# data[].attributes.body
Catedral de San Bavón

Ubicada en Bélgica, esta catedral es conocida por albergar el retablo de la Adoración del Cordero Místico, conocido también como Políptico de Gante, obra de Hubert y Jan van Eyck.

Museo Groeninge

Es el museo municipal de Bellas Artes de Brujas, en Bélgica. Proporciona una exhaustiva vista general de seis siglos de pintura flamenca y belga, desde Jan van Eyck hasta Marcel Broodthaers.

Museo Nacional del Prado

Ubicado en Madrid, España. Es uno de los más importantes del mundo. Entre las variadas obras que este museo alberga se encuentran también algunas del pintor Jan van Eyck.

# data[].attributes.body
Tras ser el mayor representante del estilo de pintura gótica flamenca no era de sorprender que tenia los mejores trabajos de la época ya que al contrario de la mayoría de pinturas medievales mas comunes, el resaltaba por tener muchos mas detalles en sus trabajos, resaltando las facciones y sombras en sus paisajes y rostros junto con un gran manejo cromático sin sobrecargar la pintura, ademas de tener una buena perspectiva y manejo de los fondos, ademas de tener rostros mas expresivos aunque en muchos de estos daba mas un sentimiento de vació y melancolía y en algunos casos tenia el fallo de que estos fueran inexpresivos, siendo un gran ejemplo a seguir a pesar de que sus trabajos tengan mas de 500 años puesto que sus trabajos son impresionantes a pesar del pasar de los años

# data[].attributes.body
Esta obra del pintor flamenco Jan Van Eyck, pintada entre los años 1435 y 1440, teniendo en cuenta que el pintor murió en 1441. en la actualidad se expone en la Stadelsches Kunstinstitut de la ciudad alemana de Francfort, adonde llegó desde la colección de Carlo Luigi de Borbon, duque de Lucca, es una obra pintada al óleo, es del estilo flamenco  y sus dimensiones son de 65,5 x 49,5 cm.
Es habitual que la ubique en marcos arquitectónicos definidos con extremado detalle. Eso lo podemos ver en "La Virgen en la iglesia" o en la "Virgen del canciller Rollin".

En este caso sitúa a María sentada en un trono rematado por cuatro estatuillas de leones (estos leones indican que se trata del trono del rey Salomón), amamantando al Niño en una cámara más bien pequeña, iluminada por una ventana en un lateral. Una escena de lo más ampulosa, por el trono en el que parecen estar los personajes y por el vestido de la mujer, aunque en realidad nos cuente algo tan humano como que la madre amamanta a su hijo. Una iconografía muy habitual en la época y que venía de muy antiguo.

Combina cierto acercamiento a esos personajes, con un tono solemne, casi mayestático, ya que ambos están en un auténtico trono, que incluso tiene su dosel protector en la parte alta.

La disposición es muy similar a otras vírgenes del maestro, como la del "Tríptico de Dresde", o la "Virgen con el Niño de Melbourne". Lo que la hace más especial que las otras es que María posee los rasgos de la esposa del pintor, Margarita Van Eyck, algo extraordinario para la época de la que hablamos; Van Eyck fue uno de los primeros artistas en retratar a su mujer. Esta obra se conoce por el sobrenombre de la "Virgen de Lucca", porque perteneció a Carlo Luigi, duque de Lucca.

Hay un rasgo que es muy innovador y extraño en la pintura de este autor, ya que vemos la figura desnuda del niño Jesús parcialmente de espaldas. Algo que hoy nos parece una representación sumamente natural, dada la escena que nos presenta, pero que es algo muy extraño en toda la pintura medieval. Así que por cosas como estas, además de por la depurada técnica de Van Eyck, estamos ante un artista muy innovador y especial, que se puede calificar en ciertos aspectos como un pintor gótico, pero en otros en un verdadero artista del Renacimiento.

# data[].attributes.body
A Jan Van Eyck se le denomina un pintor naturalista por su habilidad para representar la realidad casi fotográficamente.
Sus trabajos se componen fundamentalmente de retratos y escenas sacras, generalmente marianas.
Su obra se destaca especialmente por su minuciosidad, característica que lleva a deducir su carácter observador y detallista. Sus pinturas, generalmente de pequeño tamaño, tienen un extraordinario detalle propio del mundo de la miniatura. El arte flamenco, del que Van Eyck fue pionero, se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles cuando representa las joyas y los tejidos de sus modelos, la precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de representación del espacio tridimensional (perspectiva). Van Eyck no recurre tanto a la perspectiva con un punto de fuga, sino que logra dar cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las veladuras, que es la alta proporción de aceite en la mezcla de oleó para lograr transparencias. Siguiendo en la línea del naturalismo, en sus retratos buscaba reflejar fielmente a sus modelos y llenarlos de vitalidad. Las figuras humanas (o de aspecto humano) por él representadas tienen una actitud impasible y con tendencia a la monumentalidad. De este modo que ha acercado lo religioso a la vida cotidiana en una humilde majestad y belleza.
Otra característica de sus obras, es que en la mayoría de sus retratos los ojos se encuentran mirando al espectador como en “el hombre del turbante rojo” (1433)

# data[].attributes.body
Jan Van Eyck nace en Maaseyck, actual Bélgica en c. 1390. Maaseyck (también Maaseik) es un municipio situado en la provincia de Limburgo. Su idioma oficial es el neerlandés aunque de igual manera esta el limburgués.

# data[].attributes.body
Jan Van Eyck

# data[].attributes.body
Integrantes:
-Castillo Sánchez Regina
-Espinosa Hernández Monserrat
-Gabriel Martínez Natalie
-Gómez León Daniel Fernanda
-Morales Sánchez José Salvador
-Noguez García Xochitl Yael
-Reyes Pedraza Johana Idhali
-Zumaya Gonzales Genaro Alfredo
Grupo: 663