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Diseño gráfico y psicología pueden trabajar de la mano. Veamos en qué áreas y cómo lo hacen: Marketing. Ambos pueden trabajar con técnicas y estudios que tienen como meta mejorar la comercialización de un producto o servicio. En la psicología, el área que lo hace es la psicología del consumidor, y en el diseño gráfico lo realizan a través de la creación multimedia, la ilustración, las interfaces gráficas, la infografía, la identidad de marca, la producción de arte, el desarrollo de la imagen visual, la creación de logos, textos, etc. Cognición. A través de modelos mentales. Es decir, el proceso de mapear lo que una persona comprende sobre el mundo. Es decir, se trata de intentar descubrir el proceso intuitivo de la audiencia. Ambos profesionales lo utilizan para saber cómo intervenir. Y, luego lo aplican según su área, el diseñador para replicar esos modelos en el diseño y el psicólogo para identificar patrones y traducirlos a su paciente, o para comprender audiencias y dar su punto de vista en la empresa, bien sea para recursos humanos o marketing. Gestalt. Esta área explora cómo se perciben los elementos entre sí visualmente. Sus principios se centran específicamente en cómo se agrupan los elementos del diseño. En psicología, la Gestalt representa toda una corriente que pone uno de sus focos de atención en la configuración por la cual los elementos llegan a partir de sensaciones, percepciones o la propia memoria, utilizando como metáforas o analogías la disposición de las figuras. Mecanismos inconscientes. Ambas profesiones pueden estudiar los sentimientos, emociones y conductas que nos provocan diferentes aspectos como: las formas, los colores y los textos. Ahora bien, veamos a manera de ejemplo algunos conceptos que se pueden utilizar en ambas áreas. Proximidad. Cuando los objetos se colocan cerca unos de otros, se ven como un grupo. Similaridad. Los objetos que se parecen se perciben como un objeto o como parte del mismo grupo. Cierre. Cuando una forma se percibe como un todo incluso cuando el objeto no está completamente cerrado. Continuidad. Cuando naturalmente se pasa de un objeto a otro. Figura fondo. En las ocasiones en las que se separa la figura del fondo circundante. Reacciones viscerales. Las situaciones en las que algo nos impacta por instinto. Color. Cada color se vincula con un registro de emociones específico. Por ejemplo, el amarillo suele asociarse con la felicidad, y el hambre, el rojo con la impulsividad, el blanco con la pureza, el azul con la salud, el naranja se asocia con entusiasmo, y el verde con la naturaleza, entre otros. Complejidad. Transmite desafío, por lo que puede atraernos o no. Homogeneidad. Al aumentar la coherencia entre las diferentes características del estímulo también suele mejorar la sensación que produce. Identificación. Cuando nos sentimos atraídos o reconocidos por algo o alguien, puede que nos resulte agradable. En suma, el ser humano cuenta con emociones, pensamientos y conductas que pueden ser evocadas por distintos estímulos. Ahora bien, según sean van a provocar diferentes sensaciones y percepciones. Tanto el psicólogo como el diseñador gráfico hacen hincapié en ello, pero el objetivo es distinto

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La comunicación es un proceso necesario en la actividad de la mercadotecnia, puesto que sin comunicación no existiría interacción con el mercado. Es un proceso bidireccional que implica una participación activa entre emisor y receptor, en la cual hay una comprensión del mensaje y una reacción o respuesta por parte del público objetivo. Un aspecto básico en el cual se encuentra clara la relación entre la comunicación y el marketing, es la pretensión de buscar influir de manera positiva en el público por medio de una comunicación persuasiva, que propicie los objetivos deseados en el receptor. Cuando se habla de publicidad, todos piensan en marcas o anuncios, pero realmente que será ¿Mercadotecnia o comunicación?. La publicidad es el medio por el cual la empresa se comunica con el mercado, acción que podría denominarse como “comunicación al servicio del marketing”. Éste último se ocupa de diseñar productos y servicios que satisfagan las necesidades de su público objetivo, mientras que la comunicación busca los medios y las formas más eficientes para difundir dicho producto. En las empresas se perciben tendencias y cambios en la forma en que se comunican con los distintos grupos o sectores de interés, con los cuales deben de mantener una relación para alcanzar sus objetivos tanto económicos como sociales basados en una estrategia de mercadotecnia. El éxito en la planificación de una estrategia publicitaria, depende en gran medida de la adaptación y coordinación de todos los aspectos del producto desde su calidad, precio, venta, hasta su campaña de comunicación para dar a conocerlo. Las empresas cuentan con las herramientas tecnológicas pertinentes para realizar una buena mercadotecnia y que esto a su vez facilite la tarea de venta; la comunicación busca informar, persuadir y recordar a los consumidores de una forma directa o indirecta los productos, servicios o marcas que dicha empresa ofrece. Siendo así que estas dos disciplinas son consideradas la voz de la marca, ya que permiten el diálogo con el público objetivo

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La conexión entre diseño y antropología está presente en muchos autores que han reflexionado sobre los procesos de diseño y su vocación social. A continuación, se propone una revisión de un diálogo fructífero que alimenta a dos disciplinas que tienen afinidades metodológicas, como la investigación etnográfica sobre usuarios, pero que están orientadas a fines distintos: la compresión del ser humano en el marco de su cultura y entorno por parte de la antropología y la modificación de dicha realidad por parte del diseño. Se realizará aquí una aproximación crítica a diversos enfoques teóricos en la historia del diseño con el fin de establecer puentes con conceptos propuestos por la antropología filosófica, indagando sobre la idea de persona que permea cada uno de dichos enfoques.

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El hombre es un ser que necesita relacionarse con su medio ambiente y con la gente que le rodea. Es por eso que la comunicación es tan importante. A lo largo del tiempo, hemos inventado diferentes maneras de hacerlo por medio de símbolos y señales. El arte, por ejemplo, nos permite expresarnos de diferentes maneras, haciendo uso de nuestra imaginación. El arte varía según la época en la que vivimos y está sumamente influenciada por la misma. Es por eso que se han creado movimientos como el surrealismo, el barroco, realismo, etc. Cada uno con sus respectivas características de acuerdo a las creencias del hombre en ese entonces. (¿Qué es el arte?) Desde mi punto de vista, el arte es una prueba nuestra evolución. Hemos desarrollado la habilidad de interpretar señales subjetivas y asimilarlas de acuerdo a nuestra formación. Otra habilidad igual de importante para el hombre es el razonamiento. Ésta nos ha permitido generar técnicas y métodos para poder llegar al conocimiento. Así pues, nace la ciencia. (Definición.de) Partiendo de esta definición, podemos decir que el diseño funciona igual que la ciencia, puesto que sigue una serie de procedimientos para alcanzar un objetivo específico. El diseño tiene finalidades prácticas, pero al igual que el arte, es un proceso de creación visual. (Nitzsche) Desde mi punto de vista, el diseño en sí es una habilidad la cual nace a partir de la necesidad del hombre por visualizar una idea y hacerla funcional. El arte y el diseño son conceptos diferentes que pueden confundirse con facilidad a la hora de definirlos. El diseño es un proceso, generalmente con fines comerciales. Sirve para visualizar algún concepto y concretarlo. (Diseño en la vida Cotidiana) A diferencia del arte, el diseño tiene un objetivo específico, ya sea satisfacer a un cliente o a sí mismo, y nace a partir de una idea. Se mantiene fiel a su esencia y es más metódico. El arte es un concepto es un poco ambiguo, el creador trata de plasmar su sentir y sus emociones en algo tangible, ya sea una escultura, un poema, una pintura, etcétera. El artista es el creador de su propia obra, basado puramente en su percepción acerca mundo que le rodea. En pocas palabras, el diseño trata de definir una idea para su uso práctico y el arte trata de expresar una emoción o sentimiento. Ahora bien, el arte y el diseño tienen mucho en común. Ambos conceptos nacen a partir de una idea y tienen propósitos estéticos, la cual puede variar dependiendo de la percepción de cada quien, aunque esto se aplica más al arte que al diseño. Son procesos comunicativos que tratan de visualizar y exteriorizar. Cada uno con su propia funcionalidad y aportación. En otras palabras, el arte y el diseño revelan y manifiestan, y forman parte del proceso de comunicación. El arte nos permite expresarnos de diferentes maneras, de sacar lo que llevamos dentro por medio de signos o símbolos. El diseño tiene sus aportaciones prácticos en diferentes campos, como el ambiental, arquitectónico, industrial, gráfico, etcétera. El arte ha servido para registrar el pensamiento y las creencias del hombre a lo largo de la historia y ha tenido sus aportaciones en la danza, cine, literatura, música, etcétera. En resumidas cuentas, el arte incursiona en disciplinas humanistas y el diseño, en el ámbito práctico. En conclusión, todo es relativo y cuestión de percepción. Para lo que unos puede resultar una obra de arte, puede que para otros no tenga significado o relevancia alguna. En el caso del diseño, éste debe mostrar tal cual lo que trata de materializar, debe satisfacer al público objetivo y ser funcional. El arte se basa en la sensibilidad y el diseño en la conceptualización. Pero a final de cuentas, ambos son procesos comunicativos y nacen a partir de esta necesidad del hombre.

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Mercadotecnia

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Antropología

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Psicologia

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Arte

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Diseño y comunicación visual