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Quadro Nuevo, Luna Rossa

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il vecchio giurista, il dottore, che ostenta in modo saccente un sapere caotico (con ragionamenti a volte senza senso) che investe tutti con eloquenza inarrestabile; non è capace di ascoltare per cui, col fiume di parole che riversa sugli altri, non è in grado di sentire alcune cose, che gli vengono dette, che poi sarà costretto a fare e che si rifiuterà, esponendosi a degli smacchi.

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Vengono spiegate da alcune teorie, non sempre tra loro concordanti: Una tesi sostiene essere la prosecuzione di forme comiche del teatro romano e pre-romano ed è basata su generiche analogie, con riferimento ai tipi (quattro) della Commedia atellana. Un'altra sostiene essere la traduzione della commedia erudita del Rinascimento in termini popolari (cioè comprensibili dalla gente comune).

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Come altre maschere femminili, tipo Flaminia, ricopriva il ruolo di Innamorata o di pastorella, indossando naturalmente costumi diversi a seconda del ruolo.

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Personaggio fiorentino chiacchierone, simboleggia il popolano pauroso e un po’ sfortunato, ma in fin dei conti buono. E' costantemente perseguitato dalle ingiustizie che riesce a superare solo facendo affidamento alla sua arguzia.

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Servo imbroglione e sempre affamato, di origine bergamasca, dal costume multicolore. Il nome deriva apparentemente da Arlequin, comico diavolesco caratteristico delle messe in scena medievali francesi. E’ figura di sempre maggior successo e rilevanza, grazie alla sua personalità rude ed espressiva: è ignorante ma astuto, ha sempre fame, usa un linguaggio licenzioso e scurrile.

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Maschera veneziana, spesso oggetto di attenzioni da parte del padrone Pantalone e causa della gelosia di Arlecchino.

Vivace e maliziosa servetta di Pantalone, a differenza degli altri non indossa una maschera. È uno dei primi personaggi femminili definiti del teatro italiano: il ruolo della servetta, infatti, ha importanza sempre crescente nelle commedie, anche grazie all'ammissione delle donne alla recitazione (fatto che avviene proprio attorno al Cinquecento.).

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Maschera veneziana, Pantalón è nel Cinquecento un anziano mercante avaro e lussurioso, ma nel tempo si evolve nella figura di un buon uomo. Fu Goldoni a delinearne i tratti in maniera definitiva, dandogli l’impronta del vecchio brontolone, sebbene saggio e generoso.

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Maschera napoletana dal costume bianco e il naso adunco, servo pigro e opportunista. Il nome potrebbe derivare dalla voce chioccia o dal naso a becco, oppure dalla corruzione di un cognome diffuso in Campania: Pulcinello o Polsinelli. Le prime testimonianze colte della maschera si trovano nei Viaggi di Parnaso di Cortese e nei Balli di Sfessania di Callot.

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Le maschere fondamentali, sulle quali si incardinava la Commedia dell'Arte, erano quattro (la tetrarchia):
• il Magnifico (Pantalone);
• il Dottore (Balanzone);
• il primo e secondo Zanni (villani rozzi, poveri, ignoranti, venuti dalla campagna a fare i servi in città. Uno furbo e l'altro sciocco, come Arlecchino e Pulcinella)
Oltre a queste vi sono anche il Capitano, la Servetta  (Colombina), gli Innamorati (Isabella) e i "generici" (il Notaio, il Medico, il Boia, il Bravo, il Marinaio, il Corriere, il Mercante, il Contadino stupido, e poi gli Scrocconi, gli Schiavi, gli Sbirri, gli Ebrei, i Pazzi.)

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Veniva sostituita con altre: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. Il nome "arte", significava "mestiere", "professione", considerato tale solo per compagnie associate riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole.

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Nel 1750 nella commedia Il teatro comico l'autore veneziano Carlo Goldoni parla di quegli attori professionisti che recitano "le commedie dell'arte" usando delle maschere e usa la parola "arte" nell'accezione di professione, mestiere, ovvero l'insieme di quanti esercitano tale professione. Commedia dell'arte dunque come "commedia della professione" o "dei professionisti".
Di fronte a inserimenti tragicomici, spesso sanguinari (Il Belisario, Il Rinaldo), inorridisce e li riporta nelle sue memorie soltanto per dimostrare la decadenza del teatro italiano all'inizio della sua carriera e sostenendo la necessità di un nuovo teatro più vicino al naturale e con personaggi senza maschere (commedia di carattere).

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sfondo: Jacques Callot, Danza di 2 zanni
fonti: https://it.wikibooks.org/wiki/Storia_della_letteratura_italiana/Commedia_dell%27arte#Nascita_dei_teatri_a_pagamento
https://it.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell%27arte#Gli_attori_e_le_Compagnie
https://www.teatrodinessuno.it/maschere-commedia-arte
http://www.carnevale.venezia.it/le-10-maschere-piu-famose-della-commedia-dellarte/
http://www.vastospa.it/html/tradizione/trad_carn_it_commedia.htm

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Sviluppata in Italia nel XVI Secolo, non si trattava di un genere di rappresentazione teatrale, bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. In origine, le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti. Le compagnie erano composte da 10 persone: 8  uomini e 2 donne (grande novità). Lascia grande spazio all'improvvisazione degli attori, che si basano su canovacci con indicazioni molto generali sulla trama, e mette in scena le cosiddette “maschere”, cioè personaggi con caratteristiche fisse e stereotipate che indossano una maschera. Molti di loro sono legati a una determinata regione italiana.