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O início da literatura ocidental pelas cantigas e novelas de cavalaria.

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Trovadorismo é um estilo de época surgido na Idade Média. Nesse período histórico, predominava o teocentrismo (a ideia de que Deus é o centro de tudo), pois a Igreja Católica, com poderio econômico e político, exercia total domínio no Ocidente. Nesse contexto, surgiram as cantigas trovadorescas ou provençais. São elas: cantigas de amor, de amigo, de escárnio e de maldizer.

As cantigas de amor tinham como tema o sofrimento amoroso. As de amizade cantavam a saudade do ser amado. Já as cantigas satíricas demonstravam a ousadia do trovador ao criticar a sociedade da época, em que o livre pensamento era combatido pela Igreja. Assim, na Europa, houve muitos trovadores cujas obras chegaram até nós, como as cantigas dos trovadores portugueses Dom Dinis e João Garcia de Guilhade, entre outros.

Contexto histórico do trovadorismo

O cavaleiro medieval era um guerreiro de origem nobre.

A Idade Média foi um período histórico que durou de 476 a 1453. A sociedade medieval estava dividida entre clero, nobreza e povo. No entanto, a Igreja Católica era detentora de poder político e econômico no Ocidente. Nessa época, portanto, predominou o teocentrismo - a ideia de que Deus é o centro de tudo.

No período medieval, a maioria da população era analfabeta, a escrita e a leitura estavam restritas ao clero e a alguns nobres. Os livros eram muito caros, pois a reprodução das obras era feita por copistas, elas eram manuscritas. Além disso, devido à influência católica, a maior parte da arte produzida nesse período era de cunho religioso.

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A Europa estava imersa em uma guerra santa entre cristãos e muçulmanos (mouros) - as Cruzadas. Além disso, o Tribunal do Santo Ofício torturava e condenava à fogueira aqueles que se opunham ao que era imposto pela Igreja.
Leia também: Literatura de cordel - conta histórias rimadas sobre o Nordeste brasileiro
Características do Trovadorismo

Nesse contexto, em que a liberdade artística e de pensamento eram restringidas pelo clero, surgiu o Trovadorismo, movimento literário medieval caracterizado por uma "poesia cantada", as chamadas cantigas trovadorescas. Elas são assim classificadas: de amor, de amigo, de escárnio e de maldizer.

Tais composições eram cantadas pelo trovador ( troubadour, como era chamado o poeta provençal), daí o termo "trovadoresco". Assim, as cantigas trovadorescas podem ser chamadas também de cantigas provençais. Isso porque foi na Provença, no Sul da França, que esse tipo de arte surgiu, no século XI, devido a um clima de maior independência em relação à Igreja, como afirmam Audemaro Taranto Goulart|1| e Oscar Vieira da Silva|2|:

"A requintada população da Provença caracterizava-se pelos ideais de vida burguesa, procurando viver de modo mais ameno possível, sem mesmo se notar uma diferença marcante entre o fidalgo e o burguês. Para tanto, contribuíam a divisão racional da propriedade e o afrouxamento dos laços de dependência feudal, o que propiciava o aparecimento de forte individualismo, significando isso, na Idade Média, um choque com os princípios da Igreja, pois representava uma concepção de vida oposta às doutrinas ortodoxas. Ademais, vale ajuntar que o clero, no Sul, não possuía a mesma força dos religiosos do Norte, pois estava submetido aos senhores feudais."

A poesia trovadoresca, portanto, possui uma vertente lírico-amorosa (as cantigas de amor e de amigo) e outra satírica (as cantigas de escárnio e de maldizer). Na primeira, predominam os temas do sofrimento amoroso e da saudade. Na segunda, são feitas críticas a pessoas ou costumes, algo bastante ousado em uma época de repressão ao livre pensamento.

Uma característica da cantiga de amor trovadoresca merece uma reflexão. Nesse tipo de composição, o eu lírico se coloca em posição inferior à sua amada, a quem ele chama de "senhora". Como se sabe, na Idade Média, a mulher ainda ocupava um lugarinferior na escala social. Então, como o trovador poderia assumir essa posição de submissão diante da mulher? Isso se explica, segundo Audemaro Taranto Goulart e Oscar Viera da Silva, pelo seguinte fato:

"No Sul da França [Provença], entretanto, a situação da mulher era diferente [da situação da mulher do Norte da França]: a lei lhe conferia igualdade jurídica com o homem, evidenciada no fato de ela herdar, possuir bens, e poder, depois de casada, dispor deles sem que fosse necessário o consentimento do marido. Como se vê, a nova civilização possuía um ideal feminista, que vai ser representado nas Cantigas de Amor pela sujeição amorosa do homem, pela submissão imposta através do desejo e imposição femininos."

Autores e obras do Trovadorismo

Na Idade Média, em meio a sangrentas batalhas, havia também espaço para a poesia trovadoresca.

São inúmeros os autores do Trovadorismo cujas obras foram resgatadas por pesquisadores em todo o mundo. Portanto, vamos citar apenas alguns nomes mais conhecidos:

Arnaut Daniel, francês, século XI;

Bernart de Ventadorn, francês, 1130-1200;

Dom Afonso X, espanhol, 1221-1284;

Dom Dinis, português, 1261-1325;

Fernão Rodrigues de Calheiros, português, século XIII;

Guilhem de Peitieu, francês, 1071-1126;

João Garcia de Guilhade, português, século XIII;

Martim Codax, galego, século XIII;

Nuno Fernandes Torneol, galego, século XIII;

Paio Gomes Charinho, galego, século XIII;

Paio Soares de Taveirós, galego, século XIII;

Pero Gonçalves Portocarreiro, português, século XIII;

Raimbaut d'Aurenga, francês, 1147-1173.

Trecho I Aura amara
branqueia os bosques, car-
come a cor
da espessa folhagem.
Os
bicos
dos passarinhos
ficam mudos,
pares
e ímpares.
E eu sofro a sorte:
dizer louvor
em verso
só por aquela
que me lançou do alto
abaixo, em dor
- má dama que me doma. Trecho II Quando vejo a cotovia bater suas asas de alegria contra o raio de sol, até que se deixa cair, esquecida de voar, devido à doçura que lhe vai ao coração ai, tão grande inveja me vem daqueles que vejo cheios de alegria que me assombro que meu coração
As cantigas desses trovadores vêm sendo compiladas no decorrer dos anos, um resgate histórico, literário e artístico. Como exemplo, o trecho I (cantiga de Arnaut Daniel, transcriação de Augusto de Campos), o trecho II (cantiga de Bernart de Ventadorn, tradução de Cláudia Moraes, da versão em inglês) e o trecho III (cantiga de Dom Afonso X, em nossa adaptação livre do original|3|).
Trecho III Dir-vos-ei eu de um rico homem de como aprendi que come: mandou cozinhar o vil homem meio rabo de carneiro
não derreta imediatamente de desejo.
Veja também: Século XV - período do Classicismo
- assim come o cavaleiro.

Trovadorismo em Portugal

Portugal separou-se do reino de Leão e Castela em 1140. Assim, tornou-se um país independente. O galego-português era o idioma falado então. Com o novo Estado formado, surgiu também a literatura portuguesa. Possivelmente, a Cantiga da Ribeirinha é o texto que inaugurou a literatura portuguesa em 1198.

Os trovadores cantavam o amor e a saudade, mas também faziam críticas à sociedade portuguesa.

A seguir, a Cantiga da Ribeirinha|4|, de Paio Soares de Taveirós, em interpretação de José de Nicola e Ulisses Infante:

No mundo ninguém se assemelha a mim
enquanto a minha vida continuar como vai,
porque morro por vós, e ai
minha senhora de pele alva e faces rosadas,
quereis que vos descreva
quando vos eu vi sem manto
Maldito dia! me levantei
que não vos vi feia

E, minha senhora, desde aquele dia, ai
tudo me foi muito mal
e vós, filha de don Pai
Moniz, e bem vos parece
de ter eu por vós guarvaia,
pois eu, minha senhora, como mimo
de vós nunca recebi
algo, mesmo que sem valor.

Os cancioneiros são coletâneas de textos medievais preservados em Portugal. Assim, há o Cancioneiro da Ajuda (cantigas de amor), o Cancioneiro da Vaticana (cantigas de amor, de amigo, de escárnio e de maldizer) e o Cancioneiro da Biblioteca Nacional (1560 poemas de trovadores galego-portugueses, além do texto incompleto Arte de trovar, uma espécie de manual de como compor as cantigas trovadorescas).

Esses cancioneiros foram os responsáveis por chegarem até nós as cantigas de amor galego-portuguesas, bem como as cantigas de amigo, de escárnio e de maldizer, cujas características apresentaremos a seguir.

Cantigas do Trovadorismo

O trovador assumia uma posição de subserviência em relação à dama.

As cantigas trovadorescas ou provençais são divididas em quatro tipos; cada um com características específicas. Assim, temos:

1 - Cantigas de amor

Manifestam uma paixão infeliz, um amor não correspondido do trovador pela sua dama;

A mulher é tratada como superior, a partir de adjetivos tais como "dona" e "senhora", e seu nome jamais é revelado pelo trovador;

O eu lírico é sempre masculino;

A dama, a "senhora", é membro da corte;

O trovador se diz coitado, cativo, enlouquecido, sofredor;

A dama é identificada por suas qualidades físicas, morais e sociais; portanto é uma mulher idealizada;

Normalmente, são compostas em redondilha maior (sete sílabas poéticas);

Muitas cantigas apresentam refrão;

Vassalagem amorosa: o trovador é o vassalo e a dama é a suserana; isto é, servo e senhora, em consonância com a sociedade feudal.

A seguir um trecho de uma cantiga de amor de João Garcia de Guilhade|5|:

2 - Cantigas de amigo

A temática desse tipo de cantiga é a saudade;

Evidenciam a relação amorosa concreta entre pessoas do campo;

O eu lírico é sempre feminino;

A mulher (amiga) manifesta saudade pela ausência do amigo (namorado ou amante);

Quem compõe as cantigas é um homem, o trovador, que cria um eu lírico feminino;

O cenário sempre caracteriza um ambiente campesino;

Além da mulher e seu "amigo", outros personagens podem aparecer, como mães, amigas, irmãs;

Os versos costumam ser compostos em redondilha menor (cinco sílabas poéticas);

Apresentam refrão.

Leia agora uma cantiga de amigo de Martim Codax:

3 - Cantigas de escárnio

Críticas ao comportamento social;

Palavras de duplo sentido;

Ironias e trocadilhos;

Sem identificação direta da pessoa atacada.

A seguir, um trecho de uma cantiga de escárnio de João Garcia de Guilhade. Note que o trovador não menciona o nome da mulher que é objeto da ofensa, a qual é chamada de "dona feia":
Acesse também: A situação da mulher na Idade Média
4 - Cantigas de maldizer

Note que, na cantiga de maldizer seguinte, de Afonso Anes do Cotom, a pessoa ofendida é nomeada - Urraca López:

Resumo
Vocabulário

O Trovadorismo é um movimento literário medieval;

A Idade Média foi um período histórico que durou de 476 a 1473;

Nessa época, a Igreja Católica era detentora de poder político e econômico;

No período medieval, predominou o teocentrismo, a ideia de que Deus é o centro de tudo;

A maioria da população medieva era analfabeta;

Somente o clero e alguns nobres sabiam ler e escrever durante esse período;

As Cruzadas foram expedições cristãs contra os muçulmanos;

O Tribunal do Santo Ofício condenava bruxas, sodomitas e hereges à morte na fogueira;

Os trovadores compunham cantigas de amor, de amigo, de escárnio e de maldizer;

O sofrimento amoroso do eu lírico é o tema das cantigas de amor;

Nas cantigas de amigo, a temática é a saudade;

As cantigas satíricas medievais são as cantigas de escárnio e de maldizer;

O texto Cantiga da Ribeirinha inaugurou a literatura portuguesa;

Os cancioneiros são coletâneas de textos medievais preservados em Portugal;

Dom Dinis e João Garcia de Guilhade são alguns dos principais trovadores portugueses.

Exercícios resolvidos

Questão 1 - Leia a seguir uma cantiga de Pero Gonçalves de Portocarreiro, adaptada ao português atual:

Sirgo: fita de seda, símbolo da mulher casada ou comprometida.
Liarei: prenderei.
Estela: cidade da Espanha famosa pelas toucas feitas ali.
Doas: presentes.
Cingir: envolver, cercar, rodear.

De acordo com as características dessa cantiga, ela pode ser assim classificada:

a) Cantiga de amor

b) Cantiga de amigo
Resolução
c) Cantiga de escárnio

d) Cantiga de maldizer
Mha senhor, com'oje dia son,
Atan cuitad'e sen cor assi!
E par Deus non sei que farei i,
Ca non dormho á mui gran sazon.
Mha senhor, ai meu lum'e meu ben,
Meu coraçon non sei o que ten. Noit'e dia no meu coraçon
Nulha ren se non a morte vi,
E pois tal coita non mereci,
Moir'eu logo, se Deus mi perdon.
Mha senhor, ai meu lum'e meu bem,
Meu coraçon non sei o que ten. Des oimais o viver m'é prison:
Grave di'aquel em que naci!
Mha senhor, ai rezade por mi,
Ca perç'o sen e perç'a razon.
Mha senhor, ai meu lum'e meu ben,
Meu coraçon non sei o que ten.
e) Cantiga de gesta

Alternativa "b". Nessa cantiga, o eu lírico é feminino e demonstra saudade do "amigo" ausente. É, portanto, uma cantiga de amigo.

Questão 2 - Leia o texto a seguir:

Essa é uma cantiga feita por Manuel Bandeira, um poeta modernista brasileiro. Nesse poema, ele recria a escrita trovadoresca medieval. A partir de versos como "Meu coraçon non sei o que ten" e "E pois tal coita non mereci", é possível concluir que o título desse poema é:

a) Cantar de amor.

b) Cantar de amigo.
Resolução
c) Cantar de escárnio.

d) Cantar de maldizer.
Quando outro dia esteve sentado Dom Fulano,
em mim começou grande aborrecimento crescer
de muitas coisas que lhe ouvi dizer
Disse ele: - Irei, pois já se vão deitar.
E disse eu: - Boa sorte achaste,
porque irás e me deixarás.
[...]
e) Cantar de alegria.

Alternativa "a". Os versos "Meu coraçon non sei o que ten" (Meu coração não sei o que tem) e "E pois tal coita non mereci" (E pois tal sofrimento não mereci) sugerem o sofrimento amoroso das cantigas de amor medievais no poema Cantar de amor, de Manuel Bandeira.

Questão 3 - Leia a primeira estrofe de uma cantiga satírica de Dom Dinis, adaptada ao português atual:

Após a leitura, é possível concluir que esse texto é parte de uma cantiga de escárnio, uma vez que:

a) demonstra o sofrimento do eu lírico no verso "em mim começou grande aborrecimento crescer".

b) demonstra saudade do eu lírico no verso "porque irás e me deixarás", em referência ao misterioso "amigo".
Resolução
c) não há identificação da pessoa a quem o eu lírico critica, pois ela é chamada de "Dom Fulano".

d) não há a identificação do trovador no texto, o que mostra sua sutileza ao fazer a sua crítica.

e) o eu lírico dialoga com Dom Fulano e queixa-se da ausência do ser amado, causa do aborrecimento.

Alternativa "c". A cantiga de escárnio diferencia-se da cantiga de maldizer porque não deixa clara a identificação da pessoa criticada. Nessa cantiga de Dom Dinis, a expressão "Dom Fulano" não permite que saibamos quem é o alvo do ataque.

|1| Audemaro Taranto Goulart é doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada, pela Universidade de São Paulo (USP).

|2| Oscar Vieira da Silva é bacharel em Letras Neolatinas pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras Santa Maria.

|3| No original: "Direi-vos eu d'um ric'home/ de com'aprendi que come:/ mandou cozer o vil home/ meio rabo de carneiro/ - assi com'o cavaleiro".

|4| No original: "No mundo nom me sei parelh'/ mentre me for como me vai,/ ca já moiro por vós e ai,/ mia senhor branc'e vermelha!/ queredes que vos retraia/ quando vos eu vi em saia?/ Mao dia me levantei/ que vos entom nom vi fea!/ E [ai!], mia senhor, des aquelh'/ dia, me foi a mi mui lai./ E vós, filha de dom Paai/ Moniz, e bem vos semelha/ d'haver eu por vós garvaia?/ Pois eu, mia senhor, d'alfaia/ nunca de vós houve nem hei/ valia d'ũa correa".

|5| O trecho dessa cantiga, e das outras que se seguem, foi extraído da base de dados do Projeto Littera. Fizemos, portanto, uma adaptação ao português atual.

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Trovadorismo: contexto, cantigas, autores, obras - Português

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Trovadorismo é um estilo de época surgido na Idade Média. Nesse período histórico, predominava o teocentrismo (a ideia de que Deus é o centro de tudo), pois a Igreja Católica, com poderio econômico e político, exercia total domínio no Ocidente. Nesse contexto, surgiram as cantigas trovadorescas ou provençais.

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A consolidação da literatura inspirada em temas greco-romanos.

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Características do Classicismo, o Renascimento literário - Português - HORA DO ENEM

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Primeira literatura nacional?

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Também conhecida como literatura de informação, a primeira manifestação literária no Brasil foi denominada quinhentismo. Trata-se de um período literário em que os autores objetivavam expor relatos de viagens, sendo um tipo de texto basicamente informativo e descritivo, descrevendo, basicamente, as terras descobertas pelos portugueses durante o século XVI, descrevendo desde a fauna e a flora, até os povos encontrados. Esse período literário ocorreu em paralelo com o Classicismo português, e recebeu o nome como referência ao período de início, o ano de 1500.

Características do quinhentismo

A expansão marítima dos povos espanhóis e portugueses era baseada em exploração dos mares para o descobrimento e a conquista de novos territórios, mesmo antes do descobrimento do Brasil. A produção de obras daquele período apresenta cânticos religiosos, poemas dos jesuítas, textos descritivos, cartas, relatos de viagem e mapas, basicamente.

O quinhentismo tem como características, como mencionamos anteriormente, a descrição e a informação como objetivos principais, fazendo uso de linguagens bastante simples, e sendo rico em adjetivos. Trata-se, principalmente, de crônicas de viagens apresentando as conquistas não só materiais, mas espirituais durante essas viagens.

Segundo historiadores, o primeiro texto escrito no território que viria a ser o Brasil, foi a Carta de Pero Vaz de Caminha, onde ele registra, no estilo clássico do quinhentismo, as suas primeiras impressões com relação à terra recém descoberta pelos portugueses.

Principais autores e principais documentos da época

Dentre as principais obras produzidas durante o período literário do quinhentismo, estão a Carta de Pero Vaz de Caminha, escrita pelo escritor e vereador para o Rei de Portugal, D. Manuel, que é o primeiro documento escrito sobre o Brasil, sendo, portanto, de suma importância para a história deste; Língua Geral, escrita por José de Anchieta que teve como função a catequização dos índios, defendendo o povo contra os abusos dos colonizadores portugueses.

Ele aprendeu a língua tupi e desenvolveu a primeira gramática da língua indígena, bem como obras como "Arte de gramática da língua mais usada na costa do Brasil" e "Poema à Virgem"; Manuel da Nobrega foi um padre jesuíta português que chegou a primeira missão jesuítica à América, e participou da primeira missa realizada no Brasil, bem como da fundação das cidades de Salvador e do Rio de Janeiro. Escreveu "Informação da Terra do Brasil", "Diálogo sobre a conversão do gentio" e "Tratado contra a antropofagia".

Referências

As bases da literatura brasileira - Francisco Bernardi

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Quinhentismo: características e contexto histórico [resumo]

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Também conhecida como literatura de informação, a primeira manifestação literária no Brasil foi denominada quinhentismo. Trata-se de um período literário em que os autores objetivavam expor relatos de viagens, sendo um tipo de texto basicamente informativo e descritivo, descrevendo, basicamente, as terras descobertas pelos portugueses durante o século XVI, descrevendo desde a fauna e a flora, até os povos encontrados.

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Exercício proposto sobre o Classicismo

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Literatura Barroca em todo seu refinamento.

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O b arroco é um movimento artístico que compreende múltiplas manifestações artísticas - literatura, pintura, arquitetura, música - produzidas entre o final do século XVI e o início do século XVIII. Expressão das contradições que o ser humano vivia no contexto em que essa estética surgiu, época marcada pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma, o barroco incorporou o exagero, o paradoxo, a antítese, a religiosidade e traços da cultura clássica em suas produções, tornando-se, por vezes, sinônimo de extravagância. No Brasil, destacam-se, no meio literário, os escritores Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira.
Leia também: Arcadismo - movimento literário que surgiu após o barroco
Contexto histórico do barroco

As manifestações barrocas têm como contexto histórico a ocorrência da Reforma e da Contrarreforma, as quais agitaram, sobretudo, a Europa a partir do século XVI. Insatisfeito com os poderes supremos da Igreja Católica, Martinho Lutero, monge agostiniano, em 1517, elaborou suas 95 teses, questionando os dogmas da Igreja Católica e fundamentando uma nova forma de cristianismo, baseada na fé e no conhecimento dos textos bíblicos.

Havia nessas teses questionamentos, por exemplo, acerca do extremo poder do papa na hierarquia eclesiástica, além de argumentos contrários à não representação das imagens de figuras religiosas, como os santos. A esse movimento de contestação, deu-se o nome de Reforma Protestante ou Luterana.

Como contraponto a esse movimento reformista, a cúpula da Igreja Católica iniciou um movimento intitulado Contrarreforma, em que estabelecia mudanças internas a fim de barrar o descontentamento com o catolicismo. Criaram, assim, medidas de expansão de sua doutrina, como a Companhia de Jesus, responsável pela catequização, principalmente, de povos indígenas, além de que lançaram medidas de perseguição, como oTribunal do Santo Ofício, que instituiu a Inquisiçãocomo forma de punição àqueles que se desviassem do catolicismo.

Interior de uma igreja barroca de 1601, situada em Nápoles, na Itália. [1]

Nesse contexto de embates religiosos, ao mesmo tempo em que havia o florescimento dos ideais humanistas difundidos pelo renascimento, o barroco surgiu como uma expressão artística símbolo dessa efervescência que ora pendia para o extremismo religioso, ora para o culto à razão e à cultura clássica.

Assim, o barroco, sintetizando as contradições de sua época e as da própria Igreja Católica, manifestou características também contraditórias, como: ao passo em que cultivou a crença na efemeridade da vida e o espírito renascentista expresso pelo carpe diem, também expressou a culpa cristã. Não por acaso, os escritores desse período utilizaram muitas antíteses e paradoxos. Nas artes plásticas, por sua vez, as esculturas refletiam a opulência dos santos e dos altares para enaltecer-se o poderio da Igreja, em contraponto ao protestantismo.

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Características do barroco

A estética barroca apresenta, em relação ao conteúdo, predileção em expressar o conflito entre a visão antropocêntrica, em que todas as coisas estão centradas no próprio homem, e a visão teocêntrica, em que o Deus cristão é o centro do Universo. Essa oposição de ideias manifesta-se também no contraste entre o mundo material e o mundo espiritual, o que resulta em tensões.

Ainda em relação à temática predominante no barroco, observa-se em muitas obras a expressão de uma visão trágica da vida, resultante do conflito entre fé e razão, ou seja, entre os preceitos do cristianismo (os quais tiveram hegemonia principalmente durante a Idade Média) e a racionalidade difundida como a fonte para acessar-se o conhecimento e a sabedoria (ideal extremamente valorizado e divulgado durante o renascimento).

Além da convivência conflituosa entre essas ideias opostas (antitéticas) constituir a principal fonte temática do barroco, esse movimento cultivou o gosto pela morbidez; a idealização amorosa; o sensualismo, apesar de este ser permeado pelo sentimento de culpa cristão; a consciência da efemeridade do tempo; o gosto por raciocínios complexos, intrincados, desenvolvidos em parábolas ou com base em narrativas bíblicas.

Outra importante característica temática do barroco, talvez a mais popularizada, é o cultivo e a valorização do carpe diem, expressão latina que expressa o sentido de que se deve aproveitar o presente ao máximo, uma vez que é característica barroca a compreensão da efemeridade do tempo e da vida.

Quanto aos aspectos formais valorizados pelo movimento barroco, observa-se, como recorrente, a preferência, na poesia, pela forma poética pelo emprego da medida nova; pelo gosto pelas inversões sintáticas, em que a ordem direta da frase, caracterizada pela estrutura sujeito, verbo e predicado, sofre inversões; e pelas construções complexas e raras.
Veja também: Barroco da Europa Parnasianismo - assim como o barroco, valorizava os aspectos formais clássicos
Para atingir esse fim, emprega-se, constantemente, em suas produções poéticas, variadas figuras de linguagem, como a antítese, o paradoxo, a metáfora, a metonímia, entre outras, o que torna, por vezes, a linguagem barroca a linguagem do exagero, do rebuscamento.

O barroco europeu tem em Portugal e na Espanha seus principais centros culturais.

Principais autores de Portugal

Sermões, cartas, prosa religiosa e moralística: Padre Antônio Vieira, Padre Manuel Bernardes, Francisco Manuel de Melo, Maria Alcoforado;

Poesia e novela: Francisco Manuel de Melo;

Teatro: Antônio José da Silva e Francisco Manuel de Mole.

Principais autores da Espanha

Poesia, teatro, sermões: Luís de Góngora y Argote, Lope de Vega, Pedro Calderón de La Barca, Tirso de Molina, Baltasar Gracián e Mateo Alemán;

Prosa: Francisco de Quevedo y Villegas, Miguel de Cervantes.

Barroco no Brasil

No Brasil, as manifestações artísticas barrocas na arquitetura, na pintura e na música surgem, no século XVIII, na região de Minas Gerais, em razão da exploração do ouro.

Alguns representantes dessa época: na arquitetura e na pintura, Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho; na pintura, Manuel da Costa Ataíde, o Mestre Ataíde; na música, José Joaquim Emérico Lobo de Mesquita. Na literatura, os principais autores barrocos do Brasil são Gregório de Matos e Padre Antônio Vieira. Se quiser saber mais sobre como foi esse movimento literário aqui, leia: Barroco no Brasil.

Retrato de Gregório de Matos, o "Boca do Inferno".

Pondera agora com mais atenção a formosura de D. Ângela
Gregório de Matos Guerra nasceu na então capital do Brasil, Salvador, Bahia, em 20 de dezembro de 1636 e faleceu no Recife, Pernambuco, em 1695. É o patrono da cadeira número 16 da Academia Brasileira de Letras (ABL). Como poeta, destacou-se como grande sátiro do governo, da nobreza e do clero. De sua crítica não escaparam os padres corruptos, os degredados, os mulatos e emboabas, os "caramurus", os arrivistas e os novos-ricos, toda uma burguesia exploradora da colônia. Seu forte senso crítico rendeu-lhe o epiteto de "Boca do Inferno". Gregório de Matos compôs quatro vertentes de poesia: amorosa, filosófica, religiosa e satírica.

Caracterizada pelo dualismo carne/espírito, o que resulta em um sentimento de culpa.
Inconstância das coisas do mundo!
Não vi em minha vida a formosura,
Ouvia falar nela cada dia,
E ouvida me incitava, e me movia
A querer ver tão bela arquitetura.

Ontem a vi por minha desventura
Na cara, no bom ar, na galhardia
De uma Mulher, que em Anjo se mentia,
De um Sol, que se trajava em criatura.

Me matem (disse então vendo abrasar-me)
Se esta a cousa não é, que encarecer-me.
Saiba o mundo, e tanto exagerar-me.

Olhos meus (disse então por defender-me)
Se a beleza hei de ver para matar-me,
Antes, olhos, cegueis, do que eu perder-me.

Caracterizada pelo sentimento de frustração diante da realidade e pela consciência da transitoriedade da vida e do tempo. O soneto a seguir exemplifica a consciência da efemeridade dessas duas noções.

Mas no Sol, e na Luz falta a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se a tristeza,
A Jesus Cristo Nosso Senhor
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza.
A firmeza somente na inconstância.

Caracterizada pelas constantes referências a Deus, ao sentimento de arrependimento, ao pecado, ao perdão, ou seja, a elementos bíblicos. Observe o soneto a seguir, ilustrativo dessa vertente:

Se uma ovelha perdida e já cobrada
Glória tal e prazer tão repentino
Vos deu, como afirmais na sacra história,
Queixa-se o poeta da plebe ignorante e perseguidora das virtudes
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada,
Cobrai-a; e não queirais, pastor divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.

Caracterizada pelo humor ácido e pela ironia, destina-se a ridicularizar o governo e a sociedade hipócrita da época. Veja o soneto a seguir, em que o teor crítico satírico faz-se evidente:
Acesse também: Diferenças entre poesia, poema e soneto
Isto posto, ignorantes e canalha,
Se ficam por canalha e ignorantes
No sol das bestas a roerem a palha:

E se os Senhores nobres e elegantes
Não querem que o soneto vá de valha,
Não vá, que tem terríveis consoantes.
Sermões

Retrato do padre Antônio Vieira. Portugal, Torre do Tombo.

Obras de profecia
Missionário, teólogo, diplomata e orador, Padre Ant ô nio Vieira nasceu em Lisboa, Portugal, em 1608. Com seis anos de idade, veio para a Bahia, onde ingressou pouco tempo depois no Colégio dos Jesuítas. Iniciou sua carreira de pregador em 1633. Posteriormente retornou a Portugal, onde participou ativamente da vida política, colocando-se em defesa dos cristãos-novos e despertando o ódio da Inquisição, o que resultou em sua prisão.

Regressou ao Brasil e estabeleceu-se no Maranhão, dedicando-se à evangelização dos índios, defendendo-os dos colonos. Esse conflito resultou em sua expulsão e de toda a Companhia. Retornou a Portugal, onde foi perseguido e processado pela Inquisição; após o perdão, foi para Roma, onde pregou durante alguns anos. Em 1861, Padre Antônio Vieira retornou ao Brasil, momento em que organizou seus sermões para publicação. Morreu em 1697, no Colégio da Bahia.

Sermão do bonsucesso das armas de Portugal contra os de Holanda (Bahia, 1640);

Sermão da sexagésima (Lisboa, 1655);

Sermão de Santo Antonio aos peixes (Maranhão, 1653);

Sermão da Primeira Dominga da Quaresma (Maranhão, 1653);

Sermão do mandato (Lisboa, 1643);

Sermão do rosário (Bahia, 1633).

Leia também: Literatura portuguesa: uma breve história das suas origens aos dias atuais Principais aspectos temáticos:
Pregado inicialmente em Lisboa, em 1655, O sermão da sexagenária é um dos mais importantes do gênero e um dos mais importantes de Padre Antônio Vieira. Dividido em 10 capítulos, esse sermão discute a pregação católica e o modo como deveria ser realizada a fim de atingir o seu objetivo evangelizador. Fazendo uso da metáfora, figura de linguagem muito apreciada pelo barroco, o autor relaciona "pregar" a "semear", expondo os motivos pelos quais a palavra de Deus não estava colhendo muitos frutos.
Principais aspectos formais:
No início do sermão, ainda no primeiro capítulo, é utilizada como exemplo a "Parábola do semeador", retirada do "Livro de Lucas", capítulo 8, que conta que, apesar das adversidades, o semeador colheu seu fruto. Ao longo do sermão, são apresentados diversos motivos que justificam os maus resultados dos pregadores, como se percebe no trecho a seguir:

"Nunca na Igreja de Deus houve tantas pregações, nem tantos pregadores como hoje. Pois se tanto se semeia a palavra de Deus, como é tão pouco o fruto? [...] Assim como Deus não é hoje menos omnipotente, assim a sua palavra não é hoje menos poderosa do que dantes era. Pois se a palavra de Deus é tão poderosa; se a palavra de Deus tem hoje tantos pregadores, porque não vemos hoje nenhum fruto da palavra de Deus? Esta, tão grande e tão importante dúvida, será a matéria do sermão. [...]

O pregar que é falar faz-se com a boca; o pregar que é semear, faz-se com a mão. Para falar ao vento bastam palavras; para falar ao coração, são necessárias obras. [...] A razão disto é porque as palavras ouvem-se, as obras vêem-se; as palavras entram pelos ouvidos, as obras entram pelos olhos, e a nossa alma rende-se muito mais pelos olhos que pelos ouvidos."

Resumo

conflito entre o antropocentrismo e o teocentrismo;

oposição entre o mundo material e o mundo espiritual;

visão trágica da vida;

conflito entre fé e razão;

cristianismo;

idealização amorosa;

sensualismo e sentimento de culpa cristão;

consciência da efemeridade do tempo;

apreço por raciocínios complexos, construídos em parábolas e narrativas bíblicas;

emprego da medida nova na poesia;

recorrência de inversões e de construções sintáticas complexas;

frequente uso de figuras de linguagem, como a antítese, o paradoxo, a metáfora e a metonímia.

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Barroco: contexto histórico, autores, obras, resumo - Português

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Saiba mais sobre o barroco: quando surgiu, suas características, seus autores e obras, e o que o movimento representa para a literatura mundial e brasileira.

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Como a música e a literatura trabalham temas teológicos no século XVII

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A Paixão segundo São Mateus de Johann Sebastian Bach

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Listen to this episode from Teologia com Arte on Spotify. A Paixão segundo São Mateus, composição musical de Johann Sebastian Bach, inspira à devoção, diante do sacrifício expiatório de Cristo.

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Há alguma escultura ou igreja inspirada em temas barrocos na sua cidade? Tire uma foto e publique neste espaço.

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O retorno do Classicismo em nova roupagem.

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A luta pela liberdade política

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Escreva uma carta com teor político, mas de maneira simulada, assim como as Cartas Chilenas, onde você convoca amigos e familiares a lutar pelos direitos democráticos, imaginando se encontrar sob um regime ditatorial.

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A literatura nacional dá um grande salto artístico.

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O r omantismo é um estilo de época. Apesar de ter surgido na Alemanha, o fato histórico que motivou o aparecimento desse movimento artístico foi a Revolução Francesa, um acontecimento importante para toda a Europa. Ele é caracterizado pelo subjetivismo, excesso sentimental, idealização e fuga da realidade.

Em Portugal, o romantismo levou à produção de obras famosas, como: Amor de perdição, de Camilo Castelo Branco, e As pupilas do Senhor Reitor, de Júlio Dinis. No Brasil, Lira dos vinte anos, de Álvares de Azevedo; Os escravos, de Castro Alves; e Iracema, de José de Alencar, são livros importantes do romantismo brasileiro.
Leia também: Goethe - um dos criadores do movimento alemão que foi responsável pelo surgimento do romantismo
Tópicos deste artigo

Resumo sobre o romantismo

O romantismo é um estilo de época que surgiu na Alemanha.

O marco histórico para o surgimento do romantismo é a Revolução Francesa.

É um estilo de época caracterizado pelo excesso sentimental.

Em Portugal, seus principais autores são Almeida Garrett, Camilo Castelo Branco e Júlio Dinis.

No Brasil, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Castro Alves e José de Alencar são importantes nomes do romantismo.

Contexto histórico do romantismo

O marco histórico do romantismo é a Revolução Francesa (1789-1799). A partir dela, a burguesia passou a ter grande poder político e a aristocracia entrou em decadência. Dessa forma, a estética romântica é também burguesa, pois reflete os ideais e costumes dessa classe social.

O lema dessa revolução era "Liberdade, igualdade, fraternidade". E inspirou os artistas românticos, principalmente no que diz respeito à liberdade. Os artistas passaram a enaltecer a liberdade de pensamento, de comportamento e, inclusive, a liberdade de amar. Isso, no entanto, ia de encontro ao conservadorismo burguês.

Nos primeiros anos do século XIX, Napoleão Bonaparte (1769-1821) empreendeu grande esforço para expandir o império francês. Em países como a Alemanha, as invasões napoleônicas acabaram despertando o sentimento de nacionalidade, uma das principais características do romantismo em sua origem.

→ Videoaula sobre o contexto histórico do romantismo

Principais características do romantismo

O romantismo é um estilo de época marcado pela subjetividade. Assim, as obras românticas apresentam fortes emoções e sentimentalismo exagerado. Isso é feito por meio de adjetivação excessiva e uso intenso de exclamações. Seus autores valorizam a liberdade e expressam sentimento nacionalista.

É recorrente na poesia e na prosa românticas a idealização da mulher e do amor, além da expressão do sofrimento amoroso. Estão presentes também elementos bucólicos e uma visão teocêntrica. Os valores burgueses como fé, coragem e amor são enaltecidos. Não há realismo, pois a fuga da realidade é uma forte característica romântica.

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Romantismo x classicismo

O classicismo é um estilo de época ocorrido na Europa do século XVI. Já o romantismo teve seu auge no século XIX. Eles apresentam valores opostos, mas com algumas características em comum.

Romantismo em Portugal

O romantismo em Portugal teve três fases. A primeira fase do romantismo português (1825-1840) é marcada pelo nacionalismo. Já a segunda (1840-1860) apresenta caráter ultrarromântico, com muito sentimentalismo, melancolia e pessimismo. Por fim, a terceira fase (1860-1870) é pré-realista, já que traz temática social, crítica sociopolítica e menos idealização. Para saber mais sobre o romantismo em Portugal, clique aqui.

Autores do romantismo em Portugal

Obras do romantismo em Portugal

O livro Amor de perdição, de Camilo Castelo Branco, é uma das principais obras do romantismo português. [1]

Romantismo no Brasil

A poesia romântica brasileira conta com três fases. A primeira geração (1836-1853) é indianista e nacionalista. Já a segunda (1853-1870) é ultrarromântica e marcada pelo pessimismo. Enfim, a terceira geração (1870-1881) é caracterizada pela crítica sociopolítica e por uma visão menos idealizada da realidade.

A prosa conta com o romance indianista, o romance urbano e o romance regionalista. O romance indianista possui caráter nacionalista e histórico. Já o romance urbano retrata o estilo de vida burguês na cidade do Rio de Janeiro. Além desses, o romance regionalista mostra personagens e costumes do interior do Brasil. Já o teatro é marcado pela crítica, ironia, além de elementos históricos. Para saber mais sobre o romantismo no Brasil, clique aqui.

Autores do romantismo no Brasil
Veja também: Lord Byron - um dos escritores mais importantes do romantismo europeu Questão 1
Obras do romantismo no Brasil

Exercícios resolvidos sobre o romantismo

(Enem) No trecho abaixo, o narrador, ao descrever a personagem, critica sutilmente um outro estilo de época: o romantismo.

Naquele tempo contava apenas uns quinze ou dezesseis anos; era talvez a mais atrevida criatura da nossa raça, e, com certeza, a mais voluntariosa. Não digo que já lhe coubesse a primazia da beleza, entre as mocinhas do tempo, porque isto não é romance, em que o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos às sardas e espinhas; mas também não digo que lhe maculasse o rosto nenhuma sarda ou espinha, não. Era bonita, fresca, saía das mãos da natureza, cheia daquele feitiço, precário e eterno, que o indivíduo passa a outro indivíduo, para os fins secretos da criação.

ASSIS, Machado de. Memórias póstumas de Brás Cubas. Rio de Janeiro: Jackson, 1957.

A frase do texto em que se percebe a crítica do narrador ao romantismo está transcrita na alternativa:

A) ...o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos às sardas e espinhas...

B) ...era talvez a mais atrevida criatura da nossa raça...

C) Era bonita, fresca, saía das mãos da natureza, cheia daquele feitiço, precário e eterno,...
Resolução:
D) Naquele tempo contava apenas uns quinze ou dezesseis anos...

E) ...o indivíduo passa a outro indivíduo, para os fins secretos da criação.

Alternativa A.
Questão 2
Ao dizer que "o autor sobredoura a realidade e fecha os olhos às sardas e espinhas", o narrador está criticando a idealização romântica.

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(Enem) O trecho a seguir é parte do poema "Mocidade e morte", do poeta romântico Castro Alves:

Oh! eu quero viver, beber perfumes
Na flor silvestre, que embalsama os ares;
Ver minh'alma adejar pelo infinito,
Qual branca vela n'amplidão dos mares.
No seio da mulher há tanto aroma...
Nos seus beijos de fogo há tanta vida...
-- Árabe errante, vou dormir à tarde
À sombra fresca da palmeira erguida.

Mas uma voz responde-me sombria:
Terás o sono sob a lájea fria.

ALVES, Castro. Os melhores poemas de Castro Alves. Seleção de Lêdo Ivo. São Paulo: Global, 1983.

Esse poema, como o próprio título sugere, aborda o inconformismo do poeta com a antevisão da morte prematura, ainda na juventude. A imagem da morte aparece na palavra

A) embalsama.

B) infinito.

C) amplidão.
Resolução:
D) dormir.

E) sono.
Questão 3
Alternativa E.
Texto I
Ao dizer "Terás o sono sob a lájea fria", o eu lírico usa "sono" como eufemismo para morte, já que "lájea fria" faz referência ao túmulo.

(Enem)

Se eu tenho de morrer na flor dos anos,
Meu Deus! não seja já;
Eu quero ouvir na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!
Meu Deus, eu sinto e bem vês que eu morro
Respirando esse ar;
Faz que eu viva, Senhor! dá-me de novo
Os gozos do meu lar!
Texto II
Dá-me os sítios gentis onde eu brincava
Lá na quadra infantil;
Dá que eu veja uma vez o céu da pátria,
O céu de meu Brasil!
Se eu tenho de morrer na flor dos anos,
Meu Deus! não seja já!
Eu quero ouvir cantar na laranjeira, à tarde,
Cantar o sabiá!

ABREU, C. Poetas românticos brasileiros.São Paulo: Scipione, 1993.

A ideologia romântica, argamassada ao longo do século XVIII e primeira metade do século XIX, introduziu-se em 1836. Durante quatro decênios, imperaram o "eu", a anarquia, o liberalismo, o sentimentalismo, o nacionalismo, através da poesia, do romance, do teatro e do jornalismo (que fazia sua aparição nessa época).

MOISÉS, M. A literatura brasileira através dos textos.São Paulo: Cultrix, 1971 (fragmento).

De acordo com as considerações de Massaud Moisés no Texto II, o Texto I centra-se

A) no imperativo do "eu", reforçando a ideia de que estar longe do Brasil é uma forma de estar bem, já que o país sufoca o eu lírico.

B) no nacionalismo, reforçado pela distância da pátria e pelo saudosismo em relação à paisagem agradável onde o eu lírico vivera a infância.

C) na liberdade formal, que se manifesta na opção por versos sem métrica rigorosa e temática voltada para o nacionalismo.
Resolução:
D) no fazer anárquico, entendida a poesia como negação do passado e da vida, seja pelas opções formais, seja pelos temas.

E) no sentimentalismo, por meio do qual se reforça a alegria presente em oposição à infância, marcada pela tristeza.

Alternativa B.

No poema, é perceptível o distanciamento do eu lírico de seu "lar", ou seja, de seu país, no qual ele quer "ouvir na laranjeira, à tarde,/ Cantar o sabiá!". Sobre o lugar onde ele está no momento, o eu lírico diz: "Meu Deus, eu sinto e bem vês que eu morro/ Respirando esse ar". Assim, ele quer "de novo/ Os gozos do meu lar!". Sobre sua terra natal, ele diz que há: "sítios gentis onde eu brincava/ Lá na quadra infantil". Desse modo, fica evidenciado que ele tem saudade de sua pátria, onde viveu a infância, saudade do "céu da pátria,/ O céu de meu Brasil!". A idealização de seu país natal é um elemento nacionalista.

[1] Editora Moderna (reprodução)

ABAURRE, Maria Luiza M.; PONTARA, Marcela. Literatura brasileira: tempos, leitores e leituras. 3. ed. São Paulo: Moderna, 2015.

COSSON, Rildo; SCHWANTES, Cíntia. Romance histórico: as ficções da história. Itinerários, Araraquara, n. 23, p. 29-37, 2005. Disponível em: https://periodicos.fclar.unesp.br/itinerarios/article/view/2804.

GUERREIRO, Emanuel. O nascimento do Romantismo em Portugal. Diadorim, Rio de Janeiro, v. 1, n. 17, p. 66-82, 2015. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/diadorim/article/view/4036.

MARQUES, Wilton Jose. Alexandre Herculano e A voz do profeta. Navegações, Porto Alegre, v. 5, n. 1, p. 40-47, 2012. Disponível em: https://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/navegacoes/article/view/11065.

PEDROSA, Ana Bárbara. Almeida Garrett e a proposta política do Romantismo. Diacrítica, Braga, v. 29, n. 3, 2015. Disponível em: https://cehum.elach.uminho.pt/cehum/static/publications/diacritica_29-3.pdf.

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Romantismo: características, autores, obras - Brasil Escola

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