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Esta es la exposición presentada en la clase

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MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Arquitectura religiosa * OBRA: Partenón (planta y fachada) * ARQUITECTOS: Ictinos y Calícrates * * * MOV. ARTÍSTICO: Arte griego PER...

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Aquí encontrarás mas información sobre la historia del Partenón

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Para conmemorar la victoria sobre los persas en Maratón en el año 490 a.C., los atenienses decidieron construir un templo a Atenea sobre la colina sagrada de la Acrópolis, que dominaba la ciudad. Diez años después, un nuevo ejército persa irrumpió en Grecia y, tras franquear el paso de las Termópilas, arrasó la ciudad de Atenas. Los vengativos persas se ensañaron especialmente con los edificios religiosos de la Acrópolis, de modo que el nuevo templo, que estaba todavía en fase de construcción, fue destruido hasta sus cimientos.

Durante más de tres décadas, la Acrópolis permaneció en ruinas hasta que Pericles, aprovechando la buena situación militar y económica de Atenas, propuso a los atenienses su reconstrucción. La pieza clave del ambicioso proyecto era un nuevo templo a Atenea, la diosa tutelar de la ciudad, que iba a tener diversas funciones: custodiar el tesoro ateniense; conmemorar la gesta de Maratón o, en general, de las dos guerras libradas contra los persas, y, sobre todo, ser la residencia de una enorme estatua criselefantina (en oro y marfil) que debía realizar Fidias, amigo de Pericles y supervisor general de todo el proyecto. De hecho, se puede decir que templo y estatua estaban construidos el uno para la otra.

Para saber más

Comienzan las obras

Fidias se centró en la decoración escultórica del conjunto, mientras de la construcción se encargaban dos arquitectos, Ictino y Calícrates; el ingeniero romano Vitrubio, que escribió cuatro siglos más tarde, menciona a un tercer arquitecto llamado Carpión del que no tenemos más noticias. No sabemos el tipo de relación que mantenían los arquitectos y la forma en que se ocupaban de los trabajos. Las obras necesitaron, además, gentes dedicadas a los más variados oficios: canteros, albañiles, carpinteros, doradores, pintores, escultores, herreros, modeladores de cera, transportistas y operadores de poleas.

Sabemos por las inscripciones que los trabajadores eran ciudadanos de Atenas, metecos (extranjeros con carta de residencia) y esclavos; y que todos cobraban lo mismo por el mismo trabajo. Las labores especializadas se retribuían a razón de un dracma por día. Por sorprendente que nos parezca, los arquitectos cobraban un dracma también, a pesar de su responsabilidad.

De la cantera a la obra

El templo se realizaría por entero con el mármol procedente del monte Pentélico, que se levantaba a unos 16 kilómetros al noreste de Atenas. Era un brillante mármol blanco que con el paso del tiempo adquiría una fina pátina dorada por las inclusiones de hierro y cuya dureza lo hacía especialmente indicado para la construcción. Sobre la vertiente suroeste de la montaña todavía se puede reconocer la zona de la cantera donde se extrajo el mármol para los edificios de la Acrópolis; sólo para el Partenón se utilizaron 22.000 toneladas.

Los canteros separaban bloques de la misma altura por medio de canales tallados con cincel. Luego se hacían agujeros alargados paralelos a la veta del mármol y se introducían en ellos cuñas de madera. Cuando éstas se mojaban, se hinchaban y desprendían el bloque de mármol del resto de la roca. El bloque se trabajaba en la misma cantera hasta casi darle la forma definitiva; sólo se dejaba por pulir una capa de pocos centímetros. La pieza resultante debía ser lo más ligera posible para facilitar el transporte.

Una vez terminadas, las piezas descendían ladera abajo a bordo de trineos que discurrían por una especie de pista visible aún hoy. A ambos lados de la pista había unos agujeros cuadrados donde encajaban unas estacas de madera por donde se pasaban unas cuerdas atadas al trineo para controlar la velocidad de descenso. Al pie de la montaña se cargaban los bloques en unos carros tirados por bueyes y se llevaban a la ciudad en un viaje que podía durar hasta dos días. En la obra, los bloques se alzaban por medio de poleas y grúas; las piezas del Partenón no eran de grandes dimensiones, precisamente para facilitar su manejo.

Los arquitectos aprovecharon los cimientos del antiguo templo destruido por los persas, pero hubo que ampliarlos hacia el lado norte de la explanada de la Acrópolis. El nuevo templo iba a ser más ancho, y contaría con ocho columnas en las dos fachadas o lados cortos y 17 en los lados largos. A continuación, se elevaron tres escalones y sobre el superior, llamado estilóbato, se levantó la columnata exterior o peristilo.

Cada columna estaba formada por diez o doce tambores. Como el estilóbato no era totalmente plano había que hacer cuidadosos ajustes para asentar los tambores de las columnas. Apoyados en ellas se colocaron los arquitrabes, bloques de mármol dispuestos en forma horizontal. Y sobre ellos se añadió el friso, en cuya decoración se alternaban triglifos y metopas.

Los triglifos eran rectángulos de mármol decorados con acanaladuras: se trataba de una representación en piedra del final de una viga, que recordaba los primitivos templos de madera. Las metopas, con figuras esculpidas en altorrelieve, se situaban entre los triglifos. Había 92 metopas, que rodeaban todo el templo. Puesto que las metopas eran parte de la estructura que debía soportar el techo fueron las primeras esculturas realizadas para el edificio y, seguramente, la necesidad de acabarlas rápidamente explica que Fidias tuviera numerosos colaboradores.

La magnífica estancia de la diosa

A continuación se levantaron los muros del templo. Los sillares se ponían uno sobre otro sin argamasa y se enlazaban por medio de abrazaderas de hierro que luego se recubrían de plomo para evitar la oxidación. Dentro del templo se crearon dos estancias totalmente separadas por un muro interior. En la más amplia, la naos (a la que se accedía por el pórtico delantero, el principal), se alojaría la monumental estatua criselefantina que estaba realizando Fidias. Quien entrase en la naos, iluminada por unas ventanas a los lados de la puerta, quedaría sobrecogido ante la imagen de Atenea.

La escultura de la diosa se alzaba en medio de un marco escenográfico imponente, formado por dos pisos de columnas dóricas que recorrían las paredes laterales y el fondo de la estancia. Esta innovación, tal vez concebida por Fidias, fue copiada posteriormente en otros templos, como el dedicado a Hefesto en el ágora ateniense, o el de Basas en el Peloponeso, obra de Ictino, uno de los arquitectos del Partenón. La anchura del edificio, con sus ocho columnas en las fachadas, contribuía al mismo propósito: conseguir un espacio excepcionalmente amplio, más apropiado para el lucimiento de la monumental estatua.

La otra estancia, a la que se accedía por el pórtico trasero, era mucho más pequeña. En ella, los arquitectos decidieron usar cuatro esbeltas columnas jónicas para sostener el techo, en lugar de un doble piso de columnas dóricas. Esta sala, donde se guardaba el tesoro de la ciudad, era la que recibía el nombre de Partenón, "cámara de las doncellas", por ser, en principio, un espacio destinado a las jóvenes que cumplían un importante papel en el culto a Atenea. Ya en el siglo IV a.C., este nombre pasó a designar todo el edificio en su conjunto.

En la parte exterior del muro se decidió añadir un friso, de un metro de altura, que rodearía el templo en su totalidad, con unos 160 metros de longitud. Parece que fue una alteración del proyecto decorativo inicial, y no se sabe con seguridad si se esculpió allí mismo o en el taller. En todo caso, representaba un considerable esfuerzo para un elemento que se situaba a doce metros del suelo y que no iba a ser especialmente visible desde fuera del templo. De nuevo podemos pensar que Fidias se encargó del diseño del conjunto que luego plasmaron en el mármol diversos artistas. El friso parece que representaba la procesión de las Panateneas, una procesión cívica que cada año subía a la Acrópolis para ofrecer un nuevo peplo o vestido a la estatua de la diosa.

Los detalles finales

Finalmente se construyó el techo, formado por un armazón de madera que sostenía las tejas. Éstas se solían hacer de barro cocido, pero en el Partenón se decidió usar también mármol. Las tejas eran planas y en sus uniones, para conseguir que el tejado fuera impermeable, se colocaba otra, la "teja de cubierta", que en el alero del edificio se remataba con un elemento decorativo llamado antefija, con forma de cabeza o palmeta, para romper la monotonía de la línea recta del tejado.

Cuando el templo estaba prácticamente terminado se eliminaron las protuberancias de los sillares y de los tambores -las que se habían empleado para elevarlos mediante sogas-, y se realizó el estriado de las columnas. Ésta era una tarea sumamente delicada, pero aportaba una gran belleza al monumento. Sólo el primer tambor de la columna, que se apoyaba sobre el estilóbato, se estriaba antes de su colocación para evitar que en el proceso se dañase el pavimento del templo. Finalmente, las superficies de las columnas se alisaron y pulieron con tal cuidado que apenas se pueden ver las junturas o uniones de las piezas.

El templo, con la estatua en su interior, se inauguró en el festival de las Panateneas del año 438 a.C., cuando aún faltaban las esculturas de los frontones. Por entonces, Fidias fue acusado de apropiarse de parte del oro destinado a la efigie de Atenea y de haberse representado en el escudo que portaba la diosa, por lo que tuvo que marchar al exilio. Los frontones se terminaron sin contar con su mano, aunque, sin duda, se siguieron los modelos que había preparado, y se colocaron en el año 433 a.C. En adelante, el Partenón, creado para demostrar la grandeza y el poder de Atenas, se convirtió, por su singular perfección y belleza, en el símbolo de la ciudad y de toda la civilización griega.
PARA SABER MÁS
La ciudad antigua. Peter Connolly. Acento, Madrid, 1998.

El friso del Partenón. Ian Jenkins. Electa, Barcelona, 2004.
Friso del Partenón

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Para conmemorar la victoria sobre los persas en Maratón en el año 490 a.C., los atenienses decidieron construir un templo a Atenea sobre la colina sagrada de la Acrópolis, que dominaba la ciudad. Diez años después, un nuevo ejército persa irrumpió en Grecia y, tras franquear el paso de las Termópilas, arrasó la ciudad de Atenas.

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Es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia.

El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron un edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra de Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.
Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por eso se diseñó una cella de 19 metros de ancho.

Las obras comenzaron en 447 a.C. y finalizaron en tan sólo nueve años, el 438 a.C. lo que se explica por el poderío económico de la Atenas de Pericles. Las esculturas del frontón diseñadas por Fidias se colocaron seis años más tarde, el 432 a.C.

El templo se construyó sobre el inacabado Hecatompedón, templo del que se aprovecharon algunos materiales.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS

El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego, aunque combina elementos de orden dórico y jónico por lo que el resultado es una nueva forma arquitectónica que podría llamarse ática.

El templo es de planta rectangular, períptero (con columnas en todo su perímetro) octástilo (con la clásica proporción de 8 columnas al frente y 17 en los laterales), anfipróstilo (flanqueado por dos pórticos) y con doble cella.

ELEMENTOS DEL PARTENÓN

KREPIS O CREPIDOMA

Es el elemento de transición entre el suelo natural y el edificio. Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma o basamento, formada por tres escalones, dos inferiores que en conjunto se llaman estereóbato y uno superior estilóbato, sobre el que se alzan las columnas.

LA COLUMNATA EXTERIOR

El templo es períptero octástilo. Por tanto tiene 8 columnas en las fachadas y 17 en los laterales que en conjunto suman 46 columnas dóricas cuyo fuste, de 10,43 metros, está dividido en 11 módulos o tambores y está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva.
Las columnas no tienen basa, asientan directamente sobre el estilóbato. Los capiteles son también dóricos y están formados por equino y ábaco; se unen al fuste por medio de una moldura cóncava denominada collarino y sobre ellos descansa el entablamento.

ENTABLAMENTO

Por encima de los capiteles de las columnas se dispone un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes:

El arquitrabe es liso. El friso está constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores.
Las ocho columnas del frente dan lugar a catorce metopas (dos por cada uno de los siete intervalos) y, en consecuencia, a quince triglifos. Los triglifos coinciden con los ejes de las columnas, mientras que los extremos se desplazan al filo del entablamento.

CUBIERTA

La cubierta es dintelada a dos aguas. El tejado es de madera y las tejas de mármol pentélico.

FRONTÓN

En cada uno de los lados menores, entre la cornisa y el tejado se genera un amplio espacio triangular denominado frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas. El frontón tiene forma de triángulo isósceles de base seis y altura cuatro. Sus lados iguales miden cinco. Pueden descomponerse en dos triángulos rectángulos de proporción 3-4-5.

CÁMARAS DEL TEMPLO

El Partenón está compuesto por dos pórticos y dos cámaras interiores no comunicadas entre sí. Ambas cámaras estaban cerradas por puertas de bronce.

PÓRTICOS

El templo es anfipróstilo, es decir, tiene dos pórticos, uno anterior, el Pronaos y otro posterior, el Opistódomos. Estos dos pórticos son hexástilos, y sus columnas son ligeramente de menor diámetro que las exteriores.

PRONAOS o pórtico anterior. Constituye el Vestíbulo que precede a la Naos. Su fachada es hexástila (con seis columnas).

OPISTÓDOMOS o pórtico posterior. En la parte trasera se adopta un esquema semejante, también con seis columnas (hexástilo) en la fachada. Da acceso al Partenón o Cámara de las Vestales.

NAOS O CELLA

Es la sala principal del templo. En esta estancia se alojaba, cerca del fondo, la estatua de Atenea Parthenos (Atenea Virgen), a quien estaba consagrado el templo.
Es de planta rectangular y estaba aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares.
Estaba dividida en tres naves por una columnata de estilo dórico, de dobles columnas superpuestas en dos pisos, dispuesta en forma de pi griega (Π), que enmarcaba la estatua crisoelefantina de Atenea, cuyo basamento aún permanece in situ. Delante del basamento existía un estanque, poco profundo, cuya agua producía un efecto de brillo en la estatua de Atenea.

La escultura crisoelefantina de Atenea Parthenos, obra de Fidias, tenía 12 metros de altura y representaba a la diosa Atenea armada y sosteniendo en su mano derecha una Niké (Victoria) de marfil de dos metros de altura.

PARTENÓN O CÁMARA DE LAS VESTALES

Era una pequeña sala rectangular donde se guardaba el tesoro del templo y el tesoro de la Liga de Delos. Tenía cuatro altas columnas jónicas que sostenían la cubierta. En esta sala jóvenes vírgenes ( parthénoi) atenienses preparaban el peplo de Atenea para las Panateneas. Por eso esta sala fue llamada Partenón, denominación que más tarde se extendió a todo el templo.

ESCULTURAS DEL PARTENÓN

Las esculturas del Partenón representan el genio estético del arte clásico griego y son el más alto resultado artístico que ha conseguido la humanidad en todos los tiempos.
Fidias decoró profusamente el templo con esculturas y relieves en los que representó escenas de la Mitología griega y la procesión de las Panateneas.

PROPORCIÓN CONSTANTE: 4 A 9

Las dimensiones del Partenón están regidas por la proporción 4:9 (0,444) que se repite en las dimensiones del estilóbato (30,88/69,50), en la relación entre la altura y anchura del templo (13,72/30,88) y en la relación entre el diámetro de las columnas (1,907) y el intercolumnio (4,296).

CORRECCIONES ÓPTICAS

Los arquitectos Ictino y Calícrates crearon un edificio dotado de armonía visual. Estudiaron las proporciones óptimas para corregir los defectos ópticos que generan las líneas rectas y crear en el espectador una imagen de perfección. Para que en un edificio las líneas rectas, horizontales y verticales, aparezcan como tales no deben serlo en realidad. Para buscar la perfección óptica y la ilusión perfecta de horizontalidad y verticalidad hicieron que las columnas convergieran en un punto lejano.
Para ello las columnas no son completamente rectas, a un tercio de su altura el fuste se ensancha (éntasis) 2 centímetros, las columnas de las esquinas son un 2,5 % más anchas que el resto, todas las columnas están levemente inclinadas hacia dentro, las columnas no son equidistantes entre sí y, por último, el entablamento y el estilóbato son ligeramente convexos.

ITINERARIO RECOMENDADO para visitar la Acrópolis y el resto de sitios arqueológicos.

El templo se construyó casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, desde las tejas a las columnas.

UN RECORD DE CONSTRUCCIÓN

A pesar de que por sus dimensiones el Partenón es el templo dórico más grande terminado del mundo griego se construyó en tan sólo nueve años, del 447 a.C. al 438 a.C.

Reconstrucción virtual de la estatua de Atenea en el Partenón

El Partenón es el único templo dórico en que las 92 metopas están decoradas por decisión de Fidias que fue injustamente acusado de haber robado el oro destinado a la construcción de la estatua crisoelefantina de Atenea y expulsado de Atenas.

Metopa sur del Partenón. Lucha entre centauros y lapitas.

MUCHO METAL Y NADA DE ARGAMASA

Los diferentes bloques de mármol se unían entre sí con grapas metálicas, colocadas en agujeros prefabricados que después eran rellenados con plomo fundido. Las diferentes inclinaciones de los planos, usadas como artificio de corrección óptica, hacían que los bloques no fuesen nunca perfectamente cúbicos, sino trapezoidales. Esto exigía que cada pieza tuviese que ser colocada con una precisión milimétrica.

En Nashville (Estados Unidos) los arquitectos William B. Dinsmoor y Russell E. Hart construyeron en 1897 una réplica exacta, a escala real, del Partenón, para conmemorar el centenario de la unión de Tennessee a los Estados Unidos de América.
Además de las dimensiones exactas todas las decoraciones son idénticas, incluso una colosal estatua de Atenea, excepto que no es de oro ni marfil como la original.

El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes a su construcción y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana.
En 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte del edificio.
A principios del siglo XIX, el embajador británico en Constantinopla, Elgin, trasladó la mayor parte de la decoración escultórica de las metopas y frontones del templo a Inglaterra, donde fue vendida al Museo Británico.

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Es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia. El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas.

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Introducción

Tras un primer intento de invasión fallido por parte de los Persas sobre la ciudad de Atenas los ciudadanos de ésta decidieron construir un templo dedicado a la diosa Atenea, quien los había ayudado a salir victoriosos sin la ayuda de otras ciudades.

Sin embargo tras una segunda invasión por parte de los Persas en la que sí lograron su objetivo el templo a la diosa Atenea fue destruido y aunque algunos años después los Ateneos recuperan el control sobre su ciudad quedan tan maltrechos que no se ven con ánimos de reconstruirlo.

Años después, en el 450 AC, se impuso un impuesto extraordinario a todas las ciudades griegas dedicado a reconstruir la Acrópolis de Atenas. Para llevar a cabo dicha labor se hace llamar a los arquitectos Ictino y Calícrates quienes diseñaron y construyeron, bajo la supervisión de Pericles y del escultor Fidias, el mayor templo levantado hasta ese momento y que en este caso estaría, al igual que el anterior templo destruido por los persas, dedicado a la patrona de la ciudad, la diosa Atenea Partenos. El resultado de dicho diseño fue el actual Partenón.

El trabajo comenzó en 447 aC, y el edificio en sí se completó en el 438 aC. El mismo año se dedicó una gran estatua de Atenea, realizada en oro y marfil, hecha por Fidias para el interior. El trabajo en la decoración exterior del edificio continuó hasta el 432 aC.

Situación

El templo del Partenón está ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia

La Acrópolis (Acro-Polis, ciudad alta) era la zona de Atenas dedicada a los templos y las divinidades. Como en otras ciudades griegas esta zona se encontraba alejada de la ciudad y elevada sobre ella dándole unas vistas privilegiadas.

Concepto

El Partenón es un templo de orden Dórico diseñado como escaparate al mundo de la historia de la ciudad. Tanto en su frontón como en sus frisos los grabados rememoran las grandes batallas, los hechos mitológicos, etc. Está dedicado a Atenea Parthenos, diosa protectora, y epónima, de la ciudad y es generalmente considerado como la culminación del desarrollo del orden dórico, el más simple de los tres órdenes arquitectónicos griegos clásicos.

Aunque el templo es de orden indudablemente Dórico existe un contrapunto Jónico marcado por cuatro columnas de dicho orden que se encuentran en una cámara secundaria tras la posición de la diosa y donde se debían guardar los valores materiales que eran el tesoro de la diosa y a su vez de la ciudad. Esta combinación da como resultado una nueva forma arquitectónica que han llegado a definir como "ática".

Aunque se trate del templo más grande construido hasta entonces no deja de lado el aspecto más importante en los templos de la época que es la proporción, que en aquel entonces se asociaba a la perfección. Las medidas de sus lados, altura y separación entre columnas mantienen exactamente la misma proporción entre ellas.

Refinamientos Ópticos

El templo está a su vez plagado de "refinamientos ópticos" que hacen que la obra parezca incluso más perfecta de lo que puede llegar a ser ya que corrigen las deformaciones que inevitablemente genera el ojo humano al observar y haciendo que lo horizontal sea (parezca en realidad) más horizontal, lo vertical "sea" más vertical y que los plomos "estén" más a plomo.

Las columnas que sustentan el templo son más anchas en su parte central para corregir las deformaciones que genera el ojo humano al mirar un objeto esbelto más alto que el haciéndolas parecer perfectamente cilíndricas.

La base donde se asienta el templo es ligeramente curva. Se levanta con respecto a las sus puntas 10cm en su lado largo y 5 en su lado corto. Con esto se logra que la sensación al observarlo sea la de un paralelepípedo perfecto.

Las columnas están ligeramente inclinadas tendiendo a juntarse en su parte más alta para que al mirarlas desde debajo de la sensación de que son perfectamente paralelas.

Espacios

El interior del Partenón estaba formado por dos pórticos uno anterior y otro posterior y dos cámaras que no se comunicaban entre si y que permanecían cerradas tras dos puertas de bronce, la Naos y el Partenón o Cámara de las Vestales.

Pórticos

El pórtico anterior o Pronaos es el que antecede a la Naos y el posterior u Opistódomos da acceso a la Naos. Las fachadas de ambos pórticos son hexástilas o sea con seis columnas.

Naos

La Naos es la sala principal del templo y el lugar donde se alojaba la gran estatua de Athenea. La planta rectangular estaba dividida en 3 por dos hileras de columnas dóricas dispuestas en forma de Π, la decimosexta letra del alfabeto griego y separada del resto del edificio por un muro de piedra.

Partenón o Cámara de las Vestales

La cubierta de esta pequeña sala ubicada en la parte posterior del templo, detrás de la gran estatua, estaba soportada por 4 columnas jónicas y en ella se guardaba el tesoro del templo y el de la Liga de Delos, asociación político-militar liderada por Atenas con sede en la isla de Delos. En esta sala también se preparaban los vestidos (Peplo) de Atenea para las Panateneas.

Estructura

Aunque el mármol blanco rectangular del Partenón ha sufrido daños a lo largo de los siglos, incluida la pérdida de la mayor parte de sus esculturas, su estructura básica se ha mantenido intacta. El principio estructural es un sistema de poste y dintel. Sobre las columnas se apoyan los dinteles horizontales. Con una base de 30,89×69,54m, las columnas sostienen la estructura del techo cuya cubierta es dintelada a dos aguas. En este punto se tuvo en cuenta que la inclinación fuera lo suficientemente suave como para permitir que las tejas no resbalaran y se mantuvieran por su propio peso.

El entablamento consistente en un arquitrabe liso, de piedra, un friso de triglifos alternos y metopas y las cornisas. En la parte alta de las fachadas este y oeste se pusieron frontones triangulares con esculturas en relieves.

Es un templo períptero octástilo, lo que quiere decir que tiene columnas en todo su perímetro, 8 en las dos fachadas más cortas, las que miran al este y al oeste, y 17 en las laterales, norte y sur. La separación entre las columnas perimetrales es de 2,25 veces el diámetro de las columnas que se juntan algo más al llegar a las esquinas del templo.

Con planta rectangular consta de una doble cella o nave con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas. La cámara interior amurallada o cella, originalmente estaba dividida en tres sectores por dos columnatas dóricas. La única luz entraba por la puerta este. Las columnas se apoyan en una base con tres escalones que la eleva del suelo, en el último llamado "estilóbato" se apoyan las columnas.

Materiales

El templo estaba realizado con mármol blanco procedente de las canteras cercanas a la ciudad de Atenas, en el monte Pentélico, que fueron descubiertas en el 500AC. Los bloques de piedra eran bajados desde la cantera sobre trineos cuidadosamente controlados por pistas inclinadas y luego depositados en carretas tiradas por yuntas de 30 o 40 bueyes hasta Atenas. Para luego subir los bloques por la pendiente que llevaba a la acrópolis se utilizaron mulos.

Las cubiertas eran de madera, motivo por el cual no han sobrevivido al paso de los años y no se conservan a día de hoy. En la parte interior el techo estaba revestido con azulejos de mármol

Metopas y frisos

Las metopas sobre la columnata exterior fueron talladas en alto relieve. Las del lado este representaban una batalla entre los dioses y los gigantes. Las del lado sur griegos y centauros, en el oeste los restos indican que podrían haber sido griegos y amazonas. En el lado norte están casi todas perdidas.

El friso continuo de bajo relieve alrededor de la parte superior de la pared de la cella, que representa la procesión anual panatenaica de ciudadanos que honran a Atenea, culmina en el extremo este con un sacerdote y una sacerdotisa de Atenea, flanqueados por dos grupos de dioses sentados. Los grupos de frontones, tallados en la ronda, muestran, en el este, el nacimiento de Atenea y en el oeste su competencia con el dios del mar Poseidón por el dominio de la región alrededor de Atenas. Toda la obra destaca por su composición y claridad, que se ha mejorado aún más con los accesorios de color y bronce.

La escultura de Atenea Parthenos, obra de Fidias, tenía 12 metros de altura y estaba realizada en marfil y oro. Representaba a la diosa Atenea armada y sosteniendo en su mano derecha una Niké (diosa de la Victoria) de marfil de dos metros de altura.

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✅ Partenón - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Tras un primer intento de invasión fallido por parte de los Persas sobre la ciudad de Atenas los ciudadanos de ésta decidieron construir un templo dedicado a la diosa Atenea, quien los había ayudado a salir victoriosos sin la ayuda de otras ciudades. Sin embargo tras una segunda invasión por parte de los Persas [...]

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Desde cualquier rincón de Atenas se divisa la silueta blanca del Partenón sobre la rocosa colina de la Acrópolis. Incluso desde el puerto del Pireo se puede ver el templo en lo alto, dominando el panorama de la ciudad. Pero cuando uno se acerca, advierte lo muy dañado que está el espléndido edificio que en su día albergó la gran estatua de la diosa Atenea, el templo que fue el símbolo y orgulloso emblema de la ciudad de Pericles, en los tiempos de mayor gloria de la democracia ateniense. El Partenón perdió gran parte de sus columnas y todo su techo, y de su magnífica decoración y sus relieves escultóricos casi nada queda. Sus ruinas revelan una larga y azarosa historia. Aun así sigue impresionando al visitante, por mucho que antes lo haya visto reproducido en mil ocasiones.

El Partenón se erigió entre 442 y 432 a.C., dentro del programa de reconstrucción impulsado por Pericles en la Acrópolis. La ciudadela había sido arrasada en 480 a.C. por los persas, que pegaron fuego a sus muros y destruyeron el antiguo Partenón, pero Pericles decidió reconstruirla con un nuevo esplendor que expresara el poderío de Atenas. Ese plan incluía la construcción de la gran escalinata de los Propileos, el vecino templo de Erecteo, el templete dedicado a la Victoria y el espectacular Partenón, en honor de la diosa patrona y protectora de la polis, Atenea Virgen (Parthénos). Los arquitectos Ictino y Calícrates habían construido un templo sin par, y Fidias, el gran escultor y amigo de Pericles, revisó con ejemplar maestría el genial proyecto.

De iglesia a mezquita

Durante los siglos siguientes, las diversas crisis y la decadencia política de Atenas fueron despojando a su Acrópolis de sus múltiples riquezas y de grandiosos monumentos. Sometida al dominio romano, algunos ilustres visitantes lograron adquirir allí famosas estatuas. A la destrucción contribuyó además un enorme incendio que tuvo lugar en el siglo III d.C. Pero, sin duda, lo que más afectó a la conservación de los templos de la Acrópolis fue la llegada triunfal del cristianismo. A finales del siglo IV, el emperador Teodosio prohibió el culto a los dioses "paganos" y como consecuencia, la morada de la diosa Atenea -cuya estatua revestida de oro y marfil, esculpida por el genial Fidias, ya había desaparecido- fue reutilizada y consagrada como iglesia de la Virgen María.

A fines del siglo XII, cuando Atenas era ya tan sólo una pequeña ciudad de provincias, el arzobispo Miguel Coniata podía felicitar a sus fieles por acudir a adorar allí, en el espléndido templo de Nuestra Señora de Atenas, ya no a la falsa virgen Atenea, madre de Erictonio, sino a la Virgen María, madre del Salvador.

La estructura del edificio no cambió mucho, pero la nueva sensibilidad religiosa introdujo algunos cambios en el interior y en las fachadas: se construyó un altar con baldaquino, se levantó un muro que cerraba los espacios laterales entre las columnas, se cambió la orientación de la entrada y se añadió una torre junto a la puerta. La decoración interior se enriqueció con brillantes mosaicos y en torno al altar se construyó un pequeño ábside, cerrando así la entrada oriental del antiguo Partenón.

Durante más de dos siglos, entre 1204 y 1456, la Acrópolis de Atenas estuvo en poder de distintos invasores procedentes de Europa occidental, desde francos a catalanes, para acabar en manos de una familia de banqueros florentinos, los Acciaiuoli. El Partenón dejó de ser una iglesia bizantina para convertirse en una catedral católica, y en su extremo sudoccidental se erigió una torre a modo de campanario. En ese tiempo llegaron a la ciudad algunos viajeros que nos dejaron descripciones del antiguo monumento. Un tal Niccolò de Martoni estuvo en Atenas en 1395 y escribió sobre ella en su Libro del peregrino. Más tarde, Ciríaco de Ancona la visitó dos veces, en 1436 y en 1444, y dejó noticias y algunos dibujos muy interesantes sobre el edificio.

El Partenón dejó de ser una iglesia bizantina para convertirse en una catedral católica, y en su extremo sudoccidental se erigió una torre a modo de campanario

Para saber más

La mezquita y el bombardeo

Tan sólo unos años después, en 1456, la ciudad fue tomada por los turcos. El sultán Mehmed II, conquistador de Constantinopla y soberano de un imperio que comprendía ya toda Grecia, visitó Atenas y expresó su admiración por la Acrópolis y su antiguo esplendor. Allí estableció una fuerte guarnición y convirtió la iglesia de Nuestra Señora, es decir, el antiguo templo de Atenea, en una brillante mezquita. La torre edificada para campanario por los cristianos quedó convertida en minarete para la plegaria del muecín, las pinturas y los mosaicos que decoraban el interior de la iglesia fueron blanqueados y el altar fue sustituido por el oportuno mimbar.

Peor le fue al vecino Erecteion, que los cristianos usaban como iglesia, donde los turcos instalaron un notorio harén. La Acrópolis quedó cerrada durante siglos a los visitantes extranjeros, aunque algunos lograron contemplarla sobornando a los guardias turcos. Así lo hicieron dos famosos pioneros del turismo europeo en Grecia, Jacob Spon y George Wheeler, quienes en 1675 calificaron lo que quedaba del Partenón como " la más elegante mezquita del mundo".

Las crecientes hostilidades entre los turcos y los venecianos fueron la causa decisiva de la catástrofe del Partenón, en 1687. Los venecianos, adelantados en la lucha de la Santa Liga contra el Imperio otomano, asediaron con su flota la ciudad. Los turcos convirtieron el Partenón en el almacén de pólvora y armas, confiando que un lugar tan famoso quedaría a salvo del cañoneo de las fuerzas cristianas. Allí refugiaron también a mujeres y niños. El general veneciano, el sueco conde Koenigsmark, lo bombardeó sin piedad y una gran explosión arruinó el venerable edificio.

El techo entero saltó por los aires y el centro quedó reducido a escombros, incluyendo unas treinta columnas. Quedaron en pie, aunque maltrechos, los dos extremos con sus frontones, separados por un gran hueco. El jefe de la armada veneciana, el ilustre Morosini, quiso llevarse a Venecia las estatuas centrales del frontón oeste, pero no lo logró. Ese despojo llegaría más de un siglo después, de manos de lord Elgin.

La explosión del Partenón en 1687. Grabado aparecido en el libro Attene Atica, de Francesco Fanelli, Venecia, 1707. Imagen: Cordon Press.

De los quebrados mármoles del Partenón se aprovecharon no pocas construcciones vecinas, y algunos turistas ilustrados se llevaron fragmentos del friso quedaron expuestas al deterioro y al pillaje durante muchos decenios

La gran explosión convirtió al Partenón en una triste ruina, mucho mayor de lo que ahora vemos, ya que la línea de columnas actual es el resultado de la reconstrucción de comienzos del siglo XX. Los venecianos abandonaron Atenas tras unos meses, porque su defensa les resultaba una carga y la ciudad era muy insalubre. De modo que los turcos volvieron a instalar una guarnición allí y construyeron en la Acrópolis, dentro del derruido Partenón, una pequeña mezquita.

y pequeñas piezas de escultura. Por ejemplo, un gran coleccionista de antigüedades griegas, el embajador francés, el conde de Choiseul-Gouffier, logró hacerse con una magnífica metopa y un trozo de friso (ahora en el Museo del Louvre). Las ruinas del templo de Atenea

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Renacido de sus cenizas

Y entonces llegó lord Elgin, quien entre 1801 y 1811, a través de sus agentes, despojó al Partenón de sus relieves -una gran parte del friso de la procesión de las Panateneas- así como de las espléndidas estatuas sobrevivientes del frontón oriental, el único que se ha conservado. Su espléndido botín se puede ver en la sala del Museo Británico dedicada al Partenón. Su actuación fue, y sigue siendo, objeto de enconadas discusiones, ya que privó a Atenas de un incomparable tesoro artístico, pero, por otro lado, puso a salvo esos restos del arte clásico transportándolos a Londres.

A comienzos del siglo XX se recompuso la silueta del Partenón, volviendo a erigirse muchas de las columnas truncadas y caídas

Desde su independencia en 1831, Grecia ha cuidado con especial esmero de la Acrópolis, eliminando todo lo que no era antiguo y tratando de recobrar el primitivo esplendor de antigua nobleza del conjunto. A comienzos del siglo XX se recompuso la silueta del Partenón, volviendo a erigirse muchas de las columnas truncadas y caídas, al tiempo que se recogieron y expusieron todos los fragmentos y reliquias del recinto en un museo. El nuevo Museo de la Acrópolis, inaugurado en 2009, es la coronación de un admirable empeño. Grecia aún mantiene la reclamación al Gobierno británico de los mármoles que se llevó lord Elgin. Y en ese nuevo museo hay una sala esperándolos, dispuesta para albergarlos cuando regresen.

Para saber más

Los mármoles del Partenón. B. F. Cook. Akal, Madrid, 2000.
El Partenón en los orígenes de Europa. F. Rodríguez Adrados. CSIC, Madrid, 2003.
The Parthenon. Mary Beard. Harvard U. P., 2003.
Google Art Project: Acropolis Museum

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Desde cualquier rincón de Atenas se divisa la silueta blanca del Partenón sobre la rocosa colina de la Acrópolis. Incluso desde el puerto del Pireo se puede ver el templo en lo alto, dominando el panorama de la ciudad.

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Time Out dice

No hay restos óseos que evidencien la existencia de Minotauro ni una pitonisa que nos brinde la visión del Partenón dentro del Palacio de Bellas Artes, pero la anastilosis (técnica de reconstrucción de los bienes arqueológicos) del Palacio de Cnosos, donde caminara la criatura mítica, sugiere que -tal vez- dentro dos mil años el recinto mexicano podría sufrir lo mismo: ser reconstruido a partir del estudio minucioso de su arquitectura. Esta es una de las premisas de esta exposición.

Gracias a la gestión de instituciones como la Comunidad Helénica de México y el Santo Arzobispado Ortodoxo Griego de México, la muestra contará con diversos elementos multimedia que permitirán al espectador visualizar con detalle los elementos de construcción, arte y diseño de dicho patrimonio cultural de la humanidad.

El proyecto no pretende mostrar las ruinas sino el esplendor del templo. Con materiales visuales y estudios arquitectónicos y artísticos de organismos como el Nuevo Museo de Acrópolis, la Oficina de Restauración de Monumentos de Acrópolis y el Museo de la Ciudad de Atenas, podrá revisarse tanto la historia como el contexto de este monumento dórico construido entre el 447 y 432 a. C.

La tecnología será un elemento esencial en el disfrute y aprendizaje de este Partenón restaurado, gracias a lo que ha desarrollado el Technological Educational Institute of Crete. Sobre este punto, el arquitecto y conservador griego Alexandros Apostolakis, curador y líder del proyecto, explica que dispone de una tecnología láser única en el mundo para la restauración. "Nos enviarán material para mostrar a México esta técnica y lo más moderno en restauración que se aplicó por vez primera en el Partenón".

El friso del Partenón y su narración con sus cerca de 400 figuras son un documento esencial de la devoción a Atenea y cuya interpretación aún se discute. De igual manera, su influencia en el arte griego posterior es inegable y, gracias a documentos escritos, fotografías y videos se logrará que el visitante tenga una visión completa de la importancia de este templo.

"Habrá un área interactiva donde podrán verse videos y jugar con ciertas aplicaciones con el tema del mismo monumento", dice Apostolakis sobre una exposición que tendrá un objetivo didáctico y privilegiará los nuevos estudios a través de documentos y ejercicios multimedia.

Con la victoria de los griegos sobre los persas de Darío "el Grande", en la Batalla de Maratón en el año 490 a. C., se inició un periodo que definió no sólo la destreza bélica de los atenienses, sino una época de alrededor de tres siglos que permitió el desarrollo de las artes y ciencias griegas que definirían gran parte de la cultura occidental.

Las 22 mil toneladas de mármol que ostentaba el Partenón hace 2,500 años, son un símbolo de esa sabiduría que también merece ser restaurada. Para verla no requerirás de un oráculo.

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Time Out dice No hay restos óseos que evidencien la existencia de Minotauro ni una pitonisa que nos brinde la visión del Partenón dentro del Palacio de Bellas Artes, pero la anastilosis (técnica de reconstrucción de los bienes arqueológicos) del Palacio de Cnosos, donde caminara la criatura mítica, sugiere que -tal vez- dentro dos mil años el recinto mexicano podría sufrir lo mismo: ser reconstruido a partir del estudio minucioso de su arquitectura.

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Este es un video que habla sobre el Origen del Teatro

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▷ Teatro Griego ➡️ Partes, Características y Arquitectura

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Aquí te cuento todo sobre el ⭐ TEATRO GRIEGO ⭐ desde lo cultural, sus partes en Arquitectura y Características especiales ☝ !

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Teatro griego (arquitectura) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Se trata de un teatro griego, perteneciente a la época clásica, (siglos V- IV a.C. (es decir posterior a la época Arcaica (s. VIII-VI a.C.), anterior al Helenismo (s. III), Concretamente parece ser el Teatro de Epidauro.

Parece ser un teatro, un elemento novedoso dentro de la arquitectura griega, que pertenece a la tipología de arquitectura pública y urbanismo, un aspecto fundamental y totalmente novedoso al ser una obra diseñada para el público, una arquitectura civil. En este época el ser humano se convierte en el eje central de la cultura griega, y en parte también se será en el arte , convirtiéndose en la principal fuente de inspiración. Grecia representa el nacimiento de la filosofía y pensamiento racional, el hombre no se conforma con las explicaciones mágicas de la naturaleza, sino que intenta comprenderlas.

Pero el Teatro, cuya finalidad la representación de las obras de los grandes autores del momento, no era el único ejemplo de arquitectura civil. También contamos con elementos civiles como: el ágora (plaza pública), la Stoa (calle portificada), el Bouleterio (lugar donde se reúne la Bulé) el Tholos (el consejo), el Estadio (para las competiciones atléticas), la Palestra (una escuela de atletas), el Mausoleo (un templete dedicado a algún héroe) y el Odeón (teatro pequeño).

El propio origen del teatro está relacionado con lo religioso (proveniente de la celebración de las fiestas en honor al Dios Dioniso), otro de los grandes pilares de la civilización griega. .Y dentro de la arquitectura religiosa (la más común) tenemos que destacar Otras tipologías: el templo, con granvariedad debido a las necesidades religiosas, ya que se trataba de una religión politeísta, con abundancia de dioses principales y locales, por lo cual era necesario que cada uno tuviera un espacio de culto. El concepto de templo antiguo era distinto al actual. Se consideraba que en los templos vivían cada uno de esos dioses en los que sólo entraban sus sacerdotes para servirlos... Este mismo concepto es similar a el mundo Egipcio, aunque los Dioses eran ahora semejantes a seres humanos en aspecto, cualidades y defectos, paso que se empezó a producir en el mundo Egipcio cuando empiezan a tomas aspecto antropomórfico.

A diferencia de los estilos anteriores, en el mundo griego, los templos estaban hechos a escala humana (salvo en el periodo helenístico que aparece un gusto por lo monumental), incluso se realizan correcciones ópticas para adaptarlos al ojo humano).

Este teatro está construido en piedra, si bien en los más antiguos parece que se utilizó la madera.

La planta del edificio es semicircular y consta de tres partes: Un gran Theatron (cávea romana), era el graderío para los espectadores. La orquestra (coro). La escena tenía una posición elevada (era el lugar donde actuaban los artistas). La forma de debía adaptar a función. Los teatros griegos estaban adaptados a la permitiendo a los últimos espectadores de arriba de las gradas oír y distinguir a los actores hablando en voz baja.

: -Elementos constructivos Los elementos sustentantes (pared) no se conservan. Sí debió de haber columnas dóricas, jónicas, o corintias en el frente escénico.

· no tiene basa, se apoya sobe escalones; tiene un fuste con ángulos vivos; el capitel está formado en tres partes (collarino, equino y ábaco). El orden dórico: En el entablamento hay triglifos, metopas y una cornisa en la parte superior. E n la cubierta está el frontón, la sima y la gárgola.

· , tiene basa con un toro (moldura saliente) y escocia (moldura entrante); tiene un fuste con ángulos muertos; el capitel tiene ábaco y volutas. En El orden Jónico: el entablamento el friso es corrido con escultura y tiene una parte de arquitrabe con tres platabandas y la cornisa. La cubierta posee acrótera, sima, frontón.

· igual que el jónico tiene basa con toro y escocia; fuste con ángulos muertos; en el capitel sí se diferencia, tiene hojas de acanto y caulículos. En El orden corintio: el entablamento también tiene el friso corrido con escultura, tiene una parte de arquitrabe con tres platabandas y la cornisa. La cubierta es igual al jónico con la acrótera, sima y frontón.

Los elementos sustentados son inexistentes en el graderío al ser un espacio al aire libre. Las cubiertas de los espacios que rodean el escenario debían ser adinteladas.

-Otros elementos decorativos: Construcción que responde a los ideales de la arquitectura griega: armonía, proporción, geometría y además el aprovechamiento en el paisaje. No se utilizó en exceso el elemento decorativo.

El mundo griego está marcado por una economía principalmente agrícola, aunque también desarrolla el comercio, a través de las colonizaciones. Su sociedad está formada por ciudadanos, metecos (extranjeros) y esclavos. Su sistema político es la principal novedad, ya que se organizan en polis, gobernadas por dos órganos, la asamblea y el consejo. Estas polis podían ser democráticas u oligárquicas. En las democráticas todos los ciudadanos tenia derechos políticos, pero ni las mujeres, ni los extranjeros ni los niños eran considerados ciudadanos. Dentro de la cultura podemos destacar la filosofía, con representantes cómo Sócrates, Platón y Aristóteles, la historia, (Herodoto) y el Teatro (Esquilo, Sófocles, Eurípides).

En cuanto al arte, dentro de la arquitectura religiosa centrada en la Acrópolis, destaca el Partenón , Erecteión (con su Pórtico de las Cariátides) el de Atenea Niké y los Propileos, Contamos también con otros conjuntos famosos, como el de Delfos, donde aparecen templos votivos para guardar el tesoro de la ciudad que se ofrece a los dioses. Otros ejemplos de arquitectura, es la civil, es una arquitectura novedosa y urbana. Donde destacan elementos como: el ágora (plaza pública), la Stoa (calle portificada), el Bouleterio (lugar donde se reúne la Bulé) el Tholos (el consejo), el Estadio (para las competiciones atléticas), la Palestra (una escuela de atletas), el teatro (rinde culto al Dios Dioniso) el Mausoleo (un templete dedicado a algún héroe) y el Odeón (teatro pequeño).

Otra forma artística fundamental es la escultura, que desde las formas hieráticas de la Grecia arcaica ( cómo las de la Dama de Auserre), evoluciona continuamente, pasando por el periodo severo (con obras como la del Auriga de Delfos, muy geométricas, y con poco o nada de modelado anatómico) para llegar al mundo clásico con el desarrollo del Ethos (figuras embelesadas, cómo el Doríforo de Policleto, importante también por su desarrollo de la proporción en el canon de belleza, la medida de 7 veces la cabeza en las figuras) que junto con Mirón ( Discóbolo) y Fídias ( esculturas del Partenón) son los autores fundamentales del s. V.a.C. En el s. IV a.C. el "Pathos" empieza a ganar terreno con figuras cómo las que representa Scopas, ( Ménades) o las figuras de los frontones del templo de Afala en Egina, con sentimientos de dolor y deformadas por el movimiento). Otros autores del s. IV son Praxiteles ( Apolo Sauroptono) y Lisipo ( Ares Ludovisi). En el Helenismo habrá nuevos temas como niños (el de la Oca) o Ancianos. Otra forma artística es la cerámica, con tipos muy variados según su utilidad: Anfora,Crátera,Lekitos, y con periodos cómo el de la cerámica del dypilon (de formas geométricas) en la época arcaica y después la de figuras negras sobre fondo rojo y viceversa.

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Se trata de un teatro griego, perteneciente a la época clásica, (siglos V- IV a.C. (es decir posterior a la época Arcaica (s. VIII-VI a.C.), anterior al Helenismo (s. III), Concretamente parece ser el Teatro de Epidauro.

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Aqui se presenta un video que muestra al teatro de Epidauro, Grecia

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