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es una plataforma conducida por artistas para el aprendizaje radical en espacios públicos. Entendemos el arte como forma de producción de conocimiento y la educación como una práctica artística en sí misma. La Escuela busca acercar el arte y la educación a las realidades sociales de lugares específicos, asociándose con universidades, instituciones y comunidades para la creación de proyectos formativos en Latinoamérica. La Escuela tiene raíces en una larga genealogía de educadores y artistas latinoamericanxs, cuya obra se ha vinculado activamente con contextos tangibles, para aprender y actuar sobre ellos. Mediante un aprendizaje público, proponemos un programa transdisciplinario donde diversas formas de prácticas coinciden en la capacidad transformadora de la educación

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Artist-run Platform for Radical Learning and Collective Making in Public Spaces

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O eixo Arte e Ecologia está entre os temas abordados pelo mam educativo como forma de convidar o museu e seus públicos a pensar e repensar o problema ecológico da sociedade atual.

Considerando a arte contemporânea enquanto área interdisciplinar do conhecimento em que as relações entre arte e vida são tanto ponto de partida para a reflexões e práticas artísticas, quanto lugar de encontro e troca de saberes e experiências entre o museu e a cidade, público e artista, professores e alunos. Podemos refletir sobre como a arte pode ser o meio ou a frase que provoca as questões que precisam ser feitas a respeito dos modos de vida que cultivamos e que modelam o mundo em que vivemos.

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O eixo Arte e Ecologia está entre os temas abordados pelo mam educativo como forma de convidar o museu e seus públicos a pensar e repensar o problema ecológico da sociedade atual. Considerando a arte contemporânea enquanto área interdisciplinar do conhecimento em que as relações entre arte e vida são tanto ponto de partida para [...]

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quantos lados pode ter uma fotografia?

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o artista David Hockney trouxe à fotografia outros modos de ver.
podemos ligar as suas composições fotográficas ao pensamento cubista.
o desafio é captar um momento ou um ponto de vista e construí-lo com várias fotografias.

​espreita nos vídeos o processo das 3 composições que fizemos e experimenta à tua maneira!!

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o artista David Hockney trouxe à fotografia outros modos de ver. podemos ligar as suas composições fotográficas ao pensamento cubista. o desafio é captar um momento ou um ponto de vista e...

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este projeto nasce do encontro das vontades de duas amigas que tinham e têm um objetivo comum:
querer mostrar diferentes formas de pensar e fazer educação artística. acreditamos que as práticas artísticas têm um potencial educativo e social na formação de uma sociedade mais atenta e criativa.
organizamo-nos em três vertentes diferentes - mediação, academia, edições -, que privilegiam o processo, incentivam a criatividade e espírito crítico, tendo em conta os interesses e ritmos individuais de quem quer experimentar connosco a educação artística - promovendo a inclusão, intergeração e aprendizagem ao longo da vida.
trabalhamos por iniciativa própria e em colaboração com outras entidades culturais, através da consultoria e da formação artística.
explorem o nosso site, que foi pensado para ter uma utilização intuitiva, e fiquem a conhecer o que andamos a fazer para vocês!

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apigmenta quer mostrar diferentes formas de fazer educação artística. é um projeto criado e pensado pela Mariana Oliveira Wemans e pela Rita Luiz.

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Oficina criativa para famílias: O Carrinho das Artes

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Oficina criativa para famílias: O Carrinho das Artes

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O Carrinho das Artes vai estacionar no Museu Gulbenkian e permanecer por lá durante a tarde. Nas suas gavetas e armários, miúdos e graúdos têm muito por onde criar, a partir das obras da coleção do Museu. Por isso, seja por 5 minutos ou 2 horas, uma paragem no Carrinho das Artes será um momento de diversão, conversa e criação.

Conceção e orientação: Rita Luiz e Mariana Oliveira Wemans

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O Carrinho das Artes vai estacionar no Museu Gulbenkian e permanecer por lá durante a tarde. Nas suas gavetas e armários, miúdos e graúdos têm muito por onde criar, a partir das obras da coleção do Museu. Por isso, seja por 5 minutos ou 2 horas, uma paragem no Carrinho das Artes será um momento de diversão, conversa e criação.

Conceção e orientação: Rita Luiz e Mariana Oliveira Wemans

INFO ADICIONAIS

O bilhete família, no valor de 5€, engloba até 2 adultos e 3 crianças no máximo (no máximo 5 elementos por família);

A sessão de dia 17 de setembro está inserida na programação das Jornadas Europeias do Património.

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Oficina criativa para famílias: O Carrinho das Artes

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O Carrinho das Artes está estacionado no Museu com muitas propostas de atividades criativas para fazer em família.

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Para professores e educadores do 1.º, 2.º e 3.º ciclos, neste recurso damos a conhecer as coleções do Museu Calouste Gulbenkian e do Centro de Arte Moderna através de uma seleção de obras e de um conjunto de sugestões de atividades que cruzam a matemática e a arte de formas muito diversas.

Este recurso propõe sugestões de observação e de leitura de peças artísticas que se aplicam a diferentes anos de ensino e que fomentam, de modo criativo e estimulante, o alargamento dos conceitos matemáticos trabalhados no currículo, incentivando os cruzamentos interdisciplinares.

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Para professores do 1.º, 2.º e 3.º ciclos darem a conhecer obras e artistas do Museu Gulbenkian e do Centro de Arte Moderna através de um conjunto de atividades.

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explora, brinca, constrói e partilha desafios criativos

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Visitas, oficinas, cursos, concertos, entre outros. Conheça a programação educativa da Fundação Calouste Gulbenkian para crianças, famílias, jovens, adultos, escolas e grupos particulares.

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Conheça a programação educativa da Fundação Calouste Gulbenkian para crianças, famílias, jovens, adultos, escolas e grupos particulares.

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Oficina criativa

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Como conhecemos um espaço, com os olhos, os ouvidos, o nariz, as mãos, os pés e a boca?

Nesta oficina, vamos aguçar todas as nossas sensações para descobrir o Jardim de uma maneira mais completa, como o Alberto Caeiro, e construir o mapa deste lugar.

Penso com os olhos e com os ouvidos
E com as mãos e os pés
E com o nariz e a boca.
Pensar uma flor é vê-la e cheirá-la
E comer um fruto é saber-lhe o sentido.

Por isso quando num dia de calor
Me sinto triste de gozá-lo tanto,
E me deito ao comprido na erva,
E fecho os olhos quentes,
Sinto todo o meu corpo deitado na realidade,
Sei a verdade e sou feliz.

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Mapas sensoriais do Jardim Mapas Sensoriais do Jardim

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Nesta oficina, vamos aguçar todas as nossas sensações para descobrir o Jardim de uma maneira mais completa, como o Alberto Caeiro, e construir o mapa deste lugar.

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MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo

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"Histórias no Jardim", com Ana Luísa Lacombe

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MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo

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Histórias no Jardim, com Grupo Sementeira

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informações e agendamento Em 1993, o Museu de Arte Moderna de São Paulo inaugurou o Jardim de Esculturas com obras de seu acervo e da Prefeitura de São Paulo. A iniciativa criava um espaço único e diverso para a cidade, já acostumada com obras de arte em espaços públicos, mas que, agora, recebia uma…

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35 bienal de arte de São Paulo: publicação educativa vol. 2

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35 bienal de arte de São Paulo: publicação educativa vol. 2

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Atualmente, a equipe de Educação trabalha em duas frentes que denominamos difusão e mediação. Difusão e mediação são atividades integradas e complementares, que se diferenciam nos modos de endereçamento aos públicos e nas metodologias e recursos pedagógicos empregados.

difusão é o trabalho desenvolvido fora do Pavilhão da Bienal e antes da abertura da mostra, quando a equipe vai ao encontro dos públicos em diferentes territórios (escolas, universidades, diretorias de ensino, sindicatos de professores, ONGs, centros comunitários, parceiros e apoiadores da Fundação, instituições culturais de São Paulo e outras cidades) para realizar palestras, rodas de conversa, encontros, laboratórios, cursos.

mediação é o trabalho que acontece na exposição, na presença das obras, em visitas mediadas por uma equipe ampliada de profissionais e estagiários. Assumindo as experiências, contextos e realidades sócio-culturais diversas dos públicos que visitam a mostra como base, a equipe de mediação busca construir um diálogo crítico sobre as obras, artistas e debates contemporâneos presentes na exposição.

Os projetos desenvolvidos pela equipe são concebidos e executados de forma colaborativa e são constantemente alimentados por um processo de pesquisa e autocrítica, a partir de estudos de formação de repertório comum, do estudo das avaliações das ações pelos públicos e dos relatórios produzidos pela equipe.
Publicação educativa
Principal ferramenta de trabalho da equipe, é sempre a primeira publicação editada a cada nova Bienal. Com tiragem de 10.000 exemplares, a publicação orienta o programa de ações de difusão realizadas antes da exposição, sendo distribuída gratuitamente aos participantes das ações e aos professores e educadores que participam das visitas mediadas nas edições das Bienais e em suas itinerâncias.
Itinerâncias
A equipe de educação também oferece um curso de preparação para as equipes que trabalham nas mostras itinerantes de cada Bienal. O curso é composto por uma série de encontros síncronos (online) e encontros presenciais, além do compartilhamento de materiais de pesquisa e bibliografia, por meio de uma plataforma digital. Após o curso de preparação, a equipe realiza encontros de acompanhamento com os educadores das instituições parceiras. Durante as viagens para os encontros presenciais da formação, a equipe também realiza ações de difusão (palestras, laboratórios para grupos de professores, entre outros formatos).
Pavilhão Aberto
Com duas edições (2019-20 e 2022), o programa Pavilhão Aberto oferece visitas ao edifício inteiramente vazio, proporcionando uma experiência direta com o ícone da arquitetura moderna brasileira e símbolo da Bienal de São Paulo. Além disso, o programa recebe palestrantes convidados de diversas áreas (artistas, arquitetos e ativistas sociais) com diferentes olhares sobre o edifício e suas possibilidades como espaço expositivo para a arte contemporânea. Minicursos

Os minicursos são encontros organizados pela equipe de educação da Fundação Bienal, baseados em pesquisas da história das Bienais, com o apoio de documentos do Arquivo Histórico Wanda Svevo. O contato com diferentes públicos, nos períodos que antecedem e sucedem as Bienais de São Paulo, tem como objetivo a efetivação de sua missão de debater a arte contemporânea para além das mostras. Modernismos africanos e afro-diaspóricos na Bienal de São Paulo e Cruzando os campos: diálogos entre arte contemporânea e futebol são algumas das ações realizadas recentemente.

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A natureza educacional das Bienais de São Paulo é uma das características que as singularizam dentre outras exposições internacionais de arte contemporânea. Existentes desde a 1ª edição da mostra, em 1951, as iniciativas de relacionamento com públicos diversos, especialmente com professores e estudantes das redes pública e privada de ensino, educadores, universidades e outros parceiros [...]

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35 bienal de arte de São Paulo: publicação educativa vol. 1

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35 bienal de arte de São Paulo: publicação educativa vol. 1

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Atualmente, a equipe de Educação trabalha em duas frentes que denominamos difusão e mediação. Difusão e mediação são atividades integradas e complementares, que se diferenciam nos modos de endereçamento aos públicos e nas metodologias e recursos pedagógicos empregados.

difusão é o trabalho desenvolvido fora do Pavilhão da Bienal e antes da abertura da mostra, quando a equipe vai ao encontro dos públicos em diferentes territórios (escolas, universidades, diretorias de ensino, sindicatos de professores, ONGs, centros comunitários, parceiros e apoiadores da Fundação, instituições culturais de São Paulo e outras cidades) para realizar palestras, rodas de conversa, encontros, laboratórios, cursos.

mediação é o trabalho que acontece na exposição, na presença das obras, em visitas mediadas por uma equipe ampliada de profissionais e estagiários. Assumindo as experiências, contextos e realidades sócio-culturais diversas dos públicos que visitam a mostra como base, a equipe de mediação busca construir um diálogo crítico sobre as obras, artistas e debates contemporâneos presentes na exposição.

Os projetos desenvolvidos pela equipe são concebidos e executados de forma colaborativa e são constantemente alimentados por um processo de pesquisa e autocrítica, a partir de estudos de formação de repertório comum, do estudo das avaliações das ações pelos públicos e dos relatórios produzidos pela equipe.
Publicação educativa
Principal ferramenta de trabalho da equipe, é sempre a primeira publicação editada a cada nova Bienal. Com tiragem de 10.000 exemplares, a publicação orienta o programa de ações de difusão realizadas antes da exposição, sendo distribuída gratuitamente aos participantes das ações e aos professores e educadores que participam das visitas mediadas nas edições das Bienais e em suas itinerâncias.
Itinerâncias
A equipe de educação também oferece um curso de preparação para as equipes que trabalham nas mostras itinerantes de cada Bienal. O curso é composto por uma série de encontros síncronos (online) e encontros presenciais, além do compartilhamento de materiais de pesquisa e bibliografia, por meio de uma plataforma digital. Após o curso de preparação, a equipe realiza encontros de acompanhamento com os educadores das instituições parceiras. Durante as viagens para os encontros presenciais da formação, a equipe também realiza ações de difusão (palestras, laboratórios para grupos de professores, entre outros formatos).
Pavilhão Aberto
Com duas edições (2019-20 e 2022), o programa Pavilhão Aberto oferece visitas ao edifício inteiramente vazio, proporcionando uma experiência direta com o ícone da arquitetura moderna brasileira e símbolo da Bienal de São Paulo. Além disso, o programa recebe palestrantes convidados de diversas áreas (artistas, arquitetos e ativistas sociais) com diferentes olhares sobre o edifício e suas possibilidades como espaço expositivo para a arte contemporânea. Minicursos

Os minicursos são encontros organizados pela equipe de educação da Fundação Bienal, baseados em pesquisas da história das Bienais, com o apoio de documentos do Arquivo Histórico Wanda Svevo. O contato com diferentes públicos, nos períodos que antecedem e sucedem as Bienais de São Paulo, tem como objetivo a efetivação de sua missão de debater a arte contemporânea para além das mostras. Modernismos africanos e afro-diaspóricos na Bienal de São Paulo e Cruzando os campos: diálogos entre arte contemporânea e futebol são algumas das ações realizadas recentemente.

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A natureza educacional das Bienais de São Paulo é uma das características que as singularizam dentre outras exposições internacionais de arte contemporânea. Existentes desde a 1ª edição da mostra, em 1951, as iniciativas de relacionamento com públicos diversos, especialmente com professores e estudantes das redes pública e privada de ensino, educadores, universidades e outros parceiros [...]

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Archivo de lecciones

Las lecciones están ordenadas por actividad, pero también pueden adaptarse a muchas unidades de estudio diferentes, como identidad, espacios y lugares, personajes, arte y sociedad, proceso artístico y otros temas.

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Los lunes con MoMA son actividades para alumnos de primaria y secundaria. Cada lección está inspirada en un objeto de la colección del MoMA e incluye preguntas que fomentan la observación de cerca, información sobre el artista o la obra de arte y una actividad sugerida. Estas clases—que pueden usars…

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Pesquise por temas, artistas e acesse um abrangente glossário da arte

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Conceptual Art

Discover how Conceptual artists used language, performance, and instructions to fuel creativity, and sought alternatives to institutional settings.

Language and Art
Outside the Museum

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GROWING CURIOSITIES: THE SCIENCE OF GARDENS

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GROWING CURIOSITIES: THE SCIENCE OF GARDENS

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Taking inspiration from the book GROW: Secrets of Our DNA visitors will explore the concept of DNA - the genetic information that's inside the cells of living things and makes plants and animals unique . The display will be accompanied by hands on activities to help children understand about DNA coiled into structures called chromosomes.

LOTS: The Diversity of Life on Earth will lead children into the fascinating world around us of plants and animals. We will explore how many living things are similar but how small differences within species help to provide a huge range of different plants and animals and unique habitats. We will explore the risks that the natural world is facing and the damaging consequences these have.

In TINY:The Invisible World of Microbes children will learn about the important role microbes play in the world around us, converting waste into soil so that new life can grow. Making new plants and helping us grow things in our gardens that make our air good to breath and support habitats for plants and animals and helping us grow.

Nicola Davies' poems in A First Book of Nature evoke a child's first experience of the natural world. Working together with illustrator Mark Hearld who mixes paper cut collage, watercolour and ink to bring these poems to life the display will introduce us to living things that are on our doorstep waiting to be discovered.

Guests will also find drop-in activities set up in the nave on our activities table, including DNA bracelet making, oil pastels and collaging inspired by the works of Nicola Davies.

Illustrations by Emily Sutton, images courtesy of Walker Books

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Growing Curiosities: The Science of Gardens - Garden Museum

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Taking inspiration from the book GROW: Secrets of Our DNA visitors will explore the concept of DNA - the genetic information that's inside the cells of living things and makes plants and animals unique . The display will be accompanied by hands on activities to help children understand about DNA coiled into structures called chromosomes.

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FAMILY LEARNING | MICROBES WAX AND WATERCOLOUR STUDIES

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FAMILY LEARNING | MICROBES WAX AND WATERCOLOUR STUDIES

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Mergulhe no mundo da nossa exposição familiar de verão, Growing Curiosities. Faça lindos padrões de cera e aquarela para seus próprios cartões comemorativos.

Inspirados no livro TINY de Nicola Davies, veremos as ilustrações no livro das diversas formas de micróbios e nossas próprias lâminas de microscópio de itens naturais, do bambu ao pólen, criando lindos padrões de cera e aquarela para seus próprios cartões comemorativos.

Os seus parecerão caudas onduladas, colares ou naves espaciais?

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Family Learning | Microbes Wax and watercolour studies - Garden Museum

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Delve into the world of our our summer family exhibition, Growing Curiosities. Make beautiful wax and watercolour patterns for your own greeting cards.

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Sesc Ipiranga : Araetá – A Literatura dos Povos Originários

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Sesc Ipiranga : Araetá – A Literatura dos Povos Originários

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Com curadoria de Ademario Ribeiro Payayá, Kaká Werá Jecupé e Selma Caetano, a exposição ocupa diferentes espaços da unidade e dá visibilidade a cosmovisões de 50 povos, prestando tributo a Davi Kopenawa e destacando os escritores Ailton Krenak, Daniel Munduruku e Eliane Potiguara.

Com abertura à visitação em 31 de agosto de 2023, a exposição Araetá – A Literatura dos Povos Originários apresenta ao público um expressivo recorte da produção literária de autoria indígena por meio de publicações de escritores e escritoras que representam mais de 50 povos originários. Com visitação até 17 de março de 2024, a mostra também reúne ilustrações, fotografias, artesanias e objetos artísticos, e cataloga mais de 334 títulos publicados por 105 diferentes editoras do país.

[ acesso ao catalogo da exposição ]

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Com curadoria de Ademario Ribeiro Payayá, Kaká Werá Jecupé e Selma Caetano, a exposição ocupa diferentes espaços da unidade e dá visibilidade a cosmovisões de 50 povos, prestando tributo a Davi Kopenawa e destacando os escritores Ailton Krenak, Daniel Munduruku e Eliane Potiguara.

Com abertura à visitação em 31 de agosto de 2023, a exposição Araetá - A Literatura dos Povos Originários apresenta ao público um expressivo recorte da produção literária de autoria indígena por meio de publicações de escritores e escritoras que representam mais de 50 povos originários. Com visitação até 17 de março de 2024, a mostra também reúne ilustrações, fotografias, artesanias e objetos artísticos, e cataloga mais de 334 títulos publicados por 105 diferentes editoras do país.

Richard Werá Mirim

Realizada em parceria do Sesc com o Ministério da Cultura e o Instituto Cultural Vale, a exposição foi idealizada por Selma Caetano, curadora e produtora executiva do Oceanos - Prêmio de Literatura em Língua Portuguesa -, que divide o projeto curatorial da mostra com o pedagogo, teatrólogo e poeta Ademario Ribeiro Payayá e com o ambientalista e escritor Kaká Werá Jecupé.

"O acervo apresentado na exposição é composto por cantos, contos, mitos, narrativas, poesias, ensaios, romances e títulos relacionados à criação do mundo, à ancestralidade, à vivência dessa ancestralidade no presente, ao bem viver e ao papel dos anciãos nas comunidades indígenas. Há, também, a presença de livros com uma forte carga política vinculados ao ativismo e à militância com os quais os indígenas têm superado e resistido, há séculos, à invisibilidade", explica Selma.

Fenômeno que experimenta um crescente interesse do público leitor, a edição de livros com autoria indígena tem como uma das pioneiras a escritora Eliane Potiguara, que deu início a sua produção nos anos 1970, quando imprimia textos mimeografados em um formato designado por ela como "poema-poster".

Pedagoga, Eliane é um dos destaques da mostra, que também exalta as importantes colaborações de lideranças como Ailton Krenak, autor de uma série de livros que registram reflexões filosóficas e um ativismo ambiental que se contrapõe ao modo de vida ocidental, e Daniel Munduruku, escritor com mais de 60 livros publicados, que colabora como consultor literário da exposição.

Araetá - A Literatura dos Povos Originários também presta tributo ao escritor e xamã Davi Kopenawa, dedicando ao líder Yanomami o espaço intitulado Casa dos Saberes, voltado à experiência sensorial e estética da arte que inspira a literatura produzida por diversos povos indígenas no Brasil.

A Casa dos Saberes é também um lugar onde o elo entre a tradição oral e a arte literária fica evidente por meio dos saberes ancestrais transmitidos por xamãs e pajés. O espaço reúne objetos e peças que dimensionam a inventiva artesania dos povos originários, como as cestarias dos Mehinaku e Kalapalo, do Xingu, e as cestarias e esteiras dos Baniwa, dos Baré e Ticuna, oriundos da Amazônia.

"Nesse momento em que a humanidade enfrenta o desafio de transformar o modo como se relaciona com a natureza, as visões de mundo e modo de ser dos povos originários - transmitidos há séculos por meio da literatura oral e agora acessíveis em centenas de livros de autoria indígena disponíveis na Casa dos Saberes - oferecem ao público uma possibilidade de reflexão sobre o futuro da humanidade", defende Kaká Werá Jacupé, ambientalista, escritor e curador do espaço.

O projeto expográfico da mostra também se desdobra por espaços temáticos, apresentados pelo escritor, professor e artista plástico Ariabo Kezo, do povo Balatiponé: Amazonas, Mata Atlântica, Caatinga, Cerrado e Pantanal.

A exposição ainda oferece ao público a Biblioteca Araetá, um trabalho em progresso de pesquisa e catalogação, que disponibiliza para leitura o acervo contemplado nos espaços expositivos.

Araetá também destaca a expressividade de artistas indígenas que produzem ilustrações para livros, como Uziel Guainê, professor e escultor Maraguá que apresenta dois painéis especialmente criados para a Casa dos Saberes.

Com curadoria de Cristina Flória e Richard Werá Mirim, uma seleção de fotografias indígenas reúne trabalhos de 14 fotógrafos, de 12 diferentes povos, dedicados a retratar suas culturas e evidenciar as nuances e singularidades de cada grupo, exercitando, assim, a autodeterminação e o empoderamento dessas comunidades, como destaca a curadora Selma Caetano.

"Richard, que também tem fotos na exposição, é a expressão de uma geração de jovens fotógrafos ativistas afinados com a proposta de documentar momentos importantes das agendas de mobilização e de resistência em defesa do meio ambiente e dos territórios indígenas", defende.

A mostra reúne 38 imagens dos seguintes fotógrafos e fotógrafas: Amanda Pankará, André Guajajara, Cristian Arapiun, Edgar Kanaykõ Xakriabá, Isabella Kariri, Kaiti Topramre, Kamikia Kisedje, Kronün Kaingang, Mre Gavião, Priscila Tapajowara, Palamido, Richard Werá Mirim, Scott Hill e Vherá Xunú.

Araetá - A Literatura dos Povos Originários é uma experiência singular de interação com as escritas, oralidades, cosmovisões, pertencimentos étnicos, ancestralidades, geografias e temáticas de exuberante diversidade manifestadas por escritoras e escritores que propiciam um rico diálogo intercultural, como reitera o curador Ademario Ribeiro Payayá, que explica a gênese do nome da exposição.

"Arae e etá são termos da língua Tupi. Ara é o dia, o que está no alto, o fruto, o mundo. Etá é o plural dessa língua. Araetá, assim, nos remete aos frutos, aos dias, aos mundos da literatura dos povos originários que, nessa exposição, são percorríveis através das histórias criadas por 114 autores. Como numa espécie de Caminho de Peabiru - antiga rota que conectava diferentes povos indígenas do continente Sul-Americano -, Araetá traça um percurso que abrange a diversidade étnica, geográfica e temática de escritoras e escritores indígenas. Nas bordas desse percurso há o convite para um diálogo intercultural", conclui.

Para todas as idades e inclusiva, a exposição oferece recursos de acessibilidade, como audiodescrição, legendas para pessoas surdas e ensurdecidas - LSE, torres com audioguias, vídeo libras com legendas e folders em tinta ampliada e bancadas inclinadas para toque de obras táteis em 2D. A mostra também contempla um programa educativo que objetiva o atendimento de escolas das redes públicas e privadas, tanto de bairros próximos aos Sesc Ipiranga quanto de outras localidades.
Confira a lista completa de autores e demais colaboradores da exposição:
Adão Karai Tataendy Antunes, Ademario Ribeiro, Agostinho Ïka Muru, Ailton Krenak, Aldevan Baniwa, Aline Rochedo Pachamama, Álvaro de Azevedo Gonzaga, Álvaro Tukano, André Fernando Baniwa, Ane Kethleen Pataxó, Anghtichay Pataxó, Arariby Pataxó, Ariabo Kezo, Aurélio Souza da Silva, Auritha Tabajara, Ava Nomoandyja, Atanásio Teixeira, Beraldina José Pedro, Caetano Raposo, Carlos Eduardo Cadu Araújo, Carlos Papá Mirĩ Poty, Casé Angatu Xukuru Tupinambá, Catarina Kunhã Nimbopyruá, Chirley Pankará, Claudino Djagwá Ka'agwy Kara'i Tukumbó Lima, Clemente Flores, Cristino Wapichana, Daniel Munduruku, Davi Kopenawa, Débora Arruda, Denízia Kawany Fulkaxó, Edson Kayapó, Edson Krenak, Eliane Potiguara, Elias Yaguakãg, Ellen Lima, Ely Macuxi, Emerson Guarani, Eric Timóteo Iwayr Kâ Kamikawa, Eva Potiguara, Ezequiel Vitor Tuxá, Feliciano Pimentel Lana, Fernanda Vieira, Francisco Luiz Fontes Baniwa Matsaape, Francy Fontes Baniwa Hipamaalhe, Gleycielli Nonato, Glicéria Jesus da Silva Graça Graúna, Gustavo Caboco, Hipru Xavante, Ismael Tariano, Jaider Esbell, Jaime Diakara, Jamille Anahata, Japira Pataxó, Jassanã Pataxó, João Paulo Lima Barreto, José Verá Juão Nyn, Jucicleide Pereira Mendonça dos Santos, Julie Trudruá Dorrico, Juvenal Teodoro Payayá, Kaká Werá Jecupé Kamuu Dan Wapichana, Kanátyo Pataxó, Layo Amõkanewy Lia Minápoty, Lucia Morais Tucuju, Lucio Terena, Luiz Karai, Marcelo Manhuari Munduruku, Márcia Mura, Márcia Wayna Kambeba, Marcos Terena, Maria Cândida Juruna, Maria Kerexu, Marina R. Miranda, Meyriane Costa de Oliveira, Moara Tupinambá Tapajowara, Nankupé Tupinambá Fulkaxó Niara Terena, Olívio Jekupé, Põrõ Israel Fontes Dutra, Renê Kithãulu, Roni Wasiry Guará, Rosi Waikhon, Rupawê Pataxó, Sereburã Xavante, Sereñimirâmi Xavante, Serezadbi Xavante Severiá Maria Idiorê Xavante, Shirley Djukurnã Krenak, Sony Ferseck, Sulami Katy, Telma Pacheco Tãmba Tremembé, Terêncio Luiz Silva, Tiago Hakiy, Tiago Nhandewa, Timoteo Verá Tupã Popygua, Tkainã, Toninho Maxakali, Tõrãmu Kehíri Umusi Pãrõkumu, Uziel Guainê, Vãngri Kaingáng, Verá Kanguá, Werá Jeguaká Mirim, Werimehe Pataxó, Yaguarê Yamã, Ytanajé Coelho Cardoso, Yuhkuro Avelino Dutra.

Confira aqui o catalogo da exposição.

SERVIÇO
- A Literatura dos Povos Originários
Abertura: 30/8, às 19h, com apresentação do Toré, dança ritualística do povo indígena Pankararu

Visitação: De 31 de agosto de 2023 a 17 de março de 2024,terças a sextas, das 9h às 21h30; sábados, das 10h às 21h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30

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Exposição "Araetá: A Literatura Dos Povos Originários" chega em agosto ao Sesc Ipiranga￼ - Sesc São Paulo

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Com curadoria de Ademario Ribeiro Payayá, Kaká Werá Jecupé e Selma Caetano, a exposição ocupa diferentes espaços da unidade e dá visibilidade a cosmovisões de 50 povos, prestando tributo a Davi Kopenawa e destacando os escritores Ailton Krenak, Daniel Munduruku e Eliane Potiguara. Com abertura à visitação em 31 de agosto de 2023, a exposição [...]

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MASP Clipes | Claude Monet, A canoa sobre o Epte

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MASP Clipes | Claude Monet, A canoa sobre o Epte

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Museu de Arte de São Paulo Assis Chateubriand

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MASP Clipes | Claude Monet, A canoa sobre o Epte

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Becoming an Artist: Etel Adnan | Tate Kids

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Becoming an Artist: Etel Adnan | Tate Kids

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Becoming an Artist: Etel Adnan | Tate Kids

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Museo Verde// Taller de máscara textil con telas reutilizadas, Museo Violeta Parra

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Museo Verde// Taller de máscara textil con telas reutilizadas, Museo Violeta Parra

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Museo Verde// Taller de de máscara textil con telas reutilizadas

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Taller de hierbas medicinales (Museo Verde), Museo Violeta Parra

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Taller de hierbas medicinales (Museo Verde), Museo Violeta Parra

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Taller de hierbas medicinales (Museo Verde)

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Come work with wire, design emoji, engage in light-box play, and more in this all-ages, hands-on space. Drop in and choose the activities that interest you.

Saturday-Sunday, 11:00 a.m.-5:00 p.m.

The Samuel and Ronnie Heyman Family Art Lab is intended for individual visitors and families. Please note that there are capacity limitations and we cannot accommodate groups.

To get to The Heyman Family Art Lab, walk across the Sculpture Garden, or down the corridor on the second floor of the Museum (past Café 2), then downstairs to the first floor of the Education and Research Building.

Volkswagen of America is proud to be MoMA's lead partner of education.

Family Programs are made possible by The Samuel and Ronnie Heyman Family Endowment Fund.

Generous funding is provided by The William Randolph Hearst Endowment Fund and Brett and Daniel Sundheim. Additional support is provided by the Annual Education Fund.

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Come work with wire, design emoji, engage in light-box play, and more in this all-ages, hands-on space. Drop in and choose the activities that interest you. Saturday-Sunday, 11:00 a.m.-5:00 p.m. The Samuel and Ronnie Heyman Family Art Lab is intended for individual visitors and families.

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The First Studio Henri Matisse Invented Entirely for Himself

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The First Studio Henri Matisse Invented Entirely for Himself

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The new studio would be very different from any of his previous ones.

Path to the Issy studio. Autochrome. Summer 1917

During the year and a half the Matisse family spent at the Couvent du Sacré-Coeur, their lifestyle was uniquely communal. The convent's various buildings and large garden, though long abandoned and wildly overgrown, became a bustling center in which there was little or no dividing line between family, friends, and pupils, some of whom rented their own residences and studios in the complex. Purrmann, Matisse's head of school, lived above him, as did the American painter Patrick Henry Bruce. The sculptor Auguste Rodin occupied the ground floor of what had been the convent's school, the 18th-century Hôtel Biron (today the Musée Rodin). Rodin had been introduced to the building by another occupant, the poet Rainer Maria Rilke, his friend and former secretary. An assortment of other artists, poets, musicians, and actors filled out the community, taking advantage of a rare opportunity for an unaffluent cohort to enjoy a distinguished address in the center of Paris, even if its indoor and outdoor spaces retained few traces of their former glory.

The Matisses' move from Paris to Issy-les-Moulineaux was prompted by the government's decision to sell this convent, too, resulting in the delivery of an eviction notice to its occupants in early 1909. Matisse was by now accustomed to the spacious accommodations that the convent provided, as well as to its parklike setting. He knew that he needed to look beyond Paris if he wished to find an affordable equivalent, and by April he had located and decided on the property in the nearby town of Issy-les-Moulineaux. Its unique advantage was a double lot: one containing the house, and the other providing a site for a studio. The relocation brought Matisse to a small industrial town in which he was one of very few artists. The residential area was located high above the local factories and businesses and was still very lightly populated.

Interior of Matisse's studio in Issyles-Moulineaux. October/November 1911

The artist's move to Issy served to distance him from an accumulating set of professional pressures and anxieties.

The new address in Issy freed Matisse from the constant company that was part of life at the Couvent du Sacré-Coeur. As it turned out, there was no immediate sale of the convent, and Matisse's school continued on its premises during the 1909-10 academic year. But the artist greatly reduced his commitment, appearing only once a week to critique students' work. Matisse's self-enforced withdrawal reflected his recognition that he could no longer expend upon his classes the energies necessary for his own painting. Equally important, the artist's move to Issy served to distance him from an accumulating set of professional pressures and anxieties apart from those of a teacher. On the brink of turning 40, Matisse was battling widespread disparagement of his work, despite the fervent admiration of his students and a small number of devoted collectors. Only four years earlier, he had risen to avant-garde fame as the leader of the notorious artists known as the Fauves ("wild beasts"), who had horrified the art world with their paintings' free brushwork and vivid, nonnaturalistic colors. But in 1909 the Parisian art world was firmly in the grip of a then-nascent Cubism, pioneered by Pablo Picasso and Matisse's former Fauve comrade Georges Braque. The move from Paris allowed Matisse to literalize his sense of having been relegated to a position no longer at the center of discussion. The commodious new studio in Issy would provide the setting for what was to be an independent and by no means easy course.

Matisse: The Red Studio is organized by The Museum of Modern Art, New York, and Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark. The exhibition is organized by Ann Temkin, The Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, and Dorthe Aagesen, Chief Curator and Senior Researcher, SMK - National Gallery of Denmark; with the assistance of Charlotte Barat, Madeleine Haddon, and Dana Liljegren; and with the collaboration of Georges Matisse and Anne Théry, Archives Henri Matisse, Issy-les-Moulineaux, France, and is on view at MoMA May 1-September 10, 2022.

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The First Studio Henri Matisse Invented Entirely for Himself | Magazine | MoMA

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The new studio would be very different from any of his previous ones. Path to the Issy studio. Autochrome. Summer 1917 During the year and a half the Matisse family spent at the Couvent du Sacré-Coeur, their lifestyle was uniquely communal.

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Enter Matisse's world and discover the artistic innovation of The Red Studio.

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MoMA Conservators discover Matisse's process for "The Red Studio"

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MoMA Conservators discover Matisse's process for "The Red Studio"

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MoMA Conservators discover Matisse's process for "The Red Studio" | CONSERVATION STORIES

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Explore Vincent van Gogh’s beloved painting in astonishingdetail in this behind-the-scenes look at a new imaging tool.

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Explore Vincent van Gogh's beloved painting in astonishing detail in this behind-the-scenes look at a new imaging tool.

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Building Vincent van Gogh's "Starry Night" LEGO set with MoMA staff

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Building Vincent van Gogh's "Starry Night" LEGO set with MoMA staff

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Building Vincent van Gogh's "Starry Night" LEGO set with MoMA staff

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📹"Mitologias na Coleção "A História das Histórias" -Cultura Ashanti

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📹"Mitologias na Coleção "A História das Histórias" -Cultura Ashanti

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Olá! Queremos convidar você para criar uma ilustração para a história que você está ouvindo.

Como você imagina os personagens dessa história? E as cenas? Como são os lugares onde a história se desenrola?
Você pode usar qualquer material de desenho ou pintura: canetas, lápis, giz de cera, lápis de cor, pincel e tinta, cola colorida, pintura a dedo, carimbos…
Explore diversos papéis: papéis grandes, papéis bem pequenos, com texturas diferentes, de diversas cores. E também superfícies tridimensionais como desenhar/pintar em caixas.
Use sua imaginação para dar formas e cores para essa história.
E lembre-se: não existe certo ou errado, essa é a sua ilustração!

Depois tire uma foto da sua ilustração e envie para nós para postarmos nas redes! Você pode enviar no no e-mail educativo@emaklabin.org.br ou marque sua postagem com a hashtag #MitologiasNaColeção

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#MitologiasNaColeção | Conto da Cultura Ashanti

Olá! Queremos convidar você para criar uma ilustração para a história que você está ouvindo.

Como você imagina os personagens dessa história? E as cenas? Como são os lugares onde a história se desenrola?
Você pode usar qualquer material de desenho ou pintura: canetas, lápis, giz de cera, lápis de cor, pincel e tinta, cola colorida, pintura a dedo, carimbos...
Explore diversos papéis: papéis grandes, papéis bem pequenos, com texturas diferentes, de diversas cores. E também superfícies tridimensionais como desenhar/pintar em caixas.
Use sua imaginação para dar formas e cores para essa história.
E lembre-se: não existe certo ou errado, essa é a sua ilustração!
Quando você terminar fotografe sua ilustração e manda para a gente para compartilharmos nas redes sociais da Casa-Museu Ema Klabin.
Envie sua ilustração para[email protected] , colocando em Assunto "A História das Histórias".
Até a próxima história de Mitologia na Coleção!

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#MitologiasNaColeção Conto da Cultura Ashanti | Fundação Ema Klabin

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MitologiasNaColeção | Conto da Cultura Ashanti Como você imagina os personagens dessa história? E as cenas? Como são os lugares onde a história se desenrola? Você pode usar qualquer material de desenho ou pintura: canetas, lápis, giz de cera, lápis de cor, pincel e tinta, cola colorida, pintura a dedo, carimbos...

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Portinari: o bauzinho do pintor – Literatura Brasileira

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Portinari: o bauzinho do pintor – Literatura Brasileira

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é um material pedagógico do Projeto Portinari que anos atrás foi distribuido em escolas publicas no Brasil. Como será que anda esse projeto, atualmente?

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Um manual que não é um manual. Poderia descrever-se assim o livro que reúne testemunhos, roteiros, ensaios e textos de reflexão sobre o projeto 10×10, uma iniciativa Gulbenkian Descobrir que, ao longo dos últimos cinco anos letivos, pôs artistas e professores de diversas disciplinas do ensino secundário a colaborar, com o objetivo de desenvolver estratégias de aprendizagem eficazes na captação da atenção, motivação e envolvimento dos alunos na sala de aula. Não é um manual, mas serve de instrumento de trabalho e é, sobretudo, uma inspiração para todos os profissionais ligados às Artes e à Educação. É de edição limitada e não está à venda, mas encontra-se disponível gratuitamente em versão digital.

Pode baixar em PDF.

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Um manual que não é um manual. Poderia descrever-se assim o livro que reúne testemunhos, roteiros, ensaios e textos de reflexão sobre o projeto 10×10, uma iniciativa Gulbenkian Descobrir que, ao longo dos últimos cinco anos letivos, pôs artistas e professores de diversas disciplinas do ensino secundário a colaborar, com o objetivo de desenvolver estratégias de aprendizagem eficazes na captação da atenção, motivação e envolvimento dos alunos na sala de aula. Não é um manual, mas serve de instrumento de trabalho e é, sobretudo, uma inspiração para todos os profissionais ligados às Artes e à Educação. É de edição limitada e não está à venda, mas encontra-se disponível gratuitamente em versão digital.

Ver publicação

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10x10: Ensaios entre Arte e Educação | Gulbenkian Descobrir

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Um manual que não é um manual. Poderia descrever-se assim o livro que reúne testemunhos, roteiros, ensaios e textos de reflexão sobre o projeto 10×10, uma iniciativa Gulbenkian Descobrir que, ao longo dos últimos cinco anos letivos, pôs artistas e professores de diversas disciplinas do ensino secundário a colaborar, com o objetivo de desenvolver estratégias ...

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Visita-oficina Que desafios e alternativas pode um museu propor aos públicos? A partir da Coleção do Fundador, através de diferentes explorações que visam a interação com as obras de arte, pretende-se desafiar o participante a coconstruir novos conhecimentos e competências. Vamos construir histórias, procurando personagens, lugares e acontecimentos que nos transportam para dentro de uma determinada obra, ou até ir para além dela. No Oriente Islâmico, vamos proporcionar experiências performativas que convocam o corpo em movimento e o desenho das relações que o corpo estabelece com o espaço do Museu e com as obras expostas.

É no Museu Calouste Gulbenkian, Porto, Portugal.
Para saber mais, acesse aqui.

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Visita-oficina

Que desafios e alternativas pode um museu propor aos públicos? A partir da Coleção do Fundador, através de diferentes explorações que visam a interação com as obras de arte, pretende-se desafiar o participante a coconstruir novos conhecimentos e competências. Vamos construir histórias, procurando personagens, lugares e acontecimentos que nos transportam para dentro de uma determinada obra, ou até ir para além dela.
No Oriente Islâmico, vamos proporcionar experiências performativas que convocam o corpo em movimento e o desenho das relações que o corpo estabelece com o espaço do Museu e com as obras expostas.

Palavras-chave
Coleção, comunicação, corpo, desenho, espaço, expressão, imaginação, linha, motricidade fina, movimento, narrativas, performance, rosto

Conceção e orientação
Hugo Barata, Joana Andrade, Margarida Rodrigues, Miguel Horta, Sofia Martinho

Out 2019-Jun 2020 / Seg, qua, sex / 10:30; 14:30

Nota: A visita dura 60 minutos, e a visita-oficina 90 minutos.

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Que desafios e alternativas pode um museu propor aos públicos? A partir da Coleção do Fundador, através de diferentes explorações que visam a interação com as obras de arte, pretende-se desafiar o participante a coconstruir novos conhecimentos e competências. Vamos construir histórias, procurando personagens, lugares e acontecimentos que nos transportam para dentro de uma determinada ...

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Visitas e/ou oficinas que convidam o participante a mergulhar nas obras de arte da Coleção Moderna. Através de diferentes percursos, e utilizando diversos recursos e estratégias, pretende-se estimular o contacto sensorial com objetos e situações que estão fora e dentro de nós. A dança e o movimento, o teatro e a máscara, o desenho e a pintura, o som e a música; o que observo, o que escuto, o que toco e o que sinto são alguns dos pontos de partida para o trabalho a desenvolver com estes públicos.

É no Museu Calouste Gulbenkian, Porto, Portugal.
Para saber mais, acesse aqui.

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Visita-oficina

Visitas e/ou oficinas que convidam o participante a mergulhar nas obras de arte da Coleção Moderna. Através de diferentes percursos, e utilizando diversos recursos e estratégias, pretende-se estimular o contacto sensorial com objetos e situações que estão fora e dentro de nós. A dança e o movimento, o teatro e a máscara, o desenho e a pintura, o som e a música; o que observo, o que escuto, o que toco e o que sinto são alguns dos pontos de partida para o trabalho a desenvolver com estes públicos.

Palavras-chave
Comunicação, consciência corporal, expressão, identidade, máscara, movimento, representação, rosto, teatro, traço

Conceção e orientação
Hugo Barata, Joana Andrade, Margarida Rodrigues, Margarida Vieira, Miguel Horta, Sofia Martinho, Rosinda Costa

Out 2019-Jun 2020 / Seg, qua, sex / 10:30; 14:30

Nota: A visita dura 60 minutos, e a visita-oficina 90 minutos.

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Visitas e/ou oficinas que convidam o participante a mergulhar nas obras de arte da Coleção Moderna. Através de diferentes percursos, e utilizando diversos recursos e estratégias, pretende-se estimular o contacto sensorial com objetos e situações que estão fora e dentro de nós. A dança e o movimento, o teatro e a máscara, o desenho e ...

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uma publicação do EducaThyssen, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Espanha que

aborda, desde diversos enfoques, cuestiones relacionadas con las prácticas pedagógicas actuales, la participación y representación del «no visitante» en salas de exhibición, la construcción de nuevas narrativas museales o el cambio de paradigma en estos espacios de ciudadanía. Además, en sus páginas, también se pueden encontrar proyectos que ponen en cuestión los modos tradicionales del aprendizaje, la formación de los propios educadores y el impacto que el museo contemporáneo tiene en su entorno inmediato.

Disponível online AQUI

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Un café, una conversación: no es una despedida...

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Un café, una conversación: no es una despedida...

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Encuentros virtuales, destinados a público adulto, donde nos centramos en obras que han sido realizadas al final de una etapa o de la vida de un artista.

São conversas virtuais propostas por educadoras do EducaThyssen, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Espanha.

No dia 15 de julho a conversa é destinada a público adulto, en torno a la obra Mañana de Pascua (hacia 1828 - 1835), de Caspar David Friedrich.

Para saber mais como participar e sobre outros encontros, acesse aqui:

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Conversación virtual, destinada a público adulto, en torno a la obra Mañana de Pascua (hacia 1828 - 1835), de Caspar David Friedrich.

La situación que estamos viviendo nos hace reflexionar sobre nuestro trabajo como educadoras de museos de otra forma, pensar en las posibilidades y experimentar con formatos para seguir teniendo contacto con el público. De ese deseo surge Un café, una conversación: no es una despedida, un espacio virtual para conversar sobre algunas obras del Thyssen.

¿Sobre qué obra vamos a conversar? En nuestro segundo café-conversación dedicado a obras finales queremos hablar de Mañana de Pascua (hacia 1828 - 1835), de Caspar David Friedrich, un cuadro fechado en la etapa de madurez del artista, antes del ataque de apoplejía que sufrió el 26 de junio de 1835, fecha en la que Friedrich abandonó la pintura al óleo para trabajar en acuarelas y dibujos a tinta sepia.

¿Quién puede participar? La conversación está abierta a público adulto, a partir de 18 años. No hace falta ser un experto, basta con tener ganas de conversar y compartir pensamientos y reflexiones con otras personas. ¿Cómo hacerlo? Enviando un correo electrónico a educathyssen@museothyssen.org. El café-conversación tendrá un máximo de 8 participantes a los que se comunicará su plaza por correo electrónico.

Y después, ¿dónde me dirijo? Una vez te hayas inscrito en la conversación, te facilitaremos una dirección para la reunión en una sala virtual.

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Actividad - Un café, una conversación: Mañana de Pascua

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Conversación virtual, destinada a público adulto, en torno a la obra Mañana de Pascua (hacia 1828 - 1835), de Caspar David Friedrich. La situación que estamos viviendo nos hace reflexionar sobre nuestro trabajo como educadoras de museos de otra forma, pensar en las posibilidades y experimentar con formatos para seguir teniendo contacto con el público.

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Todo o conhecimento começa com uma pergunta. Ou várias. Pontos de interrogação à solta à espera de gente inquieta para conversar, debater, desenhar novas ideias. O Museu, com as suas duas coleções tão ricas de objetos e histórias, é o espaço ideal para gerar conversas, usar os objetos do passado para debater as questões do presente e ajudar a pensar o futuro. Quem disse que estes objetos antigos já não têm nada a ver connosco nem com as nossas inquietações de hoje? Esta é uma nova área de debates para grupos escolares nas galerias de exposição. Um espaço pensado sobretudo para responder à disciplina de cidadania, onde, a partir das obras das coleções, se conversa sobre direitos humanos, interculturalidade, igualdade de género, sustentabilidade e respeito pela diversidade, num debate moderado por mediadores experientes na construção de pontes e no lançamento de questões.

É no Museu Calouste Gulbenkian, Porto, Portugal.
Para saber mais, acesse aqui.

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Visita orientada e debate

Todo o conhecimento começa com uma pergunta. Ou várias. Pontos de interrogação à solta à espera de gente inquieta para conversar, debater, desenhar novas ideias. O Museu, com as suas duas coleções tão ricas de objetos e histórias, é o espaço ideal para gerar conversas, usar os objetos do passado para debater as questões do presente e ajudar a pensar o futuro. Quem disse que estes objetos antigos já não têm nada a ver connosco nem com as nossas inquietações de hoje? Esta é uma nova área de debates para grupos escolares nas galerias de exposição. Um espaço pensado sobretudo para responder à disciplina de cidadania, onde, a partir das obras das coleções, se conversa sobre direitos humanos, interculturalidade, igualdade de género, sustentabilidade e respeito pela diversidade, num debate moderado por mediadores experientes na construção de pontes e no lançamento de questões.

Palavras-chave
Cidadania, debate, direitos humanos, igualdade de género, interculturalidade, sustentabilidade

Conceção e orientação
Andreia Dias, Joana Simões Piedade, Raquel Feliciano, Sofia Cabrita, Sofia Martinho

Out 2019-Jun 2020 / Qui / 10:10-17:30

Nota: É importante que o professor defina as temáticas que quer ver abordadas na visita-debate. Isso determinará a equipa de mediadores, como a Coleção a visitar.

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Pensar em conjunto. Debates no museu | Atividades Educativas | Fundação Calouste Gulbenkian

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Visita orientada e debate Todo o conhecimento começa com uma pergunta. Ou várias. Pontos de interrogação à solta à espera de gente inquieta para conversar, debater, desenhar novas ideias. O Museu, com as suas duas coleções tão ricas de objetos e histórias, é o espaço ideal para gerar conversas, usar os objetos do passado para debater as questões do presente e ajudar a pensar o futuro.

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um convite da equipe de restauro do Museu Reina Sofia [Madrid, Espanha] a olhar bem de perto essa obra de Picasso e outras, pelo recurso GIGAPÍXEL.

Que tal experimentar como recurso educativo nas aulas de arte?

Experimente aqui:

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Repensar Guernica: una investigación sobre la obra-icono de Picasso

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Una investigación sobre Guernica de Pablo Picasso llevada a cabo por el Museo Reina Sofía y compuesta por alrededor de 2000 documentos.

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uma excursão virtual por obras da coleção do Museu Reina Sofia,  elaborada por CHRISTIAN  FERNÁNDEZ MIRÓN.

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Mapa para familias expandidas | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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En este recorrido, abordaremos el cuidado, el cariño y la diversidad con ayuda de algunas de las obras que alberga el Museo.

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Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias é...

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Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias é...

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uma visita comentada, elaborada pelo PROGRAMA EDUCATIVO do Museu Reina Sofia [Madrid, Espanha]

La visita Feminismo recorre los espacios de la Colección dedicados a las vanguardias históricas y cuestiona el papel y la visibilidad de la mujer en la Historia del Arte a través del análisis de la mujer como productora, receptora y sujeto-objeto de la producción artística.

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Entrada: Es necesaria la inscripción en el Museo. Se realiza por estricto orden de llegada desde media hora antes del comienzo de la visita. Acuda al punto de encuentro y solicite la inscripción al personal de información y mediación.
La visita Feminismo recorre los espacios de la Colección dedicados a las vanguardias históricas y cuestiona el papel y la visibilidad de la mujer en la Historia del Arte a través del análisis de la mujer como productora, receptora y sujeto-objeto de la producción artística.

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Feminismo. Una mirada feminista sobre las vanguardias

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Entrada: Es necesaria la inscripción en el Museo. Se realiza por estricto orden de llegada desde media hora antes del comienzo de la visita. Acuda al punto de encuentro y solicite la inscripción al personal de información y mediación.

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Ele ouvia jazz enquanto pingava nas telas. Algumas pessoas acham que isso parece com uma dança maluca!...

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Ele ouvia jazz enquanto pingava nas telas. Algumas pessoas acham que isso parece com uma dança maluca!...

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é um trecho de uma narrativa com crianças sobre a obra de Jackson Pollock: One: Number 31. Ouça e leia na integra aqui:
https://www.moma.org/audio/playlist/289/142 [e de onde extrai a imagem abaixo]

Para saber mais sobre os "Guias de áudio para crianças"  do MOMA, acesse aqui (há opção em vários idiomas, inclusive português): https://www.moma.org/audio/playlist/289?locale=pt

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é uma proposta do Setor Educativo do Museu de Arte Brasileira da FAAP (São Paulo, Brasil) para a exposição “Panoramas: a paisagem brasileira no acervo do Instituto Moreira Salles" em 2012,  concebida pelos educadores Annelise Faria Costa, Guilherme Pacheco e Marcela Mantovani.

O ARQUIVO com registros detalhados das pesquisas e propostas educativas está disponível no site da instituição.

Leia o registro da proposta aqui (e de onde pode-se acessar a imagem abaixo)
http://www.faap.br/museu/setor-educativo-propostas-e-pesquisas/criacao-poetica.asp

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é uma questão para gerar descobertas e conversas  com crianças pequenas em exposições de arte contemporânea, elaborada pelo Programa de Educação do 516 ARTS, um museu de arte contemporânea não colecionável, em Albuquerque, Novo México.

Veja mais nesse link [e de onde extrai a imagem abaixo]

https://www.516arts.org/programs/education/educational-tours

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Convite para um experimento poético pelo educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo:

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MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo

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é uma atividade do Programa Educativo do Jardim da Fundação Calouste Gulbenkian, em Liboa, Portugal.

São "3 diferentes malas de atividades, com jogos, histórias e materiais para experienciar o Jardim, seguindo diferentes mapas/percursos.""

Para saber mais, acesse [de onde vem a imagem abaixo]
https://gulbenkian.pt/descobrir/atividade/experiencias-no-paraiso/
e aqui:
https://gulbenkian.pt/jardim/visitar/experiencias-no-paraiso/

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é um material didático para professores elaborado pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Para conhecer este e outros materiais, acesse: https://gulbenkian.pt/descobrir/professores/materiais-didaticos/

E aqui [ e de onde é a imagem abaixo]:
https://gulbenkian.pt/descobrir/vamos-continuar-a-descobrir/escrever-sobre-mim/

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é uma proposta do Educativo da Fundacão Ema Klabin para ativar o seu acervo nesses tempos de isolamento. Nessa proposta, conheça sobre arte asiática.

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#ObraEmSuaCasa Capitão General Minamoto Yoritomo e a Princesa Tamaori | Fundação Ema Klabin

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A xilogravura "Capitão General Minamoto Yoritomo e a Princesa Tamaori" do artista japonês, Utagawa Kunisada.

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CASAS DO SERTÃO, UMA COLEÇÃO POÉTICA DE OBJETOS

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CASAS DO SERTÃO, UMA COLEÇÃO POÉTICA DE OBJETOS

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é o nome de um projeto do Educativo do Museu da Casa Brasileira que envolve um lindo percurso de pesquisa e de produção de laços entre muitas pessoas.  A rica documentação visual e poética nas Casas do Sertão em Minas Gerais em 2019 gerou um documentário e publicações educativas primorosas! Acesse por aqui:
https://mcb.org.br/pt/educativo_mcb/casas-do-sertao/

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é o nome de uma das propostas do projeto OFICINAS NA CALÇADA do Educativo do Museu da Casa Brasileira [SP] que estimula a criação da palavra poesia, da palavra afeto, da palavra que mora dentro de casa, da palavra escrita a moda antiga em máquina de escrever!  Quais palavras habitam a sua casa, nesses tempos de isolamento? Aqui tem mais informações dessa oficina, vamos aguardar desdobramentos no pós-pandemia:
https://mcb.org.br/pt/educativo_mcb/educativo-mcb-as-palavras-e-as-casas-7/

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foi o nome da 33ª BIENAL DE SÃO PAULO que ocorreu em 2018.  O material educativo CONVITE À ATENÇÃO nos convida a um estado de atenção prolongada e intencional que pode contribuir para um encontro significativo entre nós e as obras de arte.  Ele funciona  como um jogo que pode acontecer em outros lugares, momentos e contextos além da bienal. Aqui ele está acessível online:

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Created in 1962, the Fundação Bienal de São Paulo is one of the most important international institutions of contemporary art promotion, and its impact on the development of Brazilian visual arts is notably recognized.

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o nome da publicação educativa da 34ª Bienal que tem desdobramentos ao longo de 2020. Entre nessa página para conhecer mais sobre a proposta de mediação, difusão, parcerias com professores e, para baixar o material em PDF:

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Apresentação

A natureza educacional das Bienais de São Paulo é uma das características que as singularizam dentre outras exposições internacionais de arte contemporânea. O cultivo e o aprimoramento de relações com professores e estudantes das redes pública e privada de ensino, educadores, universidades e outros parceiros institucionais fazem parte de um trabalho permanente da Bienal para que diferentes públicos tenham acesso aos conteúdos e experiências proporcionados pelas exposições.

Existentes desde a 1ª edição da mostra, em 1951, iniciativas de relacionamento com públicos diversos, especialmente com professores e estudantes, se consolidaram ao longo dos anos em torno de três modos de atuação, compreendidos atualmente como: mediação, difusão e relacionamento com professores.

É a partir dessa estrutura de atuação junto aos públicos que o projeto educativo de cada edição da Bienal é elaborado, em diálogo com referências curatoriais e com as obras dos artistas. Na 34ª Bienal, as noções de ensaio e de relação, o binômio transparência-opacidade e a multiplicidade de pontos de vista sobre um mesmo objeto ou questão são os materiais de trabalho do projeto educativo.

Entre as iniciativas voltadas para professores e estudantes estão as publicações educativas, pensadas como uma primeira aproximação entre cada edição da Bienal e alguns de seus públicos potenciais. Primeiros ensaio s é a publicação educativa da 34ª Bienal e está disponível para download no link à esquerda.

A mediação envolve a atuação de um profissional da Bienal que constrói, junto com visitantes, uma conversa a partir de obras da exposição, cultivando uma relação de troca de conhecimentos e percepções.

As visitas mediadas podem ocorrer por meio de agendamento para grupos, ou nos horários disponíveis para visitas espontâneas. Uma mediação também pode acontecer por iniciativa dos próprios visitantes, buscando pelos mediadores que estarão pelo espaço expositivo.

Será oferecido ainda um conjunto de visitas programadas, realizadas por mediadores ou outros profissionais convidados, com foco em conteúdos e pesquisas específicas.
Serviço durante a mostra coletiva (de 4 de setembro a 5 de dezembro de 2021)
Visitas agendadas, com duração de até duas horas.
Agendamento a partir de maio, por este site.
Disponíveis em português, inglês, espanhol, Libras e para visitantes com deficiência visual.

, com duração de até uma hora. Visitas espontâneas
Horários: ter - sex, 11h e 16h; sáb - dom, 10h, 11h, 12h, 15h, 16h e 17h

, realizadas por mediadores ou outros profissionais convidados com foco em conteúdos e pesquisas específicas. Acompanhe a programação, a partir de outubro, na Visitas programadas agenda.

As ações de difusão estabelecem relações com diferentes públicos (estudantes, pesquisadores, parceiros, profissionais de diversas áreas, frequentadores do Parque Ibirapuera) por meio de uma programação regular de eventos com diferentes formatos, antes e durante as Bienais, com o objetivo de difundir a arte contemporânea e conteúdos relacionados às mostras.

Acompanhe a programação das ações de difusão aqui.

Visitar as Bienais de São Paulo é uma oportunidade para professores ampliarem seu repertório de referências a partir do convívio com a arte contemporânea.

Através de parcerias com secretarias de educação e escolas públicas e privadas, são desenvolvidos projetos que articulam o ensino de arte como componente curricular e os conteúdos das mostras.

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A natureza educacional das Bienais de São Paulo é uma das características que as singularizam dentre outras exposições internacionais de arte contemporânea. O cultivo e o aprimoramento de relações com professores e estudantes das redes pública e privada de ensino, educadores, universidades e outros parceiros institucionais fazem parte de um trabalho permanente da Bienal para que diferentes públicos tenham acesso aos conteúdos e experiências proporcionados pelas exposições.

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Educativo e acessibilidade: Experiências do MAM

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Educativo e acessibilidade: Experiências do MAM

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Publicação do educativo do Museu de Arte Modena [SP], para aprofundar sobre as concepções e práticas que eles desenvolvem.

Para outras publicações, acessar:  https://mam.org.br/publicacoes/livros/

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PinaCanção – uma história cantada entre pinturas

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PinaCanção – uma história cantada entre pinturas

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"Criado por Hélio Ziskind, é um espetáculo que faz parte do Pinafamilia. projeto desenvolvido pelo Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca destinado a grupos familiares de todas as idades."

Para saber mais, acesse o site:

http://pinacoteca.org.br/pinacancao/

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Que tal aprender a Lingua Brasileira de Sinais com Rosely Lucas, dentro da programação online do Educativo CCBB?

Para saber mais, entre no site:

https://www.ccbbeducativo.com/emlibras

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CCBB Educativo em^casa – Em Libras c/ Rosely Lucas: A casa

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Historietas são contações de histórias organizadas pelo Programa Educativo do CCBB.  Para acompanhar o que já aconteceu e aguardar desdobramentos no pós-pandemia, clique aqui:

https://www.ccbbeducativo.com/historietas

Aqui uma historieta com Tatiana Blass:

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CCBB Educativo em^casa – Historietas c/ Tatiana Blass: Família Mobília

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"Dispositivo para reflexão, criação e diálogo com as obras e pensamentos que as exposições e artistas presentes no CCBB articulam. Desenvolvido pelo Programa CCBB Educativo".
Entre na área do educativo e baixe os materias:

https://www.ccbbeducativo.com/conviteativacao

Imagem da exposição VAIVEM, no site do CCBB:

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Convite à Ativação VAIVEM - Obra de Carlos Juliao

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Essa é uma das propostas do programa Lugar de criação em casa do Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil. Acompanhe e compartile suas produções pelas redes sociais com #CCBB educativoEmCasa

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CCBB Educativo em^casa – Lugar de Criação: Como a natureza veio parar aqui?

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O Lugar de Criação, que normalmente acontece aos finais de semana no Centro Cultural Banco do Brasil, estáO Lugar de Criação, que normalmente acontece aos finais de semana no Centro Cultural Banco do Brasil, está agora na sua casa! Toda semana serão propostas atividades para serem feitas entre você, seus amigos e familiares. A ideia é brincar com quem está perto e com quem está longe! E o combinado é só um: ficar em casa. agora na sua casa! Toda semana serão propostas atividades para serem feitas entre você, seus amigos e familiares. A ideia é brincar com quem está perto e com quem está longe! E o combinado é só um: ficar em casa.

Acompanhe a programação de atividades do CCBB Educativo em^casa em:
http://www.ccbbeducativo.com/

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Acesse a área do educativo do Museu de Arte Sacra e descubra. Você pode fazer o seu divino também!

http://museuartesacra.org.br/mas-em-casa-como-fazer-um-divino-de-brinquedo/

Essa imagem é "Divino, séc XIX
Madeira policromada e carretel de linha" e está no site do museu:

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O educativo do Museu de Arte Sacra [SP] convida você a desenhar e a compartilhar seu desenho com eles por meio de @MuseuArteSacra no twitter, no instagram ou no facebook!

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O Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) disponibiliza as Publicações Educativas das suas exposições, para download em seu site:

https://www.institutotomieohtake.org.br/participe/o_educativo

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Convite para um experimento poético pelo educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo

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MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo

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Frida Kahlo - conexões entre as mulheres surrealistas do México

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Frida Kahlo - conexões entre as mulheres surrealistas do México

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O Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake (São Paulo)  disponibiliza as Publicações Educativas das suas exposicões, para download em seu site https://www.institutotomieohtake.org.br/participe/o_educativo

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Projeto que envolve documentário e  expo-instalação produzido pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP

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Essa foi a proposta da educadora Andrea Amaral Biella que aconteceu em março de 2020, dentro do prograna INTERAR-TE  do Educativo do Museu de Arte Contemporânea da USP.  Vamos torcer para novos desdobramentos no pós-pandemia! Acompanhe pelo site do museu:

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Interar-te - Programação 2020

Coordenação: Andrea Amaral Biella (educadora - MAC USP)

O programa Interar-te proporciona momentos de integração entre crianças, jovens e seus acompanhantes adultos - familiares ou amigos - através de atividades lúdicas motivadas pelas exposições em cartaz no MAC USP.

1 | fevereiro
Especial com o artista Rodrigo Linhares
O artista apresentará algumas de suas obras presentes na exposição Rodrigo Linhares: Vivências por Reflexo. Em seguida, explicará uma das técnicas utilizadas para que os participantes realizem seus próprios trabalhos.
Saiba mais.

7 | março
Poema pode ser visual?
Poesia visual será o tema deste encontro, a partir da apresentação da instalação Você está Aqui, de Tadeu Jungle , que ocupa a lateral do edifício do MAC USP. Depois os participantes serão convidados a elaborar um poema visual que gostariam que ocupasse a nossa cidade.

Saiba mais.

Próximos (previsão):
04 abril
09 maio
06 junho
04 julho
01 agosto
05 setembro
03 outubro
07 novembro
05 dezembro

Voltar

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MAC USP | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

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Interar-te - Programação 2020 Coordenação: Andrea Amaral Biella (educadora - MAC USP) O programa Interar-te proporciona momentos de integração entre crianças, jovens e seus acompanhantes adultos - familiares ou amigos - através de atividades lúdicas motivadas pelas exposições em cartaz no MAC USP.

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Projeto que envolve documentário e  expo-instalação produzido pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, aqui o site com todos os conteúdos:

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Antiga Amazônia Presente | Memórias de um Documentário
Expo-instalação no Porão da Casa Mário de Andrade

20/9/2016 a 01/04/2017 - terça a sábado - 10h às 18h
Oficina Cultural Casa Mário de Andrade
Rua Lopes Chaves, 546 - Barra Funda - São Paulo - Brasil
Entrada Gratuita

Dias depois de pisar pela primeira vez no Marajó, sobrevoamos a Grande Ilha. Na imagem, vê-se parte do arquipélago, à frente da cidade de Belém, de onde decolamos. Neste tipo de gravação, retira-se a porta lateral da aeronave e, por isso, a experiência é amplificada!

No dia, o sobrevôo foi distinto de gravações aéreas anteriores que fiz, em paisagens urbanas: partindo de Belém, em breve o helicóptero deixou a cidade para alcançar a Baia do Marajó, revelando ao olhar águas sem fim, até avistarmos o território marajoara. Se, da superfície, a paisagem insular impressiona pela vastidão de sua planície, do alto, ela se abre, surpreendentemente no "inverno", como um gigantesco mosaico de feições: as águas que banham o arquipélago penetram o Marajó adiante, mostrando muitos sinais, então despercebidos por quem caminha na planície da Grande Ilha: antigos e novos caminhos de gente, trilhas de animais, poços, canais e depressões, tudo alagado.

Entre os lugares elevados, percebe-se os aterros artificiais, habitados há muito tempo atrás, por exemplo do Teso dos Bichos, ponto de chegada deste sobrevôo.

Do alto, ao ver uma parte admirável da grandeza do Delta Amazônico, um pensamento surge para mim: de cima, a visão daquela paisagem se desdobra em infinitas imagens, até aterrissar próxima aos objetos que a conformam no tempo; antigos fragmentos de culturas passadas que lá embaixo deixaram tantas marcas, muitas ainda por (re)descobrir; testemunhos físicos que constituem essa grande e potente paisagem humanizada, parte inseparável da Natureza e Ser do lugar.

Texto: Silvio Luiz Cordeiro. Imagens: Wagner Souza e Silva.

A nossa chegada à Óbidos, esta pequena cidade do estado do Pará, foi especial. Lá vimos a velha arquitetura que remete à colonização portuguesa, com exemplares mais preservados que em outras cidades paraenses. E conhecemos Dona Idaliana, uma senhora que há anos estuda a história da sua região e as diversas culturas que aí convivem. Ela tem um especial interesse pelos grupos quilombolas e a pela divulgação dos seus saberes. Recebeu-nos na sua casa e, de uma forma incansável e generosa, procurou-nos apresentar todo o conhecimento que vem construindo a história da região. Sua liderança é notável, além do seu nome ser unanimidade quando o assunto é a história local, sua casa é um ponto de encontro para deliciosas rodas de conversas e " contação de causos ".

Texto: Carla Gibertoni Carneiro. Imagem: Cristina Demartini.

Na imagem, eu e Luiz Bargmann, amigo de tantas viagens e documentários. Convidei ele para integrar a nossa equipe na segunda viagem ao Pará, em setembro e outubro de 2013. Enquanto equilibramos o estabilizador da câmera, conversamos sobre a nossa movimentação para gravar o trabalho dos artesãos ceramistas no espaço da oficina de Marivaldo, em Icoaraci.

Texto: Silvio Luiz Cordeiro. Imagens: Wagner Souza e Silva, Cristina Demartini.

Em Óbidos, na acolhedora casa de Idaliana (sentada à esquerda), ouvimos Mário contar de sua vivência na imensidão das terras e águas amazônicas. Observador atento daquela Natureza, ele nos relata o transformar da paisagem, a partir de sua experiência de vida como habitante do Baixo Amazonas. Entre os fatos que para ele resultam de ações humanas no tempo, Mário nos chama a atenção para o fenômeno que denomina por "terra caída": o rio, a cada nova cheia, derruba o barranco das margens, transportando a terra que assim caiu para outros lugares. Assim, ano após ano, as referências geográficas se alteram: novas entradas são abertas pelas águas, antigos igarapés encontram-se hoje assoreados, lagos se ampliam, enquanto outros diminuem. Em seu sítio no Lago João Braz, certa vez, numa ocorrência de "terra caída", encontraram na margem uma bela estatueta cerâmica antropomorfa, peça exposta na Associação Cultural Obidense (ACOB).

Este artefato singular, acredita Mário, pode ter vindo de muito longe, transportado pelo rio Amazonas, até se fixar em suas terras. Muito tempo depois, o fluxo das águas revelaram a estatueta. Nela vemos um colar com pingente representando um muiraquitã.

Testemunho físico de uma sociedade já desaparecida, a estatueta ali descoberta abriga uma memória que vai além de seu contexto cultural e alcança a transformação contemporânea da paisagem do lugar.

Texto: Silvio Luiz Cordeiro. Imagens: Cristina Demartini, Silvio Luiz Cordeiro, Wagner Souza e Silva.

Em abril, "inverno" na Ilha do Marajó, a tempestade iminente se anunciava quando estávamos diante do chamado Teso dos Bichos. Decidi gravar imagens do lugar a partir do próprio barco, armei rapidamente o tripé na água e liguei a câmera. Foram poucos segundos de gravação em vídeo antes da chuva despencar sobre nós. Wagner então registrou o instante com um smartphone. O Teso dos Bichos é uma estrutura artificial, construída pela antiga cultura que deixou ali muitos vestígios de sua presença, como restos cerâmicos variados, inclusive de urnas funerárias (que estão entre os mais conhecidos artefatos arqueológicos da Amazônia). Vemos hoje o quanto a dinâmica do tempo e as diversas intervenções humanas - por exemplo das primeiras escavações arqueológicas e da criação de gado, que ali sobe, pisoteando a superfície - erodiram este lugar, outrora habitado muitos séculos atrás. No "verão" marajoara, as águas baixam. Mas no "inverno", o Teso dos Bichos fica assim, como uma pequena ilha visível na imensa planície inundada do Marajó.

Texto: Silvio Luiz Cordeiro. Imagem: Wagner Souza e Silva.

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Antiga Amazônia Presente | Memórias de um Documentário Expo-instalação no Porão da Casa Mário de Andrade 20/9/2016 a 01/04/2017 - terça a sábado - 10h às 18h Oficina Cultural Casa Mário de Andrade Rua Lopes Chaves, 546 - Barra Funda - São Paulo - Brasil Entrada Gratuita Dias depois de pisar pela primeira vez no Marajó, sobrevoamos a Grande Ilha.

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Caderno de atividades criativas - Volume 1

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Caderno de atividades criativas - Volume 1

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Material educativo sobre a vida e obra do artista Lasar Segall, são dois volumes para baixar em PDF, elaborados pela Ação Educativa do Museu Lasar Segall (São Paulo) Volume 1:

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Cadernos de atividades criativas - Volume 2

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Cadernos de atividades criativas - Volume 2

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Material educativo sobre a vida e obra do artista Lasar Segall, são dois volumes para baixar em PDF, elaborados pela Ação Educativa do Museu Lasar Segall (São Paulo).  Volume 2:

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Caderno de atividades criativas_Volume 2_museu lasar segall

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Caderno educativo elaborado pelo Núcleo Educativo do Museu da Lingua Portuguesa, para baixar em PDF:

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Jogo de palavras indígenas elaborado pelo Núcleo Educativo do Museu da Imigração - Cartas para jogar, em PDF:

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Jogo de palavras indígenas elaborado pelo Núcleo Educativo do Museu da Imigração - Cartas explicativas, em PDF:

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Proposta para elaborar retratos e autoretratos, em material do Núcleo Educativo do Museu da Imigração (São Paulo):