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«L’homme au turban rouge» est un tableau de Jan Van Eyck réalisé en 1943, il est exposé à la National Gallery de Londres depuis 1851. J’ai choisis ce tableau car il semblait avoir plein de signification comme son bandeau rouge sur sa tête. Jan Van ne laisse transparaître aucune émotion ni humeur, il est seul avec un fond noir.
Le peintre voulais se représenter comme il était réellement.

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J'ai choisi ce tableau autoportrait de Paul Gauguin qui s’appelle « autoportrait au Chapeau » parce que je l’ai vu en vrai au musée des beaux-arts de Quimper en septembre dernier.  Il avait été prêté par le Musée  d’Orsay de Paris où il s’y trouve.  Gauguin est un peintre que j’aime beaucoup car il a vécu en Bretagne à Pont Aven. Il utilise des couleurs gaies, pétantes. J’aime son style que l'on appelle fauvisme   car ses tableaux ont des formes simples et très colorés et sont très expressifs et qu’à travers eux, ils nous font voyager. On voit bien que c’est un peintre qui est rebelle. Ses tableaux sont connus du monde entier  et beaucoup de peintres comme Picasso, Dali se sont inspirés de lui.

Dans cet autoportrait, il se représente  dans son atelier parisien à son retour de voyage de Tahiti. On voit bien qu’il est nostalgique du passé.  Au premier plan,  il nous montre une image de lui avec le chapeau qu’il portait à Tahiti. On voit bien qu'il est ailleurs car il est pensif. Il tourne  légèrement la tête  afin que notre oeil aille vers sur l'image à laquelle il pense, et que  l'on voit au second plan du tableau, c'est à dire la tahitienne. Pour cela,  iI a reproduit d’ailleurs un des tableaux qu’il avait  peint là-bas, le  Mana’o tupapau afin de l’immortaliser sur cet autoportrait car il estime à ce moment précis que c’est ce qu’il y a de meilleur.

Paul Gauguin (1848-1903) Portrait de l'artiste1893-1894Huile sur toile double faceH. 46 ; L. 38 cmParis, musée d'Orsay©

Ici la photo que j'avais prise à Quimper en septembre dernier

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J'ai pris un autoportrait de Andy Warho peint en 1966. Sont titre est " self-portrait ". J'aime beaucoup l'univers de cet homme car se qui faisait était très bien avec plein de couleurs. Sur l'œuvre il y'a 9 fois la même image mais en plusieurs couleurs et je trouve sa original. C'est pour ça que j'ai choisi cet autoportrait.

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Le Désespéré est un tableau du peintre français Gustave Courbet réalisé entre 1843 et 1845. D'après le nom de l'œuvre et les traits de de visage du jeune homme, en sa façon de regarder et les expressions exprimés sur son visages. Il exprime du désespoir.
Courbet utilise le format paysage (alors que principalement les portraits son fait en forme portrait). Les couleurs sont plutôt claires et vives.
J'ai choisi cette œuvre puisse que je trouve qu'elle emmène à ce posés certaines questions, et à chercher comme est venu ce désarroi en ce personnage.

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Cette peinture est un autoportrait de Frida Kahlo peint en 1944 sur de l’huile sur toile, intitulée « Colonne Brisée ». Je l’ai choisi car ma mère m’a souvent parlé de cette peintre et ce qu’elle exprime me touche. Lors d'un accident, sa colonne a été brisée en plusieurs endroits et elle a porté un corset.
Les couleurs qu’elles utilisent sont harmonieuses mais en revanche elle nous fait passer sa douleur. A l'arrière-plan, c'est un désert avec des trous, le ciel est bleu sombre. Son corps est ouvert pour laisser apparaître sa colonne en métal, brisée en plusieurs endroits. Son corps est percé de clous et elle pleure. Elle est à moitié nue, mais ne montre pas ses jambes.
Les clous symbolisent sa souffrance. Les larmes disent sa tristesse. Le désert symbolise la solitude car personne ne l'aide ou ne la comprend, en particulier son mari infidèle. C’est aussi une façon de dire qu’elle ne pourra plus avoir d’enfant. Comme dans ce tableau, Frida se représente beaucoup en train de souffrir, elle exprime la souffrance des femmes.

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J’ai pris « le désespérer » de Gustave Courbet réalisé en 1841, exposé au Musée d’Orsay. J'ai choisi ce tableau car je pense que c'est une situation où on a tous été au moins une fois dans sa vie. L'œuvre est de face en gros plan. Il a la bouche entre-ouverte et les yeux écarquillés. Ses deux mains semblent s'arracher les cheveux. Son visage est pâle et contraste avec la noirceur des cheveux et de la barbe. La lumière vient de gauche ce qui accentue encore plus le contraste.

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J'ai décidé de prendre cet autoportrait de Picasso peint en 1929 car je le trouve marrant dans la façon dont il se représente et que les formes qu'il utilise sont simple mais aussi difficile. J'ai aussi choisis cet autoportrait car j'aime le style enfantin, cubiste de Pablo Picasso.

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Cet autoportrait peinture a été réalisé par Miguel DEVEZE en 1909, il s'intitule tout simplement "autoportrait". Cet autoportrait mesure 116 x 81 cm et a été peint sur de l'huile sur toile.
Ce tableau représente un visage d'homme qui a selon moi plusieurs expressions qui se dévoilent si l'on est attentif. Par exemple lorsque l'on regarde ces lèvres il a l'air plutôt calme et gai en revanche lorsque regarde ses yeux on peut avoir l'impression qu'il est triste.
J'ai choisi cet autoportrait peinture car je le trouvais très original. Ce qui m'a interpellé sur ce tableau c'est le fait qu'il soit constitué essentiellement de formes arrondies. Ce que j'aime également sur ce tableau c'est le fait qu'il y ait peu de couleurs ce qui nous permet, je pense les apprécier davantage.

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J'ai choisi une oeuvre de Pablo Picasso intitulée ''Woman in hat and fur collar'' faite en 1937 car je trouve ce portrait magnifique, les formes sont vraiment enfantines mais c'est ce que je préfère chez picasso .Les couleurs sont vraiment trés clair au niveau de son visage ce qui fait ressortir encore plus les traits du dessin.

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Le Tintoret, autoportrait de Tintoret, réalisé en 1588, exposé au musée du Louvre, à Paris.

Je vois cette barbe grise, ces cheveux gris et ces rides qui montre la vieillesse, mais aussi des yeux noirs qui montre un regard vide. Sur cette représentation Tintoret se peins sans sourire aux lèvres, je peux constater de la tristesse.

Tintoret a choisi de se représenter de face. Cette

frontalité a pour finalité de capter le regard comme par ce fond noir et ces couleurs sombres utilisées pour le reste de son corps, Tintoret a pour but qu'on ne face attention qu'à lui, qu'a son visage.

Tintoret n'hésite pas à se représenter dans toute la morbidité de la vieillesse. La mort approchant, seule une image peut désormais recueillir ses rêves d’éternité.

J'ai choisi ce tableau car j'aime ce réalisme qu'on ne trouve pas dans tous les autoportraits. Je trouve que Tintoret a l'air un peu ronchon mais gentil, j'aimerai bien parler avec lui.

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"Vertumme" est un autoportrait qui a été peint par Giuseppe Arcimboldo en 1590 fait sur une huile sur toile. Il est conservé au château de Skokloster en Suède.
Je l'ai choisi, car je trouve ça artistique de faire un autoportrait tout en fleurs, légumes et fruits. J'aime beaucoup l'idée d'associer la nature et l'autoportrait.
J'adore la précision où les fruits, légumes et fleurs ont étés positionnés, dés que l'on voit cet autoportrait on observe qu'il y a eu beaucoup de travail et d'acharnement pour que l'on sache à la première vue que c'est un autoportrait.

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J'ai choisi cette autoportrait de Gabi Jimenez  peint en 2007 intitulé "gabi autoportrait" car j'aime beaucoup sa façon de peindre avec des formes simples et superposées .J'aime aussi beaucoup le fait qu'il y aient beaucoup de couleurs .On peut voir derrière le personnage: des caravanes . Il en peint dans pratiquement tous ses tableau et il vend ses oeuvres sur internet .Je l'ai choisi surtout pour le fait que ses tableaux on un style enfantin mais qui doivent être compliqué à concevoir .

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Autoportrait de Salvador Dali "Autotportrait mou avec du lard grillé" peint en 1941 aujourd'hui exposé au Théâtre-Musée-Dali. J ai choisi cet autoportrait car je le trouve assez ironique du fait que le visage soit fondant et qu il tient sur des béquilles. Je l'ai aussi choisi car je trouve qu'il représente bien l'univer de Dali dans le surréalisme et ses hallucinations.

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J'ai choisi de prendre cet autoportrait de Picasso qui a été peint en 1972. J'ai préféré prendre celui là plutôt que d'autre car quand j'ai l'ai vu il m'a tout de suite plu car il y a des couleurs vives comme le rose par exemple ainsi que des formes qui peuvent paraitres simples mais qui, je pense, sont dur a réalisées. Cet autoportrait peut paraitre simpliste de part ses formes mais je pense qu'il n'y a que très peu de personnes qui peuvent réalisé cet type de peinture. Voilà pourquoi j'ai choisi cet autoportrait.

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J'ai choisi cet autoportrait car je trouve qu'il ce représente assez bien avec un seul crayon tout en restant simple.Sur l'image on voit Leonard de Vinci en gros plan, le visage sans expression. L'autoportrait est cadré de façon à ce qu'on l'apercoit comme il faut. l'autoportrait et fait avec un crayon plutôt de couleur rouge sur un papier assez ancien.

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Pour chaque tableau, précisez le titre, le peintre, l'année de réalisation ainsi que le musée où il est exposé. + Mettez en titre votre prénom.

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Pour chaque tableau, précisez le titre, le peintre, l'année de réalisation ainsi que le musée où il est exposé. + Mettez en titre votre prénom.

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j'ai choisi cet autoportrait car Salvador Dali a utilisé différentes techniques et différentes images représentant des figures aussi célèbre que lui voire même plus célèbre à ce moment là Marilyn Monroe et le dictateur Mao qu'il superpose, il projecte aussi de la peinture sur son visage  qu'on reconnait quand même grâce à ses moustaches célèbres.

Autoportrait de 1972 huile, technique mixte et collage
Centre Pompidou de novembre 2012 à mars 2013

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Cet autoportrait représente Van Gogh. Sur ce tableau, il se peint en train de peindre. Il a une plaque avec de la peinture et pleins de pinceaux dans sa main.
Sur le tableau, il se représente assez triste, il n'a pas l'air très heureux.
Les couleurs sont assez pâles, on peut bien le voir, c'est assez nette.

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j'ai choisi ce tableau parce qu'il me plaisait. Sur cette autoportrait on peut voir une personne qui se regarde dans un glace. la personne qui se peint a une longue barbe avec pas beaucoup de cheveux. Les couleurs sont assez sombre, tout de même il y a un peut de couleurs vives comme le bleu.

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On peut voir sur cet autoportrait de Picasso une modélisation assez simple de lui même à travers de simples figures géométriques , remplit de couleurs vives . Le cadre de ce tableau est très centré sur son visage pour permettre de ne pas dévier son attention sur autre choses .
J'ai choisi cet autoportrait car c'est une représentation assez simple de soi même qui saurait peut être être inspirant pour des débuts en peinture ?

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J'ai choisi ce tableau parce ...