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Les enregistrements audios, les paroles et la partition sont téléchargeables ci-dessous pour faire chanter les élèves en classe.

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Partie de concert audio

15 min 27 sec

Ma mère l'Oye

version pour piano seul

fait partie du concert : Contes et féeries : Ravel Landscapes : Vanessa Wagner, Quayola & Sinigaglia : concert enre ...

Vanessa Wagner, piano

Jacques Charlot, transcription pour piano seul

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Ma Mère l'Oye de Ravel est une suite de pièces pour piano inspirées de contes. Ravel en réalise ensuite une version pour orchestre, puis une version pour ballet enrichie de plusieurs pièces.

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Corbeau honteux et cigale frivole, dans cette Box, les textes du célèbre poète classique Jean de La Fontaine sont mis en musique par Julien Joubert et Paul Bonneau.

Bon apprentissage et bon chant !
Ce programme vous est présenté en partenariat avec la Maîtrise de Radio France.

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Vo!x Box #17 - Fables de La Fontaine | VOX Radio France

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Corbeau honteux et cigale frivole, dans cette Box, les textes du célèbre poète classique Jean de La Fontaine sont mis en musique par Julien Joubert et Paul Bonneau. Bon apprentissage et bon chant ! Ce programme vous est présenté en partenariat avec la Maîtrise de Radio France.

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Le Petit Prince [diffusion en streaming] - Orchestre de chambre de Paris

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Le Petit Prince [diffusion en streaming]

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Les artistes

Marc-Olivier Dupin : direction
Benoît Marchand : récitant
Joann Sfar : dessins

Le programme

Le Petit Prince

Texte d'après Antoine de Saint-Exupéry
Dessins originaux de Joann Sfar, projections animées
Musique de Marc-Olivier Dupin

Le concert

RETRANSMISSION DU SPECTACLE
En famille, à partir de 6 ans
Passer d'une planète à l'autre paraît chose si simple dans le merveilleux conte philosophique Le Petit Prince de Saint-Exupéry. L'histoire a enchanté des générations de lecteurs fascinés par le regard de l'adulte qui s'amuse des réactions de l'enfant. " J'ai relu le texte et je suis tombé par hasard sur la bande dessinée de Joann Sfar, d'une modernité et d'une énergie magnifiques ", confie le compositeur Marc-Olivier Dupin. À son tour, il s'est lancé dans l'aventure, associant la musique à l'image, toutes deux portées par la lecture du comédien Benoît Marchand. Les couleurs et les sons emportent le public dans un nouveau voyage, un spectacle total dans lequel les mots et les notes se confondent.

Informations pratiques

Tarifs

Suite aux récentes annonces du Premier Ministre prolongeant la fermeture des salles de spectacle jusqu'au 7 janvier, la représentation publique de ce concert initialement prévue le 20/12 est annulée. Le spectacle fera néanmoins l'objet d'une captation vidéo qui sera diffusée sur les réseaux du Théâtre du Châtelet et la page Facebook de l'orchestre à partir du 26/12 à 16h.

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Le Petit Prince [diffusion en streaming]

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Marc-Olivier Dupin : direction Benoît Marchand : récitant Joann Sfar : dessins Texte d'après Antoine de Saint-Exupéry Dessins originaux de Joann Sfar, projections animées Musique de Marc-Olivier Dupin RETRANSMISSION DU SPECTACLE En famille, à partir de 6 ans Passer d'une planète à l'autre paraît chose si simple dans le merveilleux conte philosophique Le Petit Prince de Saint-Exupéry.

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[VIDEO] L’histoire de Babar de Francis Poulenc

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L’Histoire de Babar de Francis Poulenc est, avec Pierre et le Loup de Prokofiev, un classique incontournable des contes en musique pour enfants. Découvrez-le en vidéo, filmé dans le cadre des concerts jeunesse proposés par Radio France.

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Marche pour la cérémonie des Turcs - J.B. Lully

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Hauts instruments

Bas instruments

Il n'est pas rare que plusieurs instruments s'assemblent afin de produire davantage d'effet. Ils ont pour mission le plus souvent de doubler les voix du chant, comme au Moyen-Age. Ils intercalent toutefois souvent de courtes pièces purement instrumentales entre les passages accompagnés.

La musique d'église est souvent doublée de Sacqueboutes, tandis que les Violes, Cornets à bouquin, Flûtes à bec, Luth, Courtaud et autre Chalemie accompagnent plus volontiers les musiques profanes.

Plusieurs ensembles constitués existent en de nombreux endroits, comme les sonneurs initiés par diverses municipalités, les consorts de violes en Angleterre, les sonneries de chasse, les fanfares militaires... Pourtant il ne saurait exister encore d'orchestre à cette époque.

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L'orchestre baroque ...

Survolez les instruments pour obtenir plus d'information et découvrir un extrait

La période Baroque marque le début des Opéras, dans une volonté de mettre en musique la langue italienne tout d'abord. Il a fallu regrouper des instruments pouvant accompagner le chant, ce qui donna l'orchestre, dont l'instrument principal en était le violon, créé 70 ans auparavant, choisi pour sa sonorité brillante, son attaque précise, sa maniabilité, et son ambitus, et le spectre sonore couvert (les basses par la basse de Violon ou Violone, les ténors par les Violoncelles, les Altos et les Violons). Toutes les œuvres étaient pensées pour lui.

On a également cherché à mélanger les timbres des instruments de l'orchestre. Certains instruments ont ainsi disparus à cause de leur trop grande puissance, et d'autres sont apparus, afin d'arriver à une diversité propice à l'interprétation musicale des personnages et situations de l'Opéra. Quand on sortait du cadre de l'opéra, la couleur n'importait plus : on pouvait interchanger les instruments, pour peu qu'ils aient été du même registre.

Le violon s'occupe de la mélodie, parfois accompagné des bois. Les instruments graves sont chargés de la ligne de basse, souvent en ruban ininterrompu de notes. Les médiums étaient interprétés par les instruments polyphoniques du Continuo (Composé par le Clavecin, la Viole de Gambe, le Luth et le Theorbe)

Le premier orchestre d'Opéra important est Orféo de Monteverdi. Il est succédé par un grand nombre d'œuvre créés spécialement pour cet ensemble, ce qui va lui permettre de se développer. Les compositeurs utilisent la formation pour jouer avec les contrastes : le concerto grosso en est un bon exemple, en confrontant des instruments solistes (le concertino) à l'orchestre (le ripieno), ou les concerto de solistes de Vivaldi, confrontant des groupes d'instruments à l'orchestre. Cela contribue à sortir les instruments du seul rôle d'accompagnateurs. Les compositeurs ont également joué sur les variations de tempo, créant ainsi des danses et des symphonies.

La période se termine avec de nombreux orchestres présent un peu partout, qui selon le lieu étaient constitués de plus ou moins d'instrumentistes (du simple au triple). De part cette diversité, les compositions étaient souvent dédiées à un seul orchestre.
Au milieu du XVIIIème siècle apparait la période Empfindsamkeit, où les compositeurs s'accordent plus de sensibilité et de fantaisies simples, qui mèneront à l'époque classique.

Survolez les instruments pour obtenir plus d'information et découvrir un extrait

A l'époque classique, des centaines de symphonies naissent chaque année. Elles sont jouées à l'église, au théâtre, et dans les salles de concert où les orchestres peuvent désormais se produire en public, sous la direction d'un chef d'orchestre. En général, ces symphonies sont écrites pour un orchestre d'environ 30 musiciens. Les cordes sont plus nombreuses qu'auparavant, tandis que les autres familles s'enrichissent de nouveaux venus comme la clarinette ou les timbales. En Allemagne, l'extraordinaire orchestre de Mannheim rassemble quelques-uns des meilleurs instrumentistes et compositeurs de l'époque. Ces musiciens introduisent dans l'orchestre une grande discipline, qui devient un modèle pour les générations suivantes. La renommée de certains compositeurs dépasse leur ville, la cour où ils sont employés, et parfois les frontières de leur pays. Leurs œuvres les plus célèbres commencent à faire le tour de l'Europe !

A la fin de l'époque classique, les couleursde l'orchestre prennent une grande importance. La sonorité de la flûte n'est plus toujours remplaçable par celle du hautbois ou du violon. Le rôle des bois évolue aussi : au lieu d'imiter les cordes, ils jouent désormais une voix écrite spécialement pour eux. Chaque instrument devient indispensable.

Comparés aux violons, les bois et les cuivres sont encore imparfaits : leur fonctionnement très simple n'a pas beaucoup évolué depuis plusieurs siècles... Aucune de ces deux familles ne peut rivaliser avec celle des cordes, la seule capable de couvrir un éventail de sons allant des plus graves jusqu'aux plus aigus. Les instruments à cordes, qui peuvent aussi interpréter des airs très rapides, restent les véritables acrobates de l'orchestre.

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La période Romantique commence avec la volonté des compositeurs de faire des musiques plus complexes et virtuoses. Cela entraine une évolution de l'orchestre en conséquence : la facture des vents se perfectionne, on inclue de nouveaux registres d'instruments déjà existants pour les bois et les cuivres, dans les registres plus aigus et plus graves, (avec par exemple le tuba ou le trombone)

Berlioz publie un traité d'Orchestration, dans lequel il fixe les règles de l'orchestre : les choix que doit faire le chef d'orchestre à propos des sonorités, des dosages, de l'interprétation de l'œuvre, etc. Ce traité permet aux œuvres d'êtres jouées par d'autres orchestres, ce qui ouvre l'orchestre aux bourgeois et non plus seulement aux élites. De nouvelles salles s'ouvrent partout dans le pays.

Les œuvres Romantique font exploser les émotions ressenties par la musique. On s'affranchit du chant pour faire passer ces émotions par les instruments. Cela amène à un nouveau type d'œuvre, spécifique de cette époque et de cette philosophie romantique : les poèmes symphoniques.

La période se termine avec de nombreux orchestres présent un peu partout, qui selon le lieu étaient constitués de plus ou moins d'instrumentistes (du simple au triple). De part cette diversité, les compositions étaient souvent dédiées à un seul orchestre.
Au milieu du XVIIIème siècle apparait la période Empfindsamkeit, où les compositeurs s'accordent plus de sensibilité et de fantaisies simples, qui mèneront à l'époque classique.

Le nombre d'orchestre augmente, on joue dans des salles de plus en plus grandes, dans de plus en plus de villes, avec des orchestres de plus en plus grands, allant jusqu'à mille musiciens dans la 8ème symphonie de Mahler. On commence à rejouer le répertoire du passé, adapté pour grand orchestres. Cette expansion de l'orchestre durera jusqu'au début de la première guerre mondiale.

Le nombre d'orchestre augmente, on joue dans des salles de plus en plus grandes, dans de plus en plus de villes, avec des orchestres de plus en plus grands, allant jusqu'à mille musiciens dans la 8ème symphonie de Mahler. On commence à rejouer le répertoire du passé, adapté pour grand orchestres. Cette expansion de l'orchestre durera jusqu'au début de la première guerre mondiale.

Le nombre d'orchestre augmente, on joue dans des salles de plus en plus grandes, dans de plus en plus de villes, avec des orchestres de plus en plus grands, allant jusqu'à mille musiciens dans la 8ème symphonie de Mahler. On commence à rejouer le répertoire du passé, adapté pour grand orchestres. Cette expansion de l'orchestre durera jusqu'au début de la première guerre mondiale.

La période se termine avec de nombreux orchestres présent un peu partout, qui selon le lieu étaient constitués de plus ou moins d'instrumentistes (du simple au triple). De part cette diversité, les compositions étaient souvent dédiées à un seul orchestre.
Au milieu du XVIIIème siècle apparait la période Empfindsamkeit, où les compositeurs s'accordent plus de sensibilité et de fantaisies simples, qui mèneront à l'époque classique.

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Il n'est pas rare que plusieurs instruments s'assemblent afin de produire davantage d'effet. Ils ont pour mission le plus souvent de doubler les voix du chant, comme au Moyen-Age. Ils intercalent toutefois souvent de courtes pièces purement instrumentales entre les passages accompagnés.

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Une émission en partenariat avec J'aime la Musique

J'aime la musique

Dès son enfance, La Fontaine brouille les pistes. On pense qu’il fut bon élève et bon camarade, comme le dit Maucroix, l’ami de toute une vie. Pour ce fils de maître des Eaux et Forêts, il est légitime d’aller étudier le droit à Paris, s’il veut reprendre la charge de son père. Ce qu’il fera en 1652. Le jeune collégien part donc à la Capitale vers 1635 mais il y mène une vie double. Etudiant en droit, il fréquente les cabarets de la montagne Sainte-Geneviève. Mais saisi d’une crise de mysticisme, il entre à l’Oratoire en 1641.

La Fontaine et la Table Ronde

Avec ses amis lettrés, jeunes poètes et sages de la toute nouvelle Académie française, il découvre les grands poètes de l’Antiquité, de la Renaissance. Ce groupe de la Table Ronde devient bientôt une petite académie où l’on s’exerce en commun, en atelier. Plus tard, La Fontaine n’aura de cesse de puiser dans cette aventure de jeunesse afin de nourrir son inspiration de poète, de peintre et de musicien. L’Académie de la Table Ronde a bien été la source du génie de La Fontaine dans les années profondes de sa jeunesse. Il s’y abreuve de l’héritage de la Renaissance italienne et française. Il y puise une grande curiosité artistique et une culture encyclopédique. Il prend la mesure de la vocation de liberté de l’homme de lettres vis à vis du pouvoir politique et des potentats. Il prend conscience de l’obligation d’autonomie morale  du poète et de son engagement dans la société. A partir de 1656, plusieurs poètes du cercle de la Table Ronde se groupent autour de Nicolas Fouquet. Ils constituent ainsi une petite académie brillante. Et La Fontaine en fait partie. La parfaite élégance du mécène plaît au poète en devenir, qui en 1659, conclut avec lui, en des termes d’égalité souriante, et d’affectueuse confiance, un contrat de pension, poétique. Fourniture régulière de vers, quatre fois par an,  contre le versement régulier d’une pension et d’une place enviable parmi les habitués de Vaux-le-Vicomte.

Jean de La Fontaine contre le Roi Soleil

La nuit du 17 août  1661, le « feu d’artifice » de Vaux -le -Vicomte sonne le glas de tous les beaux espoirs. Le Roi, jaloux de ce financier esthète qui lui fait de l’ombre le fait arrêter par Colbert, son austère conseiller. Les lendemains de fête sont terribles. Une arrestation fulgurante, un procès douteux, et un emprisonnement à perpétuité. Fouquet échappe à l’exécution capitale  grâce à la mobilisation de  ses nombreux partisans. Mais le monarque utilise cette retentissante disgrâce pour signifier les nouvelles règles  d’un absolutisme, sans partage. Le pont entre l’Olympe et le Parnasse est brisé. Reste au poète à rentrer en résistance. C’est ce que va faire La Fontaine.  Il écrit alors l'Elégie aux Nymphes de Vaux, et une Ode au Roi dans laquelle il s'adresse directement à Louis XIV pour demander sa clémence.

Ce courage ne lui sera jamais pardonné par le Roi, qui l'exile dans un premier temps en Limousin, puis l'ignore systématiquement – ce qui aurait été l'équivalent d'une mort sociale et littéraire... si La Fontaine n'avait gardé de solides amis dans les salons parisiens : Mme de la Sablière, Pellisson, Mme de Sévigné... L'opinion publique parisienne est de son côté.

Les Fables pour arme

Ignoré du Roi, tenu à l'écart de la Cour, La Fontaine trouve néanmoins dans cette situation, une grande liberté. C’est de cette dissidence subtile, mais déterminée, que naissent  ses chefs d’œuvre. La Fontaine choisit la fable. La plus modeste et la plus retenue des voix poétiques, pour mieux instruire, et  ouvrir la voie à une vérité intérieure que nous tous pouvons connaître. Encore aujourd’hui trois siècles plus tard…

Programmation musicale

Jean-Baptiste Lully
Thésée LWV 51 : Marche du sacrifice (Acte I Sc 9)
Virgin 5452292

Marin Marais
La sonnerie de Sainte Geneviève du mont de Paris
Oiseau Lyre 436185-2

Jean-Baptiste Lully
Le Bourgeois gentilhomme
DGG 463446-2

Marin Marais
Pièces de viole en Ut min. Livre III : Fantaisie et double
Paradizo PA0006

Pierre Beauchamp
Les Fâcheux : Ouverture
Virgin 5452292

Jean Henri D'Anglebert
Suite n°2 en sol min. Courante
Alpha ALPHA 074

Jean-Baptiste Lully
Scènes de clavecin et airs
Aparte AP015

Michel Richard Delalande
Symphonies pour les dîners du Roy : Concert de Trompettes
Harmonia Mundi HMC 901337/40

Marin Marais
Pièces de viole Livre II : Les Folies d’Espagne : Prélude et 1ère Variation
Alpha ALPHA328

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Suite à l’arrestation de Nicolas Fouquet, le pont entre l’Olympe et le Parnasse est brisé. Le poète Jean de La Fontaine rentre en résistance. Molière, Racine, Boileau décident de mettre leur génie au service du Roi-Soleil. La Fontaine ne se résout pas à renier Fouquet et ne sera jamais un courtisan.

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Marais - Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont-de-Paris

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Trois fables de La Fontaine (musique Julien Joubert) - Concert participatif "Carnaval des animaux"

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Jacques OFFENBACH - Le Corbeau et le Renard (La Fontaine) - Bruno LAPLANTE.mov

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Odyssey by Camac is a small harp with big ideas. It's compact, light, and looks and sounds gorgeous. It's an ideal travel harp, a great choice for beginners, and the gateway to a community united by their love of the harp.

In the Odyssey universe, you'll also find a teach-yourself book to get started with your harp, a collection of sheet music specially arranged for its 27 strings, and the Odyssey Club - fun and friendly, full of tips and ideas. Come and join our adventure!

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Discover Odyssey by Camac: the perfect small harp for you

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Odyssey by Camac is a small harp with big ideas. It's compact, light, and looks and sounds gorgeous. It's an ideal travel harp, a great choice for beginners, and the gateway to a community united by their love of the harp.

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Coda - Notations sur La Fontaine 1/10 (1ère diffusion : 07/11/1995)

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Coda - Notations sur La Fontaine 1/10 (1ère diffusion : 07/11/1995) en replay sur France Culture. Retrouvez l'émission en réécoute gratuite et abonnez-vous au podcast !

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Emission spéciale consacrée au concert donné en mémoire de Jean de La Fontaine.

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Charles Aznavour

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Charles Aznavour     -     Les Deux Pigeons