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Dr. Who - Van Gogh visita la galería de arte, 2010

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Dr. Who - Van Gogh visita la galería de arte, 2010

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Dr. Who es una serie británica de ciencia ficción. En este capítulo después de cumplir una misión en el pasado el Doctor lleva a Vincent a una exposición de van Gogh en el museo. Vincent queda emocionado al escuchar a un conservador de arte decir que van Gogh "fue el mejor pintor de todos los tiempos" y "uno de los más grandes hombres que nunca han existido".

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Doctor Who: Vincent Van Gogh Visita la Galería (Latino)

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Van Gogh en la Puerta de la Eternidad, 2018

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Van Gogh en la Puerta de la Eternidad, 2018

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La vida de Van Gogh ha sido llevada en múltiples ocasiones al cine: "Sed de vivir" (1956), "Vincent y Theo" (1990), "Van Gogh" (1991) "Loving Vincent" (2017), entre otras. La más reciente fue At Eternity's Gate (2018) sobre los últimos años de vida del pintor.

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Van Gogh en la Puerta de la Eternidad- Tráiler

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Vincent Van Gogh

1889

Francia

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Van Gogh pintó la noche estrellada durante su estancia en el hospital Saint Paul de Mausole, tras haberse cortado la oreja. Fascinado por la calidad de la luz y el colorido de los paisajes que rodean Saint-Rémy, el pintor realizará cerca de 150 cuadros y numerosos dibujos en tan sólo un año.

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Este video presenta un contexto de la vida de Vincent Van Gogh que le llevó a internarse en el sanatorio de Saint-Rémy en Francia durante sus últimos años a causa de sus ataques epilépticos. En esa época se dedicó a pintar todo lo que veía, pero lo que más llamó su atención fue el cielo nocturno que veía desde su habitación: así surgió la noche estrellada.

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La noche estrellada de Van Gogh - Bully Magnets - Historia Documental

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Vincent van Gogh, nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Holanda.

Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de arte, y predicador en Le Borinage.

Estudió arte en Bélgica, de este primer período su obra más es Los comedores de papas (1885).

En 1886 fue a París para unirse con su hermano Theo, el director de la Galería de Goupil. En París conoció inevitablemente a Monet y Gauguin.

En 1888 Van Gogh se cortó una parte de su propia oreja. Se internó en el manicomio en Saint-Rémy para su tratamiento.

En mayo de 1890 se fue a vivir en Auvers-su-Oise. Murió dos meses después cuando se disparó a sí mismo “por el bien de todo.”

Durante su carrera vendió solamente una pintura.

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Aquí se presentan las obras del último período del artista durante la época en que pintó la noche estrellada. En total realizó unos 900 cuadros y más de 1600 dibujos.

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La últimas obras de Van Gogh  Música Ravel Consuelo Albert Más

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A manera de comentario personal la noche estrellada es la obra más famosa del autor, ha sido reproducido de múltiples maneras y forma parte de la cultura popular. Aunque simula el paisaje que el pintor contemplaba desde su ventana en un sanatorio en Francia no es una reproducción exacta.

Nadie podría negar su valor artístico, sin embargo, su mayor atractivo es el impacto cultural del cuadro dentro del imaginario colectivo, muestra de ello son las multitudes que buscan contemplar el cuadro en el MoMa de Nueva York.

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Vincent Van Gogh: la pincelada de un genio

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Vincent Van Gogh: la pincelada de un genio

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Este documental muestra como las obras de Van Gogh pasaron a ser parte de los objetos de arte más codiciados en el mundo a pesar de que durante la vida del artista fue totalmente desvalorado.

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Vincent Van Gogh-La Pincelada de un Genio

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Documental transmitido en el desaparecido canal Mundo Olé sobre el pintor holandés Vincet Van Gogh. Su calidad no es óptima los primeros 6 minutos (aunque aceptable), así como al final, pero el dilema era no subirlo, o subirlo así como está.

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Smart teenager tells her friend: “This was my favorite painting when I was, like, 13.” 

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Smart teenager tells her friend: “This was my favorite painting when I was, like, 13.” 

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Créditos: Jeenah Moon - The New York Times

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A Noisy Half-Hour With Van Gogh’s Masterpiece

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A Noisy Half-Hour With Van Gogh’s Masterpiece

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Jason Farago (Junio 6, 20119)

The New York Times

Esta es la crónica que realiza un crítico de arte para poder contemplar "La noche estrellada" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Menciona que es la obra en el museo que atrae a las multitudes más grandes para examinar y fotografiar el cuadro.

Farago dice que por lo general evita esta pintura durante sus visitas al MoMa porque siempre está demasiado concurrido. Sin embargo, aceptó a manera de reto personal pasar media hora en la sala donde se encuentra el cuadro. Decidió ir un vienes por la tarde, cuando el MoMa ofrece entrada gratuita. La sala estaba atestada de gente, Farago comenta que había de 50 a 60 personas frente a él. El crítico destaca que a diferencia de otras obras de arte famosas como la Mona Lisa o el nacimiento de Venus, la Noche estrellada solo tiene por protección un vidrio anti-reflejante. Más allá de profundizar en la obra Jason Farago analiza las reacciones de los visitantes.

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Our critic spent 30 minutes looking - or trying to look - at "Starry Night." It wasn't easy.

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Cameras up! Visitors crowd Vincent van Gogh's "The Starry Night," from 1889, at the Museum of Modern Art. Credit Credit Jeenah Moon for The New York Times

The Museum of Modern Art owns only three paintings by Vincent van Gogh, but they include its biggest crowd-pleaser: " The Starry Night," which the Dutchman completed in 1889, shortly after having checked into a psychiatric hospital. It has hung in the first gallery on the fifth floor since 2004, when MoMA opened its expansion by the architect Yoshio Taniguchi.

More than anything by Matisse or Picasso, more even than Monet's late "Water Lilies," "Starry Night" draws the largest throngs in the permanent collection, scrutinizing - and photographing - the picture's flamelike tree and agitated Provençal night sky. (On the museum's audio guide, Ann Temkin, chief curator of painting and sculpture, notes with a chuckle, "Chances are you aren't standing in front of this painting alone ...")

Last Call at MoMA!

Roberta Smith ponders the changes to come as the museum prepares for renovations.

I usually skip past "Starry Night" when I'm at MoMA: too crowded, too familiar. But even art critics need the odd refresher course - so as an adieu to MoMA's Taniguchi era, I committed to spending half an hour with the museum's most popular painting. I went at the worst possible time: late Friday afternoon, when the museum offers free admission. It was mobbed.

5:30 p.m. Hear the crowd before I see it. Doors to the fifth-floor collection slide open, and the gallery sounds like Penn Station. With the fourth and sixth floors closed, the crowds in here are bigger than I've ever seen - and "Starry Night" has a semicircle of 50, 60 people in front of it.

5:31 p.m. Station myself in the back of the throng. Back here "Starry Night" (which measures about three feet by two-and-a-half) appears a bit larger than postcard scale. Neighbors murmur in French and Turkish. I'm tall enough to see over most heads; the raised smartphones, however, are a killer.

5:33 p.m. Push forward: excuse me, excuse me! Now I can see the brush work properly; the blues of the night sky stutter like Morse code, and the black outline of the church steeple pierces the distant hills. Try to let the picture, so overloaded with clichés of madness and vision, dissolve into pure form. Shoved by woman with GoPro.

Transfixed by "The Starry Night," the most popular work in the museum. Credit Jeenah Moon for The New York Times

Alone, finally. Scrutinize the stammering brush strokes in the sky. We call them "churning" or "roiling," but really, they glide, they ripple. Credit Jeenah Moon for The New York Times

5:35 p.m. Affable security guard, stationed to the painting's left, makes the first of several requests for spectators to stand back. Unlike other bucket-list paintings - at the Louvre in Paris, the Mona Lisa is sequestered behind a wooden banister; at the Uffizi in Florence, Botticelli's "Birth of Venus" sits in a recessed niche - "Starry Night" hangs right on the wall, with no special protection except some nonreflective glass.

5:39 p.m. As I zero in on the crescent moon - ringed by an intense halo; it looks, I realize, more like a Parisian gas light than an astronomical body - a guy with seriously nice arms thrusts his phone in front of my face. He takes a photo, inspects, deletes, takes another, inspects, deletes. I'm looking at him for journalistic purposes only.

5:40 p.m. All right, Jason, look at the painting! Scrutinize the stammering brush strokes in the sky. We call them "churning" or "roiling," but they aren't that messy after all; they glide, they ripple, as orderly as the floorboards of "The Night Cafe" or the stalks of "Wheatfield With Crows."

5:42 p.m. I'm in the front now. Try to concentrate on the cypress tree at lower left: the part of the painting literally overshadowed by the starry sky. I'd never really appreciated the brown squiggles that streak through the vegetation - a lovely bit of nonlocal color in this dusky scene - though I wish I could get closer to see every detail. Elbowed by woman taking photograph of her mother.

5:44 p.m. Easy-going guard springs into action: "No flash!"

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Smart teenager tells her friend: "This was my favorite painting when I was, like, 13." Credit Jeenah Moon for The New York Times

5:46 p.m. It's a little calmer now. Smart teenager to my left tells her friend: "This was my favorite painting when I was, like, 13." Friend responds with a weary postmodern admission that would make Jean Baudrillard proud: "I know this is the real painting, but it's like I can't see it."

5:49 p.m. Look longingly past "Starry Night" to "The Olive Trees," an equally compelling van Gogh in the same room, with just one person in front of it. Told myself I'd stay put!

5:51 p.m. I have spent as much time looking at visitors' screens as I have at the van Gogh. It's not hard to photograph a flat surface in even white light - yet many photos people take here are terrible. The angles are severe, the focus is fuzzy, a third of the canvas is out of frame. These camera-phone shots, I think I understand, don't aim to be faithful reproductions; they aim to say, "Yes, I was here." Even with the photographer out of frame, it's still a selfie.

5:55 p.m. Move to the extreme right side. Only from this angle can I see van Gogh's impasto; never had I seen the thick, canary-yellow lines in the hollow of the crescent moon.

5:57 p.m. Step to the rear of the crowd. The painting, I have to admit, has not opened up to me after half an hour. But from the rear of the gallery I can see five in-progress photos on smartphone screens, five little "Starry Night"s hovering in front of the real thing. And this unbridgeable space between the painting itself and images of it affords a satisfaction of its own. Looking matters, looking is primordial - but looking is not enough to make sense of a masterpiece. What was van Gogh's project, after all, if not an exploration of the gap between the things in front of your face and the tools you use to represent them?

6:00 p.m. Timer on my phone vibrates. Pull it out for the first time, and take a selfie.
Works from the Museum of Modern Art's Permanent Collection
Through June 15 (June 16 for members) at 11 West 53rd Street, Manhattan; 212-708- 9400, moma.org.

Last Call at MoMA!

Our critics pay homage to some of their favorite works before the museum closes for renovations this summer.

Jason Farago is an art critic for The Times. He reviews exhibitions in New York and abroad, with a focus on global approaches to art history. Previously he edited Even, an art magazine he co-founded. In 2017 he was awarded the inaugural Rabkin Prize for art criticism. @jsf

A version of this article appears in print on , on Page C26 of the New York edition with the headline: Half-Hour With a Masterpiece and the Masses. Order Reprints | Today's Paper | Subscribe

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A Noisy Half-Hour With van Gogh's Masterpiece

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Our critic spent 30 minutes looking - or trying to look - at "Starry Night." It wasn't easy. The Museum of Modern Art owns only three paintings by Vincent van Gogh, but they include its biggest crowd-pleaser: " The Starry Night," which the Dutchman completed in 1889, shortly after having checked into a psychiatric hospital.

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Salió a subasta en 1990 y fue comprada por el empresario japonés Ryoei Saito, esta fue, en aquel momento, la pintura más cara del mundo por 82.5 millones de dólares.

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En 1998 se subastó este autorretrato por 71,5 millones de dólares.

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En el 2015 Sotheby’s, en Nueva York, subastó un paisaje de Vincent Van Gogh por 66,3 millones de dólares, y fue vendida a un coleccionista privado asiático.

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Roque, G. (1997). Van Gogh, teórico del color. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, XIX (70), 77-96.

Georges Roque del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM realiza un estudio sobre la teoría de los colores en la obra de Van Gogh argumentando como la personalidad del autor pesa sobre la comprensión de su obra, esto al encasillarlo como un pintor "loco". En su introducción Roque destaca que la visión de los colores en su obra ha llamado más la atención de neuropsiquiatras, él centra su artículo en un elemento: "el interés de Van Gogh por la teorías del color y la aplicación sistemática en sus cuadros". A lo largo de este texto el académico retoma aspectos formales de la pintura y analiza el uso de las teorías pictóricas en los cuadros de Van Gogh.

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red de revistas científicas de américa latina y el caribe españoa y portugal

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universidad autónoma del estado de méxico

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nunca se habla de Van Gogh como teórico del color,

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Este video es una animación corta de 360 ​​grados que inicia con el paisaje de la noche estrellada y culmina con su habitación azul en Arlés. Los colores cálidos y brillantes, junto con la textura están hechos de acuerdo con la pintura original, y le dan al espectador una fuerte sensación de inmersión.

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David McCarter es un estudiante de Geografía de la California State University que crea mapas donde los países están representados con pinturas famosas. Este muestra los lugares donde vivió y pintó Vincent van Gogh (los puntos rojos), mientras que los países de Europa presentan cada uno una obra distinta del autor.