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Verso la fine del lX secolo (poco prima dell'anno 1000) si diffonde la notazione gregoriana, attraverso cui i cantori potevano eseguire la musica leggendola. Piccole figure, chiamate neumi,  rappresentavano graficamente l'alzarsi o l'abbassarsi della voce.

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Il termine indica la musica del XII e XIII secolo (anno 1100-1200)  caratterizzata da una scrittura polifonica (due o più voci) ricca e complessa. Le forme più importanti sono l'Organum e il Mottetto.
Famosa fu la scuola di Notre Dame di Parigi legata ai compositori Leoninus e Perotinus.
Ascolta "Viderunt omnes" (Tutti hanno visto) composto per la messa di Natale di Perotinus: le voci sono maschili, femminili o miste?

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Durante le funzioni religiose i monaci intonano semplici canti in latino senza strumenti. La melodia segue il ritmo delle parole. Ascolta il brano di Tommaso da Celano.

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Dies Irae  by Tomas de Celano (doubtful)

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Slide riassuntive sulla musica nel Medioevo

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Slide riassuntive sulla musica nel Medioevo

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1. 1. Nel Medioevo la musica è un importante elemento della vita quotidiana. 1. 1. Musica Sacra Utilizzata per pregare nelle abbazie Musica Profana Utilizzata per divertirsi, nei castelli

2. 2. 1. La musica sacra viene usata durante le celebrazioni liturgiche, tramandati da una generazione all'altra: essa deve quindi essere scritta per rimanere fedele alla tradizione. Scopo della musica religiosa è creare un'atmosfera di raccoglimento, arricchire la preghiera, accrescere la solennità della funzione religiosa. Un esempio di musica sacra è il canto gregoriano e la lauda.

3. 3. Durante tutto il Medioevo, all'interno di chiese e abbazie risuona il canto gregoriano ovvero la musica con la quale si esprime la religiosità dei fedeli nei rimi secoli della cristianità. CARATTERISTICHE: -eseguita da coro di voci maschili -in lingua latina -monodico -favorisce la concentrazione e la comprensibilità delle parole -rende solenne il testo sacro e sviluppa il senso di comunione tra i fedeli

4. 4. 1. SCHOLAE CANTORUM Scholae cantorum è una scuola specializzata nella formazione dei cantori. Si adopera la scrittura neumatica, un sistema di segni che permette di ricordare con maggior precisione la direzione delle melodie da cantare.

5. 5. LA LAUDA - La lauda nasce nel XIII secolo, all'interno delle confraternite di laici francescani - Essa si diffonde in breve tempo in tutta l'Italia centrale, grazie al fiorire di numerose altre confraternite popolari -La lauda è una forma musicale religiosa non legata alla liturgia ufficiale della Chiesa -È un canto di lode che i confratelli cantavano durante le processioni in onore di Cristo, della Vergine o dei santi: . - È articolata in strofe (cantate a volte da un solista) alle quali si alterna un ritornello (cantato da tutti i fedeli in coro)

6. 6. Guido d'Arezzo conosciuto anche come Guido Monaco è stato un monaco e musicologo italiano. Noto anche come l'ideatore della moderna notazione musicale. Il suo trattato musicale fu il testo di musica più distribuito del Medio Evo. Nacque intorno al 991, forse ad Arezzo. Morì intorno al 1050.

7. 7. L'abbazia (detta anche abazia o badia a seconda se diretta da un abate o una badessa), è un particolare tipo di monastero, che per il diritto canonico è un ente autonomo. Il nome deriva dal tardo latino abbatīa, appunto abate. Le abbazie, luoghi di culto e di lavoro, centri della spiritualità medievale e depositi di un immenso patrimonio culturale, sono state nel Medioevo il perno attorno a cui ruotava ogni genere di attività economica e sociale.

8. 8. Nel Medioevo la musica ha prevalentemente una funzione pratica: la musica profana è eseguita per accompagnare un lavoro, una battaglia, un banchetto, una festa, una cerimonia o una celebrazione; veniva improvvisata e composta per occasioni particolari, non aveva bisogno di essere tramandata ai posteri.

9. 9. Il castello è costruito generalmente su un' altura, è una fortezza, il suo scopo principale è difendere gli abitanti. All'interno dei castelli si svolgevano fiere, feste e banchetti, che venivano allietati da menestrelli, trovatori e trovieri.

10. 10. Uno dei protagonisti della musica profana è il menestrello, a volte un domestico a servizio nel castello altre un artista girovago: egli è un personaggio con compiti molto diversi.

11. 11. A partire dalla Francia si sviluppa la poesia cortese di cui fanno parte i trovatori e i trovieri. Di solito essi sono nobili che amano dilettarsi nelle lettere e nella musica. I testi delle poesie dei trovatori generalmente parlano dell'amore, della natura o celebrano imprese cavalleresche.

12. 12. Prima forma lirica della letteratura in volgare in Francia, nel cui Sud nacque, servendosi della lingua doc, ma che si diffuse rapidamente anche nel Nord: tutti, trovatori e trovieri, composero secondo i canoni della stessa dottrina formale e sentimentale. Il tema pressoché unico della poesia cortese è l'amore, un amore disciplinato da regole rigide, rivolto a un oggetto fornito di tutte le perfezioni, l'unico degno di essere cantato. Più che una donna, i poeti cortesi cantarono la bellezza e il "valore". L'amore, oltre che principio di verità e di virtù, è un culto che richiede raffinatezza di vocabolario, di stile, di metro, di musica. Il primo trovatore fu Guglielmo IX di Aquitania

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Published on 1. Nel Medioevo la musica è un importante elemento della vita quotidiana. 1. 1. Musica Sacra Utilizzata per pregare nelle abbazie Musica Profana Utilizzata per divertirsi, nei castelli 2. 1. La musica sacra viene usata durante le celebrazioni liturgiche, tramandati da una generazione all'altra: essa deve quindi essere scritta per rimanere fedele alla tradizione.

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Viella, ghironda, arpa, salterio.

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La musica si eseguiva durante le funzioni religiose nelle chiese e nei conventi ed era solo cantata. L'unico strumento ammesso era l'organo.
Ascolta il canto "Alleluia Pascha nostrum" tratto dal repertorio gregoriano. Le voci seguono tutte la stessa melodia?

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Alleluia pascha nostrum   Mass for Easter Day   Mode VII

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Guido d'Arezzo (995 - 1050) fu un monaco geniale che inventò il nome delle note.

Scrisse il "Micrologus de Musica", che viene considerato come il più importante trattato medievale sulla musica.

E' difficile pensare che cosa sarebbe successo nel mondo della musica senza l'invenzione di Guido.

LE NOTE MUSICALI

Per facilitare la lettura delle note ai cantori, egli escogitò uno stratagemma.

Prese un inno a San Giovanni e fece memorizzare ai cantori i suoni corrispondenti alle prime sillabe di ciascun verso della prima strofa, nominandoli in questo modo:

Ut (= Do dal XVI° secolo), Re, Mi, Fa, Sol La

Ut queant laxis

Re sonare fibris

Mi ra gestorum

Fa muli tuorum,

Sol ve polluti

La bii reatum,

Sancte Ioannes
il cui significato è: "Affinché i fedeli possano cantare a voce spiegata le meraviglie dei tuoi atti, libera, o San Giovanni, il peccato dal labbro impuro".
A destra lo spartito come potrebbe essere: "potrebbe", in quanto, all'epoca di Guido D'Arezzo, la notazione non possedeva ancora l'indicazione della durata delle note, cosa che verrà ideata solo verso il XIV secolo, in piena "Ars Nova".

(Qualcosa del genere è stata utilizzato anche nel musical "tutti insieme appassionatamente" nella canzone

Do se do qualcosa a te... Do re mi s partito)

LA MANO GUIDONIANA

La mano guidoniana fu un sistema di memorizzazione utilizzato per aiutare i cantanti nella lettura a prima vista. Ogni porzione della mano rappresentava una nota, l'insegnante indicava una serie di note sul palmo della mano, e lo studente doveva cantarle, utilizzando i gesti usati nel solfeggio.

Nel secolo IX e X, si iniziò a rappresentar e la musica con il riferimento ad una linea, poi su due (una gialla ed una rossa, per riconoscerle, quindi, verso il Mille, su tre e quattro. All'epoca di Guido, quindi, si era già iniziato a utilizzare un sistema di scrittura su righe e spazi, e pare che lo stesso monaco abbia usato, per scrivere le note, dei sistemi di tre o quattro linee (come quelli dell'esempio dell'Inno a San Giovanni posto all'inizio di questo documento). In questo modo l'altezza delle note è esatta, e i musicisti possono iniziare a leggere le note direttamente sul testo, facendo quella che si può definire una "lettura a prima vista"..

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Guido d'Arezzo (995 - 1050) fu un monaco geniale che inventò il nome delle note. Scrisse il "Micrologus de Musica", che viene considerato come il più importante trattato medievale sulla musica. E' difficile pensare che cosa sarebbe successo nel mondo della musica senza l'invenzione di Guido.

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Con il termine si indica la musica del XVI secolo. La polifonia diventa più ricca e complessa e vengono indicate le durate del tempo (notazione mensurale).
Il maggior compositore è Guillame de Machaut (1300-1377). Egli scrive la prima messa a 4 voci.
Ascolta l'Agnus Dei (Agnello di Dio) tratto dalla Messa di Notre Dame di Machaut. Com'è l'andamento del brano? Lento o veloce? Sono presenti anche strumenti musicali?

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Guillaume de Machaut: La Messe de Nostre Dame - Agnus Dei

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Durante le feste, musicisti girovaghi suonavano brani orecchiabili finalizzati alla danza. Ascolta il brano Tempus adest floridum. Hai mai sentito questa melodia? In quale occasione?

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Flauto, piffero, tromba, cromorno.

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FLAUTO DOLCE Lamento di Tristano e Rotta

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I trovatori e trovieri cantavano accompagnandosi con i loro strumenti. Cantavano storie d'amore e vicende cavalleresche. I menestrelli erano musicisti girovaghi che suonavano nelle piazze durante le feste, spesso accompagnando danze che avevano un carattere allegro e vivace. Le forme musicali più diffuse erano la lauda (di carattere spirituale) e la ballata (dal carattere spesso conviviale).

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Durante le feste e i banchetti i signori avevano a disposizione musici che suonavano o cantavano  per loro.

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Si suonava nelle chiese.

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La ballata in origine accompagnava il ballo. Verso la metà del Trecento diventa una composizione polifonica solo destinata all'ascolto.
Ascolta la ballata "Ecco la primavera" di Francesco Landini e fai un elenco delle caratteristiche salienti del brano (ci sono strumenti musicali? il carattere è triste o allegro? ci sono voci femminili?)

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Tamburi, tamburelli, ...