# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Twórz lepsze zajęcia w krótszym czasie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1) Jak zwrócisz się do swojego nauczyciela? a) Cześć b) Dzień dobry c) Siema 2) Co nie jest komplementem? a) Ta sukienka do Ciebie nie pasuje. b) Dobrze wyglądasz w tej fryzurze. c) Masz piękny uśmiech. 3) Które z poniższych zdań jest prawdziwe? a) W Polsce na powitanie musimy się ukłonić b) W Polsce na powitanie z każdym się całujemy c) W Polsce przywitaniu często towarzyszy uścisk dłoni 4) Który z tych gestów jest obraźliwy w kulturze polskiej? a) b) c) 5) Jak nazywa się ten polski obrzęd? a) Niedziela Palmowa b) Topienie Marzanny c) Puszczanie wianków 6) Który z tych tańców jest polskim tańcem narodowym? a) Polonez b) Flamenco c) Kolo 7) W jakim mieście znajduje się Zamek Królewski na Wawelu? a) W Katowicach b) W Krakowie c) W Kołobrzegu 8) Dla którego polskiego regionu charakterystyczny jest ten obiad? a) Górny Śląsk b) Małopolska c) Warmia 9) Czyim imieniem jest nazwany odbywający się w Warszawie Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny? a) Andrzeja Wałęsy b) Adama Mickiewicza c) Fryderyka Chopina 10) Dla którego święta są charakterystyczne pisanki? a) Wielkanocy b) Bożego Narodzenia c) Walentynek

# data[].attributes.attachment_link.description
1) Jak zwrócisz się do swojego nauczyciela? a) Cześć b) Dzień dobry c) Siema 2) Co nie jest komplementem? a) Ta sukienka do Ciebie nie pasuje. b) Dobrze wyglądasz w tej fryzurze. c) Masz piękny uśmiech. 3) Które z poniższych zdań jest prawdziwe?

# data[].attributes.attachment_link.description
A platform for my music education materials. Tyler Swick is an elementary music teacher in Las Vegas, NV where he runs an award-winning music program of 1,000+ students and manages the YouTube channel, “Swick’s Classroom.” Swick is a member of the inaugural Yamaha 40 Under 40 Music Educator class,…

# data[].attributes.attachment_link.title
Try Everything by Shakira | Boomwhackers!

# data[].attributes.attachment_link.title
Shape of You - Boomwhackers instrumental

# data[].attributes.attachment_link.title
The Nutcracker March - Boomwhackers + Percussion

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Twórz lepsze zajęcia w krótszym czasie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Libretto - Treść opery, Partytura - Nuty dyrygenta, Scena - Część opery lub miejsce występu, Reżyser - Kieruje całym zespołem, Scenograf - Projektuje kostiumy i dekoracje, Choreograf - Opracowuje układy taneczne, Aria - Śpiew solowy podczas spektaklu, Orkiestra - Zespół grający do przedstawienia, Brawa - Nagroda dla artystów po przedstawieniu, Moniuszko - Twórca polskiej opery narodowej, Śpiewniki - ... domowe" - zbiór pieśni, Halka - Tytuł opery Moniuszki, Prząśniczka - Pieśń Moniuszki, Romantyzm - XIX wiek w muzyce,

# data[].attributes.attachment_link.description
Libretto - Treść opery, Partytura - Nuty dyrygenta, Scena - Część opery lub miejsce występu, Reżyser - Kieruje całym zespołem, Scenograf - Projektuje kostiumy i dekoracje, Choreograf - Opracowuje układy taneczne, Aria - Śpiew solowy podczas spektaklu, Orkiestra - Zespół grający do przedstawienia, Brawa - Nagroda dla artystów po przedstawieniu, Moniuszko - Twórca polskiej opery narodowej, Śpiewniki - ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Orkiestra Reprezentacyjną Wojska Polskiego - Musikschau der Nationen 2003

# data[].attributes.attachment_link.title
Harry Potter | ハリーポッター、I Narodowa Orkiestra Dęta I The Polish National Wind Orchestra

# data[].attributes.attachment_link.title
XXIV Ogólnopolski Festiwal Orkiestr OSP - Parada Orkiestr i Mażoretek

# data[].attributes.attachment_link.title
TWG #shorts - The Flight of the Bumblebee by Nicolai Rimski-Korsakov

# data[].attributes.attachment_link.title
15 year old Annie Wu rocks the Three Beats For Beatbox Flute

# data[].attributes.attachment_link.title
John Williams: Star Wars - SzegEd TRombone ENsemble - by György Gyivicsan

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Twórz lepsze zajęcia w krótszym czasie

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1) Instrumenty dęte to takie, w których dźwięk powstaje wskutek... a) naciskania klawiszy b) drgań wdmuchiwanego powietrza c) dotykania strun 2) Powietrze dostaje się do instrumentu przez a) ustnik lub stroik b) czarę głosową c) korpus 3) Powietrze wydostaje się z instrumentu przez a) otwór b) okienko c) czarę głosową 4) Instrumenty dęte dają niższy dźwięk, jeśli są a) cienkie i krótkie b) klawiszowe c) długie i szerokie 5) Pierwsze instrumenty dęte wykonywano z... a) kamienia i skały b) z muszli, rogów zwierząt i trzciny c) z kości zabitych zwierząt 6) Instrumenty dęte dzielimy na: a) drewniane i blaszane b) drewniane i matalowe c) klawiszowe i blaszane 7) Instrumenty dęte drewniane mają: a) stroik z drewna b) stroik z metalu c) stroik z drewna lub metalu 8) Korpusy instrumentów dętych drewnianych są wyposażone w a) wentyle z przyciskami b) otwory do zakrywania palcami c) klawisze 9) Wymień rodzaje fletów a) angielski, prosty, złożony, klarnetowy b) jest tylko jeden rodzaj fleta c) basowy, tenorowy, altowy, sopranowy, poprzeczny, piccolo 10) Zaznacz instrumenty dęte drewniane (4 odpowiedzi) a) flet b) trąbka c) saksofon d) tuba e) rożek angielski f) obój 11) Instrumenty dęte blaszane (zaznacz 3 odpowiedzi) a) mają wentyle z przyciskami lub suwak b) mają metalowy ustnik i korpus z blachy c) mają ustnik drewniany i korpus z blachy d) wydają cichy dźwięk e) mają otwory do zatykania palcami f) są donośne 12) Wymień instrumenty dęte blaszane a) Tuba, akordeon, trąbka, róg b) Róg, puzon, tuba, saksofon c) Trąbka, puzon, róg, tuba 13) Waltornia to a) puzon b) saksofon c) róg 14) Instrumenty dęte miechowe/klawiszowe to: a) fortepian, pianino, organy b) akordeon, organy, harmonia, fisharmonia c) akordeon, pianino i organy 15) W instrumentach dętych miechowych dźwięki są uzyskiwane przez a) naciskanie klawiszy b) naciskanie instrumentu c) poruszanie miechów wypełnionych powietrzem 16) Instrument nazywany "królem instrumentów" to a) saksofon b) organy c) flet 17) Wskaż fagot a) b) c) 18) Wskaż trąbkę a) b) c) 19) Wskaż saksofon a) b) c) 20) Wskaż rożek angielski a) b) c) 21) Wskaż puzon a) b) c) 22) Wskaż akordeon a) b) c)

# data[].attributes.attachment_link.description
1) Instrumenty dęte to takie, w których dźwięk powstaje wskutek... a) naciskania klawiszy b) drgań wdmuchiwanego powietrza c) dotykania strun 2) Powietrze dostaje się do instrumentu przez a) ustnik lub stroik b) czarę głosową c) korpus 3) Powietrze wydostaje się z instrumentu przez a) otwór b) okienko c) czarę głosową 4) Instrumenty dęte dają niższy dźwięk, jeśli są a) cienkie i krótkie b) klawiszowe c) długie i szerokie 5) Pierwsze instrumenty dęte wykonywano z...

# data[].attributes.attachment_link.title
Natalia Kukulska - Czułe struny [Polonez As-dur] [Official Music Video]

# data[].attributes.attachment_link.title
Home Alone Soundtrack-01 Home Alone Main Title

# data[].attributes.attachment_link.title
Elton John - Can You Feel the Love Tonight (From "The Lion King"/Official Video)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
identyfikować rozwój kinematografii z rozwojem dźwięku i muzyki w kinie;

określać funkcje muzyki w niemym kinie;

przedstawiać funkcję użycia przykładów z muzyki klasycznej w filmie;

przedstawiać sylwetki najważniejszych twórców muzyki filmowej;

określać rolę muzyki popularnej w filmie muzycznym.

Dziewiętnasty wiek to epoka wynalazków, które odmieniły całkowicie kształt kultury i sztuki w kolejnym stuleciu. Jednym z nich był kinematograf skonstruowany w 1895 r. przez francuskich wynalazców, braci August Marie Louis i Louis Jean Lumière. Był on udoskonaloną wersją Thomasa Edisona, który umożliwiał zapis ruchomych obrazów, ale przeznaczony był tylko dla jednego widza. Wynalazek braci pozwalał na odtworzenie nagrania przed większą widownią. Pierwszy tego typu pokaz miał miejsce 28 grudnia 1895 r., podczas którego odtworzono uznawany za pierwszy w historii film - Wyjście robotników z fabryki.

Po filmach ukazujących sceny z życia codziennego, takich jak Wjazd pociągu zaczęto tworzyć krótkie, najczęściej komediowe fabuły. Pierwszym takim filmem był Oblany ogrodnik, autorstwa braci Lumière. W 1897 r., czyli zaledwie dwa lata po wynalezieniu kinematografu, powstało pierwsze studio filmowe Georgesa Mélièsa. Reżyser ten specjalizował się w filmach, które dziś zaliczylibyśmy do gatunków fantasy i science fiction - tworzył niezwykle rozbudowane scenografie, kostiumy, a także niecodzienne, wizjonerskie fabuły. Jego najsłynniejszym filmem pozostaje Podróż na Księżyc. Niestety, z powodu wojny zachowały się zaledwie urywki z tej niezwykłej twórczości.

Wynalazek braci Lumière nie pozwalał na rejestrację dźwięku - przez pierwszych 20 lat kinematografii film pozostawał niemy, a gra aktorska była swego rodzaju pantomimą. Nie oznacza to jednak, że widzowie oglądali pierwsze filmy w całkowitej ciszy. Ogromne znaczenie dla filmu niemego miała muzyka, która często dopowiadała i ilustrowała akcję. Muzyka filmowa w niemym kinie wykonywana była na żywo - początkowo przez improwizujących pianistów, tzw. .

Z czasem taperów zastąpiły większe zespoły, a nawet całe orkiestry. W 1919 r. włoski kompozytor i aktor, Giuseppe Becce, opublikował w Berlinie zbiór muzycznych fragmentów i piosenek dla taperów i zespołów akompaniujących w kinach, tzw. Kinothek, wraz z podziałem na uczucia i sytuacje jakie mają ilustrować.

Obecnie również niektórzy muzycy i zespoły zajmują się improwizacją do niemych filmów. Kompozycją muzyki do odnalezionych i odrestaurowanych niedawno pierwszych produkcji ( Pruska kultura, Zew morza) zajął się natomiast kompozytor Krzesimir Dębski.

Twórcom kinematografii zajęło ponad 20 lat znalezienie sposobu by zsynchronizować obraz z dźwiękiem. Kiedy nareszcie nastąpiło to w 1927 r., oblicze kina zmieniło się nie do poznania. Za pierwszy w pełni udźwiękowiony film uznawany jest , Śpiewak jazzbandu, choć już we wcześniejszym Don Juanie (również z 1927 r.) pojawił się dźwięk - odgłosy szczęku mieczy, bicie dzwonów itp. - zabrakło jednak dialogów.

Pewnym problemem w początkach filmu było jednoczesne nagrywanie dźwięku i obrazu. Tę sytuację zabawnie ilustruje musical Deszczowa piosenka, opowiadający o początkach kina dźwiękowego i nieoczekiwanych trudnościach, z którymi musiały się zmierzyć gwiazdy niemego filmu.

Z czasem opracowano metodę, by dźwięk nagrywać oddzielnie i synchronizować z obrazem. Stąd w kinie pojawiło się kilka dodatkowych osób, które odpowiadały za dźwięk. Tworzeniem ścieżki dźwiękowej filmu, polegającym na łączeniu w brzmieniową całość dialogów, efektów dźwiękowych, hałasów, muzyki filmowej (czyli z angielskiego ) zajął się sound designer. Specjalista, który decyduje o wyborze muzycznych fragmentów i piosenek oraz doradza reżyserowi we wszystkich kwestiach muzycznych nazywany bywa fachowo .

Kino często wykorzystywało potencjał muzyki wcześniejszych epok. Szczególnie chętnie sięgali po muzykę klasyków i romantyków twórcy filmów animowanych, np. Walt Disney. Muzyka poważna istotną rolę odgrywa także w filmach fabularnych. Przykładem wykorzystania muzyki poważnej w filmie fabularnym może być M - Morderca (1931), w którym to główny bohater wygwizduje motyw z utworu W grocie Króla Gór z suity Peer Gynt Edwarda Griega.

Utwór: Główny motyw z filmu M jak Morderca z 1931 roku. Motyw jest odgwizdywany przez główną postać - seryjnego morderce. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem.
Nagranie dostępne na portalu epodreczniki.pl
Utwór: Główny motyw z filmu M jak Morderca z 1931 roku. Motyw jest odgwizdywany przez główną postać - seryjnego morderce. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się spokojnym charakterem.

Utwór: E. Grieg, W grocie Króla Gór, suita Peer Gynt, wykonanie: Muzycy z AMFN. Kompozycja posiada umiarkowane tempo. Cechuje się żywiołowym charakterem.

Wiele ze scen filmowych przeszło do historii właśnie ze względu na zestawienie ich ze znaczącymi fragmentami muzyki poważnej - jak film Czas Apokalipsy, który nierozerwalnie związał się w pamięci kinomanów z Cwałem Walkirii Richarda Wagnera. Na muzyce Wagnera (Vorspiel z Tristana i Izoldy) oparł też niemal całą ścieżkę dźwiękową do filmu Melancholia Lars von Trier. Mistrzem wykorzystania w kinie muzyki poważnej okazał się jednak Stanley Kubrick, który w swojej 2001: Odysei kosmicznej użył zarówno fragmentu Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa, jak i walca Nad pięknym modrym Dunajem Johanna Straussa, a nawet - bez pytania kompozytora o zgodę! - kilku kompozycji Györgiego Ligetiego.

Utwór: Spiegel im Spiegel, wykonawca: A. Pärt. Kompozycja posiada wolne tempo. Cechuje się spokojnym charakterem.

Film edukacyjny pt. „Związki muzyki z filmem". Historia filmowego musicalu zaczyna się wraz z początkiem filmu dźwiękowego. Gdy tylko aktorzy w filmie mogli mówić, zaraz zaczęli śpiewać. Nie przypadkiem pierwszym filmem dźwiękowym był musical z 1927 r - Śpiewak jazzbandu. O rewolucji związanej z wprowadzeniem do filmu dźwięku opowiada musical Deszczowa piosenka z 1952 r. Jego bohaterami są gwiazdy kina niemego, którzy wraz z pojawieniem się kina dźwiękowego muszą zmagać się z licznymi ograniczeniami - zarówno technicznymi - jak trudności w ustawieniu mikrofonów, ale też własnymi. Obdarzona okropnym cienkim głosikiem gwiazda, aby pozostać na piedestale, będzie dubbingowana przez nieznaną, lecz znacznie bardziej utalentowaną aktorkę. Na ekran przenoszono też wiele produkcji, które odniosły ogromny sukces na scenie. Wśród nich znalazł się musical napisany przez słynnego kompozytora i dyrygenta, Leonarda Bernsteina - West Side Story - z 1957 r. Jego fabuła jest parafrazą Szekspirowskiego dramatu Romea i Julii w scenografię nowojorskiej imigranckiej dzielnicy, w której walczą ze sobą dwa gangi. Musical po ogromnym sukcesie, jaki odniósł na Broadwayu, już cztery lata po premierze został zekranizowany przez Roberta Wise'a i Jerome'a Robbinsa, zdobywając w 1961 r. Oscara dla najlepszego filmu. O ile musical grany w teatrze wymagał od odtwórców głównych ról nie tylko talentów aktorskich, ale przede wszystkim znakomitych głosów, o tyle w musicalu filmowym pozwalano sobie na pewne oszustwa. O oszustwie takim opowiada m.in. fabuła Deszczowej piosenki, w której słynnej aktorce głosu użycza inna wokalistka. Całkiem realnie podobna historia wydarzyła się na przykład na planie musicalu My Fair Lady z Audrey Hepburn w roli głównej. Znakomitą aktorkę w trudnych partiach wokalnych wsparła Marni Nixon - śpiewaczka, która wcześniej dubbingowała również filmową Marię z West Side Story. Śpiewanie na ekranie to jednak nie wyłącznie domena musicali i filmów muzycznych. Wielu reżyserów innych gatunków filmowych umieszczało w fabule piosenki śpiewane przez bohaterów, a sceny te stawały się często najsłynniejszymi lub najlepiej rozpoznawalnymi momentami filmu. Nie przypadkiem też co roku przyznawany jest Oscar za najlepszą piosenkę do filmu. Oscarem została na przykład nagrodzona piosenka Moon River, którą Audrey Hepburn (tym razem już własnym głosem) śpiewa w filmie Śniadanie u Tiffany'ego. Nie tylko śpiewanie na ekranie, ale też taniec odcisnął swoje piętno na historii kina. W tej dziedzinie niedościgniony pozostaje wciąż jeden tancerz-aktor - Fred Astaire. U jego boku występowały takie tancerki i aktorki, jak Ginger Rogers, Eleanor Powell, Rita Hayworth, a do najważniejszych filmów należą: Panowie w cylindrach, Roberta, Moja najmilsza, Gospoda świąteczna. Nieco innym gatunkiem niż musical, w którym piosenki i sceny taneczne stanowią część fabuły, pozostaje film muzyczny. Historia przedstawiona w filmach muzycznych najczęściej dotyczy samych muzyków - fikcyjnych lub prawdziwych postaci, a muzyka pojawia się bardziej naturalnie. Jednym z najbardziej kultowych filmów muzycznych w historii kina pozostaje Blues Brothers - film z 1980 r., w którym obok tytułowego zespołu w składzie John Belushi i Dan Aykroyd, wystąpiły też gwiazdy muzyki soul, m.in. Aretha Franklin czy Ray Charles.
Film dostępny na portalu epodreczniki.pl
Film edukacyjny pt. „Związki muzyki z filmem". Historia filmowego musicalu zaczyna się wraz z początkiem filmu dźwiękowego. Gdy tylko aktorzy w filmie mogli mówić, zaraz zaczęli śpiewać. Nie przypadkiem pierwszym filmem dźwiękowym był musical z 1927 r - Śpiewak jazzbandu. O rewolucji związanej z wprowadzeniem do filmu dźwięku opowiada musical Deszczowa piosenka z 1952 r. Jego bohaterami są gwiazdy kina niemego, którzy wraz z pojawieniem się kina dźwiękowego muszą zmagać się z licznymi ograniczeniami - zarówno technicznymi - jak trudności w ustawieniu mikrofonów, ale też własnymi. Obdarzona okropnym cienkim głosikiem gwiazda, aby pozostać na piedestale, będzie dubbingowana przez nieznaną, lecz znacznie bardziej utalentowaną aktorkę. Na ekran przenoszono też wiele produkcji, które odniosły ogromny sukces na scenie. Wśród nich znalazł się musical napisany przez słynnego kompozytora i dyrygenta, Leonarda Bernsteina - West Side Story - z 1957 r. Jego fabuła jest parafrazą Szekspirowskiego dramatu Romea i Julii w scenografię nowojorskiej imigranckiej dzielnicy, w której walczą ze sobą dwa gangi. Musical po ogromnym sukcesie, jaki odniósł na Broadwayu, już cztery lata po premierze został zekranizowany przez Roberta Wise'a i Jerome'a Robbinsa, zdobywając w 1961 r. Oscara dla najlepszego filmu. O ile musical grany w teatrze wymagał od odtwórców głównych ról nie tylko talentów aktorskich, ale przede wszystkim znakomitych głosów, o tyle w musicalu filmowym pozwalano sobie na pewne oszustwa. O oszustwie takim opowiada m.in. fabuła Deszczowej piosenki, w której słynnej aktorce głosu użycza inna wokalistka. Całkiem realnie podobna historia wydarzyła się na przykład na planie musicalu My Fair Lady z Audrey Hepburn w roli głównej. Znakomitą aktorkę w trudnych partiach wokalnych wsparła Marni Nixon - śpiewaczka, która wcześniej dubbingowała również filmową Marię z West Side Story. Śpiewanie na ekranie to jednak nie wyłącznie domena musicali i filmów muzycznych. Wielu reżyserów innych gatunków filmowych umieszczało w fabule piosenki śpiewane przez bohaterów, a sceny te stawały się często najsłynniejszymi lub najlepiej rozpoznawalnymi momentami filmu. Nie przypadkiem też co roku przyznawany jest Oscar za najlepszą piosenkę do filmu. Oscarem została na przykład nagrodzona piosenka Moon River, którą Audrey Hepburn (tym razem już własnym głosem) śpiewa w filmie Śniadanie u Tiffany'ego. Nie tylko śpiewanie na ekranie, ale też taniec odcisnął swoje piętno na historii kina. W tej dziedzinie niedościgniony pozostaje wciąż jeden tancerz-aktor - Fred Astaire. U jego boku występowały takie tancerki i aktorki, jak Ginger Rogers, Eleanor Powell, Rita Hayworth, a do najważniejszych filmów należą: Panowie w cylindrach, Roberta, Moja najmilsza, Gospoda świąteczna. Nieco innym gatunkiem niż musical, w którym piosenki i sceny taneczne stanowią część fabuły, pozostaje film muzyczny. Historia przedstawiona w filmach muzycznych najczęściej dotyczy samych muzyków - fikcyjnych lub prawdziwych postaci, a muzyka pojawia się bardziej naturalnie. Jednym z najbardziej kultowych filmów muzycznych w historii kina pozostaje Blues Brothers - film z 1980 r., w którym obok tytułowego zespołu w składzie John Belushi i Dan Aykroyd, wystąpiły też gwiazdy muzyki soul, m.in. Aretha Franklin czy Ray Charles.

Szczególne miejsce w kinie zyskała też awangardowa muzyka XX w. Do jej stereotypowego postrzegania w filmie znacząco przyczynił się właśnie Kubrick, który w horrorze Lśnienie wykorzystał kompozycje takich twórców, jak Bela Bartók, Krzysztof Penderecki czy György Ligeti. Jednym z najbardziej eksploatowanych przez kino kompozytorów współczesnych - choć w zupełnie innym kontekście niż wymienieni wcześniej - okazał się Arvo Pärt, którego utwór Spiegel im Spiegel został użyty w 23 filmach i stał się inspiracją dla takich kompozytorów muzyki filmowej, jak Thomas Newman.

Do Hollywood w poszukiwaniu szczęścia, sławy i pieniędzy przybywali nie tylko aktorzy, ale też kompozytorzy. Szybko okazało się, że przemysł muzyczny nie potrafi się obejść bez muzyki, a amerykańska kinematografia szczególnie gustowała w stylistyce typowo romantycznej muzyki europejskiej. Pierwsze dziesięciolecia XX w. w muzyce filmowej należały zatem do klasycznie wykształconych kompozytorów europejskich, takich jak urodzony w Galicji Erich Wolfgang Korngold ( Przygody Robin Hooda - 1938 r., Jastrząb morski - 1940 r.), Węgier Miklós Rózsa ( Urzeczona - 1945 r., Ben‑Hur - 1959 r.), urodzony na Ukrainie, czterokrotny laureat Oscara, Dimitri Tiomkin ( W samo południe - 1951 r., Rio Bravo - 1959 r.).

Sukces za oceanem odniosło też wielu polskich twórców, m.in. Wojciech Kilar, który obok olbrzymiej liczby polskich produkcji (np. Salto, Perła w koronie, Pan Tadeusz), pisał też dla najważniejszych reżyserów zagranicznych, m. in. dla Francisa Forda Coppoli do filmu Dracula. Wśród polskich twórców muzyki filmowej warto wymienić również muzyka jazzowego Krzysztofa Komedę, który napisał muzykę do kilku słynnych produkcji Romana Polańskiego, w tym do filmu Nóż w wodzie oraz kołysankę do kultowego horroru Dziecko Rosemary. Polski kompozytor znalazł się również w gronie laureatów Oscarów - nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej. Za muzykę do filmu Marzyciel otrzymał ją Jan A. P. Kaczmarek.

Utwór: Krzysztof Komeda, Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary. Kompozycja posiada zróżnicowane tempo zmieniające się w trakcie utworu. Cechuje się spokojnym, sentymentalnym charakterem.
Nagranie dostępne na portalu epodreczniki.pl
Utwór: Krzysztof Komeda, Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary. Kompozycja posiada zróżnicowane tempo zmieniające się w trakcie utworu. Cechuje się spokojnym, sentymentalnym charakterem.

Określ funkcje muzyki w niemym kinie.

Z którego filmu pochodzi to nagranie?

Marzyciel

W samo południe

Dziecko Rosemary

Nóż w wodzie

Zadanie posiada plik audio, który można odsłuchać w wersji online podręcznika.

Przyporządkuj nazwiska kompozytorów z tytułami filmów: Wojciech Kilar Możliwe odpowiedzi: 1. Psychoza, 2. Poszukiwacze zaginionej Arki, 3. Ojciec chrzestny, 4. Dracula Nino Rota Możliwe odpowiedzi: 1. Psychoza, 2. Poszukiwacze zaginionej Arki, 3. Ojciec chrzestny, 4. Dracula Bernard Herrmann Możliwe odpowiedzi: 1. Psychoza, 2. Poszukiwacze zaginionej Arki, 3. Ojciec chrzestny, 4. Dracula John Williams Możliwe odpowiedzi: 1. Psychoza, 2. Poszukiwacze zaginionej Arki, 3. Ojciec chrzestny, 4. Dracula

Przeciągając podane elementy przyporządkuj nazwiska kompozytorów z tytułami filmów:

<i>Dracula</i>, <i>Psychoza</i>, <i>Poszukiwacze zaginionej Arki</i>, <i>Ojciec chrzestny</i>

Wojciech Kilar

Nino Rota

Bernard Herrmann

John Williams

Połącz w pary nazwiska reżyserów z kompozytorami, z którymi stale lub często współpracują / współpracowali. Steven Spielberg Możliwe odpowiedzi: 1. Nino Rota, 2. John Williams, 3. Bernard Herrmann, 4. Michael Nyman Federico Fellini Możliwe odpowiedzi: 1. Nino Rota, 2. John Williams, 3. Bernard Herrmann, 4. Michael Nyman Alfred Hitchcock Możliwe odpowiedzi: 1. Nino Rota, 2. John Williams, 3. Bernard Herrmann, 4. Michael Nyman Peter Greenaway Możliwe odpowiedzi: 1. Nino Rota, 2. John Williams, 3. Bernard Herrmann, 4. Michael Nyman

Przeciągając podane elementy połącz w pary nazwiska reżyserów z kompozytorami, z którymi stale lub często współpracują / współpracowali.

Nino Rota, Bernard Herrmann, Michael Nyman, John Williams

Steven Spielberg

Federico Fellini

Alfred Hitchcock

Peter Greenaway

Całą klasą obejrzyjcie pierwsze nieme filmy braci Lumière, np. Wyjście robotników z fabryki, Wjazd pociągu, Oblany ogrodnik i zastanówcie się, jak można by wiarygodnie odtworzyć odgłosy nagrywanych sytuacji. Wykorzystajcie proste instrumenty perkusyjne lub przedmioty codziennego użytku i zaimprowizujcie wspólnie warstwę dźwiękową do oglądanych filmów.

Obejrzyj pierwszy polski film Pruska kultura z 1907 r. - bez dźwięku. Zastanów się, jak powinna brzmieć do niego muzyka filmowa, która właściwie pasowałaby do akcji i spisz swoje obserwacje. Weź pod uwagę efekty ilustracyjne, narrację fabuły, emocje i zachowanie bohaterów. Następnie obejrzyj film ponownie, tym razem z muzyką, którą skomponował w XXI w. Krzesimir Dębski, po odnalezieniu i rekonstrukcji zaginionej taśmy filmowej. Sprawdź, na ile twoje pomysły pokrywają się z wizją kompozytora.

Obejrzyj film Lśnienie Stanleya Kubricka, w którym reżyser wykorzystał wiele fragmentów dzieł muzyki XX w., kompozycji Krzysztofa Pendereckiego, Györgiego Ligetiego, Beli Bartóka. Zastanów się, jaki efekt wywołuje użycie awangardowej muzyki XX w. w scenach grozy. Czy wydają się one jeszcze straszniejsze przez zilustrowanie ich muzyką uznawaną za trudną w odbiorze? Czy muzykę tę można uznać za wzbudzającą grozę, czy tylko ulegamy stereotypom z nią związanym?

W historii muzyki filmowej ogromne znaczenie odegrały duety reżysersko‑kompozytorskie. Wśród najważniejszych, choć jednocześnie najbardziej wybuchowych, duetów wymienić należy reżysera słynnych dreszczowców i kryminałów Alfreda Hitchcocka i kompozytora, którego muzyka stała się symbolem trzymającej w napięciu ścieżki dźwiękowej, Bernarda Herrmanna. Panowie współpracowali przy wielu produkcjach, w tym przy Psychozie oraz Zawrocie głowy, tworząc niezwykle spójne wizualnie i brzmieniowo dzieła, jednak według legend, gdy zaczynali się kłócić, cała ekipa uciekała w popłochu z planu. W kinie europejskim szczególną rolę odegrał duet włoskich twórców: reżysera Federica Felliniego i kompozytora Nina Roty, którzy współpracowali przy takich produkcjach, jak Osiem i pół, Słodkie życie, La Strada. Rota szczególnie znany jest jednak ze ścieżki dźwiękowej do filmu innego reżysera, Francisa Forda Coppoli - Ojca chrzestnego. We współczesnym europejskim kinie interesujące i nieco eksperymentalne zestawienie stanowią filmy Petera Greenawaya z muzyką Michaela Nymana, np. Kontrakt rysownika, Zet i dwa zera.

Współczesną, wciąż współpracującą, parą reżysersko‑kompozytorską pozostaje reżyser Steven Spielberg i kompozytor John Williams. Ten ostatni pozostaje zresztą jednym z najważniejszych „guru" muzyki filmowej, a ścieżki do takich filmów jak Poszukiwacze zaginionej Arki, Lista Schindlera, Szczęki czy saga Gwiezdne Wojny są wzorem dla kolejnych pokoleń twórców muzyki filmowej, a przy okazji przeniknęły do sal koncertowych i zyskały wielu zwolenników także poza kinem.

Słownik pojęć został opracowany na podstawie:

encyklopedia.pwn.pl

sjp.pwn.pl

Mała encyklopedia muzyki, Stefan Śledziński (red. naczelny), PWN, Warszawa 1981

Małgorzata Przedpełska‑Bieniek, Dźwięk w filmie, Wydawnictwo Sonoria 2009.

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał składa się z sekcji: "Ważne daty", "Początki kinematografii", "Znaczenie muzyki w niemym kinie", "Początki filmu dźwiękowego - rozwój muzyki filmowej", "Związki muzyki klasycznej z filmem", "Związki muzyki z filmem", "Najważniejsi twórcy muzyki filmowej", "Zadania", "Słownik pojęć", "Biblioteka muzyczna", "Bibliografia". Materiał zawiera 4 ilustracje (fotografie, obrazy, rysunki), 1 film, 7 ćwiczeń, w tym 7 interaktywnych.

# data[].attributes.attachment_link.title
Szkoła Podstawowa w Zakliczynie - lekcja muzyki 8 - jak powstaje muzyka do filmu

# data[].attributes.attachment_link.title
Wiktorska Harp Open i Klara Dubielecka, Fryderyk Chopin - " Życzenie"

# data[].attributes.attachment_link.title
Let It Go | Disney's Frozen Live | Disney On Ice full performance

# data[].attributes.attachment_link.title
'Heaven on Their Minds' Tim Minchin | Jesus Christ Superstar

# data[].attributes.attachment_link.title
Kankan z Orfeusza w Piekle - Can Can from Orpheus in the Underworld - Królewska Orkiestra salonowa -

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
określać cechy musicalu;

stosować właściwą terminologię muzyczną;

wykazywać cechy operetki;

wykazywać różnice między operą, a operetką.

jest formą sceniczną powstałą we Włoszech. Dzieli się na operę seria (poważną) i buffa (komiczną). Charakteryzuje się występowaniem , duetów, chórów i śpiewanych . Z czasem kompozytorzy pisali dzieła o coraz bardziej lekkiej tematyce i muzyce. Zrezygnowano także częściowo z recytatywów, zastępując je mówionymi dialogami. Doprowadziło to do powstania nowej formy teatralnej, którą nazwano operetką (wł. operetta - mała opera).

Wysłuchaj fragmentu arii operowej i operetkowej, zastanów się nad różnicami jakie słyszysz i zapisz swoje spostrzeżenia.

Na nagraniu jako przykład arii operetkowej "Aria ze śmiechem" Jakuba Offenbacha. Utwór bardzo lekki w charakterze. Wykonywany przez kobietę o wysokim głosie - sopran z towarzyszeniem orkiestry. Śpiewaczka udaje, że jest w stanie upojenia alkoholowego. Śpiew naśladuje śmiech.

Nagranie dostępne pod adresem https://zpe.gov.pl/a/D2c0CAHZr

Na nagraniu jako przykład arii operetkowej "Aria ze śmiechem" Jakuba Offenbacha. Utwór bardzo lekki w charakterze. Wykonywany przez kobietę o wysokim głosie - sopran z towarzyszeniem orkiestry. Śpiewaczka udaje, że jest w stanie upojenia alkoholowego. Śpiew naśladuje śmiech.

Na nagraniu jako przykład arii operowej "O don fatal" z opery "Don Carlos" Giuseppe Verdiego. Arie wykonuje wysoki głos żeński - sopran, z akompaniamentem fortepianu. Utwór jest bardzo dramatyczny. Pełen zmian charakteru. Śpiewaczka wykonuje bardzo trudne partie, śpiewa w różnej dynamice od piano do fortissimo.

Nagranie dostępne pod adresem https://zpe.gov.pl/a/D2c0CAHZr

Na nagraniu jako przykład arii operowej "O don fatal" z opery "Don Carlos" Giuseppe Verdiego. Arie wykonuje wysoki głos żeński - sopran, z akompaniamentem fortepianu. Utwór jest bardzo dramatyczny. Pełen zmian charakteru. Śpiewaczka wykonuje bardzo trudne partie, śpiewa w różnej dynamice od piano do fortissimo.

Jedną z najsłynniejszych operetek jest Zemsta nietoperza Johanna Straussa (syna). Jej tematem jest bal zorganizowany przez dr Falkę. Przyjęcie ma służyć ośmieszeniu Eisensteina, ponieważ zaproszona jest na nie także jego służba, która przebiera się za inne postacie. Zostaną więc odwrócone role -służąca stanie się damą, a żona Eisensteina będzie udawała węgierską księżną. Jedną z najbardziej znanych arii tej operetki jest Aria Adeli.

Inną znaną operetką jest Orfeusz w piekle Jakuba Offenbacha. Dzieło to jest parodią często wykorzystywanego w operach mitu o greckim śpiewaku - . Najbardziej znanym utworem z tej operetki jest Piekielny galop - żywiołowy, szaleńczy taniec przypominający .

Musical to forma widowiska teatralnego zbliżonego do opery, jednak w odróżnieniu do niej napisany jest w stylu muzyki rozrywkowej. Charakteryzuje się występowaniem partii mówionych oraz bogatą grą aktorską. Wykonawca musicalowy przede wszystkim jest aktorem, dopiero później wokalistą i tancerzem. Musical jest zróżnicowany pod względem tematycznym i muzycznym, nastrój dzieła może być komiczny, bądź poważny, wyrażony w różnych stylach np. jazz, rock, pop. Wokaliści musicalowi w odróżnieniu od śpiewaków operowych posługują się inną techniką wokalną, dlatego teatry musicalowe wykorzystują system nagłośnienia i . Tekst musicalu, w odróżnieniu od tekstu opery, najczęściej tłumaczy się z oryginalnego języka na język, którym operują odbiorcy. Jeden z najstarszych i najbardziej prestiżowych teatrów musicalowych, którego działalność sięga 1750 roku, znajduje się na amerykańskim Broadwayu.

Jednym z najbardziej znanych musicali jest Skrzypek na dachu Jerry`ego Bocka. To historia o ludności żydowskiej mieszkającej w rosyjskim miasteczku - Anatewce. Mleczarz Tewje, jeden z głównych bohaterów, chce wydać swoje córki za mąż, dlatego poleca swatce znalezienie dla nich kandydatów na małżonków. Te jednak pragną zawrzeć związki jedynie oparte na prawdziwej miłości. Tymczasem do miasteczka dociera informacja, że wszyscy Żydzi muszą je opuścić. Najsłynniejszą piosenką tego musicalu jest Gdybym był bogaty.

W musicalach korzysta się czasem z piosenek, które oryginalnie nie były przeznaczone do wykonania teatralnego. Przykładem takiego dzieła jest Mamma Mia! Catherine Johnson, którego napisane zostało do piosenek szwedzkiego zespołu Abba. Przedstawiona jest w nim historia dziewczyny, która marzy o tym, żeby ojciec, którego nigdy nie poznała poprowadził ją do ślubu. Dziewczyna wyznacza sobie zadanie - chce poznać ojca.

W musicalach wykorzystuje się różne style muzyki rozrywkowej. Przykładem może być Hair Galta MacDermonta, który jest musicalem rockowym, ponieważ jego muzyka napisana jest właśnie w tym stylu. Dzieło jest protestem przeciw działaniom zbrojnym, nierówności klasowym i rasowym. Jednym z najbardziej znanych piosenek z tego musicalu jest Let the Sunshine In.
encyklopedia.pwn.pl J. Chomiński, K. Wilkowska‑Chomińska, Historia muzyki cz. I, PWM, Kraków 1990

# data[].attributes.attachment_link.title
Formy muzyki scenicznej - operetka i musical - Zintegrowana Platforma Edukacyjna

# data[].attributes.attachment_link.description
określać cechy musicalu; stosować właściwą terminologię muzyczną; wykazywać cechy operetki; wykazywać różnice między operą, a operetką. jest formą sceniczną powstałą we Włoszech. Dzieli się na operę seria (poważną) i buffa (komiczną). Charakteryzuje się występowaniem , duetów, chórów i śpiewanych . Z czasem kompozytorzy pisali dzieła o coraz bardziej lekkiej tematyce i muzyce.

# data[].attributes.attachment_link.title
[Body Percussion] Imagine Dragons - Believer

# data[].attributes.attachment_link.title
Mary Had A Little Lamb - Boomwhacker Play Along

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Twórz lepsze zajęcia w krótszym czasie

# data[].attributes.attachment_link.description
Sortowanie według grup - Przeciągnij i upuść każdy element do odpowiedniej grupy.

# data[].attributes.attachment_link.title
EK - kameralnie i orkiestrowo - Orkiestra symfoniczna

# data[].attributes.attachment_link.description
Zespół, w którym występuje więcej niż 10 instrumentalistów, to orkiestra. Największym zespołem instrumentalnym jest orkiestra symfoniczna. W skład wchodzą instrumenty ze wszystkich grup: strunowe, dęte oraz perkusyjne.

# data[].attributes.attachment_link.title
EK - kameralnie i orkiestrowo - Kwintet blaszany

# data[].attributes.attachment_link.description
Kwintet blaszany składa się z pięciu instrumentów dętych blaszanych: dwóch trąbek waltorni, puzonu i tuby.

# data[].attributes.attachment_link.title
EK - kameralnie i orkiestrowo - Kwartet smyczkowy

# data[].attributes.attachment_link.description
Kwartet jest jednym z gatunków muzyki kameralnej. Za najwcześniejszy i najważniejszy uważany jest kwartet smyczkowy - pierwsze skrzypce, drugie skrzypce, altówka, wiolonczela.

# data[].attributes.attachment_link.title
You are my Sunshine - XYLOPHONE Play Along

# data[].attributes.attachment_link.title
Twinkle Twinkle Little Star - BOOMWHACKERS Play Along

# data[].attributes.attachment_link.title
BOOMWHACKERS Play-Along - Count on Me by Bruno Mars

# data[].attributes.attachment_link.title
Laboratorium Pieśni - Zabilili sniżki (Да забіліли сніжки)

# data[].attributes.attachment_link.title
Kapela ze Wsi Warszawa - Pol'and'Rock 2021 ASP (CAŁY KONCERT)

# data[].attributes.attachment_link.title
19. Kujawiak z oberkiem. Etnografia. Kl. VI

# data[].attributes.attachment_link.title
EK - kameralnie i orkiestrowo - Trio stroikowe

# data[].attributes.attachment_link.description
Trio stroikowe tworzą trzy instrumenty dęte drewniane: obój, klarnet i fagot.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
omawiać biografię Fryderyka Chopina;

wymieniać najważniejsze gatunki, które tworzył;

charakteryzować cechy jego stylu;

przedstawiać jego rolę w kształtowaniu romantyzmu w Polsce;

rozróżniać innych kompozytorów tej epoki;

definiować nowe terminy m.in.: aria, folklor, koncert solowy - wprowadzone na lekcji;

opisywać styl brillant;

rozpoznawać utwory Chopina: Fantazja A‑dur na tematy polskie op. 13, Życzenie, słowa S. Witwicki op. 74 nr 1, Etiuda c‑moll op. 10 nr 12 Rewolucyjna.

Film pt: Śladami Chopina. Film rozpoczyna się wykonaniem poloneza „Polonez A-dur op 40 nr 1" Na zdjęciu widzimy park w młodej zieleni, niewielką rzeczkę a nad nią niewielki drewniany mostek. Lektor czyta: Na zachodnim brzegu puszczy kampinoskiej, 55 kilometrów od Warszawy, wśród równin mazowieckich, nad rzeczką Utratą, leży wieś Żelazowa Wola. Na kolejnej ilustracji przedstawieni są rodzice Fryderyka Chopina. Mówi o tym lektor: To tutaj osiadł przybyły z Francji Mikołaj Chopin; tutaj poznał i zakochał się w uroczej Justynie z Krzyżanowskich i z nią się ożenił. Państwo Chopinowie mieli czworo dzieci, trzy córki: Ludwikę, Izabelę i Emilię oraz jednego syna FRYDERYKA CHOPINA. Tu pojawia sie portret młodego kompozytora. Lektor kontynuje: Fryderyk Chopin przyszedł na świat w majątku w Żelazowej Woli 1 marca 1810 roku. Dzieciństwo Fryderyka nie było jednak związane z Żelazową Wolą, ponieważ już jesienią 1810 roku rodzina Chopinów przeniosła się na stałe do Warszawy. Kolejny obrazek to biały dworek porośnięty bluszczem. Lektor czyta: Żelazowa Wola sławna jest dziś na cały świat, licznie odwiedzana przez pianistów i melomanów, znawców muzyki oraz zwykłych turystów - wszystkich, którzy chcą poznać miejsce urodzenia jednego z największych kompozytorów. Pokazany jest też nowoczesny budynek Muzeum w Żelazowej Woli. Lektor wyjaśnia: Obecnie w Żelazowej Woli znajduje się muzeum - Dom Urodzenia Fryderyka Chopina i Park. Od pierwszej niedzieli maja do ostatniej niedzieli września, w Żelazowej Woli trwa sezon koncertów chopinowskich. Przez chwilę słychać tylko Poloneza A-dur. Muzyka zmienia się słyszymy „Walc e-moll op. posth." a akcja filmu przenosi się do Warszawy. Widzimy obraz XIX wiecznej stolicy, na głównym planie Pałac Saski. Państwo Chopinowie zajęli w stolicy duże mieszkanie w skrzydle Pałacu Saskiego. Pani Justyna z zamiłowaniem grała na fortepianie. U swego syna niezwykle szybko dostrzegła zainteresowanie muzyką. Sześcioletni Frycek zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u Wojciecha Żywnego. Tu przedstawiony jest wizerunek pierwszego nauczyciela Chopina. Lektor kontynuje: W roku 1817 siedmioletni Fryderyk pod okiem nauczyciela skomponował swój pierwszy utwór: Polonez g-moll zwany młodzieńczym. Już jako dziecko Chopin występował publicznie i stał się ulubieńcem warszawskich salonów, pisano o nim w lokalnej prasie. Cudownie utalentowane dziecko znała cała Warszawa. W kolejnej scenie pojawia się wizerunek Józefa Elsnera a lektor czyta: Swoje zdolności muzyczne Chopin rozwijał w Szkole Głównej Muzyki pod kierunkiem Józefa Elsnera. Wtedy powstały jego kolejne kompozycje: Rondo à la krakowiak op. 14, Trio g-moll op. 8, Fantazja na tematy polskie op. 13, Koncert fortepianowy f-moll op. 21 i e-moll op. 11. Na tle rękopisu dzieła Chopina przeczytana jest informacja: Studia ukończył z oceną: szczególna zdolność, geniusz muzyczny. Fryderyk Chopin opuścił Warszawę w przeddzień Powstania Listopadowego. Na kolejnym zdjęciu znajduje się płyta umieszczona w kościele świętego Krzyża w Warszawie. Lektor podaje kolejne informacje: Współczesna Warszawa pamięta o kompozytorze. Spacerując ulicami stolicy, odnajdziemy wiele miejsc, w których 200 lat temu bywał słynny kompozytor. W Kościele Świętego Krzyża można odwiedzić jego serce. W Warszawie znajdują się też: Pomnik Fryderyka Chopina (Łazienki Królewskie), Tu pojawia się zdjęcie pomnika, Muzeum Fryderyka Chopina, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Tu pokazany jest budynek muzeum - Pałac Ostrogskich. Imieniem kompozytora nazwano między innymi: Uniwersytet Muzyczny (tu widać hol uczelni) oraz Port Lotniczy. W stolicy nie brakuje muzyki Fryderyka Chopina, którą można usłyszeć podczas licznych koncertów. Muzyka zmienia się, słyszymy Mazurka B-dur op. siódme i przenosimy się do Szafarni. Widzimy jasnoszary klasycystyczny budynek w otoczony parkiem. Lektor czyta: Czternastoletni Fryderyk Chopin został zaproszony przez rodziców swojego szkolnego kolegi Dominika Dziewanowskiego, do ich majątku - Szafarni. W Szafarni Chopin zetknął się z polskim folklorem, który miał wpływ na jego kompozycje. Słuchał pieśni ludowych, muzyki wiejskich grajków, zapoznał się z wiejskimi obrzędami. Pod wpływem wszystkich tych doświadczeń młody Chopin zaczął komponować mazurki inspirowane rodzimymi tańcami. Gdy w 1830 roku na zawsze opuścił kraj rodzinny, wywiózł wspomnienia polskiej historii, zabytków, a także folkloru, które w przyszłości stały się źródłem muzycznych arcydzieł. Zdjęcie fortepianu ustawionego w środku parku. Lektor kontynuuje: Dziś w Szafarni działa Ośrodek Chopinowski, który prowadzi przede wszystkim działalność koncertową, a także organizuje Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży. Muzyka zmienia się słyszymy Nokturn Es-dur op. 9 nr 2, wyświetlone jest zdjęcie z ostatnich lat życia Chopina a lektor czyta: W roku 1830, w przeddzień Powstania Listopadowego, Chopin wyjechał z Polski, aby dalej kształcić się i nawiązać szersze kontakty artystyczne. Nigdy więcej nie udało mu się wrócić do kraju. Przez resztę życia mieszkał we Francji. Tam poznał wielu kompozytorów, poetów i artystów. Komponował, koncertował i udzielał lekcji gry na fortepianie. Przez całe życie walczył z postępującą chorobą. Na tle zdjęcia Cmentarza Pere Lachaise lektor czyta: Kompozytor zmarł 17 października 1849 roku w Paryżu w wieku 39 lat. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu.Serce Chopina, zgodnie z jego wolą, przywiozła do Warszawy siostra kompozytora, Ludwika. Fryderyk Chopin pozostawił po sobie wiele wspaniałych kompozycji głównie fortepianowych, między innymi: etiudy, nokturny, walce, sonaty, preludia, ballady, scherza, mazurki, polonezy. W swej twórczości często nawiązywał do polskiej muzyki ludowej. Niejednokrotnie w jego utworach pojawiają się rytmy taneczne kujawiaka, oberka, mazura i poloneza.
Film dostępny na portalu epodreczniki.pl
Film pt: Śladami Chopina. Film rozpoczyna się wykonaniem poloneza „Polonez A-dur op 40 nr 1" Na zdjęciu widzimy park w młodej zieleni, niewielką rzeczkę a nad nią niewielki drewniany mostek. Lektor czyta: Na zachodnim brzegu puszczy kampinoskiej, 55 kilometrów od Warszawy, wśród równin mazowieckich, nad rzeczką Utratą, leży wieś Żelazowa Wola. Na kolejnej ilustracji przedstawieni są rodzice Fryderyka Chopina. Mówi o tym lektor: To tutaj osiadł przybyły z Francji Mikołaj Chopin; tutaj poznał i zakochał się w uroczej Justynie z Krzyżanowskich i z nią się ożenił. Państwo Chopinowie mieli czworo dzieci, trzy córki: Ludwikę, Izabelę i Emilię oraz jednego syna FRYDERYKA CHOPINA. Tu pojawia sie portret młodego kompozytora. Lektor kontynuje: Fryderyk Chopin przyszedł na świat w majątku w Żelazowej Woli 1 marca 1810 roku. Dzieciństwo Fryderyka nie było jednak związane z Żelazową Wolą, ponieważ już jesienią 1810 roku rodzina Chopinów przeniosła się na stałe do Warszawy. Kolejny obrazek to biały dworek porośnięty bluszczem. Lektor czyta: Żelazowa Wola sławna jest dziś na cały świat, licznie odwiedzana przez pianistów i melomanów, znawców muzyki oraz zwykłych turystów - wszystkich, którzy chcą poznać miejsce urodzenia jednego z największych kompozytorów. Pokazany jest też nowoczesny budynek Muzeum w Żelazowej Woli. Lektor wyjaśnia: Obecnie w Żelazowej Woli znajduje się muzeum - Dom Urodzenia Fryderyka Chopina i Park. Od pierwszej niedzieli maja do ostatniej niedzieli września, w Żelazowej Woli trwa sezon koncertów chopinowskich. Przez chwilę słychać tylko Poloneza A-dur. Muzyka zmienia się słyszymy „Walc e-moll op. posth." a akcja filmu przenosi się do Warszawy. Widzimy obraz XIX wiecznej stolicy, na głównym planie Pałac Saski. Państwo Chopinowie zajęli w stolicy duże mieszkanie w skrzydle Pałacu Saskiego. Pani Justyna z zamiłowaniem grała na fortepianie. U swego syna niezwykle szybko dostrzegła zainteresowanie muzyką. Sześcioletni Frycek zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u Wojciecha Żywnego. Tu przedstawiony jest wizerunek pierwszego nauczyciela Chopina. Lektor kontynuje: W roku 1817 siedmioletni Fryderyk pod okiem nauczyciela skomponował swój pierwszy utwór: Polonez g-moll zwany młodzieńczym. Już jako dziecko Chopin występował publicznie i stał się ulubieńcem warszawskich salonów, pisano o nim w lokalnej prasie. Cudownie utalentowane dziecko znała cała Warszawa. W kolejnej scenie pojawia się wizerunek Józefa Elsnera a lektor czyta: Swoje zdolności muzyczne Chopin rozwijał w Szkole Głównej Muzyki pod kierunkiem Józefa Elsnera. Wtedy powstały jego kolejne kompozycje: Rondo à la krakowiak op. 14, Trio g-moll op. 8, Fantazja na tematy polskie op. 13, Koncert fortepianowy f-moll op. 21 i e-moll op. 11. Na tle rękopisu dzieła Chopina przeczytana jest informacja: Studia ukończył z oceną: szczególna zdolność, geniusz muzyczny. Fryderyk Chopin opuścił Warszawę w przeddzień Powstania Listopadowego. Na kolejnym zdjęciu znajduje się płyta umieszczona w kościele świętego Krzyża w Warszawie. Lektor podaje kolejne informacje: Współczesna Warszawa pamięta o kompozytorze. Spacerując ulicami stolicy, odnajdziemy wiele miejsc, w których 200 lat temu bywał słynny kompozytor. W Kościele Świętego Krzyża można odwiedzić jego serce. W Warszawie znajdują się też: Pomnik Fryderyka Chopina (Łazienki Królewskie), Tu pojawia się zdjęcie pomnika, Muzeum Fryderyka Chopina, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Tu pokazany jest budynek muzeum - Pałac Ostrogskich. Imieniem kompozytora nazwano między innymi: Uniwersytet Muzyczny (tu widać hol uczelni) oraz Port Lotniczy. W stolicy nie brakuje muzyki Fryderyka Chopina, którą można usłyszeć podczas licznych koncertów. Muzyka zmienia się, słyszymy Mazurka B-dur op. siódme i przenosimy się do Szafarni. Widzimy jasnoszary klasycystyczny budynek w otoczony parkiem. Lektor czyta: Czternastoletni Fryderyk Chopin został zaproszony przez rodziców swojego szkolnego kolegi Dominika Dziewanowskiego, do ich majątku - Szafarni. W Szafarni Chopin zetknął się z polskim folklorem, który miał wpływ na jego kompozycje. Słuchał pieśni ludowych, muzyki wiejskich grajków, zapoznał się z wiejskimi obrzędami. Pod wpływem wszystkich tych doświadczeń młody Chopin zaczął komponować mazurki inspirowane rodzimymi tańcami. Gdy w 1830 roku na zawsze opuścił kraj rodzinny, wywiózł wspomnienia polskiej historii, zabytków, a także folkloru, które w przyszłości stały się źródłem muzycznych arcydzieł. Zdjęcie fortepianu ustawionego w środku parku. Lektor kontynuuje: Dziś w Szafarni działa Ośrodek Chopinowski, który prowadzi przede wszystkim działalność koncertową, a także organizuje Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży. Muzyka zmienia się słyszymy Nokturn Es-dur op. 9 nr 2, wyświetlone jest zdjęcie z ostatnich lat życia Chopina a lektor czyta: W roku 1830, w przeddzień Powstania Listopadowego, Chopin wyjechał z Polski, aby dalej kształcić się i nawiązać szersze kontakty artystyczne. Nigdy więcej nie udało mu się wrócić do kraju. Przez resztę życia mieszkał we Francji. Tam poznał wielu kompozytorów, poetów i artystów. Komponował, koncertował i udzielał lekcji gry na fortepianie. Przez całe życie walczył z postępującą chorobą. Na tle zdjęcia Cmentarza Pere Lachaise lektor czyta: Kompozytor zmarł 17 października 1849 roku w Paryżu w wieku 39 lat. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu.Serce Chopina, zgodnie z jego wolą, przywiozła do Warszawy siostra kompozytora, Ludwika. Fryderyk Chopin pozostawił po sobie wiele wspaniałych kompozycji głównie fortepianowych, między innymi: etiudy, nokturny, walce, sonaty, preludia, ballady, scherza, mazurki, polonezy. W swej twórczości często nawiązywał do polskiej muzyki ludowej. Niejednokrotnie w jego utworach pojawiają się rytmy taneczne kujawiaka, oberka, mazura i poloneza.

W dwóch z prezentowanych utworów: Fantazja A‑dur na tematy polskie op. 13, Etiuda c‑moll op. 10 nr 12 fortepian pełni dominującą funkcję, jest instrumentem solowym, natomiast w pieśni Życzenie fortepian akompaniuje solistce.

Zapoznaj się z opisami alternatywnymi nagrania i partytury Fantazji A‑dur na tematy polskie i pieśni życzenie Fryderyka Chopina i odpowiedz na pytanie: 1. Jaką rolę pełni w tych utworach fortepian?

Nagranie fragmentu Fantazji A-dur opus trzynaste autorstwa Fryderyka Chopina. Utwór jest przeznaczony na fortepian i towarzyszącą mu orkiestrę symfoniczną. Fragment rozpoczyna się sielankową, spokojną melodią pieśni Laura i Filon. Pianista wykonuje temat a orkiestra dyskretnie mu towarzyszy. W melodii pojawiają się perliste ozdobniki. Później orkiestra gra melodię a pianista gra ozdobną partię towarzyszącą melodii. Później temat przejmuje pianista, gra melodię w wysokim rejestrze, akompaniament jest bardzo ozdobny. Później melodia pojawia się grana przez różne instrumenty, pianista wykonuje w tym czasie pasaże i ozdobniki.
Nagranie dostępne na portalu epodreczniki.pl
Nagranie fragmentu Fantazji A-dur opus trzynaste autorstwa Fryderyka Chopina. Utwór jest przeznaczony na fortepian i towarzyszącą mu orkiestrę symfoniczną. Fragment rozpoczyna się sielankową, spokojną melodią pieśni Laura i Filon. Pianista wykonuje temat a orkiestra dyskretnie mu towarzyszy. W melodii pojawiają się perliste ozdobniki. Później orkiestra gra melodię a pianista gra ozdobną partię towarzyszącą melodii. Później temat przejmuje pianista, gra melodię w wysokim rejestrze, akompaniament jest bardzo ozdobny. Później melodia pojawia się grana przez różne instrumenty, pianista wykonuje w tym czasie pasaże i ozdobniki.

W odróżnieniu od innych kompozytorów romantycznych, nie licząc młodzieńczych utworów na fortepian z orkiestrą oraz pieśni Chopin komponował prawie wyłącznie na fortepian. Wytworzył swój oryginalny styl fortepianowy. Komponował głównie , , , , , . Stworzył nowy romantyczny gatunek w historii muzyki - fortepianową, a także znacznie rozwinął inne: , , .

muzyka europejska - wirtuozowskie utwory na fortepian

polska muzyka ludowa, którą poznawał w czasie wiejskich wakacji na Mazowszu i Kujawach. W swych utworach - mazurkach i polonezach - nie cytował jednak motywów ludowych dosłownie, lecz przetwarzał w „folklor idealny", wysublimowaną sztukę wysoką.

Organizujesz koncert muzyki Fryderyka Chopina, wybierz na plakat utwory stworzone przez tego kompozytora. Możliwe odpowiedzi: 1. Etiuda c-moll op. 10 nr 12, 2. Bagatela a-moll (Dla Elizy), 3. Fantazja A-dur na tematy polskie op. 13, 4. Czarodziejski Flet KV 620, 5. Polonez g-moll młodzieńczy, 6. Koncert fortepianowy f-moll op. 21, 7. Symfonia g-moll KV 550

Organizujesz koncert muzyki Fryderyka Chopina, wybierz na plakat utwory stworzone przez tego kompozytora.

Etiuda c-moll op. 10 nr 12

Bagatela a-moll (Dla Elizy)

Fantazja A-dur na tematy polskie op. 13

Czarodziejski Flet KV 620

Polonez g-moll młodzieńczy

Koncert fortepianowy f-moll op. 21

Symfonia g-moll KV 550

Prezentacja pt. Konkurs Chopinowski

Pokaz slajdów, z towarzyszącym mu nagraniem dotyczący Konkursu Chopinowskiego. Na pierwszym slajdzie wnętrze sali koncertowej w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Na tle umieszczono napis: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina - (nazywany często Konkursem Chopinowskim) należy do najstarszych i najbardziej prestiżowych turniejów muzycznych, a jednocześnie jest jedynym monograficznym konkursem tej rangi na świecie. Pianiści wykonują wyłącznie kompozycje Fryderyka Chopina. Konkurs organizowany co 5 lat w Warszawie, zainicjowany został w 1927 przez polskiego pianistę, profesora Jerzego Żurawlewa. 17. edycja Konkursu odbyła się dniach 1-23 października 2015. Na drugim slajdzie plakat reklamujący wydarzenie. Na plakacie dwie dłonie ułożone tak jakby grały na fortepianie i ich cienie w różnych kolorach. Na tle plakatu napis: . Konkurs Chopinowski jest imprezą wieloetapową, trwającą z uwagi na liczbę kandydatów zwykle kilkanaście dni. (Na XVII edycję wpłynęło 455 zgłoszeń z całego świata). Konkurs jest przeznaczony dla pianistów w wieku od 16 do 30 lat. Konkursom Chopinowskim towarzyszą liczne wydarzenia - koncerty okolicznościowe, spotkania i dyskusje panelowe oraz wystawy. Grę pianistów ocenia międzynarodowe jury, którego przewodniczącymi byli tacy wybitni chopiniści, jak: Kolejne slajdy to osoby związane z Konkursem Chopinowskim: Jan Ekier, Andrzej Jasiński oraz polscy zwycięzcy konkursu: w 1949 roku wygrała Halina Czarny-Stefańska (ex aequo), w 1955 roku Adam Harasiewicz, w 1975 roku Krystian Zimerman, w 2005 roku Rafał Blechacz. Slajdom towarzyszy muzyka Chopina i wypowiedzi dotyczące konkursu w różnych językach świata. Na ostatnim slajdzie zdjęcie Rafała Blechacza na tle otwartego fortepianu, zdjęciu towarzyszy zapowiedź występu pianisty w czasie konkursu a potem wykonanie Poloneza As-dur.

Dwa główne źródła inspiracji w twórczości Chopina to:

# data[].attributes.attachment_link.description
omawiać biografię Fryderyka Chopina; wymieniać najważniejsze gatunki, które tworzył; charakteryzować cechy jego stylu; przedstawiać jego rolę w kształtowaniu romantyzmu w Polsce; rozróżniać innych kompozytorów tej epoki; definiować nowe terminy m.in.: aria, folklor, koncert solowy - wprowadzone na lekcji; opisywać styl brillant; rozpoznawać utwory Chopina: Fantazja A‑dur na tematy polskie op.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fryderyk Chopin,  Scherzo h-moll Op.20 (fr.) "Lulajże Jezuniu" - Yundi Li

# data[].attributes.attachment_link.title
Pola Mańkowska, 10-12 lat, Mój serdeczny kraj, Dźwięki Wolności Gdynia 2020

# data[].attributes.attachment_link.title
Fryderyk Chopin - Walc Des-dur op. 64 no. 1 "minutowy" (Rafał Blechacz)

# data[].attributes.attachment_link.description
Zespoły kameralne - wokalne i instrumentalne. WOKALNE ZESPOŁY POSŁUCHAJ: https://www.youtube.com/watch?v=QplcFXj8UC8 WHICH PIECE ARE YOU MISSING? - Imię Johanna Sebastiana Bacha jaśnieje ponad wszystkimi niemieckimi kompozytorami pierwszej połowy ubiegłego (XVIII) stulecia.

# data[].attributes.attachment_link.title
♬ Camille Saint-Saëns ♯ The Carnival of the Animals (complete) / Le Carnaval des Animaux ♯ [HQ]

# data[].attributes.attachment_link.title
Mateusz Targowski - Karnawał wenecki z wariacjami (J.B. Arban)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Przeczytaj tekst

Bale w karnawale

Karnawał

Powrót do Strony Główej

Karnawał (zapusty) - okres zimowych balów, maskarad, pochodów i zabaw. Rozpoczyna się najczęściej w dniu Trzech Króli, a kończy we wtorek przed Środą Popielcową, która oznacza początek Wielkiego Postu i oczekiwania na Wielkanoc.

Dalej

Widowiskowe karnawały odbywają się w Rio de Janeiro, w Wenecji oraz na Wyspach Kanaryjskich i w Niemczech. Największym po karnawale w Rio pod względem liczby odwiedzających go turystów jest Notting Hill Carnival w Londynie. Co roku w ciągu dwóch dni przyciąga ponad 1,5 mln turystów.

Powrót do Poprzedniej strony

Dalej

Powrót do Poprzedniej strony

Dalej

W 2021 roku Karnawał zaczyna się jak co roku w dniu 6 stycznia (Trzech Króli), a kończy się w Ostatki - 16 lutego, dzień przed Środą Popielcową - więc trwa 42 dni.

Powrót do Poprzedniej strony

Dalej

Według jednej z teorii, nazwa karnawał pochodzi od łacińskiego słowa carnavale (pożegnanie mięsa , caro - mięso, vale - bywaj, żegnaj), gdyż jest to okres poprzedzający Wielki Post. W Polsce okres ten często nazywano Zapustami i był to także czas zabaw, hulanek i swawoli, ostatnie trzy dni zapustów to Ostatki zwane onegdaj, w niektórych regionach, Mięsopustem.

Powrót do Poprzedniej strony

Parady odbywają się głownie tuż przed Środą Popielcową i trwają kilka dni. Jest to okres oczekiwany często przez cały rok, uczestnicy przygotowują specjalnie na tą okazje stroje karnawałowe niezwykle bogato zdobione, mieniące się złotem, przepychem, częstym ich elementem są pióra.

Dalej

1. Jak w Polsce nazywano okres Karnawału?

2. Po okresie karnawału zaczyna się okres...?

3. W jaki dzień tygodnia kończy się Karnawał?

Pytania:

Powrót do Poprzedniej strony

Uzupełnij Zdania

DALEJ

Podpowiedź

Podpowiedź

Podpowiedź

Na literę Z

W_ _ _ _ _ P_ _ _

Przed Środą Popielcową

Powrót do Poprzedniej strony

DALEJ

DALEJ

Karnawał w Rio Najbardziej chyba znanym karnawałem jest brazylijski Karnawał w Rio de Janeiro, zaczyna się w ostatni piątek przed środą popielcową i trwa przez pięć dni. Zaczyna się przekazaniem uczestnikom parady kluczy do miasta i ferią sztucznych ognii, po czym na sambodromie pojawiają się członkowie szkół brazylijskiej samby rywalizujący ze sobą w tańcu przez pięć dni i nocy. Rokrocznie do Rio de Janeiro przyjeżdża na karnawał ponad 100 tysięcy turystów. Karnawał kończy się w Środę Popielcową nad ranem wybraniem najlepszej szkoły samby.

Zobacz film

DALEJ

Powrót do Poprzedniej strony

WYKONAJ ZADANIE 2.

WYKONAJ ZADANIE 3.

WYKONAJ ZADANIE 1.

WYKONAJ ZADANIE 4.

WYKONAJ ZADANIE 7.

WYKONAJ ZADANIE 5.

WYKONAJ ZADANIE 6.

# data[].attributes.attachment_link.description
Przeczytaj tekst Bale w karnawale Karnawał Powrót do Strony Główej Karnawał (zapusty) - okres zimowych balów, maskarad, pochodów i zabaw. Rozpoczyna się najczęściej w dniu Trzech Króli, a kończy we wtorek przed Środą Popielcową, która oznacza początek Wielkiego Postu i oczekiwania na Wielkanoc.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
POJEDZIEMY ZOBACZYMY (WE'LL GO WE'LL SEE)

# data[].attributes.attachment_link.title
KARNAWAŁ - WENECJA (Ciekawostki, o których nie wiedziałeś)/ CARNIVAL IN VENICE (English subtitles)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Gra na pianinie online

Użyj klawiatury swojego komputera lub kliknij w klawisze pianina aby zagrać. Górny rząd liter na Twojej klawiaturze odpowiada białym klawiszom pianina, a rząd cyfr - czarnym. Możesz zagrać kilka dźwięków jednocześnie.

Kliknij w przycisk "Ukryj nazwy dźwięków", który znajduje się nad pianinem, aby ukryć nazwy dźwięków. Kliknij "Zaznacz", aby zaznaczyć dźwięki na pianinie klikając w klawisze. Zagraj zaznaczone dźwięki klikając w przycisk "Zagraj" lub wciskając spację.

Możesz zapisać swoje zaznaczenia na pianinie poprzez skopiowanie adresu strony w oknie Twojej przeglądarki. W ten sposób możesz udostępnić swoje zaznaczenia innym. Na przykład, tutaj jest akord f-moll septymowy i gama E-dur.

Darmowe ćwiczenia na pianinie online

Wypróbuj nasze darmowe ćwiczenia na pianinie i naucz się grać nuty, interwały, akordy i gamy na pianinie. Dostępnych jest również wiele innych ćwiczeń, które poszerzą Twoje umiejętności muzyczne i poprawią Twoją zdolność grania na pianinie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wirtualne pianino - Gra na pianinie online | Musicca

# data[].attributes.attachment_link.description
Wirtualne pianino dla uczniów i nauczycieli muzyki. Wizualizuj dźwięki, interwały, akordy i gamy i graj przy użyciu klawiatury komputera.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ludwig van Beethoven

Nieszczęśliwy geniusz

Ludwig van Beethoven reprezentuje epokę klasycyzmu. Jest jednym z trzech klasyków wiedeńskich.

Klasycyzm to okres w rozwoju muzyki pomiędzy barokiem a romantyzmem. Styl klasycystyczny

w muzyce pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku. Przyjmuje się, że trwał od roku 1750 - śmierci Johanna Sebastiana Bacha, do roku 1814 - powstanie pieśni romantycznej Franza Schuberta „Małgorzata przy kołowrotku" lub 1827 - śmierć Beethovena. Daty te są umowne, autorzy książek

i podręczników często przyjmują różne daty graniczne

Urodził się 16 grudnia 1770 r. w Bonn. Pierwszym nauczycielem muzyki był jego ojciec. Pod jego kierunkiem rozpoczął karierę pianisty w wieku 8 lat. Już w wieku lat 13 skomponował swoje pierwsze utwory.

Kariera pianisty

Pierwszy koncert daje w wieku 8 lat. Ojciec Ludwiga wynajmuje mu nauczycieli fortepianu, którzy rozwijają jego wiedzę i talent. Najważniejszym znich był Christian Gottlob Neefe, który zaznajomił i rozkochał Beethovena w muzyce Jana Sebastiana Bacha.

Kim była tajemnicza Eliza?

Muzykolodzy z całego świata próbują ustalić tożsamość dziewczyny od wielu lat.

Jedna z teorii mówi, że Eliza istniała naprawdę. Tajemniczą dziewczyną miałaby być urodzona w 1793 r. sopranistka Elisabeth Röckel, którą Beethoven poznał, kiedy jej brat wystąpił w operze dyrygowanej przez kompozytora. Kompozytor miał zakochać się w młodziutkiej siostrze swojego przyjaciela, na którą znajomi mówili po prostu Elise ("Für Elise").

Inna z teorii mówi, że na skrypcie nigdy nie pojawił się zapis "Dla Elizy", a "Dla Teresy", który przez upływ czasu, stał się nieczytelny. Dlatego badacze przez długi czas twierdzili, że melodia powstała z myślą o córce wiedeńskiego handlarza Jacoba Friedricha Malfattiego oraz kuzynce słynnego lekarza Johanna Baptista Malfatti. Według niektórych źródeł, w tym listów, które napisał muzyk, Beethoven chciał się oświadczyć Teresie. Tak naprawdę nie wiadomo, czy do zdarzenia kiedykolwiek doszło, czy jednak kobieta po prostu odrzuciła propozycję kompozytora.

Dzisiaj "Dla Elizy" jest jednym z najbardziej znanych dzieł muzycznych na świecie, chociaż sam Beethoven nie był zadowolony z kompozycji. Kilka lat po pierwszym podejściu muzyk chciał dokończyć bagatelę, jednak ostatecznie nie zgodził się na jej publikację.

Powody nie są do końca jasne, jednak wielu muzykologów twierdzi, że niemiecki geniusz po prostu stwierdził, że melodia nie jest tego warta. Ostatecznie utwór "Dla Elizy" ujrzał światło dzienne w 1965 r., kiedy odkrył go Ludwik Nohl.

W wieku 17 lat przybywa pierwszy raz do Wiednia - muzycznej stolicy Europy. Niestety juz po dwóch tygodniach zmuszony jest do powrotu z powodu ciężkiej choroby matki.

W Wiedniu najprawdopodobniej spotyka się z Mozartem, który widzi

w nim "chłopca, który zadziwi niebawem cały świat". Od 1792 r. mieszka już na stałe w Wiedniu, gdzie pobiera nauki mi.in. u J. Haydna

i A. Salieriego, jednak z żadnego nauczyciela nie jest zadowolony.

Utrata słuchu

Około 27 roku życia zaczynają pojawiać się u Beethovena pierwsze objawy utraty słuchu. Po wielu latach zmagań z chorobą, zaprzestaje całkowicie publicznych występów i poświęca się pracy kompozytorskiej.

Utwór ten stał się symbolem zmagań Beethovena

z nieuleczalną chorobą. Rozpoczyna się tzw. "motywem losu", który składa się zaledwie

z 4 dźwięków i przewija się przez część I tej symfonii. Praca nad utworem trwała aż 10 lat.

Utrata słuchu

W trakcie swojej choroby Beethoven zaczyna unikać ludzi, staje się samotnikiem. Nazywany bywa "dziwakiem". Nigdy się nie żeni. Całkowicie traci słuch przed upływem 50 lat. Podczas całkowitej głuchoty dokonuje rzeczy niemożliwej - komponuje to, co to ponadczasowe i genialne, największe swoje dzieła.

Utrata słuchu

Chętnie otaczał się przyrodą. Wsłuchiwał się w śpiew ptaków i zapamiętywał linię melodyczną ich śpiewu, np. jaki ton wydobywa z siebie derkacz. Później pozbawiony słuchu odwoływał się do potężnego banku danych z wcześniejszym zapisem tonów.

Schyłek życia

W ostatnich latach życia Beethoven zmagała się również z problemami materialnymi, problemami związanymi

z wychowywaniem bratanka Karla

i osamotnieniem. Ale otrzymywał też dowody uznania - został m.im. członkiem szwedzkiej Akademii Nauk. Zmarł

w Wiedniu w 1827 r. w wieku

Beethoven był perfekcjonistą. Nie komponował dla sobie współczesnych, komponował dla przyszłych pokoleń. Potrafił siedzieć godzinami, aż do samego rana

i wprowadzać korekty do swoich dzieł. Jak widać osiągnął swój cel. Był jednym z pierwszych „wolnych artystów", którzy utrzymywali się wyłącznie z komponowania. Zarabiał m. in. na dziełach, które pisał na zamówienie.

Beethoven był wielkim muzycznym eksperymentatorem

i wynalazcą. Jako pierwszy kompozytor wyrażał

w utworach własne przeżycia i emocje, w czym wyprzedził

o kilkadziesiąt lat romantycznych artystów. Nie wystarczały mu formy muzyczne ukształtowane w epoce klasycyzmu, dlatego całe życie poszukiwał innych sposobów tworzenia. Wprowadzał nowe instrumenty do orkiestr, poszerzał swoje utwory o dodatkowe części. Stosował niespotykane dotąd rytmy, barwy oraz brzmienia. Zapisywał też melodie za pomocą wymyślonych przez siebie znaków i określeń. Oryginalne pomysły Beethovena spotykały się często

z niezrozumieniem publiczności.

Beethoven był ostatnim „klasykiem wiedeńskim", choć okrzyknięto go też pionierem romantyzmu. Szczególne znaczenie dla rozwoju historii muzyki miały jego późne kompozycje. W finale swojej IX Symfonii jako pierwszy użył na przykład chóru. Stał się popularny dzięki swoim kompozycjom symfonicznym. Był mistrzem przetwarzania motywów. Przykładem jest V Symfonia, rozwijająca się

z jednego słynnego „motywu losu". Beethoven skomponował około 240 dzieł w tym symfonie, koncerty fortepianowe, kwartety smyczkowe i jedną operę.

mi mi fa sol sol fa mi re do do re mi mi re re

mi mi fa sol sol fa mi re do do re mi re do do

re re mi do re mi fa mi do re mi fa mi re do re sol

mi mi fa sol sol fa mi re do do re mi re do do

C D E C

E E F G G F E D C C D E E D D

E E F G G F E D C C D E D C C

D D E C D E F E C D E F E D C D G

Ciekawostki

Fragment IV części IX Symfonii wykorzystano jako Hymn Unii Europejskiej

Po śmierci stwierdzono u niego podwójną dawkę ołowiu w organizmie. Prawdopodonie zmarł na ołowicę, gdyż na głuchotę lekarz podawał mu okłady z ołowiu.

W pogrzebie uczestniczyło 200 tysięcy wielbicieli jego muzyki.

Józef Haydn doceniając geniusz muzyczny Beethovena mawiał: "Beethoven jest pierwszy, Mozart jedyny, a ja, dzięki Bogu trzeci!".

Ludwig van Beethoven Notatka:

- ur. w 1770 r. w Bonn, zm. w 1827 r. w Wiedniu

- jeden z trzech klasyków wiedeńskich

- w wieku 27 lat zaczyna tracić słuch

- stał się samotnikiem, dziwakiem

Ważniejsze dzieła:
9 symfonii, muzyka kameralna, opera „Fidelio","Dla Elizy".

Dziękuję

# data[].attributes.attachment_link.title
Ludwig van Beethoven by agamuz77 on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Ludwig van Beethoven Nieszczęśliwy geniusz Ludwig van Beethoven reprezentuje epokę klasycyzmu. Jest jednym z trzech klasyków wiedeńskich. Klasycyzm to okres w rozwoju muzyki pomiędzy barokiem a romantyzmem. Styl klasycystyczny w muzyce pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mikołaj Gomółka - Kleszczmy rękoma (O clap your hands)

# data[].attributes.attachment_link.title
Ritmograma Percussió corporal - DANCE MONKEY (Tones and I)

# data[].attributes.attachment_link.title
2CELLOS - Smells Like Teen Spirit [Live at Sydney Opera House]

# data[].attributes.attachment_link.title
"Winter" Antonio Vivaldi - Asturia quartet

# data[].attributes.attachment_link.title
Cory Henry & Nick Semrad - Full Jam session at NAMM 2016

# data[].attributes.attachment_link.title
Red Hot Chili Peppers - Californication - Live at Slane Castle

# data[].attributes.attachment_link.title
Jean-Michel Jarre  - The Time Machine Live (Laser Harp)

# data[].attributes.attachment_link.description
More than 80 million players worldwide have already enjoyed Incredibox. The right mix of music, graphics, animation and interactivity makes it ideal for everyone.

# data[].attributes.attachment_link.description
Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

# data[].attributes.attachment_link.title
Search music on Free Music Archive - Free Music Archive

# data[].attributes.attachment_link.description
Classical , Soundtrack , Sound Poetry , Chamber Music , Contemporary Classical , Instrumental

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Zastąp (metodą złap i upuść) znaki zapytania odpowiednim obrazkiem.

Sprawdź odpowiedź

Pomóż jeżykowi pozbierać wszystkie jabłka do koszyka.

Przeczytaj tekst. Zaznacz strzałkami drogę liska.

Lisek FOX postanowił wybrać się na spacer po lesie. Gdy wyszedł z domu zrobił pięć kroków w prawo i obrócił sie w lewą stronę. Rosło tam drzewo, więc postanowił się zatrzymać i odpocząć. Wstał rozejrzał się dookoła i zrobił jeden krok do przodu. Skręcił w lewo i wykonał trzy kroki, a tam wiewiórka zbiera orzechy na zimę. Następnie skręcił w prawo i zrobił dwa kroki, żeby odwiedzić zajączka. Obrócił się w prawo, minął krzak. Zrobił kolejne dwa kroki do przodu i znalazł się na swojej ulubionej polance.

Felek zgubił się w lesie. Pomóż mu odnaleźć drogę do innych dzieci. Umieszczaj żółte kwadraciki na planszy według poniższego kodu:

D8, D7, C7, C6, C5, D5, E5, F5,G5, G4, G3, F3, F2.

1

2

3

4

5

6

7

I

H

G

F

E

D

C

B

1

2

3

4

5

6

7

I

H

G

F

E

D

C

B

Ułóż kolorowe kwadraciki według kodu a odkryjesz jeden ze skarbów jesieni.

D8, E8, F8, D7, E7, F7, D6, E6, F6.

B5, C5, D5, E5, F5, G5, H5, C4, D4, E4, F4, G4, D3, E3, F3, E2.

Umieść niebieskie kwadraciki na jedynkach, zielone na zerach, a brązowe na dwójkach.

- krok w dół, krok w lewo - posadź różę,

- krok w dół, krok w lewo - posadź gruszę,

- dwa kroki w dół - postaw ławkę,

- jeden krok w górę, dwa kroki w lewo - posadź marchewkę,

- dwa kroki w prawo - posadź jabłoń,

- trzy kroki w górę - postaw jeszcze jedną ławkę,

- cztery kroki w prawo - postaw muchomora,

- dwa kroki w dół - umieść kasztana,

- dwa kroki w dół - umieść żołędzia,

- jeden krok w prawo - posadź dynię,

- na pozostałych polach posadź trawę.

- sowę do czerwonego jabłuszka,

- wiewiórkę do jasnozielonego,

- jeża do ciemnozielonego,

postaraj się, żeby ich drogi się nie przecinały.

Ułóż na planszy serduszko z czerwonych kwadracików.

Układaj kwadraciki na planszy zgodnie z instrukcją i doprowadź liska do norki.

2 , 3 , 3 , 4 , 5 , 4 2 , 4 , 2 , 1

# data[].attributes.attachment_link.description
Zastąp (metodą złap i upuść) znaki zapytania odpowiednim obrazkiem. Sprawdź odpowiedź Pomóż jeżykowi pozbierać wszystkie jabłka do koszyka. Przeczytaj tekst. Zaznacz strzałkami drogę liska. Lisek FOX postanowił wybrać się na spacer po lesie. Gdy wyszedł z domu zrobił pięć kroków w prawo i obrócił sie w lewą stronę.

# data[].attributes.attachment_link.description
Harmonogram XVIII Konkursu Informatycznego Bóbr 2023 Oficjalnie zapowiadamy XVIII już edycję Międzynarodowego Konkursu Informatycznego Bóbr! Koniecznie zajrzyjcie do harmonogramu konkursu, bo rejestracja do konkursu próbnego startuje już za chwilę! Nowych uczestników konkursu zapraszamy jak zawsze d…

# data[].attributes.attachment_link.title
Konkurs Geniallne Miejsca - Sekcja Informatyki Szkolnej PTI

# data[].attributes.attachment_link.description
Pracę zespołu zgłasza opiekun przez formularz.

# data[].attributes.attachment_link.description
PhotoFunia to wiodąca darmowa strona do edycji zdjęć z ogromną biblioteką efektów edytora zdjęć i filtrów fotograficznych. Edytuj zdjęcia za pomocą internetowego edytora zdjęć.

# data[].attributes.attachment_link.title
wyjście z piramidy (trudne) by Marcin B on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about wyjście z piramidy (trudne) ✌️ - Presentation

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Musisz znaleźć skarb. Aby do niego dojść znajdź ścieżkę.

Czy masz maczetę?

Tak

Nie

Ukąsił cię wąż. Wracaszna start.

Gdzieś tu ukryty jest skarb. Znajdź go!

Tutaj jest krokodyl. Wracasz na start.

Zapisz że masz maczetę

Brawo!!! Znalazłeś skarb!!!

# data[].attributes.attachment_link.description
Musisz znaleźć skarb. Aby do niego dojść znajdź ścieżkę. Czy masz maczetę? Tak Nie Ukąsił cię wąż. Wracaszna start. Gdzieś tu ukryty jest skarb. Znajdź go! Tutaj jest krokodyl. Wracasz na start. Zapisz że masz maczetę Brawo!!! Znalazłeś skarb!!!

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about prosty er ✌️ - Presentation

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aplikacje Rewelacje

Prezentacja

2

1

4

Aplikacje poznane na zajęciach:- padlet- WickEditor- ToonyTool- Biteable- Make Beliefs Comix

Zapraszamy na poszczególne strony.

Tu zrobisz komiks.https://www.toonytool.com/Create and share cartoons, comics and memes onlineCreate comics, cartoons and memes online. Share your creations on Facebook or Twitter. Free online cartoon maker and comic...toonytool.com

A ta aplikacja służy do robienia krótkich filmów.https://biteable.com/Video Maker | Create Irresistible Videos OnlineMake standout videos in a snap with the Biteable video maker. Sparkle with studio-quality animation, footage, and effects. Start now, share in...Biteable

To jest strona, której jeszcze dokładnie nie znamy :)

Back

# data[].attributes.attachment_link.title
Aplikacje rewelacje by bialogrodzka.k on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Aplikacje Rewelacje Prezentacja 2 1 4 Aplikacje poznane na zajęciach:- padlet- WickEditor- ToonyTool- Biteable- Make Beliefs Comix Zapraszamy na poszczególne strony. Tu zrobisz komiks.https://www.toonytool.com/Create and share cartoons, comics and memes onlineCreate comics, cartoons and memes online. Share your creations on Facebook or Twitter.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Make interactive learning and communication materials with Genially's easy-to-use content creation tool. Design fun, click-to-explore experiences that captivate your audience.

Interactive experiences to light up minds

Static PDF or interactive brochure? 27-slide presentation or dynamic training scenario? With Genially, anyone can turn any type of content into an interactive experience. Tell a captivating story, get people interested and keep them clicking! No coding required.

Increase engagement with gamification

From virtual escape rooms to drag-and-drop puzzles, game-based content is proven to enhance learning outcomes, improve information retention and boost brand loyalty. Build positive feedback loops and game mechanics into any type of material.

Get fast and professional results with pre-built templates

Let our graphic designers do the hard work for you. Choose from over 1400+ ready-made and easy-to-customize designs - interactions and animations included!!

Discover the power of interactive content creation for

Try it for yourself to see what everyone's raving about!

# data[].attributes.attachment_link.title
Genially, the platform for interactive animated content

# data[].attributes.attachment_link.description
Engage your audience with clickable, gamified, media-rich experiences. Create your interactive content now!