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Instrumento preferido de los compositores románticos y de muchos de los amantes de la música de ese periodo. Debido a las siguientes razones:
-La burguesía accedía, en gran medida, a la práctica y los conocimientos musicales.
-Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permitía interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cámara.
-Por sus cualidades sonoras y técnicas, los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos  mediante la música.
A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística: virtuosismo( explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento) y lirismo(los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de ánimo o sensaciones en obras muy poéticas).

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e convirtió en la gran protagonista de la época. Casi todos los compositores escribieron obras musicales para este tipo de formación.Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:
-La sinfonía:  Las sinfonías serán cada vez más largas y complejas aspirando a conseguir el máximo rendimiento de los recursos tímbricos de las grandes orquestas sinfónicas de la época. Algunos compositores de las sinfonías fueron: F. Schubert, F. Mendelssohn, A. Bruckner, J Bramhms y L.V.Beethoven.
-El concierto solista: Se escribieron numerosos conciertos para solista y orquesta, en los que el solista podía ser cualquier instrumento. Para los que más música de este tipo se compuso fueron el violín y el piano.
·Concierto para piano y orquesta: Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento que se esperaban de la parte solista.
·Concierto para violín y orquesta: eran menos numerosos que los de piano, también los conciertos para violín y orquesta ocuparon un lugar destacado.
-La música programática:  La búsqueda de músicas más libres y abiertas, y en definitiva más adecuadas para la expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática. Nacen dos formas de música programática: la sinfonía programática(sinfonía en que se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario)  y el poema sinfónico(composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos).

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Música de cámara:en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos.En el siglo XIX, la mayoría de los compositores escribió obras de cámara, desde dúos, tríos... hasta nonetos,  sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo

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A partir de tomar clases empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa.También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico.Algunas de sus obras:

Gretchen am Spinnrade (lied) - 1814

Erlkönig (lied) - 1815

Cuarta sinfonía "Trágica" - 1816

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Compositor alemán y renovador de la ópera romántica.Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, hija de Franz Listz y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.
Su inclinación a la música no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Algunas de sus obras:

El buque fantasma - 1841

El holandés herrante (ópera) - 1843

Tannhäuser (ópera) - 1845

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Su vida puede equipararse a su obra, en tres periodos.
1- Va desde sus inicios hasta el estreno de "Il Trovatore" y "La Traviata" en 1853.
2-Culmina en 1871 con la composición de "Aida".
3- Después de más de quince años compone las obras de su último periodo, la ópera trágica "Otello" y la bufa "Falstaff".
Algunas de sus obras:

Nabucco (ópera) - 1842

Rigoletto (ópera) - 1851

La Traviata (ópera) - 1853

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Frederic Chopin:
Era uno de los creadores del Romanticismo en la música.Desde niño mostró dotes para la música, especialmente para el piano.
Muere de tuberculosis a los 39 años, y su corazón se encuentra en la Catedral de Varsovia por deseo del compositor.
Algunas de sus obras:

Sonata nº 1 para piano en do menor - 1828

Concierto nº 2 para piano y orquesta en fa menor Op. 21 - 1829

Concierto nº 1 para piano y orquesta en mi menor Op. 11 - 1830

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Imágenes de Frédéric Chopin - Fotos de Frédéric Chopin - Fotografias de Frédéric Chopin

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Aquí podrás ver imágenes de Frédéric Chopin y fotos de Frédéric Chopin

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Es  un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales íntimas.Existen varios tipos de lied, el más frecuente el estrófico(caracterizado por repetir la misma música en todas las estrofas), la forma bipartita de dos secciones(se van repitiendo) y la forma tripartita(la tercera parte era repetición de la primera).Uno de los compositores más destacados fue  F. Schubert

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Eran óperas con argumentos legendarios en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista.
En esta época destaca la obra de C. M. von Weber, que su obra más conocida es  "El cazador furtivo".
Pero la gran figura de la ópera es Richard Wagner.
La idea de Wagner era crear un "drama musical".

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Hacia el segundo cuarto del S.XIX, aparece en España La Zarzuela.
Esta intercala los fragmentos cantados con los hablados,los argumentos son cercanos al público y el lenguaje es sencillo para personas sin conocimientos

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·Modelo de creación:  Beethoven
·La música es un medio de liberación del alma, en un mundo materialista y consumista.
·Son genios. Los interpretes llevan a cabo una ejecución mediante un ejercicio mecánico. El compositor es quien crea, quien hace música de la nada
·Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aíslan y sufren continuamente enfermedades psicológicas o físicas. Muchos acaban arruinados.
·Escriben obras sin encargo, según lo que les dicte su corazón. Esto les llevará en ocasiones a sufrir penurias.
·Crean música para la eternidad, ya que aún sabiendo que durante su vida la gente no va a comprender sus obras no cesan en el intento, pensando que el día de mañana (seguramente cuando hayan muerto) alguien se dará cuenta de su talento.
·Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

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Italia es la cuna de la ópera.

BEL CANTO: destaca el/la cantante .
VERISMO:Surge a finales del S.XIX y los argumentos se centrarán en aspectos de la vida cotidiana.

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Pietro Mascagni: Cavalleria rusticana - Intermezzo

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CONCIERTOS PÚBLICOS: se daban en salas del estado o de empresas privadas.
SALONES PRIVADOS:
De gente de importancia económica,en las cuales no entraba todo el mundo .
MÚSICA EN FAMILIA:
Los artistas se reunían con sus amigos más íntimos,esto lo combertía en sus escenarios favoritos,

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·Independencia del autor(le permite mayor libertad de expresión y composición)
·Aparición de nuevos géneros(lied, poemas sinfónicos, el drama musical)

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SITUACIÓN CRONOLÓGICA DEL RENACENTISMO MUSICA

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SITUACIÓN CRONOLÓGICA DEL RENACENTISMO MUSICA

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Entre 1800 y 1890 esta fecha no es exacta pues en algunos sitios no entro hasta el S.XX