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Les chroniques de Spierderwick (T. Diterlizzi & H. Black)

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Les chroniques de Spierderwick (T. Diterlizzi & H. Black)

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Voir chapitre de l'article "Neverland ou l'Utopie"'

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1Peter Pan a cent ans, encore.
Le personnage imaginé par James Matthew Barrie ne saurait grandir... Comment pourrait-il vieillir et fêter ainsi cent années d'une vie intense faite de rêves, de jeux, et de bien des réécritures ?

2En revanche, on peut à nouveau célébrer le centenaire du livre écrit par Barrie. Si les personnages de Lewis Carroll se plaisaient à fêter leur non-anniversaire, celui de l'auteur écossais nous offre deux anniversaires à sept ans d'intervalles. C'est le paradoxe de Jamais-Jamais, cette île où le temps soubresaute et où les saisons se bousculent, que de voir deux centenaires reliés par un lustre...

3Quand Peter Pan est-il né ? Comme pour tout mythe littéraire, il est difficile de se prononcer sur une date avec certitude. Un mythe est un récit qui pré-existe, qui mijote, comme un pot-au-feu, pendant un certain temps. Et un jour, il est prêt à servir, et un auteur nous le sert. Ulysse nous a été présenté au viii e siècle avant J.-C. par un incertain Homère, Don Juan en 1630 par Tirso de Molina, Dracula en 1897 par Bram Stoker... Mais ces personnages, avec leur(s) histoire(s), ont depuis longtemps échappé à leur auteur. Leur ont-ils d'ailleurs jamais appartenu ?

4Peter Pan apparaît en 1902, dans le roman intitulé The Little White Bird : il est le personnage que rencontre Maimie Mannering dans les Jardins de Kensington après la fermeture des portes, lorsque le parc londonien devient le royaume des fées et le pays de l'imaginaire. Le livre a tant de succès que son auteur se voit remettre les clefs du lieu par Lord Esher, alors ministre des Travaux publics de Sa Gracieuse Majesté, et donc responsable des parcs et jardins de la capitale 1.

5Comme le pot-au-feu, le récit mythique a besoin d'être remis à mijoter pour dégager tous ses arômes, toutes ses saveurs. C'est ainsi que le héros imaginé par Barrie va prendre son véritable essor en 1904, avec la création de Peter Pan or The Boy Who Wouldn't Grow Up. Voilà donc l'acte de naissance officiel de l'oeuvre Peter Pan : le 27 décembre 1904, la pièce est jouée pour la première fois au Duke of York's Theatre de Londres. Elle connaîtra une fortune considérable puisqu'elle sera reprise chaque année, en Angleterre, puis aux États-Unis, et fera la gloire de son auteur. Monique Chassagnol, dans son texte " Multiples et multiplication dans Peter Pan ", rappelle de quelle façon l'œuvre n'a cessé de se régénérer, de se renouveler, de s'enrichir, puisque J.M. Barrie n'a eu de cesse de reprendre et retoucher son texte, n'acceptant une édition qu'en 1928 !

61902, 1904, 1928 : que vient donc faire notre centenaire en 2011 ?

2 Significativement, c'est à la suite du roman que correspond le livre de Geraldine McCaughrean, Pete (...)

8Enfin, en 1911, alors que son existence vient de connaître un tournant décisif, Barrie procède à une nouvelle réécriture de son œuvre, en lui conférant cette fois une incarnation romanesque qui est sans doute la forme aujourd'hui la plus répandue de son histoire. D'ailleurs, tandis que la pièce tombait dans l'oubli, le succès du roman n'a fait que croître, au point que le titre original de Peter and Wendy finit par céder la place à Peter Pan 2.

9Nous voilà arrivé au centenaire : c'est en octobre 191 3 3 que le mythe de Peter Pan a trouvé, sous la plume de J.M. Barrie, sa forme définitive. C'est cet anniversaire que le présent numéro de la revue Belphégor souhaite célébrer aujourd'hui, car c'est sans doute avec ce roman que le mythe de Peter Pan a inséminé notre imaginaire, romanesque, graphique et cinématographique. Ce dossier ne fera pas, loin s'en faut, le tour de la question. Il propose cependant un éventail de perspectives qui permettra au lecteur, je l'espère, d'approcher toute la richesse de l'œuvre de Barrie et d'offrir des pistes de réflexion fertiles. Faire connaître et susciter la réflexion voilà ce dont je ne saurai trop remercier les généreux contributeurs de ce numéro de Belphégor.

10Qu'est-ce que c'est que cet enfant qui ne grandit pas ? Ce n'est pas un enfant, peut-être même pas un être humain.

11Comme le rappelle le début du roman de 1911, " Tous les enfants grandissent, sauf un. " Car c'est bien la caractéristique des enfants " gais, innocents et sans cœur " que de grandir. C'est d'ailleurs ce qui fait la fierté et la joie de leurs parents. C'est aussi ce qui fait toute leur mélancolie : les enfants grandissent, les hommes vieillissent. La fin de la pièce de théâtre de Barrie rappelle cette fuite inexorable du temps lorsque, dans " An Afterthought: And Wendy Grew Up ", l'auteur nous montre que l'histoire se répète indéfiniment, infiniment, avec les générations suivantes. Cette fin tragique, qui ne sera jouée qu'une seule fois du vivant de Barrie, le 22 février 1908, correspond au dernier chapitre du roman et à son finale en forme d'éternel retour :

As you look at Wendy you may see her hair becoming white, and her figure little again, for all this happened long ago. Jane is now a common grown-up, with a daughter called Margaret ; and every spring-cleaning time, except when he forgets, Peter comes for Margaret and take her to the Neverland, where she tells him stories about himself, to which he listens eagerly. When Margaret grows up she will have a daughter, who is to be Peter's mother in turn; and thus it will go on, so long as children are gay and innocent and heartless.
Mors ultima ratio.

13C'est sans doute sur ce point que repose le grand malentendu au sujet de Peter Pan : il est probable que la " disneyification " du récit a contribué à en lisser les aspérités, à sucrer les scènes amères. Pour preuve, le final du roman de Barrie a disparu au profit d'une vision plus heureuse où parents et enfants touchent ensemble du doigt l'esprit d'enfance en regardant le navire pirate s'éloigner dans le ciel. Exit la fuite du temps.

14De même, dans le dessin animé de 1953, le personnage du Capitaine Crochet ne meurt pas : il tombe certes dans la gueule du crocodile, cette fabuleuse incarnation du temps dévorant qui hante le monde de Peter l'immortel, mais il n'est pas vraiment englouti, et on le voit disparaître de l'image sans que sa mort ait été consommée ! Le sort du personnage de Barrie était pourtant sans ambiguïté : terrifié par le crocodile, par le temps qui passe, il se résigne néanmoins à mourir, faisant preuve à cette occasion, d'une élégance et d'un héroïsme qui font toute son ambiguïté. Chez Disney, Crochet est dévoré hors cadre. Exit la mort.

15Disney a largement contribué à la gloire internationale et immortelle de Peter Pan, mais il en a aussi borné l'imaginaire en adoucissant les contours d'une œuvre qui s'avère plus complexe et plus ambivalente.

4 Friedrich Nietzsche, Le Gai savoir, § 341 (1882), œ uvres philosophiques complètes, tome V, Gallimar (...)

16Il faudrait sans doute oser relire l'œuvre de Barrie à la lumière de Nietzsche. En effet, le finale de Peter Pan nous renvoie à cet éternel retour où " l'éternel sablier de l'existence ne cesse d'être renversé à nouveau -et toi avec lui, ô grain de poussière de la poussière ! 4 ". Chez James Matthew Barrie, Peter Pan incarne ce principe dionysiaque nietzschéen, flux de vie qui se caractérise par son devenir perpétuel, sa démesure, ses excès aveugles, et aussi son jeu, au sens théâtral du terme. Dès la pièce de théâtre de 1904, le personnage affirme haut et fort cette vie explosive qui l'anime :

5 Les citations de la pièce de théâtre réfèrent à la précieuse édition de Peter Hollindale : J.M. Bar (...)

Hook: 'Tis somme fiend fighting me ! Pan, who and what art thou?
(The children listen eagerly for the answer, none quite so eagerly as Wendy.)
Peter (at a venture): I'm youth, I'm joy, I'm a little bird that as broken out of the egg.
Hook: To't again 5!

6 Jackie Wullschläger, E nfances rêvées. Alice, Peter Pan... Nos nostalgies et nos tabous, coll. " Mutat (...)

7 Friedrich Nietzsche, A insi parlait Zarathoustra, I, " Des trois métamorphoses ".

17Pan, dont la mythologie faisait déjà un compagnon de Dionysos, est l'incarnation edwardienne de la vie qui sans cesse recommence, qui sans cesse rejoue l'acte de vivre. Et c'est sans aucun doute parce qu'il est un enfant, et qu'il évolue dans le grand théâtre du monde, que Peter Pan considère tout événement comme un jeu, y compris la mort : " To die will be an awfully big adventure ". Comme le rappelle Jackie Wullschläger dans Enfances rêvées, le héros de Barrie est " le plus célèbre de toute une kyrielle d'autres Pan, d'une foison de jeunes gens débordants de jeunesse et d'ardeur, qui apparaissent dans la littérature et dans l'art anglais à la fin du xix e et au début du xx e siècle 6 ". Dans ces conditions, il est difficile de ne pas songer à Ainsi parlait Zarathoustra : " C'est que l'enfant est innocence et oubli, commencement nouveau, jeu, roue qui se meut d'elle-même, premier mobile, affirmation sainte 7. " C'est là le portrait de Peter.

18La grande question est : pourquoi Peter Pan ne grandit-il pas ? Si on rapproche le personnage de Barrie de ses contemporains Dracula et Dorian Gray, on devine que cette jouvence éternelle n'est pas totalement innocente. Qu'il s'agisse d'une manifestation de sa volonté ou d'un phénomène subi, la jeunesse se paie en général chèrement, en général au prix de son âme...

19Dans la pièce de 1904, le titre The Boy Who Wouldn't Grow Up laisse entendre que Peter ne veut pas grandir. C'est d'ailleurs ce qu'affirme le personnage lorsque Madame Darling essaie de l'embarquer dans la vie ordinaire d'un enfant ordinaire qui deviendra un homme ordinaire : " I don't want to go to school and learn solenmn things. No one is going to catch me, lady, and make me a man. I want always to be a little boy and to have fun 8 " . Peter Pan est donc un garçon extraordinaire (comme il l'avait déjà affirmé p. 122 lors du jeu de devinettes avec Crochet), un enfant qui refuse de se plier aux exigences de la vie et du temps : aller à l'école, aller au bureau, grandir, vieillir... et mourir ? Le Dionysos nietzschéen est omniprésent.

21L'idée de Céline-Albin Faivre m'a longtemps gêné, car elle ne correspondait pas à la lettre du texte : " I want always to be a little boy... " Mais c'était sans prendre en considération la malicieuse didascalie insérée par Barrie : " So perhaps he thinks, but it is only his greatest pretend ". La tragédie de Peter Pan serait alors l'impossibilité à réintégrer la vie ordinaire d'un enfant, peut-être même l'impossibilité à réintégrer la vie elle-même.

22Peter Pan ne connaît pas la vie, mais il ne connaît pas plus la mort : l'un comme l'autre relèvent d'une sorte de jeu, d'un grand théâtre du monde où rien n'a vraiment d'importance, de gravité, puisque tout doit recommencer, dans un éternel retour.

24Avec Isabelle Cani, je veux croire que Peter Pan n'est pas cette création infantile destinée au divertissement des chères têtes blondes, comme le film de Walt Disney a pu le faire croire en gommant les aspects les plus sombres et les plus ambigus de l'œuvre de Barrie. En dépit des apparences, l'enfant qui ne voulait pas grandir semble avoir toute sa place, au tournant du siècle, entre le Dracula de Bram Stoker et le Dorian Gray d'Oscar Wilde, pour traduire les angoisses d'une époque. Que nous racontent ces livres ? L'histoire d'un individu qui échappe au temps et aux contraintes de ce monde, un individu qui fuit les convenances sociales et la modernité en marche afin de trouver refuge dans l'univers de ses plaisirs, un individu qui, seul dans ce vieux monde, connaît la jeunesse éternelle...

25Bien sûr, l'imagerie traditionnelle ne nous permet d'associer directement l'enfant qui ne voulait pas grandir de J.M. Barrie au nosferatu imaginé par Bram Stoker. Pourtant, il existe quelques indices qui permettent d'envisager Peter Pan comme cet être fantomatique dont on a parlé. Pour s'en convaincre, il suffit de remonter la piste qui mène, à travers ses œuvres, jusqu'à ce jour de janvier 1866 qui constitue l'événement fondateur de la vie et de l'oeuvre de Barrie : la mort de son frère David.

26L'une des répliques les plus célèbres de Peter Pan, tant dans la pièce que dans le roman, est le fameux " To die will be an awfully big adventure ". La mort, une expérience extraordinaire ? Certes, on le sait, pour un enfant la mort ne représente rien, rien qu'une petite pause dans un jeu (et, dans le cas de Peter le cabotin, une pose). Pour Peter l'immortel, c'est peut-être une véritable aspiration : mourir.

10 Aldebert von Chamisso, L'Étrange Histoire de Peter Schlemilh (1814).

11 Et, pour revenir au trio étudié par Isabelle Cani, on se rappelle que si l'ombre du héros d'Oscar W (...)

27Comme le Peter Schlemilh de Chamisso 10, comme le Dracula de Stoker, Peter Pan connaît quelques problèmes avec son ombre 11. L'épisode, assez cocasse, apparaît dans la pièce de théâtre et est reprise fidèlement dans le roman. On remarque cependant que cet épisode n'apporte absolument rien du point de vue narratif.

28Mais, traditionnellement, l'ombre est l'âme 12. Lorsque le héros de Chamisso vend la sienne, il se retrouve au ban des vivants ; les vampires de Stoker en sont dépourvus, ce qui, comme l'absence de reflet, est l'indice patent qu'ils ne sont pas de ce monde, qu'ils n'ont pas de corps réel, qu'ils ne sont que des créatures spectrales. Alors, que penser de cet épisode inaugural de Peter Pan ?

29Avec Peter Pan, le corps pose lui aussi problème. Sans même évoquer sa capacité à voler, on peut noter que le héros de Barrie n'a aucun poids et qu'il ne peut être touché : " No one must ever touch me " annonce-t-il dès l'acte I de la pièce. Et Barrie prend soin d'ajouter la didascalie suivante : " He is never touched by any one in the play ". Plus loin, à l'acte III, on apprend encore qu'un sujet tabou concerne son poids : " she has been told by the boys as a deadly secret that one of the queer things about him is that he is no weight at all. But it is a forbidden subjet " (III, 1) 13.

30On le sait, Peter Pan est un enfant qui a quitté le domicile familial et qui a été oublié par ses parents, remplacé par un autre enfant. Dans Peter Pan, le personnage révèle qu'à son retour chez lui, la fenêtre était fermée, comme s'il n'était plus attendu. Dans Peter Pan in Kensington Gardens, ce sont des barreaux qui ont été ajoutés à ladite fenêtre. Après avoir fugué dans le monde de l'imaginaire que constituent les jardins de Kensington et l'île de Neverland, Peter Pan a été dans l'impossibilité de réintégrer le monde réel...

31 Peter Pan in Kensington Gardens s'avère encore plus clair quant à la nature particulière de Peter Pan puisque le narrateur précise dès le début que l'enfant n'est " qu'à demi humain " et réside sur une île de la Serpentine (la rivière qui coule dans les jardins) où les humains sont proscrits. Ni complètement humain, ni vraiment oiseau, Peter Pan serait, selon le corbeau Salomon Caw 14, un " Betwixt-and-Between ", un " Entre-Deux ".

32Enfin, le dernier chapitre de Peter Pan in Kensington Gardens présente le personnage comme une créature psychopompe qui accompagne les enfants morts jusque dans leur dernière demeure : " he digs a grave for the child and erects a little tombstone, and carves the poor thing's initials on it ". Cette fonction est clairement rappelée dans le premier chapitre du roman de 1911 : " There were odd stories about him ; as that when children died he went part of the way with them, so that they should not be frightened ".

33Naturellement, cet enfant immortel, qui ne grandit pas, apparaît comme le reflet fictionnel du propre frère de J.M. Barrie, David, décédé accidentellement à la veille de ses quatorze ans. David, qui est, par l'âge, littéralement le double de James Matthew, alors âgé de sept ans, est l'enfant chéri de la mère, qui ne s'en remettra jamais vraiment. Pour combler cette perte, le petit Jamie va redonner vie à cet enfant mort : " its place was taken by an intense desire to become so like him that even my mother should not see the difference " 15. Et l'on pourrait poursuivre en s'attachant à la remarquable petite taille que Barrie conservera toute sa vie, ou encore son absence de relations sexuelles pour imaginer que quelle façon il a été, comme son personnage, cet enfant fantomatique.

34En outre, dans son livre The English Ghost. Spectres Through Time, Peter Ackroyd 16 montre l'importance des fantômes dans l'imaginaire britannique. Pour Andrew Smith 17, la vogue des histoires de fantômes dans les années 1840-1920 serait " une réponse critique et peut-être conservatrice au modernisme ". Ce Peter fantomatique pourrait ainsi s'inscrire dans une époque friande de créatures spectrales. Reste à se demander ce que ce fantôme peut bien matérialiser dans l'œuvre de Barrie. Peut-être faut-il y voir cette imagination qui disparaît alors que l'Empire britannique est, à l'aube du xx e siècle, au sommet de sa puissance économique et coloniale, une imagination qui est aux antipodes des préoccupations bourgeoises de la société anglaise, celle que Dickens stigmatisait déjà dans Un chant de Noël en 1845, celle que l'on reconnaît à travers le personnage de Monsieur Darling : l'obsession de l'argent, les comptes d'apothicaires pour savoir si l'on peut se permettre d'avoir des enfants (chapitre 1), la connaissance précise des " valeurs mobilières et des titres "... Il est facile de voir que ce qui unit Peter Pan, Dracula et Dorian Gray, c'est l'imagination et le désir, ainsi que le rejet d'une société composée d'employés de banque, de sollicitors, d'hommes plus ou moins honnêtes vivant dans des maisons plus ou moins propres 18 ...

35Toutefois, aussi fascinant et complexe que soit ce personnage, on ne peut ramener Peter Pan à Peter Pan. On le voit, la figure s'avère plus complexe et plus ambivalente que l'imagerie populaire ne le laisse entendre, mais, même si elle semble condenser tous les grands thèmes de l'œuvre de Barrie et dévoiler simultanément l'histoire et la personnalité de l'auteur lui-même, le personnage vaut aussi par sa confrontation avec son ennemi juré, le Capitaine Crochet.

36Comme Peter Pan, il s'agit d'une créature qui est étroitement liée à Barrie lui-même et qui va connaître une lente maturation. En effet, on devine Crochet derrière les traits du Captain Swarthy de The Boy Castaways of Black Lake Island, ce récit imprimé à deux exemplaires et composé de photographies légendées que Barrie conçut lors de vacances avec les enfants Llewelyn-Davies à Black Lake Cottage durant l'été 1901. Au cours de ce jeu, dans lequel on peut reconnaître les germes de l'univers de Peter Pan, Barrie jouait le rôle du malfaisant capitaine pirate, Swarthy (littéralement le " basané "), qui est une première ébauche du Capitaine W. de The Little White Bird et, surtout, du Capitaine Crochet de Peter Pan.

37Si Peter Pan correspond à une facette de J.M. Barrie, cet esprit d'enfance qui semble ne l'avoir jamais quitté, le terrifiant Crochet en constitue l'autre facette, sombre et désespérée. Avec " Le Capitaine Hook à Eton ou le Solitaire ", Céline-Albin Faivre nous offre la traduction d'un discours prononcé par Barrie en 1927, à la veille d'un championnat de cricket de la prestigieuse Eton, et un éclairage sur la généalogie et le caractère du fameux pirate.

38Là encore, le personnage fabriqué par l'écrivain écossais est loin de l'image du méchant monolithique et grotesque véhiculé par le dessin animé des studios Disney. Que Crochet soit malfaisant ne fait aucun doute : son obsession à vouloir exterminer l'enfant qui ne voulait pas grandir a de quoi faire frémir. Elle a de quoi interroger également. Détestable, sans aucun doute. Mais comment ne pas éprouver un tant soit peu de compassion pour cet homme mutilé et meurtri, hanté par le crocodile-temps avide de le dévorer, apparemment aussi en souffrance d'une mère que les Garçons perdus de Peter. Crochet et ses pirates, Peter et ses Garçons : deux faces d'une même pièce de huit ?

42Outre les personnages, le récit mythique de Peter Pan se caractérise par un cadre très particulier : Neverland. C'est l'objet du texte de Caroline Orban, " Peter Pan et ses territoires ", que de mettre en évidence la particularité du terrain de jeux du héros de Barrie.

44Pourtant, même s'il semble ouvert à tous les vents de l'imagination, le territoire de Peter Pan correspond à un espace qui s'est lentement construit au fil de l'œuvre de Barrie. De même que la pièce de théâtre et le roman sont l'aboutissement de The Little White Bird, Neverland est le prolongement et l'aboutissement des jardins de Kensington tels qu'ils apparaissent dans le récit publié en 1902.

45En effet, ces jardins constituent un espace particulier mais pourtant totalement familier : enclave de nature, presque sauvage, en plein cœur de la capitale britannique, le lieu était quotidiennement fréquenté par des ribambelles d'enfants ainsi que par J.M. Barrie, qui y faisait chaque jour une promenade en compagnie de son saint-bernard Porthos et où il rencontra les enfants Llewelyn-Davies. Pourtant, dès The Little White Bird, Barrie en fait un territoire merveilleux lorsque ses portes se referment : à l'heure de la fermeture, les jardins (re)deviennent le terrain de jeux de la reine Mab et de ses sujets. On trouve là tous les éléments qui feront la spécificité de Neverland : espace clos sur lui-même, coupé du reste du monde, c'est un lieu autre, qui n'est plus régi par les même règles que celles de notre monde. De ce fait, on retrouve, comme pour les personnages de l'œuvre, un rapport de dualité entre Londres et Neverland, le monde réel et le monde imaginaire, le monde des règles et des convenances et le monde où tout devient possible, le monde du temps mesuré et linéaire et le monde où le temps devient capricieux.

46Le temps de Neverland, tant météorologique que chronologique, est loin d'être rigoureux, et ce qui peuple l'île, comme on vient de le voir, a été puisé dans tout ce qui compte dans les lectures d'enfances : Peaux-Rouges et pirates des récits d'aventure, fées et sirènes des contes merveilleux, cabanes des robinsonnades et animaux sauvages, batailles sanglantes des penny dreadfuls... Surtout, et plus encore que dans les jardins de Kensington, la mort rôde sur Neverland. D'abord parce que, loin de ce que la pudibonde société post-victorienne tolère, on s'entretue allègrement (du moins essaie-t-on) : Wendy abattue par un des Garçons perdus, Lys Tigré condamnée à la noyade, Wendy presque noyée par les sirènes, les Peaux-Rouges massacrés par les pirates, les pirates exterminés par Peter et ses garçons... Ensuite, bien sûr, il faut compter avec la sombre et magnifique figure qu'est le crocodile, parfaite incarnation du temps dévorant 21.

47Tout ce bric-à-brac romanesque, finalement peu cohérent, correspond en fait a un double travail sur l'imaginaire. Pour construire cette île, J.M. Barrie puise aux sources de ce qui a forgé son propre imaginaire, comme les penny dreadfuls, ces petites revues populaires contenant des récits " pleins de fureur et de sang ", à son cher Treasure Island de R.L. Stevenson ou au Coral Island de Ballantine, mais aussi à l'incontournable Shakespeare. On reviendra plus loin sur ces questions d'intertextualité.

48D'autre part, on reconnaît dans Peter Pan tout ce qui a été expérimenté avec les enfants Llewelyn-Davies, notamment ce que l'on retrouve dans The Boy Castaways of Black Lake Island, ce petit livre conservant la trace des jeux de l'été 1901 : le capitaine pirate maléfique, les garçons perdus, les Peaux-Rouges...

49Simultanément, par sa nature même d'île, Neverland se plie aux symboles. Lieu clos, en dehors de l'espace et du temps, il s'agit d'une sorte d'espace utérin où les enfants vont... grandir ! En effet, comme pour l'enfant qui n'est pas encore né, le temps de Neverland est et n'est pas en même temps. Le temps régulier, mesuré et mesurable s'écoule pour ceux qui se trouvent hors de l'île 22, comme Monsieur et Madame Darling. Dans l'île, le temps n'a pas de véritable matérialité.

50Néanmoins, l'île permet aux enfants de parvenir à une certaine maturité, une certaine conscience qui les pousse à quitter Peter Pan et son île merveilleuse pour rejoindre leurs parents, à regagner la morne Londres et à réintégrer le cours du temps. Seul Peter reste en dehors du coup. Ainsi se dessine une nouvelle relation de dualité, cette fois entre les lieux : d'un côté Londres, espace pragmatique où le temps est de l'argent ; de l'autre Neverland, espace phantasmatique où tout est possible puisque rien n'est pour de vrai.

52Ainsi, Comme la forêt de Dear Brutus, comme l'île de The Admirable Crichton, et plus loin comme l'île de Robinson Crusoë de Defoe ou celle de The Tempest de Shakespeare, Neverland devient le lieu de l'aventure et d'une prise de conscience qui est la clef du retour.

24 Mais on pourrait également relever dans le récit de Barrie des traces de l'O dyssée d'Homère : les s (...)

53Comme on l'a vu plus haut, Peter Pan est la condensation de multiples influences que l'on peut, naturellement, faire remonter jusqu'à Shakespeare 24. En effet, le roman de Barrie est encore profondément marqué par une littérature merveilleuse que l'auteur utilise tout en la raillant gentiment, comme lorsqu'il décrit le boudoir de Clochette :

" The couch, as she always calle dit, was a genuine Queen Mab, with club legs; and she varied the bed-spreads according to what fruit-blossom was in season. Her mirror was a Puss-in-boots, of which there are now only three, unchipped, known tio the fairy dealers; the wash-stand was Pie-crust and reversible, the chest of drawers an authentic Charming the Six, and the carpet and rugs of the best (the early) period of Margery and Robin 25. "

54Cette hypertextualité, qui était bien plus marquée dans The Little White Bird, et que l'illustrateur Arthur Rackham saura mettre en valeur dans Peter Pan in Kensington Gardens, tend à s'estomper dans la pièce et le roman de Barrie. Toutefois, on retrouve dans ces quelques lignes tout un réseau de référence à la littérature enfantine, au-delà à un imaginaire qui est, à l'origine, celui des enfants Llewelyn Davies : une touche de conte merveilleux, une référence à Shelley, une pincée de nursery rhymes, l'ombre du grand Bill, et surtout, surtout, une lueur de malice à destination de son lecteur, qu'il soit enfant ou adulte.

55Avec Peter Pan, c'est désormais tout l'imaginaire des romans maritimes et des romans d'aventure qui domine, sans doute à cause des jeux menés avec les enfants Llewelyn-Davies. Dans sa " Dédicace aux cinq ", qui précède l'édition de la pièce de théâtre Peter Pan or The Boy Who Wouldn't Grow Up (1928), Barrie rappelle à quel point les " récits sanguinaires " publiés en feuilleton dans les penny dreadfuls ont eu d'influence sur le jeune lecteur qu'il commençait à être. En outre, Barrie n'a jamais caché sa dette envers R.L. Stevenson et, entre autres, son Treasure Island (auquel la pièce et le roman font plusieurs fois référence), et R.M. Ballantyne et son Coral Island, pour lequel il écrivit plus tard une préface. En effet, l'île de Peter Pan, Neverland, possède des coordonnées géographiques similaires à Vailima, le refuge de Stevenson : " La deuxième à droite, et ensuite tout droit jusqu'au matin " vaut bien " Vous prenez le bateau à San Francisco, après cela, le premier tournant à gauche... " dont l'auteur de Treasure Island avait gratifié Barrie pour lui expliquer comment venir le rencontrer ! En outre, le texte de Peter Pan est truffé de référence au livre de R.L. Stevenson, et la figure de Crochet est construite en miroir à celle de Long John Silver.

26 Paul Ricœur, L'Idéologie et l'Utopie, coll. " La couleur des idées ", Le Seuil, 1997.

56Mais, naturellement, Neverland nous renvoie à l'Utopie de Thomas More : il n'y a nulle cité idéale sur l'île de Peter Pan, mais il s'agit bien d'une ou-topos, d'une île de nulle part, qui n'existe que dans l'imagination de celui qui la rêve. Est-ce à dire que Neverland devrait être considéré sous un angle satirique, une " arme de la critique ", pour reprendre les termes de Paul Ricoeur 26 ? Au passage, Barrie ne se prive pas d'un petit coup de patte à l'encontre de la société anglaise du début du siècle, avec sa hiérarchie sociale rigide et son argent roi, tout comme il l'avait déjà fait dans The Admirable Crichton en 1902. Cependant, l'utopie de Barrie est ce que Ricœur appelle une " ressource ", une " échappatoire ". Il s'agit d'un espace-temps en dehors de notre espace et de notre temps (y compris dans son écoulement), un lieu de l'imaginaire qui est le monde rêvé de l'enfance et le monde regretté des adultes. Comme la forêt de Dear Brutus, comme l'île de Admirable Crichton, Neverland est le lieu de tous les possibles, le lieu d'une liberté nouvelle et totale. Paradoxalement, c'est la confrontation à cette liberté qui ramène les personnages dans le droit chemin du monde réel, comme en un parcours initiatique qui permet de retrouver le cours de sa vie : les enfants Darling font l'expérience de cette fugue et réintègrent le foyer, réintègrent l'ordre des choses.

57On n'est donc pas si loin de l'île de Prospéro dans The Tempest de William Shakespeare (1611-1612) et l'on pourra se demander dans quelle mesure le trio Peter-Clochette-Crochet ne redistribue pas Prospéro-Ariel-Caliban... Comme Prospéro, Peter a finalement été écarté du monde et a trouvé refuge sur cette île où il est le maître absolu et ceux qui vont faire naufrage chez lui, à son instigation (puisque Peter les y attire), vont connaître une série d'épreuves avant de retrouver leur monde. Prospéro et Ariel, Peter est aussi le Puck de Midsummer's Night Dream, qui multiplie les facéties 27, aussi insouciant que le sera le héros de Barrie.

Play. " The Happy Boy ": Boy who can't grow up - runs away from pain & death -is caught wild. (End escapes)

28 Andrew Birkin, J.M. Barrie and The Lost Boys. The Real Story Behind Peter Pan , Yale University Pres (...)

59Dans son livre, J.M. Barrie and The Lost Boys 28, Andrew Birkin rappelle en outre que ce " garçon heureux " qui refuse de grandir ne fait que reprendre l'idée du " wandering boy " de Tommy and Grizel, (1900) lorsque le personnage de Tommy Sandy s'avère incapable de grandir car il " était si heureux d'être un enfant qu'avec les années, il n'a pu devenir un homme ".

60Du Little White Bird à Peter Pan in Kensington Gardens, de Peter Pan or The Boy Who Wouldn't Grow Up, pièce de théâtre que l'auteur ne cessait de modifier à chaque reprise, à Peter and Wendy, l'histoire de Peter Pan est celle d'une série de relectures-réécritures qui ont abouti au roman de 1911. Mais, naturellement, un tel récit ne s'embarrasse pas d'un auteur : Peter Pan va poursuivre son existence bien au-delà de celle de Barrie. Arthur Rakham avec ses illustrations pour Peter Pan in Kensington Gardens, Régis Loisel avec sa série de bandes dessinées, mais aussi Steven Spielberg avec son film Hook vont offrir une vision très personnelle du héros barrien.

61C'est donc à une lecture de Peter Pan, à une relecture de Peter Pan, voire à une relecture des relectures de Peter Pan que nous invite ce dossier de Belphégor, afin de saisir toute la richesse et la complexité du personnage et du mythe. Chacun des articles qui suivent apporte un éclairage très personnel et très différent sur la question à la manière d'un de ces kaléidoscopes dont s'émerveillent les enfants. En ces temps sacrément troublés, il n'est peut-être pas inutile de retrouver un peu de cet esprit d'enfance, de rêver à des pirates autres qu'informatiques, de voguer vers des îles autres que fiscalement paradisiaques, de se laisser séduire par des sirènes autres que celles des marchés financiers...

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Présentation : Peter Pan n'aura jamais-jamais cent ans

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Peter Pan a cent ans, encore.Le personnage imaginé par James Matthew Barrie ne saurait grandir... Comment pourrait-il vieillir et fêter ainsi cent années d'une vie intense faite de rêves, de jeux, et de bien des réécritures ? En revanche, on peut à nouveau célébrer le centenaire du livre écrit par Barrie.

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Cartographie en noir et blanc - Ewilan et CIE

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Carte de l'autre monde en noir et blanc (peut-être plus lisible).

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L'Île au trésor (trad. Varlet) - Wikisource

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Fondation Braillard Architectes, Jean-Louis Violeau, Caroline Dionne, Thomas More, utopie

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L'exposition est présentée actuellement au Centre Culturel Henri-Desbals (métro Bagatelle), augmentée de plusieurs nouvelles réalisations !

Patchworld, une composition de 17 extraits de cartes variées, recomposant le planisphère terrestre.

La Table de Peutinger à l'échelle 1 ! Il s'agit ici d'une des rares reproductions à l'échelle de cette carte de 7,5m de long, utilisée par les romains de l'antiquité pour se déplacer, de Gibraltar à l'inde.

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L'exposition est présentée actuellement au Centre Culturel Henri-Desbals (métro Bagatelle), augmentée de plusieurs nouvelles réalisations ! Patchworld, une composition de 17 extraits de cartes variées, recomposant le planisphère terrestre. La Table de Peutinger à l'échelle 1 !

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L'exposition " La Cartographie dans la Bande-Dessinée " est une exposition thématique réalisée pour l'édition 2007 du festival " A Tours de Bulles !!! ".

L'exposition présente divers aspect de l'utilisation des cartes dans de nombreuses bandes dessinées, traitant aussi bien de la cartographie imaginaire que des cartes réalistes, en passant par les cartes historiques et les cartes humoristiques.

L'exposition comporte 24 panneaux plastifiés de 60x80 cm :

1. Présentation

2. Les Cités Obscures : un reflet décalé de la Terre

3. Voyage vers le Grand Nord : le survol des Cités Obscures

4. La carte dans l'Antiquité : l'Egypte des Pharaons

5. La cartographie au Moyen-âge : une science réservée aux érudits

6. Cartographier le Nouveau Monde : la Nouvelle France

7. Entre l'histoire et l'Histoire : la carte au service de la narration

8. La carte dans l'Histoire : L'Epervier, de la Bretagne à la Guyane

9. Des cartes pour la navigation : Les pirates à travers le monde

10. La carte au trésor : la grande aventure des pirates

11. La carte géopolitique : l'affrontement des blocs Est-Ouest

12. La carte géopolitique : les conflits à l'échelle régionale

13. La carte géopolitique : la carte pour situer l'action

14. La cartographie militaire : connaître le terrain

15. La carte pour voyager : la carte routière

16. La carte pour voyager : l'aventure et les grands voyages

17. La carte pour voyager : la mappemonde

18. Le voyage par la carte : l'itinéraire et les étapes

19. Corto Maltèse : l'aventurier, le voyageur

20. L'imaginaire dans la réalité : cartographier les mythes et les légendes

21. Inventer une carte, inventer un monde : les mondes imaginaires

22. Les univers imaginaires : la création d'un monde de marins

23. Les univers imaginaires : la carte dans les univers de science fiction

24. L'humour cartographié : la carte pour s'amuser

L'exposition a également été présentée à la médiathèque de Montmorillon (Vienne - 86) en octobre 2007.

Si vous êtes intéressé par cette exposition, contactez-nous.

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L'exposition " La Cartographie dans la Bande-Dessinée " est une exposition thématique réalisée pour l'édition 2007 du festival " A Tours de Bulles !!! ". L'exposition présente divers aspect de l'utilisation des cartes dans de nombreuses bandes dessinées, traitant aussi bien de la cartographie imaginaire que des cartes réalistes, en passant par les cartes historiques et les cartes humoristiques.

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Urbicande.be Urbicande.be was a website providing an interactive webfiction, based on the series Les Cités Obscures by the authors François Schuiten & Benoît Peeters, and was developed by the authors and the companies Editions Casterman, Commediastra & Magic Square. Urbicande.be was the offical

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Compte rendu du Café géo " Cartographie et imaginaire " du 1/10/2015 à Saint-Dié-des-Vosges ( FIG 2015) avec Olivier Godard et Christian Grataloup.
Le café géo " Cartographie et Imaginaire " est animé par Christian Grataloup, professeur émérite, et Olivier Godard, de l'association " Cartographier au Collège ". Cette association, fondée il y a quatre ans par Olivier Godard et Marie Masson à Angers, réunit aujourd'hui une vingtaine de professeurs d'une quinzaine de collèges de 5 académies (Nantes, Rennes, Versailles, Paris, Créteil). L'objectif de l'association est de faire créer des cartes aux élèves de collège (10 à 15 ans environ). A travers la manipulation du langage cartographique, leur faire mieux appréhender le monde. Parfois le discours géographique est complexe et lointain pour des adolescents ; le langage cartographique, nouveau pour eux, leur permet de comprendre le monde qui les entoure.

L'association organise trois concours :

le Concours Carto pour les 4èmes: c'est un projet réunissant cette année 11 classes de 10 établissements de l'académie de Nantes. Il s'agit toute l'année de faire des cartes mais aussi de les noter, les commenter et de communiquer autour des cartes au travers un blog. http://concourscarto.blogspot.fr/

Le concours de Cartographie d'actualité pour les 4èmes, 3èmes et 2ndes. C'est un projet ponctuel où les élèves volontaires doivent mettre en carte un article du journal http://cartographieraucollege-cca.blogspot.fr/

Le concours de Cartographie imaginaire qui est le sujet de ce café géo.
http://cartographieraucollege-cci.blogspot.fr/

L'association permet aussi aux enseignants de se former à la pratique de la géomatique (logiciel Argis grâce au partenariat avec ESRI) et/ou à la lecture d'images satellitales (Terrimage du CNES) grâce à l'académie de Nantes qui encourage ces initiatives.
Le concours de cartographie imaginaire
Il s'agit d'un concours adressé aux élèves de 6 ème et 5 ème qui s'inscrivent au mois de janvier et rendent leurs cartes au mois d'avril. La première année le sujet était " Vos héros de BD ". Les élèves ont choisi Tintin, Titeuf ou les Simpson pour cartographier leur territoire

La deuxième année le sujet était " Habiter Mars " en 2035. Le sujet reprenait les deux composantes des programmes de 6 ème et 5 ème en Histoire géographie : habiter la Terre et le développement durable. C'est une élève de 5 ème d'un collège parisien qui a gagné

Enfin l'année dernière il s'agissait d'Habiter la mer. La gagnante une élève de 6 ème a imaginé un double continent qui se situe sur les terres encore émergées du globe : la chaîne des Alpes et de l'Himalaya. Comme pour " Habiter Mars ", les élèves ont imaginé que dans ces espaces à fortes contraintes, il fallait survivre, produire de la nourriture, se loger, se déplacer ...

On remarque que pour faire leurs cartes imaginaires, les élèves utilisent leur imaginaire mais projette aussi des connaissances. Ici les élèves utilisent leurs connaissances sur les espaces à fortes contraintes (un des thèmes abordés en classe de 6 ème) et sur le développement durable. En effet pour qu'une carte imaginaire soit crédible il faut qu'on y retrouve une certaine réalité.
Cartographie et imaginaire
Cette carte du XVII ème siècle est une représentation topographique de la conduite à tenir dans les pratiques amoureuses. Cette carte était faite pour les salons, on y trouve la mer dangereuse, le lac de l'indifférence ...Cette carte poétique représente ce lien entre cartographie et imaginaire. Il s'agit de placer sur un espace plan, des informations (ici les sentiments) que l'on peut visualiser d'un seul coup d'œil. C'est la richesse de la cartographie.
Une conception du monde
Dans l'association Cartographier au Collège, tous historiens de formation, nous sommes venus à la géographie et à la cartographie. La cause est sans doute dans l'imaginaire. Christian Grataloup, dans l'article " les monts de la Lune font encore rêver ", revue Carto n°30, juillet-août 2015, explique que les blancs sur les cartes sont des espaces laissés à l'imagination. Les élèves d'ailleurs n'aiment pas les blancs sur la carte, ils colorient. Comme les hommes du XVIII ème siècle qui mettaient des figures imaginaires pour combler les blancs.

Sans doute vient-on à la géographie grâce aux cartes anciennes car la cartographie avant tout fait rêver.

Dans ce cadre, on peut faire quelques exercices simples avec les élèves pour travailler sur la cartographie et sur l'imaginaire.

Exercice 1 : " Pour vous l'Australie c'est quoi ?

Exercice fait avec des élèves du collège de Gennes (49)

Le regard des élèves sur l'Australie (les kangourous, les animaux, le surf, Sydney ...) révèle un ailleurs : ce que l'on ne connait pas mais qu'on pense connaitre à travers les films, les livres, les récits de voyage.

Exercice 2 : " Donnez trois noms de pays dans lesquels vous voudriez vivre, et trois dans lesquels vous ne voudriez pas vivre.

Cet exercice a été fait avec les élèves du collège de Gennes (collège rural du Maine et Loire).

Les résultats montrent que les pays frontaliers de la France (de la Scandinavie au Maghreb et à la Grèce) dominent ainsi que les Etats Unis, et les îles (Drom-Com). L'Allemagne ayant la particularité d'être autant aimée que détestée. Les pays rejetés sont la Syrie (actualité), la Russie et la Chine (dictatures, non-respect des droits de l'Homme, peur) ou les pays froids.

Christian Grataloup signale que ce type d'étude a été réalisé par C. Graland sur 30000 étudiants. Les résultats étaient là aussi très européens et l'ambivalence que l'on voit pour les élèves sur l'Allemagne se retrouvait sur les Etats Unis pour les étudiants venant des pays du Sud. (cf : l'atlas des mondialisations Le Monde- la Vie) Cette question, qu'on peut décliner à toutes les échelles, est pour Christian Grataloup très pertinente pour susciter le débat.

On peut aussi signaler le travail de cartographie fait par l'artiste hongrois qui a travaillé les mots clefs des recherches sur internet, et montre une vision subjective du monde. G. Fourmont (rédacteur en chef de la revue Carto) indique que ces cartes sont publiées et qu'elles sont surtout une manière de voir nos préjugés (la France n'est de toute façon jamais très bien vue).

La cartographie imaginaire est donc une projection que l'on se fait du monde : ce qu'on connait, ce que l'on pense connaitre et nos préjugés personnels ou collectifs.
La prospective
La cartographie imaginaire a aussi un lien avec la prospective. Ce sont souvent des plans d'architecte avec une image un peu stylisée, avec beaucoup de verdure, où l'on gomme les choses qu'on ne veut pas voir (voir conférence de M. Lussault au FIG). Il y a aussi une dimension cartographique.

Avec les élèves, dans le cadre de l'étude de l'aménagement du territoire par exemple, on peut étudier des plans d'architecture ou des cartes prospectives.

Exemple 1 :

Il se pose la question de la reconquête des rives de la Maine qui a été défigurée dans les années 70 par une autoroute urbaine qui longe le château et la Maine. Il y a un contournement Nord qui a été fait. Avec ce plan on se projette sur ce que pourrait être Angers si les voies sur berges étaient diminuées ou cachées. Les citoyens peuvent ainsi se représenter l'espace, se projeter et se l'approprier pour débattre.

Deuxième exemple : les cartes de la DATAR 2040 que l'on utilise beaucoup pour les cours de 3 ème. Les géographes imaginent et anticipent l'avenir. Les élèves peuvent ainsi découvrir les scénarii possibles imaginés par les cartographes. Le rendu des cartes (typographie) laisse une place très grande à l'imaginaire dans ces projections.

Dernier exemple : Les cartes des changements climatiques (COP 21). Un imaginaire pas forcément heureux. Ces cartes ont permis de démontrer des projections futures. Le réchauffement apparait comme déjà effectif. Elles sont très anxiogènes.

Dans ce cas, on utilise la carte et l'imagination pour faire passer un message, mais ces cartes peuvent être en classe un moyen d'amener les élèves à débattre.
Un rêve d'ailleurs
La cartographie peut être utilisée par ceux qui parcourent le monde pour se représenter le monde ou quand ils y sont pour le parcourir. Il s'agit des cartes touristiques qu'on utilise beaucoup au quotidien mais aussi en classe.

1 er exemple : carte touristique de Marseille : circuit pédestre.

L'imagination ici est dans la manière dont les concepteurs de la carte veulent nous faire découvrir la ville. C'est à la fois l'imaginaire du touriste et en même temps on impose une vision de la ville aux touristes. On ne sort pas des sentiers battus.

2 ème exemple : carte touristique de la Croatie. L'imagination va être développée par les petits dessins correspondant aux lieux " incontournables ". Ce qui est intéressant sur ces cartes ce sont les blancs : les lieux qui ont été écartés par les concepteurs de la carte ...on peut tout imaginer : il n'y a rien à voir, c'est désert, on ne veut pas y voir des touristes ...

3 ème exemple : carte routière pour étudier un territoire avec les élèves. On montre ensuite la vue satellitale (Google earth), ces cartes très pratiques ne montrent qu'un aspect et les élèves sont surpris de découvrir un territoire autour des routes.

Ces différents exemples montrent qu'on peut amener les élèves à s'interroger sur les cartes : ce qu'elles montrent mais aussi ce qui n'est pas montré (ce qu'on laisse à l'imagination ou ce qui est omis par le cartographe). Les élèves peu à peu s'intéressent au choix des informations : que mettre, ou ne pas mettre sur une carte et dans quel but ?
Une invention de territoire
Les cartes sont aussi purement imaginaires lorsqu'il s'agit de représenter des mondes de fictions. Cependant ces mondes imaginaires deviennent grâce aux lecteurs, joueurs, fans, des mondes presque réels car ils s'appuient sur des connaissances précises et des cartes.

Exemple : la carte du monde de Game of Thrones (carte du roman).

Le roman est très clairement lié à la carte que l'auteur a mise au début de chaque tome. Le roman s'appuie sur la carte et sur la géographie. Le territoire n'est presque plus imaginaire car les fans se le sont appropriés. Il n'y a qu'à lire les pages de fans sur internet : le territoire est décrit comme pourrait le faire des élèves de 3 ème avec les voisins, les frontières, la population, les réseaux de transport ...

Exemple : carte de Zelda (super Nintendo).

Quand on joue au jeu on n'a pas cette vision globale. Ce jeu recrée un monde imaginaire avec déserts, lacs, forêts, rivières ...et permet ainsi aux joueurs de se mouvoir dans un monde imaginaire basé sur une carte. La aussi le jeu fonctionne grâce à un imaginaire lié à un monde cartographiable.

Exemple : carte tirée d'un jeu de société (Fief) qui se déroule au Moyen Age.

Le joueur doit faire prospérer une famille. La carte ne sert pas que de décor mais sert à gagner ou à perdre, en effet la carte sert à la stratégie du jeu et devient aussi un acteur du jeu. Les bons joueurs connaissent et exploitent les subtilités du terrain et de la carte pour mener à bien leur stratégie.
Conclusion de Christian Grataloup
Si l'on revient sur la carte de l'île au trésor de Stevenson, on s'aperçoit qu'on suit le récit pas à pas grâce à la carte, comme dans Game of thrones. On ne comprend rien au Seigneur des anneaux si on ne regarde pas la carte avec les différents peuples, lieux, langages... Une des meilleures manières d'utiliser les pratiques cartographiques c'est d'utiliser la carte en histoire. Dans le jeu Civilisations, on découvre les territoires comme Colomb au fur et à mesure que le jeu avance

Ces cartes imaginaires sont intimement liées au récit. Il faut utiliser cette pratique spatiale en histoire, il ne faut pas se priver de cette interaction car les élèves ne savent pas, il faut donc il leur faire découvrir. Les élèves n'ont pas à découvrir puisque l'Amérique est déjà découverte. Il faut donc procéder par l'imagination, la découverte, le récit y compris dans un processus d'explication. Par exemple, avec le jeu pédagogique " jeu des villes " (jeu de plateau), on construit un réseau urbain et pour cela il faut l'expliquer. Ces explications peuvent ensuite être retranscrites sur un réseau urbain existant.

L'expérience des concours de cartographie organisée par l'association " Cartographier au Collège " permet de faire faire et de faire ensemble. Il faut poursuivre ces expériences en utilisant deux instruments : l'image (la carte) et le récit.

Plus particulièrement pour le concours de cartographie imaginaire on est face à l'imagination cartographique et en même temps il faut que cela soit plausible. Ces cartes imaginaires sont heuristiques : on apprend à apprendre, on apprend soi-même, on apprend aux autres qui vous apprennent.
Questions de la salle : Est-ce que les élèves qui développent des compétences lorsqu'ils jouent à des jeux comme " call of duty " où l'étude de la carte est très importante arrivent à transposer ces capacités dans les concours organisés par l'association ?

G : Le fait de pratiquer le jeu leur permet aussi de pratiquer des outils géographiques et cela leur est forcément utile. On peut faire jouer les élèves, le jeu video est pratique pour les élèves : le monde est déjà créé, l'élève n'a pas besoin de se l'imaginer ce qui est plus difficile avec une carte ou un plan. On peut imaginer un concours de cartographie imaginaire sur le jeu vidéo.

CG : on peut aussi jouer sur le récit/la carte. On peut aussi faire un jeu du récit. On pourrait donc donner la carte et faire imaginer le récit. Ou travailler les deux ensemble.

Est-ce que dans le règlement les cartes sont manuscrites ou peuvent-elles être informatisées ?

M : C'est souvent un débat : on autorise que la légende soit tapée mais on impose le crayon de couleur. Nos élèves sont très jeunes et les logiciels de géomatique sont difficiles à utiliser. Cela met tout le monde à égalité. Les cartes demandées sont des cartes thématiques, ce qui est difficile à faire et demanderait des outils comme Photoshop.

Par ailleurs crayonner, faire des brouillons, chercher... la main permet de réfléchir : leurs pensées se développent. Ils comprennent ainsi comment on utilise ce langage. C'est une autre dimension de l'apprentissage.

G : Il y a des élèves qui ont fait des cartes en 3D : par exemple, les coupoles sur Mars. La place de l'imagination avec les logiciels de géomatique est moins importante.

Compte rendu rédigé par Marie Masson,
relu par les intervenants, novembre 2015

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Compte rendu du Café géo " Cartographie et imaginaire " du 1/10/2015 à Saint-Dié-des-Vosges ( FIG 2015) avec Olivier Godard et Christian Grataloup. Le café géo " Cartographie et Imaginaire " est animé par Christian Grataloup, professeur émérite, et Olivier Godard, de l'association " Cartographier au Collège ".

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L'équipe du CRLV vous souhaite une bonne rentrée, en vous proposant la lecture du dernier numéro de sa revue Astrolabe sur les voyages du XIXe s. dans les séries TV historiques, de sa dernière Lettre du Voyageur recensant toute l'actualité des recherches viatiques, et en vous laissant découvrir sa nouvelle chaine Youtube ainsi que sa toute nouvelle base iconographique Viatica Pacifica consacrée aux illustrations de voyages dans les Mers du Sud.

La migration de cette nouvelle base sur notre site a été achevée cet été et notre Comité Scientifique réfléchit au développement de nos projets viatiques et aux événements à venir qui marqueront les 40 ans du CRLV en 2024. À vos agendas :

21-23 mars 2024 : "Penser les 700 ans de Marco Polo" (Aix-Marseille Université) ;

24 mai 2024 : " Voyages incertains. La littérature viatique à la croisée du référentiel et du fictionnel " (Université de Genève, Suisse) ;

2-5 juillet 2024 : projets TRAVEL ("Terre en Récits, Arts de Voyager, EcoLittérature") et EARTH 16-18 ("Ecocriticism And Race Theory in the Humanities", Université Côte d'Azur) ;

26-27 septembre 2024 : " Voyages depuis les ailleurs " (Paris, THALIM, Sorbonne) ;

16-17 décembre 2024 : "Sound and Travel" (Université d'Uppsala, Suède).

Les informations détaillées seront bientôt annoncées, n'hésitez pas à vous abonner à notre newsletter pour en savoir plus.

Bien cordialement à vous,
L'équipe du CRLV.

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Cartographier l'imaginaire : un exercice géographique

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Cartographier l'imaginaire : un exercice géographique