dénoncer cette horreur avec une musique lugubre, sinistre, et de rendre hommage aux victimes (d'où le titre).

# data[].attributes.attachment_link.title
Penderecki: Threnody to the Victims of Hiroshima - Urbański, FRSO

# data[].attributes.headline
Concerto pour la main gauche (Maurice Ravel)

# data[].attributes.subject
Concerto pour la main gauche (Maurice Ravel)

# data[].attributes.body
0'19 - 4'59 (écoute cours)

C'est une oeuvre particulière que l'auteur du Boléro compose en 1931, puisqu'il s'agit d'une commande effectuée par un pianiste qui a perdu son bras droit durant la 1ère Guerre mondiale... Le lien avec la guerre est donc assez tragique et funèbre. La force dramatique de cette musique est bien présente, on y entend la seule main gauche dans une musique très difficile et virtuose. La partie centrale, un peu différente, est très influencée par le jazz et les rythmes syncopés, et contribue à alléger l'aspect dramatique de l'oeuvre.

Particularité musicale : la seule main gauche joue une partie pianistique extrêmement difficile et virtuose, et doit "batailler" avec la masse orchestrale en terme d'intensité.

Le lien avec la guerre est ici indirect, la musique de Ravel est à la fois un témoignage sur la 1ère guerre mondiale (le pianiste commanditaire qui a été mutilé), et présage aussi, par sa tonalité dramatique, des évènements tragiques des années 1930 et de la seconde guerre mondiale...

# data[].attributes.attachment_link.title
Ravel: Piano Concerto for the Left Hand in D Major, M. 82

# data[].attributes.body
0'02 - 3'20 (écoute cours)

Le compositeur Gustav Holst a écrit en 1916 (en pleine première guerre mondiale) une suite symphonique représentant les planètes du système solaire, il s'agit donc de musique descriptive, ici nous entendons un extrait de Mars, qui symbolise le Dieu de la guerre. On y entend un rythme très marqué, insistant, des cuivres, percussions... qui représentent des soldats qui marchent, le bruit des canons, etc... D'ailleurs à la fin (à partir de 6'55) on entend clairement l'inspiration de John Williams pour le thème de Star Wars (voir padlet sur la musique de film) !

Particularité musicale : présence d'un ostinato rythmique qui renforce l'impression d'une armée qui avance...

Le lien avec la guerre est donc purement descriptif et narratif, sans volonté de dénoncer un conflit en particulier. Holst cherche juste à symboliser et évoquer l'idée de guerre, avec une musique qui a inspiré des compositeurs de musiques de film comme John Williams (Star Wars).

# data[].attributes.attachment_link.title
Holst: The Planets, Op. 32: I. Mars, the Bringer of War

# data[].attributes.body
La thématique de la guerre a souvent inspiré les musiciens, que ce soit pour décrire, témoigner, dénoncer, symboliser... Comment illustrer le conflit, la mort, la violence et la souffrance à travers les différents moyens d'expression musicaux (que ce soit le timbre, le rythme, le tempo, les nuances, et aussi les paroles) ?
La musique est-elle un moyen d'expression adapté pour évoquer la guerre, d'une manière ou d'une autre ?
Nous allons le voir à travers 4 extraits bien distincts.