# data[].attributes.headline
 Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista —que desde los 16 años elige Hendrix—, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. Angela :) https://janhendrix.com.mx/2016/es/cv/

# data[].attributes.subject
 Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista —que desde los 16 años elige Hendrix—, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. Angela :) https://janhendrix.com.mx/2016/es/cv/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista -que desde los 16 años elige Hendrix-, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo. Entre sus recuerdos de infancia destaca un día de campo, a bordo del primer coche que adquiere su padre y una visita a un museo local, reminiscencia del Kunst-und Wunderkammer que habría de ser una referencia clara en su obra posterior.

Corrido de la casa paterna, a sus 17 años ingresa a la Real Academia de Arte de Den Bosch (pueblo natal de El Bosco), de donde es expulsado por su conducta rebelde. Luego, invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri ingresa como alumno al Atelier 63 de la ciudad de Haarlem, la institución educativa más radical de ese momento (1968-1969). Ahí conoce a sus mentores que, a través del cine y de la danza, lo introducen a una visión más multidisciplinaria del arte. Mientras prosigue sus estudios, se integra a la imprenta Smeets en la ciudad de Weert para aprender el oficio de impresor de pruebas.

En 1971-1975, instigado por el artista JCJ van der Heyden, continúa sus estudios de maestría en la Jan van Eyck Academie, donde inspirado por su contacto con su profesor Han Seur se enfoca hacia la gráfica. En ese periodo existe un fuerte contacto de intercambio y un enlace discursivo con un grupo de artistas instalados en Dusseldorf que se había conformado como un think-tank para gente como Beuys, Richter, Spoerri, los esposos Becher, Kieffer, Lupertz, Filliou, Nam June Paik y Dieter Roth, y que ejercieron una influencia tanto en las actividades como los proyectos de la maestría de Hendrix, ampliando sus códigos de producción, hasta llevarlo a seleccionar el papel y la tinta como sus medios definitivos.

La formación poco ortodoxa de estos años lo conduce a acercarse a diversos proyectos de producción de libros de artista, en locaciones como la Beau Geste Press en Devonshire, Inglaterra, donde conoce a Martha Hellion. A raíz de este encuentro ella se casa con Hendrix en Holanda y viajan juntos al norte de Noruega donde trabajan en el montaje de un taller de serigrafía, construido con la ayuda del astillero local. Actualmente viven separados.

Ya de regreso en Maasticht, en 1975, Hendrix recibe una beca del Ministerio de Cultura de Holanda que utiliza para viajar a México, con la encomienda de estudiar el paisaje mexicano. Su primer contacto es José Chávez Morado quien lo invita a crear un taller de serigrafía en la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato, con el fin de hacer el registro de los sellos cilíndricos de la colección precolombina de Frederick Fields.

A partir del nacimiento en 1976 de su hijo Jonás en la ciudad de México, Hendrix frecuenta el taller de Luis López Loza, un espacio colectivo en los edificios Condesa, donde trabajan Emilio Ortiz, Fiona Alexander y Leonora Carrington, entre otros, y un lugar de encuentro de la comunidad artística más activa de ese momento (artistas, galeristas, impresores, etc.). Ahí conoce a dos individuos que tendrán una gran influencia en su carrera: Francisco Toledo y Gunther Gerzso, con quien comparte sus ideas sobre la ética y la perseverancia del artista.

La intensa generosidad de los mexicanos ejemplificada por la invitación de Miguel Cervantes para exponer en la Galería Ponce contribuye a la decisión de Hendrix para establecerse en este país desde 1978, abandonando la dualidad que mantenía en frecuentes viajes entre Holanda y México, con largas escalas en Islandia, donde había encontrado un laboratorio de paisaje interminable relacionado con su trabajo y con el paisaje volcánico de México. Este periodo se formaliza en la producción de varias carpetas realizadas en ambos países, principalmente sus primeras colaboraciones con el impresor Piet Clement en Amsterdam.

Ya radicado en México, establece su taller que dedica a la producción propia y a invitar a otros artistas mexicanos a experimentar con la serigrafía, siguiendo la práctica de los talleres colectivos. En esta época, por invitación de Alejandro Luna, también participa en algunas escenografías para la Compañía Nacional de Teatro.

Paralelamente comienza su investigación sobre la composición fractal, un ejercicio que le permite profundizar sobre el sentido de la escala y la búsqueda de soportes de papel que proporcionen un espacio con una atmósfera y carácter propios. A partir de un viaje a Kenia, la intensidad lumínica producida por la situación del país sobre el Ecuador lo lleva a experimentar con la eliminación del color y el uso del alto contraste como elementos mínimos para la construcción del paisaje. El dibujo adquiere cada vez más importancia: las piezas que produce son dibujos transferidos a los diversos soportes que ha investigado y descubierto. El resultado se congrega en el catálogo Diario de fatigas.

En 1992, Hendrix emprende el proyecto Bitácora, consistente en la creación de una exposición revolvente que evoluciona conforme se produce la obra. Por Bitácora viaja a China, Australia, Indonesia, Irán, Turquía, Alemania, Holanda, Irlanda y México (Oaxaca). En este trayecto (Australia), decide iniciar la conformación de Script, como una guía de apuntes surgidos de la necesidad de resguardar una memoria del viaje.

Una de las prácticas particulares de la producción de Hendrix es la colaboración con escritores para la edición de libros de autor meticulosamente ilustrados con obra original suya (con Gabriel García Márquez, Seamus Heaney y Bert Schierbeek entre otros).

En 1999 descubre la existencia de un sistema de residencias para artistas a nivel mundial y corre con la suerte de emprender esta experiencia en Bellaggio, de la Fundación Rockefeller. Ahí encuentra la fórmula consistente en el retiro a lo largo de un mes, como el momento de aislamiento necesario para estructurar el guión de los contenidos de su trabajo durante el resto del año. La retroalimentación para la renovación de su obra proviene también de su experiencia como miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca, un puente que le permite el intercambio con una generación de jóvenes lo suficientemente distante como para crear lazos mutuamente estimulantes.

Su currículum de exposiciones en museos y galerías es amplísimo, con un promedio de tres a cuatro exposiciones por año. Destaca su continua participación en la Galería Clement de Amsterdam, Holanda, y su trayectoria en México, primero con las extintas Galería Ponce y Galería Arte Contemporáneo y con la Galería de Arte Mexicano, donde hasta ahora continúa, además de La Caja Negra en Madrid, España.

Durante los últimos veinticinco años, ha tenido exposiciones individuales en el Bonnefanten Museum (Maastricht), el Museo de Arte Moderno (México, D.F.), los Archivos Imperiales de la Ciudad Prohibida (Pekín), el Tropenmuseum (Amsterdam), el Museo de Arte Contemporáneo (Oaxaca), la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando (Madrid) y el Irish Museum of Modern Art (Dublín), sin olvidar su participación en numerosas exposiciones colectivas y la adquisición de obra por una gran cantidad de colecciones públicas y privadas.

En la actualidad, dedica parte de su tiempo a proyectos de colaboración arquitectónica, que parten de la investigación de la composición fractal, y que se incorporan al proyecto arquitectónico desde su concepción. El primero de estos murales pertenece al Hotel Habita (con Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta); a partir de ese proyecto ha desarrollado piezas para la fachada de la Rectoría de la UAM Ixtapalapa (con Alberto García Lascurain), la fachada de Centro de Diseño, Cine y Televisión (con Salvador Arroyo, Alejandro Hernández y Juan Carlos Tello) y el techo/caja de luz del Centro Cultural del Fondo de Cultura Económica (con Teodoro González de León).

Este trabajo se ha enfocado a la experimentación con la escala, mediante propuestas utópicas que ponen a discusión la tesis de la inutilidad de la arquitectura versus la utilidad del artista visual, con la intención de levantar el embargo impuesto por el muralismo a la práctica artística en México.

Sin embargo, el mayor anhelo de Jan Hendrix sigue siendo diseñar un timbre postal.

# data[].attributes.attachment_link.description
Jan Hendrix nace en el poblado de Maasbree, Holanda, en el seno de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región y que se opone drásticamente al oficio de artista -que desde los 16 años elige Hendrix-, por haber fallado persistentemente en todas las materias escolares excepto en dibujo.

# data[].attributes.headline
Nació el 28 de julio en 1949 tiene 72 años, trabaja en México desde 1978 

# data[].attributes.subject
Nació el 28 de julio en 1949 tiene 72 años, trabaja en México desde 1978 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jan Hendrix (Maasbree, 1949) es un artista neerlandés que ha vivido y trabajado en México desde 1978. Hendrix recibió la Orden Mexicana del Águila Azteca por parte del Gobierno mexicano por su trabajo en el arte y la arquitectura.

Jan Hendrix nació en Maasbree, Holanda.​ Él nació dentro de una familia profundamente arraigada a la vida agrícola de la región, la cual se opuso a sus aspiraciones artísticas. A los diecisiete, entró a la Real Academia de Arte de Den Bosch, pero fue expulsado por su indisciplina. En 1968, fue invitado por el artista japonés Shinkichi Tajiri para entrar a la Atelier 63 en Haarlem, la institución educativa más radical de ese momento (1968-69). Ahí, recibió una educación multidsciplinar y al mismo tiempo trabajó en la imprenta Smeets en la ciudad de Weert. De 1971 a 1975, realiza su maestría en la Jan van Eyck Academie, donde gracias al contacto con su profesor Han Seur se enfoca hacia la gráfica.

Ha realizado estancias en: Francia, Portugal, Noruega, Islandia y México de 1971 a 1976. Kenia (1990), Egipto (1991), China (1996), Australia (1996, 2001, 2003, 2009 y 2011), Turquía (1998), Irlanda (1999), Serbia (2001) Islas Canarias (2006).

En 1975, recibió una beca del Ministerio de Cultura de Holanda para viajar a México para estudiar los paisajes del país. Casado ya desde hace varios años con la artista mexicana Martha Hellion, llegó a vivir a México. Su primer contacto fue José Chávez Morado que lo invitó a iniciar un estudio de serigrafía en la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato con la finalidad de hacer el registro de los sellos cilíndricos de la colección precolombina de Frederick Fields.​

Su hijo, Jonas Hendrix Hellion, nació en 1976 en la Ciudad de México. Ese mismo año, el frecuentó el taller de Luis López Loza en los Edificios Condesa trabajando con Emilio Ortiz, Fiona Alexander y Leonora Carrington. Aquí conoce a Francisco Toledo y Gunther Gerzso,​ quienes tendrán gran influencia en su carrera.

Durante 2011 y 2012 realiza viajes de investigación tanto a Australia como a Londres para estudiar la primera recolecta de plantas australianas realizada en 1770 por Joseph Banks perteneciente al Herbario del Museo de Historia Natural de Londres.

Desde 1978 reside en la Ciudad de México.

El trabajo de Jan Hendrix, fuertemente enraizado en la gráfica, explota al máximo la idea del proceso y del trabajo de taller. Toda su obra es el resultado de un conjunto de pasos previos a la obra final -el viaje, la mirada, el registro fotográfico y el dibujo- en los que lleva a cabo una auténtica economía de lo gráfico. Mediante la síntesis y la abstracción genera motivos gráficos mediante los que traduce el dibujo a la gráfica y de ahí al papel, el metal o la arquitectura.

Lo que se origina como un pequeño dibujo de un motivo natural termina convirtiéndose en la piel de un edificio una vez que ha pasado por los procesos de dibujo a escala real, maquetación, recorte y ensamblado. Pero también en un gran panel formado por múltiples planchas de metal esmaltado.​

Entre las diversas exhibiciones que ha realizado se encuentra el proyecto "Bitácora", el cual consiste en la creación de una exposición revolvente que evolucionaba conforme se producía la obra, este proyecto lo llevó a China, Australia, Indonesia, Irán, Turquía, Alemania, Holanda, Irlanda y México (Oaxaca).​ "Bitácora" se ha exhibido en la galería de los Archivos Impreriales de la Ciudad Prohibida (Pekín, China), en el Museo Zhu Qi-Zhan (Shanghái, China), en el Erasmushuis (Djakartam Indonesia), en la Galería UTS ( Sídney, Australia), en el Tropenmuseum (Ámsterdam, Holanda), en el Museo de Pintura y Escultura de Ankara (Turquía) y en el Centro de la Imagen (Ciudad de México, México).

"Storyboard" se exhibió en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Museo Amparo, Puebla y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. "Botánica" fue exhibida en la Calcografía Nacional de España en Madrid, Espacio Cultural Metropolitano en Tampico, Museo de Arte en Querétaro, Centro Cultural Tijuana, Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México.​

Hendrix donó sesenta pinturas como parte del la exhibición de Trabajo de Campo para la Secretaría de Finanzas del Distrito Federal (México) de México con el objetivo de poder juntar todas las piezas. El trabajo está basado en fotografías de relieves de Kenia, Egipto, otras partes de África, Australia, China y México.​

El trabajo se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas de diversas partes del mundo, incluyendo, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, Shaka Hislop en Londres, Institución de Ferial de Extremadura, Junta de Extremadura, la Colección Bankinter, la Colección Baker & McKenzie, la Colección Caixanova, el Museo de la Comunidad de Madrid, Fundación Rodríguez Acosta de Granada, Biblioteca Nacional de Francia, Bonnefantenmuseum, Fundación Cultural Televisa, Institución de Artes Gráficas en Oaxaca, Museo Von Bommel y Tropenmuseum en Ámsterdam, Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM y el Museo Irlandés de Arte Moderno.​​

Ha colaborado con varios escritores para diseñar e ilustrar sus libros, incluyendo a Gabriel García Márquez, Seamus Heaney y cuyos libros contienen trabajo publicado en México, España e Inglaterra.​ Este incluye "La Rama Dorada" (1992), "Luz de las Hojas" (1999), "Vivir Para Contarla" (2004) y "Después de la Naturaleza" (Versión en Español) en 2005. Muchos contienen serigrafías.​

Obra arquitectónica

Parte de su trabajo desde los 2000, está relacionado con los murales y otros relacionados con la arquitectura, colaborando varios arquitectos.​​ Su primer proyecto arquitectónico fue en el Hotel Habita, trabajando con Enrique Norten y Bernardo Gómez Pimienta.​ Hizo murales esmaltados en el Edificio del Parque Punta y el mural de entrada del Edificio Atelier en Santa Fe (Distrito Federal).​ El mejor diseño de luz diseñado por Hendrix, es el de la Biblioteca Rosario Castellanos, es el elemento más atractivo de la Centro cultural en la Colonia Condesa. Esta hecho de vidrio, con formas abstractas en blanco y negro y crea la sensación de estar debajo de una selva.​ Trabajó en la fachada de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa, así como la fachada del Centro de diseño cine y televisión en la Ciudad de México.​​ Colaboró en la película de Arditti para el Museo Memoria y Tolerancia (México) y con el arquitecto Ricardo Legorreta para el centro estudiantil de la Qatar Foundation.​

En los años 1990, trabajó en los diseños de la Compañía Nacional de Teatro con compañía de Alejandro Luna, así como para hacer el monólogo de Keisho/Maquillaje en la Ciudad de México.​​ De los 1970 hasta el presente, ha sido juez de lectura en la Akademie voor Kunst en Industrie en Enschede, en los Países Bajos, ha trabajado en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica en la Ciudad de México, la Academia Jan Van Eyck en Mastrique, el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, Bilboarte en Bilbao (España) y el Centro Cultural Tijuana, en Tijuana, México.​ Su primera residencia fue en 1999 en la Villa Serbelloni en Bellagio entregada por la Fundación Rockefeller. Otros desde que estuvo en el Budanon Trust en Budanon, Australia, Centro de las Arte de San Agustín en San Agustín, Oaxaca y la Fundación César Marique en Lanzarote, Islas Canarias. En el 2006, fue conservador de la exhibición "Alarca", con 54 artistas contemporáneos. Talavera de la Reyna en el Museo Nacional de Artes Finas en Pekín. Ha sido parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 1993 a 1999 y de nuevo del 2004 al 2017.​

En 2012, el artista recibió la Orden Mexicana del Águila Azteca en grado de insignia, el más grande galardón otorgado en México a los extranjeros por su trabajo en arte y arquitectura. Es el tercer holandés en recibir este premio.​

Jan Hendrix obtuvo el Premio Internacional a las aportaciones e innovaciones en arte gráfico, parte del Premio Nacional de Arte Gráfico 2008, convocado por la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1. ↑ "Recibirá Jan Hendrix la Orden Mexicana del Águila Azteca" [Jan Hendrix recibiría la Orden Mexicana de la Águila Azteca.]. NOTIMEX (México, D. F.). 2 de febrero de 2012. p. 4.

2. "Las obras de Jan Hendrix en el Museo del Grabado Español Contemporáneo". Revista de Arte - Logopress. 7 de septiembre de 2010.

3. ↑ Juandiego, Yazmin (20 de agosto de 1999). "Dona Jan Hendrix 'Trabajo de campo'" [Jan Hendrix donates "Trabajo de campo"]. Reforma (México, D. F.). p. 4.

4. ↑ "Jan Hendrix". Art Even. Archivado desde el original el 28 de julio de 2013.

5. ↑ "Mexico honours Dutch artist". Radio Netherlands. 3 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014.

6. "Centro Cultural Bella Epoca". Gobierno de Ciudad de México. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2012.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jan Hendrix - Wikipedia, la enciclopedia libre

# data[].attributes.attachment_link.description
Jan Hendrix (Maasbree, 1949) es un artista neerlandés que ha vivido y trabajado en México desde 1978. Hendrix recibió la Orden Mexicana del Águila Azteca por parte del Gobierno mexicano por su trabajo en el arte y la arquitectura.

# data[].attributes.headline
Kiosko es una escultura al aire libre de Jan Hendrix, instalada en el Zócalo de la ciudad de Puebla, en el estado mexicano de Puebla. Angela :) https://en.wikipedia.org/wiki/Kiosko_(Hendrix)

# data[].attributes.subject
Kiosko es una escultura al aire libre de Jan Hendrix, instalada en el Zócalo de la ciudad de Puebla, en el estado mexicano de Puebla. Angela :) https://en.wikipedia.org/wiki/Kiosko_(Hendrix)

# data[].attributes.headline
Me gusto este kiosko aunque siento que por dentro no se ve como kiosko si no como un bosque en invierno, al igual que tiene un estilo de laberinto pero circular. Angela :)

# data[].attributes.subject
Me gusto este kiosko aunque siento que por dentro no se ve como kiosko si no como un bosque en invierno, al igual que tiene un estilo de laberinto pero circular. Angela :)

# data[].attributes.headline
su obra parte sin lugar a dudas de la naturaleza. A lo largo de los años se ha dedicado arduamente a fotografiar y dibujar distintos paisajes del mundo. Ha retratado y dibujado del mismo modo de arboles, flores, y plantas de todos esos lugares. de ese gigantesco archivo escoge, recorta,  modifica, fragmentos para elaborar serigrafias de todo tipo de formatos, planea instalaciones, esculturas, intervenciones , arquitectónicas, además de utilizar cualquier tipo de soporte para plasmarlas reconocidas formas de su original expresión . Miguel 

# data[].attributes.subject
su obra parte sin lugar a dudas de la naturaleza. A lo largo de los años se ha dedicado arduamente a fotografiar y dibujar distintos paisajes del mundo. Ha retratado y dibujado del mismo modo de arboles, flores, y plantas de todos esos lugares. de ese gigantesco archivo escoge, recorta,  modifica, fragmentos para elaborar serigrafias de todo tipo de formatos, planea instalaciones, esculturas, intervenciones , arquitectónicas, además de utilizar cualquier tipo de soporte para plasmarlas reconocidas formas de su original expresión . Miguel 

# data[].attributes.headline
Yo creo que esta obra es algo abstracta y lo interesante es que puedes tenerla en casa y usarlo, que o este solo en una pared o incluso guardado, se ve que es algo grande, con pocos colores creo que es algo que a muchas personas quizá les gustaría por lo neutro que llega a ser. Sandra (no contiene enlaces porque es mi opinión) 

# data[].attributes.subject
Yo creo que esta obra es algo abstracta y lo interesante es que puedes tenerla en casa y usarlo, que o este solo en una pared o incluso guardado, se ve que es algo grande, con pocos colores creo que es algo que a muchas personas quizá les gustaría por lo neutro que llega a ser. Sandra (no contiene enlaces porque es mi opinión) 

# data[].attributes.headline
A partir de 1975 Hendrix comenzó a experimentar el mundo del arte dentro de círculos variados al interior de México, habiendo compartido talleres colectivos con artistas como Leonora Carrington o Luis López Loza, Jan ha ido aprendiendo a capturar el carácter mexicano en su multiplicidad. Sandra

# data[].attributes.subject
A partir de 1975 Hendrix comenzó a experimentar el mundo del arte dentro de círculos variados al interior de México, habiendo compartido talleres colectivos con artistas como Leonora Carrington o Luis López Loza, Jan ha ido aprendiendo a capturar el carácter mexicano en su multiplicidad. Sandra

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A mediados del Siglo XX, México se convirtió en hogar de varios artistas internacionales. Dejando guerras nacionales detrás, represiones gubernamentales, o solo invitados por la mística mexicana, muchos artistas dejaban su lugar de origen para encontrarse en el país. Jan Hendrix, artista holandés nacido en 1949 es un ejemplo especial; originario de Maasbree, Holanda, dentro de un contexto agrícola que marcaba sus tendencias familiares, Hendrix demostró que el espíritu que mueve al artista eventualmente lo coloca en sitios precisos para dar lugar a este ímpetu, en este caso el encuentro entre México y Jan era inevitable.

Después de cuarenta años de que Hendrix pisó México por primera vez, hacemos un recuento de algunas de sus obras en el país, revisamos en este artículo la capacidad de articulación que tienen sus intervenciones con edificios en proceso de construcción o de preexistencias en la nación.
Sigue leyendo después del salto para conocer más sobre el trabajo de Jan Hendrix.
A partir de 1975 Hendrix comenzó a experimentar el mundo del arte dentro de círculos variados al interior de México, habiendo compartido talleres colectivos con artistas como Leonora Carrington o Luis López Loza, Jan ha ido aprendiendo a capturar el carácter mexicano en su multiplicidad. Con trabajos que van desde la ilustración, pasando por la serigrafía y culminando en esta publicación con obras relacionadas con diseño de interiores y colaboraciones varias con arquitectos, Hendrix continúa interviniendo escenarios alrededor del mundo con sus diseños inconfundibles.

El primer trabajo que les presentamos en esta publicación es la primera de las intervenciones que realizó el artista para la universidad CENTRO en sus antiguas instalaciones. El trabajo denominado por el autor como 'Signos de origen' es un primer acercamiento a lo que se convertiría en un trabajo continuo con los diseñadores de este sitio.

SIGNOS DE ORIGEN / 2004. Tres fachadas de cristal templado, intervenidas con serigrafía. En colaboración con Uzyel Karp. Centro de Diseño, cine y televisión, CENTRO.

Ubicación: Sierra Mojada 415, Ciudad de México.
Medidas: 10 x 20 m., 10 x 20 m., 5 x 20 m.
Arquitectos: Alejandro Hernández Gálvez, Juan Carlos Tello y Salvador Arroyo.
Producción: Hendrix+Studio.
Fotos: Cesar Flores.

Descripción del artista.
En este proyecto, representé la selva Lacandona en su forma más primaria, simple y pura, sobre la fachada del edificio. En un viaje por la selva, decidí recoger los materiales más pequeños y así comencé a recolectar semillas; cuando me di cuenta de que todas eran distintas, pensé que podían formar una especie de alfabeto primitivo. Las semillas impresas sobre el cristal templado, en positivo y negativo, parecen encapsuladas a la espera de ser sembradas y así transformarse en árboles, plantas y frutos. Esta idea se relaciona con los estudiantes que se forman y desarrollan en una escuela de diseño.

Apenas dos años después, Jan Hendrix volvería a intervenir un espacio a través del control de la luz y de su incidencia en la atmósfera al interior, esta vez el trabajo sería trabajar con luz cenital en la que hoy es la librería Rosario Castellanos, una sucursal del Fondo de Cultura Económica en el Distrito Federal.

RUNAS / 2006. Plafón de cristal con pintura epóxica. Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica.

Descripción del artista.
Este plafón de cristal requirió de un trabajo constante con el arquitecto, sobre todo al momento de decidir hasta que punto tendría que ser traslúcido, ya que es la única entrada de luz. Elaboramos ocho maquetas y, aunque varias me gustaron más que la pieza final, llegamos a la conclusión de que las otras eran inviables porque impedían el paso de suficiente luz. Entonces calculamos un porcentaje, veinticinco por ciento oscuro y setenta y cinco claro, para que el plafón proyectará la luz necesaria para la lectura. El dibujo lo creé a partir de la figura de una hoja de bambú que se transformó en una escritura primitiva, una traducción de la planta a la escritura.

Una de las habilidades más interesantes de Hendrix, es su capacidad de reinterpretación, de dotar a piezas específicas de significados varios y propositivos, ofreciendo nuevas lecturas de temas recurrentes. El trabajo que presenta en las instalaciones del Museo de la Memoria y la Tolerancia da fe de esta característica en su trabajo, cuando logra dar un giro a la comprensión de acontecimientos como el holocausto al repensar el momento y presentarlo de una manera diferente sin demeritar su valor en el escenario internacional.

LAMENTO / 2010. Paralelepípedo en corian, vidrio y acero. Museo de la Memoria y la Tolerancia.

Ubicación: Plaza Juárez s/n, Centro Histórico, Ciudad de México.
Medidas: 8.70m x 8.00 x 8.60 m (aprox.)
Arquitectos: Arditti+RDT Arquitectos.
Producción: Oasis Workshop/Nouvel Studio/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
Creé un espacio en memoria a los cuatro millones de niños muertos en los genocidios del siglo XX, para el que diseñé un cubo transitable que se instaló suspendido en el espacio central del museo. Las seis paredes del paralelepípedo se revistieron de hojas de olivo, en una alusión muy directa al símbolo de la paz pero también como una evocación al niño que se sube a un árbol y desde ahí ve el mundo. En el interior coloqué 20.000 cristales en forma de piedra. En el aspecto técnico, este proyecto fue el primero en el que utilicé el corian, material que resultó tener un aspecto inmaterial debido a su blancura natural, sin necesidad de pintura.

Dos trabajos en 2012 demuestran la versatilidad del trabajo de Hendrix en cuanto a adaptabilidad de carácter; ya sea un sitio público o privado, los diseños de Jan conservan la fuerza con la que fueron proyectados. Por un lado el impacto en momentos de contemplación personal y su conjunción con elementos naturales, por otro, la impresión como parte de la experiencia vestibular en el todo de una biblioteca.

LOTUS / 2012. Recorte y ensamble de mármol negro y ónix blanco. Alberca.

Ubicación: Malinalco, Estado de México.
Medidas: 16.20 x 6.50 x 1.40m.
Arquitecto: Mateo Holmes.
Producción: Diseño en Piedra/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
El cliente es un buen amigo mío y su encargo fue el más extraño, divertido y satisfactorio que he tenido. La pieza diseñada para esta alberca constituye una contraposición de hojas de mármol y ónix, inspiradas en la vegetación local. Ni el fabricante del mármol ni yo sabíamos cómo iba a funcionar este material, así que fue una aventura. El resultado es una serie de lecturas múltiples y confusiones: no sabes si una hoja es el espejo de la otra, y con las distorsiones provocadas por el movimiento del agua y los cambios de luz, la alberca resulta totalmente diferente por el día y que por la noche. Cada vez que la miras, es una nueva alberca.

HOJA PROA, BRÚJULA / HOJA DE TABACO / 2012. Veinticinco placas paralelas de aluminio recortado de ¾" de espesor, con esmalte cerámico. Patio central de la Biblioteca de México.

Ubicación: Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico, Ciudad de México.
Medidas: 6.25 x 5.10 x 3.02 m.
Arquitectos: Taller 6A ( Bernardo Gómez Pimienta y Alejandro Sánchez).
Producción: Zahner/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
Creamos veinticinco placas de aluminio para cubrir el espacio del patio central de la Biblioteca. Este edificio se construyó a finales de la Colonia para albergar una fábrica de tabaco, así que recurrí a mi banco de imágenes y elegí la hoja de tabaco, en clara referencia al pasado del edificio. La escultura está soportada con cables que la hacen muy estable, pero también le dan movilidad y flexibilidad: pesa tres toneladas y aun así parece que está flotando. Si la tocas desde abajo, se mueve como si fuera la cola de un pez.

De entrada, podemos encontrar una de las características inconfundibles del trabajo de Hendrix en la conjunción entre materiales y técnica, pero una vez estudiando de cerca su trabajo se abre la posibilidad de pensar en que los puntos en común entre sus obras trascienden la expresión plástica. Aun así, obras como la que realizó para el Parque Industrial Tuper son ya piezas referenciales dentro de la gama de trabajo de Hendrix.

FARO / 2013. Escultura, cilindro helicoidal en aluminio pulido para el Parque Industrial Truper.

Ubicación: Jilotepec, Estado de México.
Medidas: 3.80 x 3.65 x 3.60 m.
Arquitectos: Ambiente Arquitectos.
Producción: Zahner / Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
La pieza creada para esta fábrica está impregnada de una sensación industrial gracias al aluminio pulido utilizado en su diseño. Además, creo que fusiona el giro de la fábrica, que produce herramientas, con la naturaleza. Tiempo antes, había realizado una serie de piezas similares a ésta pero en menor escala y en plata, un material que da una apariencia similar al que usé en este proyecto. Así, cuando terminé la pieza para Truper, sentí que estaba frente a una obra grande que ya había hecho en tamaño pequeño. La obra fue más allá de lo que yo esperaba, el material pulido y reflejante hace que de pronto se disuelva con el piso y el cielo por efecto del reflejo.

Uno de sus trabajos más recientes en el país es la continuación de la colaboración con la universidad CENTRO, pero ahora involucrándose con la intervención de sus nuevas instalaciones también en la Ciudad de México. Jan Hendrix plantea la comprensión de este trabajo como un continuo de la antigua propuesta para la institución, con esta obra no solo da lugar a la apertura del nuevo momento de la escuela, sino que rescata el espíritu del cambio, y a través de una analogía ilustrada, incluye el pasado y el porvenir en una intervención tan sutil como impactante.

TABLEAU / 2015. Escalinata/explanada. En colaboración con Uzyel Karp. Nueva sede del Centro de Diseño, cine y televisión, CENTRO.

Ubicación: Constituyentes 455, Ciudad de México.
Medidas: 800m2
Arquitectos: TEN Arquitectos.
Producción: Diseño en piedra/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
Este proyecto es una continuación de la fachada que realicé para la primera sede de CENTRO, en 2004. Si en aquel proyecto trabajé con semillas, en esta ocasión elegí fragmentos de plantas, en referencia al crecimiento y maduración que este proyecto educativo ha alcanzado. Las imágenes provienen de una enciclopedia francesa de finales del siglo XVIII, y que fue la primera versión que los naturalistas franceses realizaron de la clasificación de plantas del botánico sueco Carl Linneo. La escalinata/explanada está realizada en granito gris y mármol blanco, en acabado mate. La piedra se recortó con la técnica de "corte de agua abrasivo", tradicionalmente utilizado para cortar metal.

La obra de Hendrix continua emergiendo entre los edificios cotidianos del país, incluso ya construidos de repente es usual llevarse una sorpresa al reconocer sus piezas como parte de nuestros paisajes urbanos, y aunque México ha sido un sitio fértil para la reproducción de sus obras, el resto del mundo alberga también trabajos de este artista.

HELIX / 2010. Torre y muros en metal recortado, laqueado en color blanco. Plaza central del Student Center, Education City.

Ubicación: Doha, Qatar.
Medidas: 11 x 2 x 2m (torre) y 11 x 30 x 30m (muros).
Arquitectos: Legorreta+Legorreta Arquitectos.
Producción: Zahner/ Hendrix+Studio.
Fotos: Yona Schley.

Descripción del artista.
La obra resultó del encuentro con el arquitecto Ricardo Legorreta quien me dijo: "tengo un patio y lo tengo que resolver con piedra y los materiales de siempre, pero no está funcionando". Acepté el proyecto como un reto. La obra se conforma de un tejido que tiene, y no tiene, relación con el lenguaje islámico, pero es en realidad una enredadera de un jardín botánico en Pasadena, California. La torre, que derivó de una referencia a la Piedra Negra de La Meca, asemeja un faro y se creó por la necesidad de colocar un elemento en medio del gran patio desértico. Tal vez hubiera sido mejor plantar un árbol enorme en su lugar.

THE WHITE SEA / 2013. Cinco series de cuatro placas en corian. Edificio de oficinas Africa House.

Ubicación: 64-78 Kingsway, Londres, Inglaterra.
Medidas: 2.66 x 2.59 m., 3.00 x 2.42 m., 2.66 x 2.48 m., 3.5 x 2.19 m., 2.5 x 2.43 m.
Arquitecto: Michael Ashenheim.
Producción: Oasis Workshop/ Hendrix+Studio.
Fotos: Jaime Navarro.

Descripción del artista.
La pieza consta de veinte placas de corian blanco en forma de alga, asemejando escudos en referencia a la historia del edificio. El Africa House (1921) es un edificio emblemático ubicado en el centro de Londres, que fue sede de las compañías de las colonias inglesas en África. La fachada fue restaurada y el interior convertido en modernas oficinas. Instaladas en el atrio del edificio, las algas forman una línea frente a los elevadores de cristal, que se desplazan a lo largo de sus diez pisos. Así, la obra se ve y se lee en el recorrido del elevador. Sería fantástico saber si alguien ha parado el elevador para observar la obra.

Con una trayectoria tan rica como sus planteamientos, Hendrix continúa expandiendo su repertorio de obras y propuestas. Sus trabajos de serigrafía van más allá de proporciones y materiales, esta cualidad permite vivir diferente cada propuesta de su trabajo incluso de manera simultánea; leer bajo el plafón de la librería Rosario Castellanos, uno de los libros que Jan ha ilustrado, se vuelve entonces una posibilidad de experimentar el conjunto como múltiple, entender la obra en su particularidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jan Hendrix en la arquitectura: huella holandesa en México

# data[].attributes.attachment_link.description
A mediados del Siglo XX, México se convirtió en hogar de varios artistas internacionales. Dejando guerras nacionales detrás, represiones...

# data[].attributes.headline
Nacido en Holanda en 1949, Jan Hendrix vive y trabaja en México desde 1978. Su obra parte sin lugar a dudas de la naturaleza. A lo largo de los años se ha dedicado arduamente a fotografiar y dibujar distintos paisajes del mundo. Ha retratado y dibujado del mismo modo árboles, flores y plantas de todos esos lugares. De ese gigantesco archivo escoge, recorta, modifica fragmentos para elaborar serigrafías de todo tipo de formatos, planea instalaciones, esculturas, intervenciones arquitectónicas, además de utilizar cualquier tipo de soporte para plasmar las reconocidas formas de su original expresión. Angela :) https://mxcity.mx/2016/03/jan-hendrix-en-cdmx-5-proyectos-imperdibles-del-artista-holandes/

# data[].attributes.subject
Nacido en Holanda en 1949, Jan Hendrix vive y trabaja en México desde 1978. Su obra parte sin lugar a dudas de la naturaleza. A lo largo de los años se ha dedicado arduamente a fotografiar y dibujar distintos paisajes del mundo. Ha retratado y dibujado del mismo modo árboles, flores y plantas de todos esos lugares. De ese gigantesco archivo escoge, recorta, modifica fragmentos para elaborar serigrafías de todo tipo de formatos, planea instalaciones, esculturas, intervenciones arquitectónicas, además de utilizar cualquier tipo de soporte para plasmar las reconocidas formas de su original expresión. Angela :) https://mxcity.mx/2016/03/jan-hendrix-en-cdmx-5-proyectos-imperdibles-del-artista-holandes/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Foto destacada: Secretaria de Cultura y Turismo

El Palacio de Tepantitla contiene el documento médico más antiguo de México.

. . .

El Palacio de Tepantitla

El Palacio de Tepantitla se encuentra al noreste de una de las pirámides más famosas de México, la Pirámide del Sol en la localidad de San Francisco Mazapa a unos 500 metros de la puerta 4 de la pirámide, se trata de un conjunto arqueológico que a simple vista pasa desapercibido sin embargo en su interior resguarda el documento médico más antiguo de México.

Originalmente se trataba de un conjunto departamental construido entre los años 450 y 650 a. C. tiempo en el que se consolidaron este tipo de viviendas para la clase alta de Teotihuacán, las áreas habitacionales contaban con templos y adoratorios que circundaban a los patios abiertos. El Palacio de Tepantitla perteneció a este tipo de construcciones elegantes probablemente por eso posee un fresco exquisito.

El mural del Palacio de Tepantitla

El mural del Palacio de Tepantitla muestran una mayor variedad de colores como ninguna otra muestra similar encontrada en la zona, asimismo, la intensidad de los colores es inusual lo cual aumenta el valor del fresco muestra en su conjunto lo que parece ser el Tlalocan, razón por la que se le ha llamado así.

El mural de Tlalocan muestra una representación del paraíso de Tlaloc quien pareciera estar a centro del fresco, pero en resientes investigaciones se ha definido que se trata de una figura femenina, la Diosa de Tepantitla, una diosa de carácter acuático o en su defecto se trata de una deidad menor de la lluvia.

Mural de Tlalocan

También se ha dicho ya que además de la diosa se aprecia el emblema de Tlaloc en un marco que han llamado "la cueva de la plataforma-montaña", todos los elementos en conjunto nos ilustran un el árbol cósmico acuático, esto se deduce de las cuatro trompetas de caracol marino en el agua debajo de la plataforma-montaña que representan los cuatro rumbos del universo.

El escenario pintado sobre un intenso color rojo se relacionó al Tlalocan por coincidir con la descripción que dio del mítico lugar el misionero franciscano, Bernardino de Sahagún, donde terminaban las almas de los muertos por acontecimientos relacionados a la lluvia y el agua, un lugar de perpetua alegría entre ríos y manantiales.

En aquel maravilloso paraíso había árboles frutales y plantas, justo con este tema se pone interesante la cosa pues hay plantas que no se han podido identificar hasta hoy, las que sí se encuentran en la parte superior del Mural de Tlalocan, son casi todas de tipo alimenticio como maíz y frijol, pero también hay plantas de uso médico como hongos alucinógenos.

En la parte inferior se observan pequeñas figuras, unas parecen jugar, otras bailar y sin duda también hay algunas que nos remiten a escenas médicas, éstas y el uso de plantas como medicamentos hacen del mural del Palacio de Tepantitla el primer documento médico en México por, específicamente, dos escenas.

Tlancopinalitztli, el dentista

Dentro de toda la escena de miniaturas se ubica con facilidad un juego de pelota dibujado con dos líneas, debajo de la línea inferior de la cancha hay dos hombres. El individuo que se encuentra a la derecha porta un tocado así que seguramente pertenecía a un alto rango social, él es quien realiza lo que se conoce muy bien como un procedimiento dental prehispánico llamado limadura.

La limadura se realizaba con algún instrumento que también se ilustra, consistía en el desgaste de los dientes, procedimiento que ya se ha encontrado en cráneos durante las excavaciones realizadas en Teotihuacán, el otro individuo se encuentra hincado del lado izquierdo, es quien recibe el procedimiento dental.

El "paciente" fue dibujado con vestimentas sencillas, sobre ambos personajes aparece el glifo del canto demostrando que se encontraban serenos y felices, aparecen rodeados de plantas e insectos, a su derecha hay otra escena a la misma altura en una parte del mural que desafortunadamente ya está muy deteriorada.

Teopixqui, el sacerdote

Por lo que se alcanza a distinguir, una vez más nos encontramos ante una pareja de sujetos, uno frente a otro. El individuo de la izquierda viste tocado y nariguera, se trata de un sacerdote, se observa inclinado hacia adelante metiendo su mano derecha a la boca del otro quien no se puede ver con claridad pues su color se confunde con el de una mariposa que se encuentra junto a ellos.

En una reproducción de la imagen se ha dibujado un cuchillo de pedernal lo cual convertiría a esta imagen en otra imagen odontológica o quirúrgica, también se ha logrado rescatar el glifo sobe ellos que es de la palabra, así que trata de un diálogo. Aunque no sabemos con precisión de qué se trata la escena, llama la atención la intención de ambas parejas y su contexto, pues se encuentran en el lugar de las delicias y se les ve serenos, quizá allá en el Tlalocan ir al médico no es cuestión de sufrimiento.

¿Dónde? Zona Arqueológica de Teotihuacan, Puerta 4. San Juan Teotihuacan de Arista, Edo. Méx.

¿Cuándo? Lunes a sábado de 9 a 15 h

¿Cuánto? $80 pesos, el acceso está incluido con el boleto de ingreso a la zona arqueológica de Teotihuacán.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jan Hendrix en CDMX. 5 proyectos imperdibles del artista holandés

# data[].attributes.attachment_link.description
Foto destacada: Secretaria de Cultura y Turismo . . . El Palacio de Tepantitla se encuentra al noreste de una de las pirámides más famosas de México, la Pirámide del Sol en la localidad de San Francisco Mazapa a unos 500 metros de la puerta 4 de la pirámide, se trata de un conjunto arqueológico que a simple vista pasa desapercibido sin embargo en su interior resguarda el documento médico más antiguo de México.

# data[].attributes.headline
Realizó sus estudios en Holanda, lugar donde nació, ahí comenzó su carrea artística y cuando conoció a la artista mexicana Martha Hellión se mudaron a México en el año de 1978. Sus obras se basan en la fotografía de paisajes que toma en sus viajes y así traduce lo que observa en obra gráfica. Ha sido profesor de serigrafía monumental. https://www.galeriamonicasaucedo.com/artista/jan-hendrix/91

# data[].attributes.subject
Realizó sus estudios en Holanda, lugar donde nació, ahí comenzó su carrea artística y cuando conoció a la artista mexicana Martha Hellión se mudaron a México en el año de 1978. Sus obras se basan en la fotografía de paisajes que toma en sus viajes y así traduce lo que observa en obra gráfica. Ha sido profesor de serigrafía monumental. https://www.galeriamonicasaucedo.com/artista/jan-hendrix/91

# data[].attributes.body
Paola Castellanos Camarillo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Biografía

Maasbre, Países Bajos. 1949

Realizó sus estudios en Holanda, lugar donde nació, ahí comenzó su carrea artística y cuando conoció a la artista mexicana Martha Hellión se mudaron a México en el año de 1978. Sus obras se basan en la fotografía de paisajes que toma en sus viajes y así traduce lo que observa en obra gráfica. Ha sido profesor de serigrafía monumental. Ha participado en diversas exposiciones en todo el mundo tanto individuales como colectivas, y sus obras forman parte de colecciones en museos de México, Francia y Holanda. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994. Actualmente vive en la Ciudad de México.

Statement

Hendrix se encuentra en una línea y búsqueda que tiene como punto de partida al posmodernismo; es un artista visual que acepta que está en constante aprendizaje y que se retroalimenta del trabajo de sus colaboradores, al encontrar un diálogo entre la arquitectura y el arte visual; apela a la dicotomía del Art Noveau versus el Funcionalismo al potencializar el uso de la forma para llevar más lejos a la naturaleza... incluso más de lo que la ha llevado la modernidad.

# data[].attributes.attachment_link.description
Biografía Maasbre, Países Bajos. 1949 Realizó sus estudios en Holanda, lugar donde nació, ahí comenzó su carrea artística y cuando conoció a la artista mexicana Martha Hellión se mudaron a México en el año de 1978. Sus obras se basan en la fotografía de paisajes que toma en sus viajes y así traduce lo que observa en obra gráfica.

# data[].attributes.headline
Jan Hendrix (Maasbree, 1949) es un artista neerlandés que ha vivido y trabajado en México desde 1978. Hendrix recibió la Orden Mexicana del Águila Azteca por parte del Gobierno mexicano por su trabajo en el arte y la arquitectura. Miguel 

# data[].attributes.subject
Jan Hendrix (Maasbree, 1949) es un artista neerlandés que ha vivido y trabajado en México desde 1978. Hendrix recibió la Orden Mexicana del Águila Azteca por parte del Gobierno mexicano por su trabajo en el arte y la arquitectura. Miguel 

# data[].attributes.headline
A mi me gusto la exposición de tierra firme ya que se ve que necesitas tanta creatividad para entender es cuadro.

# data[].attributes.subject
A mi me gusto la exposición de tierra firme ya que se ve que necesitas tanta creatividad para entender es cuadro.

# data[].attributes.headline
En 2018, Factum Arte, desarrolló y coordinó con Jan Hendrix la producción de una serie de tapices que representan el paisaje mitológico de Yagul, en el sur de México. Estos tapices están en exhibición en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México.

# data[].attributes.subject
En 2018, Factum Arte, desarrolló y coordinó con Jan Hendrix la producción de una serie de tapices que representan el paisaje mitológico de Yagul, en el sur de México. Estos tapices están en exhibición en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México.

# data[].attributes.body
https://www.factum-arte.com/pag/1305/the-mythological-landscapes-of-yagul-series

# data[].attributes.headline
(1999) es una obra del artista neerlandés Jan Hendrix. Se tratan de piezas de talavera contemporáneas que son parte de Colección de Arte de la Universidad de las Américas Puebla. En la imagen, la obra se ubica en la biblioteca de la universidad.                                                                                        https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:%22F.D.L.%22_(obra_de_arte).jpg

# data[].attributes.subject
(1999) es una obra del artista neerlandés Jan Hendrix. Se tratan de piezas de talavera contemporáneas que son parte de Colección de Arte de la Universidad de las Américas Puebla. En la imagen, la obra se ubica en la biblioteca de la universidad.                                                                                        https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:%22F.D.L.%22_(obra_de_arte).jpg

# data[].attributes.body
Paola Castellanos Camarillo

# data[].attributes.headline
Once piezas de arte de diversos tamaños y formas decoradas con líneas de diferente grosor en blanco y negro. Esta pieza forma parte de la exposición de 1999 “Talavera Contemporánea”. Es una vajilla de talavera negra. Todos los elementos se ponen juntos en un orden determinado componiendo un diseño como ramas de árboles blancas en contraste con el fondo negro. Jan Hendrix llegó a México en 1978 para quedarse, un artista reconocido y multidisciplinario con una amplia trayectoria. En sus obras hace referencia al medio ambiente, suele utilizar blanco y negro o colores similares.                                                                                https://artsandculture.google.com/asset/f-d-l-jan-hendrix/MgHZLklV3WC5mA?hl=es                                                         

# data[].attributes.subject
Once piezas de arte de diversos tamaños y formas decoradas con líneas de diferente grosor en blanco y negro. Esta pieza forma parte de la exposición de 1999 “Talavera Contemporánea”. Es una vajilla de talavera negra. Todos los elementos se ponen juntos en un orden determinado componiendo un diseño como ramas de árboles blancas en contraste con el fondo negro. Jan Hendrix llegó a México en 1978 para quedarse, un artista reconocido y multidisciplinario con una amplia trayectoria. En sus obras hace referencia al medio ambiente, suele utilizar blanco y negro o colores similares.                                                                                https://artsandculture.google.com/asset/f-d-l-jan-hendrix/MgHZLklV3WC5mA?hl=es                                                         

# data[].attributes.body
Paola Castellanos Camarillo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Eleven art pieces diverse in size and shape decorated with lines of different thickness in black and white.
This piece is part of the 1999 exhibition "Talavera Contemporánea". It is a black talavera tableware. All elements are put together in a certain order composed a design like white tree branches in contrast to the black background.
Jan Hendrix arrived to Mexico in 1978 to stay, it's renowned and multidisciplinary artist with a wide trajectory. In his works he references the environment, he usually uses black and white or similar colors.

Descarga la aplicación

Explora museos y juega con Art Transfer, Pocket Gallery y Art Selfie, entre otras funciones

Recomendados

# data[].attributes.attachment_link.title
F.D.L. - Jan Hendrix. - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Eleven art pieces diverse in size and shape decorated with lines of different thickness in black and white.This piece is part of the 1999 exhibition "Talavera Contemporánea". It is a black talavera tableware. All elements are put together in a certain order composed a design like white tree branches in contrast to the black background.

# data[].attributes.headline
Esta obra me gusto bastante por que son jarrones, platos, tazas y vasos. Los pueden tener en casa y darles el uso correspondiente a cada uno 

# data[].attributes.subject
Esta obra me gusto bastante por que son jarrones, platos, tazas y vasos. Los pueden tener en casa y darles el uso correspondiente a cada uno 

# data[].attributes.body
Paola Castellanos Camarillo